http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196573 2026-11-02T14:19:19Z 2026-11-02T14:19:19Z Quittet, María Ailén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196996 2026-07-16T20:10:59Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 Este artículo presenta el avance de una investigación pedagógico-artística desarrollada en el Profesorado de Teatro "Luis A. Spinetta” (Escobar, Buenos Aires), cuyo propósito es indagar cómo el trabajo corporal con la animalidad puede constituirse en un dispositivo pedagógico, estético, ético y simbólico. Desde un enfoque cualitativo y situado, la experiencia se desarrolló en formato laboratorio durante un ciclo lectivo completo, integrando exploración corporal, composición escénica y reflexión sistemática sobre la práctica. Más que exponer resultados cerrados, se comparten procesos y hallazgos emergentes. La pregunta que orienta este trabajo es: ¿De qué manera el trabajo corporal con la animalidad puede convertirse en un dispositivo pedagógico capaz de transformar la experiencia personal y colectiva en la formación superior en teatro?

2026-07-03T00:00:00Z Este artículo presenta el avance de una investigación pedagógico-artística desarrollada en el Profesorado de Teatro "Luis A. Spinetta” (Escobar, Buenos Aires), cuyo propósito es indagar cómo el trabajo corporal con la animalidad puede constituirse en un dispositivo pedagógico, estético, ético y simbólico. Desde un enfoque cualitativo y situado, la experiencia se desarrolló en formato laboratorio durante un ciclo lectivo completo, integrando exploración corporal, composición escénica y reflexión sistemática sobre la práctica. Más que exponer resultados cerrados, se comparten procesos y hallazgos emergentes. La pregunta que orienta este trabajo es: ¿De qué manera el trabajo corporal con la animalidad puede convertirse en un dispositivo pedagógico capaz de transformar la experiencia personal y colectiva en la formación superior en teatro? Donnatuoni, Carolina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196992 2026-07-16T20:11:00Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 Algunas notas sobre el despliegue del taller intensivo entrenamiento, diario de trabajo y construcción escénica desarrollado durante las 4° ornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la FDA–UNLP en el Centro de Posgrado Sergio Karakachoff, el 16 de mayo 2025. El taller formó parte de las actividades de exploración llevadas a cabo en el marco del proyecto de investigación sobre “La incidencia del diario de trabajo de lxs actuantxs en la construcción de materiales escénicos” (ETLP) y participaron del mismo, estudiantes de la ETLP y la EDCLP. Fue un espacio para el entrenamiento de la actuación, la conmoción del cuerpo/ palabra, la notación, sus imaginerías y diferentes pruebas con/entre elementos de la escena.

2026-07-03T00:00:00Z Algunas notas sobre el despliegue del taller intensivo entrenamiento, diario de trabajo y construcción escénica desarrollado durante las 4° ornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la FDA–UNLP en el Centro de Posgrado Sergio Karakachoff, el 16 de mayo 2025. El taller formó parte de las actividades de exploración llevadas a cabo en el marco del proyecto de investigación sobre “La incidencia del diario de trabajo de lxs actuantxs en la construcción de materiales escénicos” (ETLP) y participaron del mismo, estudiantes de la ETLP y la EDCLP. Fue un espacio para el entrenamiento de la actuación, la conmoción del cuerpo/ palabra, la notación, sus imaginerías y diferentes pruebas con/entre elementos de la escena. Witencamps, Gabriela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196990 2026-07-16T20:11:00Z 2026-07-03T00:00:00Z

Revision El Anzuelo; año 8, no. 11 La novena edición del Festival Vale que Danza que se realizó entre el 30 de octubre y el 2 de noviembre de 2025 en Vale do Capão (Caeté-Açu, Palmeiras, Bahia), volvió a activar una forma singular de comprender la danza: no como un objeto escénico aislado, sino como una práctica situada que se expande en diálogo con el territorio, la comunidad y las memorias afrobrasileñas. Bajo el eje temático “El cuerpo como territorio del movimiento”, el festival de danzas afrobrasileñas y contemporáneas propuso una experiencia en la que el cuerpo no solo ejecuta, sino también recuerda, negocia, traduce y re-configura sentidos colectivos.

2026-07-03T00:00:00Z La novena edición del Festival Vale que Danza que se realizó entre el 30 de octubre y el 2 de noviembre de 2025 en Vale do Capão (Caeté-Açu, Palmeiras, Bahia), volvió a activar una forma singular de comprender la danza: no como un objeto escénico aislado, sino como una práctica situada que se expande en diálogo con el territorio, la comunidad y las memorias afrobrasileñas. Bajo el eje temático “El cuerpo como territorio del movimiento”, el festival de danzas afrobrasileñas y contemporáneas propuso una experiencia en la que el cuerpo no solo ejecuta, sino también recuerda, negocia, traduce y re-configura sentidos colectivos. Casella, Germán Andrés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196989 2026-07-16T20:11:01Z 2026-07-03T00:00:00Z

Revision El Anzuelo; año 8, no. 11 Me propongo reseñar, compartir y registrar los eventos e impresiones de las Jornadas de Investigación en Artes Escénicas (JoAE) del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes (IHAA-FDA-UNLP) con el objetivo de contribuir a la construcción de una potencial memoria sobre la praxis de investigación teatral platense. Para eso, ampliaré los aportes de mi escrito anterior1 en función de mantener activo el registro de lo que está sucediendo en términos de transferencia e investigación sobre las artes conviviales de La Plata al interior y desde de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Con esto me refiero a las cinco ediciones que llevamos de las JoAE bajo la premisa de generar y propiciar un espacio en el que investigadores, artistas, docentes, estudiantes y espectadores participen del encuentro y el intercambio de perspectivas territorializadas sobre las prácticas escénicas. A estas últimas las entiendo como acontecimientos conviviales y organización político-poética de la mirada (Dubatti, 2007), en tanto zona de producción de subjetividades, que a partir de la filosofía del teatro, habilitan problematizaciones epistemológicas territorializadas. Siendo así, me resulta importante dejar un registro, por lo menos notarial, de lo que sucedió en estos últimos años en términos de investigación e intercambio en términos de lo escénico platense.

2026-07-03T00:00:00Z Me propongo reseñar, compartir y registrar los eventos e impresiones de las Jornadas de Investigación en Artes Escénicas (JoAE) del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes (IHAA-FDA-UNLP) con el objetivo de contribuir a la construcción de una potencial memoria sobre la praxis de investigación teatral platense. Para eso, ampliaré los aportes de mi escrito anterior1 en función de mantener activo el registro de lo que está sucediendo en términos de transferencia e investigación sobre las artes conviviales de La Plata al interior y desde de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Con esto me refiero a las cinco ediciones que llevamos de las JoAE bajo la premisa de generar y propiciar un espacio en el que investigadores, artistas, docentes, estudiantes y espectadores participen del encuentro y el intercambio de perspectivas territorializadas sobre las prácticas escénicas. A estas últimas las entiendo como acontecimientos conviviales y organización político-poética de la mirada (Dubatti, 2007), en tanto zona de producción de subjetividades, que a partir de la filosofía del teatro, habilitan problematizaciones epistemológicas territorializadas. Siendo así, me resulta importante dejar un registro, por lo menos notarial, de lo que sucedió en estos últimos años en términos de investigación e intercambio en términos de lo escénico platense. Soriano, Franco http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196985 2026-07-16T20:11:01Z 2026-07-03T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 8, no. 11 Breve relato del autor sobre su experiencia en la docencia.

2026-07-03T00:00:00Z Breve relato del autor sobre su experiencia en la docencia. Witencamps, Gabriela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196983 2026-07-16T20:11:02Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 Entre el circo, el teatro y la escritura, la artista brasileña desarrolla una investigación escénica en la que el cuerpo se convierte en territorio político, archivo sensible y espacio de resistencia. Su creación más reciente profundiza una búsqueda artística que mezcla experiencia personal, entrenamiento físico y escritura poética, desplazando las fronteras entre lenguaje circense, performance y dramaturgia contemporánea.

2026-07-03T00:00:00Z Entre el circo, el teatro y la escritura, la artista brasileña desarrolla una investigación escénica en la que el cuerpo se convierte en territorio político, archivo sensible y espacio de resistencia. Su creación más reciente profundiza una búsqueda artística que mezcla experiencia personal, entrenamiento físico y escritura poética, desplazando las fronteras entre lenguaje circense, performance y dramaturgia contemporánea. Manitta, Pilar Maldini, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196981 2026-07-16T20:11:02Z 2026-07-03T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 8, no. 11 Natalia Maldini nació en La Plata, es actriz, docente de danzas, productora y creadora de contenidos web. Hace más de 20 años trabaja en la Compañía Teatral "Vuelve en Julio” con la cual realizó giras nacionales y en el exterior. Desde hace dos años, tienen en cartelera la obra "Fauna postal”. En 2022 estrenó la película "Algo que pasó en Año Nuevo” en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la cual protagoniza y produce. Ha creado y participado en varias producciones teatrales y audiovisuales, entre ellas, la serie web "La obra de mi vida”. Se desempeñó como jurada en diversos festivales de Cine y su canal de Youtube –con más de 120.000 suscriptores– contiene análisis de obras audiovisuales con perspectiva de género y diversidades. Desde el año 2024, tiene su columna de cine en Futurock en el programa "Furia Bebé” de Malena Pichot. En esta entrevista charlamos sobre sus inicios en el teatro, la danza y la gestión cultural; la huella y la continuidad de lo colectivo en su recorrido artístico; el cine, las redes sociales, el feminismo y la producción independiente; su pasión por el teatŕo y la actuación, la profesión que le permite habitar procesos, construir metáforas y ser feliz junto a sus amigues.

2026-07-03T00:00:00Z Natalia Maldini nació en La Plata, es actriz, docente de danzas, productora y creadora de contenidos web. Hace más de 20 años trabaja en la Compañía Teatral "Vuelve en Julio” con la cual realizó giras nacionales y en el exterior. Desde hace dos años, tienen en cartelera la obra "Fauna postal”. En 2022 estrenó la película "Algo que pasó en Año Nuevo” en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la cual protagoniza y produce. Ha creado y participado en varias producciones teatrales y audiovisuales, entre ellas, la serie web "La obra de mi vida”. Se desempeñó como jurada en diversos festivales de Cine y su canal de Youtube –con más de 120.000 suscriptores– contiene análisis de obras audiovisuales con perspectiva de género y diversidades. Desde el año 2024, tiene su columna de cine en Futurock en el programa "Furia Bebé” de Malena Pichot. En esta entrevista charlamos sobre sus inicios en el teatro, la danza y la gestión cultural; la huella y la continuidad de lo colectivo en su recorrido artístico; el cine, las redes sociales, el feminismo y la producción independiente; su pasión por el teatŕo y la actuación, la profesión que le permite habitar procesos, construir metáforas y ser feliz junto a sus amigues. López, Martín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196976 2026-07-16T20:11:02Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 En la primera parte de este artículo, publicada en el número anterior de esta revista, se expresó que no alcanza con el saber disciplinar para enseñar teatro. Se planteó que quien ejerce la docencia teatral precisa adoptar una posición ética al "estar del otro lado de la luz”, lo cual implica un distanciamiento del protagonismo, tarea no menor para quien se dedica a la actuación y comienza a desarrollar una labor docente que conlleva la superación del ego y la valoración de las trayectorias de las y los estudiantes. En esta segunda parte profundizaremos en las implicaciones prácticas, pedagógicas y didácticas de este enfoque.

2026-07-03T00:00:00Z En la primera parte de este artículo, publicada en el número anterior de esta revista, se expresó que no alcanza con el saber disciplinar para enseñar teatro. Se planteó que quien ejerce la docencia teatral precisa adoptar una posición ética al "estar del otro lado de la luz”, lo cual implica un distanciamiento del protagonismo, tarea no menor para quien se dedica a la actuación y comienza a desarrollar una labor docente que conlleva la superación del ego y la valoración de las trayectorias de las y los estudiantes. En esta segunda parte profundizaremos en las implicaciones prácticas, pedagógicas y didácticas de este enfoque. Galestok, Victor Witencamps, Gabriela Mármol, Mariana del Saenz, Mariana Manitta, Pilar Pereyra Cháves, Noelia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196975 2026-07-16T20:11:03Z 2026-07-03T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 8, no. 11 Accionar en red solidaria en defensa de los derechos básicos como el de la educación es un asunto prioritario. Dar a conocer las fortalezas de la educación artística, así como sus posibles mejoras, y sus diversas manifestaciones en la sociedad, es una tarea que intentamos afrontar día a día en las aulas, los teatros y en diversos espacios no convencionales. Y también, desde esta publicación. Presentamos a continuación el contenido de este número 11 de El Anzuelo, en el que el muralista Sergio Pierella nos acompaña con sus imágenes, pensadas especialmente para esta edición.

2026-07-03T00:00:00Z Accionar en red solidaria en defensa de los derechos básicos como el de la educación es un asunto prioritario. Dar a conocer las fortalezas de la educación artística, así como sus posibles mejoras, y sus diversas manifestaciones en la sociedad, es una tarea que intentamos afrontar día a día en las aulas, los teatros y en diversos espacios no convencionales. Y también, desde esta publicación. Presentamos a continuación el contenido de este número 11 de El Anzuelo, en el que el muralista Sergio Pierella nos acompaña con sus imágenes, pensadas especialmente para esta edición. Ponce, Romina Vanesa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196973 2026-07-16T20:11:03Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 Este trabajo reúne una serie de reflexiones formuladas a lo largo de trece años de trabajo docente interdisciplinar en artes en el ámbito de la Modalidad Educación Especial. El análisis se consolida como una problematización retrospectiva tanto de experiencias como de reflexiones pedagógicas desde el encuadre del Arte/Educación como vertebrador del marco teórico, en tanto estructuración dialéctica de base ideológica y epistemológica de esos campos del saber (Barbosa, 2022). Así, el recorte de prácticas artísticas/educativas en la Modalidad Educación Especial que se postula como caso deviene territorio de lucha simbólica y de significados, al habilitar y promover la emergencia de saberes instituyentes (Fernández, 1998) en la tradición de la praxis pedagógica. Se parte entonces del cuestionamiento respecto a qué aportes, en términos de enseñanza, puede ofrecer la praxis artística/educativa en Educación Especial a la educación en todos sus niveles y modalidades, asumiendo que la conceptualización y socialización de este tipo particular de saberes de origen experiencial podría constituir la principal contribución de la investigación. El trabajo propone abordar este interrogante desde un enfoque interpretativo, tomando como caso de estudio las experiencias de articulación interdisciplinar diseñadas por docentes de Educación Artística en el servicio S.E.I.S.E. (Servicio de Educación Integral Secundaria Especial) del Instituto IN.P.E.A., institución orientada a la discapacidad intelectual en la Provincia de Tucumán, Argentina. El recorte temporal analizado se basa en experiencias transcurridas entre los años 2011 y 2023.

2026-07-03T00:00:00Z Este trabajo reúne una serie de reflexiones formuladas a lo largo de trece años de trabajo docente interdisciplinar en artes en el ámbito de la Modalidad Educación Especial. El análisis se consolida como una problematización retrospectiva tanto de experiencias como de reflexiones pedagógicas desde el encuadre del Arte/Educación como vertebrador del marco teórico, en tanto estructuración dialéctica de base ideológica y epistemológica de esos campos del saber (Barbosa, 2022). Así, el recorte de prácticas artísticas/educativas en la Modalidad Educación Especial que se postula como caso deviene territorio de lucha simbólica y de significados, al habilitar y promover la emergencia de saberes instituyentes (Fernández, 1998) en la tradición de la praxis pedagógica. Se parte entonces del cuestionamiento respecto a qué aportes, en términos de enseñanza, puede ofrecer la praxis artística/educativa en Educación Especial a la educación en todos sus niveles y modalidades, asumiendo que la conceptualización y socialización de este tipo particular de saberes de origen experiencial podría constituir la principal contribución de la investigación. El trabajo propone abordar este interrogante desde un enfoque interpretativo, tomando como caso de estudio las experiencias de articulación interdisciplinar diseñadas por docentes de Educación Artística en el servicio S.E.I.S.E. (Servicio de Educación Integral Secundaria Especial) del Instituto IN.P.E.A., institución orientada a la discapacidad intelectual en la Provincia de Tucumán, Argentina. El recorte temporal analizado se basa en experiencias transcurridas entre los años 2011 y 2023. Díaz, Juliana Mármol, Mariana del http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196972 2026-07-16T20:11:04Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 Omar se inició en el teatro en el año 1977, un poco por accidente político, cuando la dictadura fue limitando sus espacios de militancia, expresión y participación. Cuenta que, caminando por la calle, cargando un manojo de volantes militantes que camuflaba con un paquete de yerba por la persecución dictatorial, vio un cartel que decía Estudie Teatro Aquí. Aunque nunca había tenido contacto con la práctica teatral, su intuición y su curiosidad lo llevaron a inscribirse en el curso que ofrecía el teatro La Rambla, fue a probar y a partir de allí nunca más dejó de trabajar ni de sentirse actor. Dice que “fue como un descubrimiento, como abrir una puerta que todavía sigue dando mucho, y una verdadera felicidad”, porque ese fue su oficio “de ahí y para siempre”.

2026-07-03T00:00:00Z Omar se inició en el teatro en el año 1977, un poco por accidente político, cuando la dictadura fue limitando sus espacios de militancia, expresión y participación. Cuenta que, caminando por la calle, cargando un manojo de volantes militantes que camuflaba con un paquete de yerba por la persecución dictatorial, vio un cartel que decía Estudie Teatro Aquí. Aunque nunca había tenido contacto con la práctica teatral, su intuición y su curiosidad lo llevaron a inscribirse en el curso que ofrecía el teatro La Rambla, fue a probar y a partir de allí nunca más dejó de trabajar ni de sentirse actor. Dice que “fue como un descubrimiento, como abrir una puerta que todavía sigue dando mucho, y una verdadera felicidad”, porque ese fue su oficio “de ahí y para siempre”.