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<title>Número 01</title>
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<updated>2026-11-04T03:06:08Z</updated>
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<title>Clang | Número 1</title>
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<author>
<name>Departamento de Música</name>
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<updated>2019-04-16T04:03:23Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Edicion de revista
Clang; año 1, no. 1
Editorial&#13;
Institucional&#13;
Noticias&#13;
Discos&#13;
Libros: AAVV: MÚSICA ARGENTINA. LA MIRADA DE LOS CRÍTICOS&#13;
Curriculum Vitae: CONVERSANDO CON GUSTAVO SAMELA&#13;
&lt;i&gt;Artículos&lt;/i&gt;&#13;
MÚSICA, EDUCACIÓN, SOCIEDAD | &lt;b&gt;Coriún Aharonián&lt;/b&gt;&#13;
REFLEXIONES EN TORNO AL ESTUDIO DE LAS FORMAS MUSICALES | &lt;b&gt;Sergio Balderrabano&lt;/b&gt;&#13;
INTERPRETACIÓN DE MÚSICA PARA LAÚD EN GUITARRA (parte 1) | &lt;b&gt;Peter Martin&lt;/b&gt;&#13;
PIAZZOLLA Y LOS AÑOS ‘60. UNA LECTURA POLÍTICA | &lt;b&gt;Sergio A. Pujol&lt;/b&gt;&#13;
MATERIA MUSICAL Y RECORRIDOS | &lt;b&gt;Jorge Horst&lt;/b&gt;&#13;
La legión extranjera (Relatos itinerantes)&#13;
REFLEXIONES DESDE BOSTON, EE.UU. | &lt;b&gt;Alejandro Soraires&lt;/b&gt;&#13;
Informes: UMI
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<dc:description>Editorial&#13;
Institucional&#13;
Noticias&#13;
Discos&#13;
Libros: AAVV: MÚSICA ARGENTINA. LA MIRADA DE LOS CRÍTICOS&#13;
Curriculum Vitae: CONVERSANDO CON GUSTAVO SAMELA&#13;
&lt;i&gt;Artículos&lt;/i&gt;&#13;
MÚSICA, EDUCACIÓN, SOCIEDAD | &lt;b&gt;Coriún Aharonián&lt;/b&gt;&#13;
REFLEXIONES EN TORNO AL ESTUDIO DE LAS FORMAS MUSICALES | &lt;b&gt;Sergio Balderrabano&lt;/b&gt;&#13;
INTERPRETACIÓN DE MÚSICA PARA LAÚD EN GUITARRA (parte 1) | &lt;b&gt;Peter Martin&lt;/b&gt;&#13;
PIAZZOLLA Y LOS AÑOS ‘60. UNA LECTURA POLÍTICA | &lt;b&gt;Sergio A. Pujol&lt;/b&gt;&#13;
MATERIA MUSICAL Y RECORRIDOS | &lt;b&gt;Jorge Horst&lt;/b&gt;&#13;
La legión extranjera (Relatos itinerantes)&#13;
REFLEXIONES DESDE BOSTON, EE.UU. | &lt;b&gt;Alejandro Soraires&lt;/b&gt;&#13;
Informes: UMI</dc:description>
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<title>UMI: Unión de Músicos Independientes</title>
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<name>Departamento de Música</name>
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<updated>2019-04-16T04:03:21Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Contribucion a revista
Clang; año 1, no. 1
La Unión de Músicos Independientes (UMI) es una organización de músicos autogestionados que se propone solucionar colectivamente los problemas que no se pueden resolver de forma individual, asumiendo un compromiso con la actualidad.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La Unión de Músicos Independientes (UMI) es una organización de músicos autogestionados que se propone solucionar colectivamente los problemas que no se pueden resolver de forma individual, asumiendo un compromiso con la actualidad.</dc:description>
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<title>Reflexiones desde Boston, EE.UU.</title>
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<name>Soraires, Alejandro</name>
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<updated>2019-04-15T20:04:50Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Clang; año 1, no. 1
Una mañana de agosto recibí un cálido e-mail del actual Jefe de Departamento de Música –y viejo compañero de estudios– de mi querida Facultad, Alejandro Polemann. En él me invitaba a participar en el proyecto de esta revista. La idea me pareció fantástica. Debo confesar que nunca antes había escrito acerca de mis experiencias personales, pero sentí que quizás podía acercar algún dato, anécdota o información que pudiera ser útil para alguien.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Una mañana de agosto recibí un cálido e-mail del actual Jefe de Departamento de Música –y viejo compañero de estudios– de mi querida Facultad, Alejandro Polemann. En él me invitaba a participar en el proyecto de esta revista. La idea me pareció fantástica. Debo confesar que nunca antes había escrito acerca de mis experiencias personales, pero sentí que quizás podía acercar algún dato, anécdota o información que pudiera ser útil para alguien.</dc:description>
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<title>Materia musical y recorridos</title>
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<name>Horst, Jorge</name>
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<updated>2019-04-15T20:04:39Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Clang; año 1, no. 1
Alrededor de la noción de materia musical, habitualmente se arremolinan las más variadas concepciones que incluyen generalmente no sólo lo sonoro sino también los silencios, gestualidades e intenciones. Por lo tanto, y sin pretender desmalezar esa enorme riqueza de aproximaciones, se podría concebir la materia musical como un repertorio de materiales, más allá de su combinatoria posterior o de un modo de empleo determinado que pueda implicar tanto reglas de exclusión como de pertinencia.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Alrededor de la noción de materia musical, habitualmente se arremolinan las más variadas concepciones que incluyen generalmente no sólo lo sonoro sino también los silencios, gestualidades e intenciones. Por lo tanto, y sin pretender desmalezar esa enorme riqueza de aproximaciones, se podría concebir la materia musical como un repertorio de materiales, más allá de su combinatoria posterior o de un modo de empleo determinado que pueda implicar tanto reglas de exclusión como de pertinencia.</dc:description>
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<title>Piazzolla y los años 60: Una lectura política</title>
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<name>Pujol, Sergio A.</name>
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<updated>2019-04-15T20:04:46Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Clang; año 1, no. 1
He aquí una de las narrativas más seductoras de la música argentina: un joven bandoneonista y arreglador, tachado de extravagante por algunos de sus arreglos en la orquesta más popular del ‘40, decidió volcar todas sus inquietudes estéticas en el tango; decidió quedarse en el tango, pero no para conservarlo sino para modificarlo definitivamente, llevándolo a un sitio nuevo, literalmente insoportable para quienes persistían en vincular el sonido de Buenos Aires a una imagen cristalizada. Como señala Carlos Kuri, Piazzolla fue el agente de la última ruptura en el interior del tango, su mutación final. De esta manera, el músico instaló un nuevo tango (él mismo solía apelar a esa adjetivación) y se enfrentó a sus pares. Cometió así un parricidio musical. Pero sin conciencia del tabú violentado, exigió por ese acto un reconocimiento nacional. Se comportó como un vanguardista ansioso, alguien que quería triunfar en el aquí y ahora. En otras palabras, Piazzolla encarnó mejor que ningún otro músico argentino el &lt;i&gt;zeitgeist&lt;/i&gt; de los ‘60.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>He aquí una de las narrativas más seductoras de la música argentina: un joven bandoneonista y arreglador, tachado de extravagante por algunos de sus arreglos en la orquesta más popular del ‘40, decidió volcar todas sus inquietudes estéticas en el tango; decidió quedarse en el tango, pero no para conservarlo sino para modificarlo definitivamente, llevándolo a un sitio nuevo, literalmente insoportable para quienes persistían en vincular el sonido de Buenos Aires a una imagen cristalizada. Como señala Carlos Kuri, Piazzolla fue el agente de la última ruptura en el interior del tango, su mutación final. De esta manera, el músico instaló un nuevo tango (él mismo solía apelar a esa adjetivación) y se enfrentó a sus pares. Cometió así un parricidio musical. Pero sin conciencia del tabú violentado, exigió por ese acto un reconocimiento nacional. Se comportó como un vanguardista ansioso, alguien que quería triunfar en el aquí y ahora. En otras palabras, Piazzolla encarnó mejor que ningún otro músico argentino el &lt;i&gt;zeitgeist&lt;/i&gt; de los ‘60.</dc:description>
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<title>Interpretación de música para laúd en guitarra: Parte I</title>
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<name>Martin, Peter</name>
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<updated>2019-04-15T20:04:49Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Clang; no. 1
Massa, Luciano (traducción); Minuchin, Norma (traducción)
La guitarra clásica ofrece una excelente oportunidad para el estudio del repertorio del laúd ya que es un buen e íntimo sustituto de este instrumento. De hecho, muchos laudistas actuales comenzaron siendo guitarristas clásicos tal como ha sido mi caso. El repertorio para laúd es rico tanto en cantidad como en calidad. El estudioso norteamericano Arthur Ness ha estimado que existen unas 25.000 piezas para laúd renacentista y probablemente otras tantas para laúd barroco. El laúd tenía una posición central en la vida musical del Renacimiento; era muy utilizado y atrajo la atención de los mejores compositores. Este artículo compuesto de dos partes ofrece al guitarrista una breve introducción al laúd, a su notación y a su música. Esperamos que le provea de toda la información práctica necesaria para explorar esta música por cuenta propia con su guitarra.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La guitarra clásica ofrece una excelente oportunidad para el estudio del repertorio del laúd ya que es un buen e íntimo sustituto de este instrumento. De hecho, muchos laudistas actuales comenzaron siendo guitarristas clásicos tal como ha sido mi caso. El repertorio para laúd es rico tanto en cantidad como en calidad. El estudioso norteamericano Arthur Ness ha estimado que existen unas 25.000 piezas para laúd renacentista y probablemente otras tantas para laúd barroco. El laúd tenía una posición central en la vida musical del Renacimiento; era muy utilizado y atrajo la atención de los mejores compositores. Este artículo compuesto de dos partes ofrece al guitarrista una breve introducción al laúd, a su notación y a su música. Esperamos que le provea de toda la información práctica necesaria para explorar esta música por cuenta propia con su guitarra.</dc:description>
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<title>Reflexiones en torno al estudio de las formas musicales</title>
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<name>Balderrabano, Sergio</name>
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<updated>2019-04-15T20:04:44Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Clang; año 1, no. 1
Una primera aproximación a esta temática referida al estudio de las formas musicales nos puede remitir a la siguiente constatación general: cuando hablamos de forma hablamos de un conjunto de componentes y la interacción de dichos componentes entre ellos. La tarea de definir el concepto de forma musical en el campo de la música tonal ha sido realizada tanto por compositores como por teóricos. Dada la brevedad de este artículo, solamente citaremos a algunos de ellos a manera de una breve ejemplificación.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Una primera aproximación a esta temática referida al estudio de las formas musicales nos puede remitir a la siguiente constatación general: cuando hablamos de forma hablamos de un conjunto de componentes y la interacción de dichos componentes entre ellos. La tarea de definir el concepto de forma musical en el campo de la música tonal ha sido realizada tanto por compositores como por teóricos. Dada la brevedad de este artículo, solamente citaremos a algunos de ellos a manera de una breve ejemplificación.</dc:description>
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<title>Música de todas las calañas: Conversando con Gustavo Samela</title>
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<name>Massa, Luciano</name>
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<updated>2019-04-15T20:04:41Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Contribucion a revista
Clang; año 1, no. 1
A continuación se transcribe una nota realizada con una de las personas que hizo posible que en las aulas y en los pasillos de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, Monteverdi se mezcle con el Cuchi Leguizamón o que Arolas converse con Brahms.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>A continuación se transcribe una nota realizada con una de las personas que hizo posible que en las aulas y en los pasillos de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, Monteverdi se mezcle con el Cuchi Leguizamón o que Arolas converse con Brahms.</dc:description>
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<title>Música, educación y sociedad</title>
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<name>Aharonián, Coriún</name>
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<updated>2019-04-15T20:04:37Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Clang; año 1, no. 1
Un reciente libro publicado por el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM, 2004), Hacia una educación musical latinoamericana, constituye un amplísimo muestrario de la diversidad de posiciones que pueden darse en el terreno de la educación musical.1 Y nos plantea un desafío, precisamente por esa diversidad. Porque la diversidad enriquece, pero no si es un diálogo de sordos o una elegante convivencia de posturas diferentes. Es importante, sólo si se toma conciencia de ella y se empiezan a discutir las contradicciones. Ser tolerante respecto a las posturas que están enfrentadas sin discutirlas no es ser tolerante, puesto que la verdadera tolerancia empieza cuando se convive respetuosamente con puntos de vista distintos, divergentes, opuestos y hasta inconciliables, sin esconder los desacuerdos. El laisser faire, laisser passer no es tolerancia sino omisión de responsabilidad en el debate imprescindible de qué es mejor para la sociedad a la que uno pertenece. Ser libre consiste precisamente en asumir responsabilidades, no en eludirlas. Voy a articular mi exposición sobre unos pocos puntos concretos, en la esperanza de poder provocar discusiones constructivas. Intentaré en esta oportunidad ceder la palabra a otros autores, disminuyendo las afirmaciones propias, ya suficientemente abundantes en mi reciente libro sobre cuestiones educacionales
El presente texto recoge, con pequeñas variantes, el de la conferencia dictada en el 10º Seminário do FLADEM, realizado en São Paulo (Brasil), entre el 28 de setiembre y el 2 de octubre de 2004.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Un reciente libro publicado por el Foro Latinoamericano de Educación Musical (FLADEM, 2004), Hacia una educación musical latinoamericana, constituye un amplísimo muestrario de la diversidad de posiciones que pueden darse en el terreno de la educación musical.1 Y nos plantea un desafío, precisamente por esa diversidad. Porque la diversidad enriquece, pero no si es un diálogo de sordos o una elegante convivencia de posturas diferentes. Es importante, sólo si se toma conciencia de ella y se empiezan a discutir las contradicciones. Ser tolerante respecto a las posturas que están enfrentadas sin discutirlas no es ser tolerante, puesto que la verdadera tolerancia empieza cuando se convive respetuosamente con puntos de vista distintos, divergentes, opuestos y hasta inconciliables, sin esconder los desacuerdos. El laisser faire, laisser passer no es tolerancia sino omisión de responsabilidad en el debate imprescindible de qué es mejor para la sociedad a la que uno pertenece. Ser libre consiste precisamente en asumir responsabilidades, no en eludirlas. Voy a articular mi exposición sobre unos pocos puntos concretos, en la esperanza de poder provocar discusiones constructivas. Intentaré en esta oportunidad ceder la palabra a otros autores, disminuyendo las afirmaciones propias, ya suficientemente abundantes en mi reciente libro sobre cuestiones educacionales</dc:description>
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<title>Editorial</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/19783" rel="alternate"/>
<author>
<name>Polemann, Alejandro</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/19783</id>
<updated>2019-04-15T20:04:34Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Contribucion a revista
Clang; año 1, no. 1
Las publicaciones institucionales suelen dar cuenta, explícitamente o de manera tangencial, de cierta porción de la realidad que se vivencia en el interior del lugar que le da origen. Esta primera edición de la revista &lt;i&gt;Clang&lt;/i&gt;, seguramente, no ha podido escapar a esa constante. Construir a diario un espacio de reflexión académica incluye necesariamente la instancia del debate, y debatir implica ineludiblemente la existencia de la alteridad. Con esta primera revista del Departamento de Música será posible aproximarse a problemáticas que circulan por las aulas y fuera de ellas. Por esta razón escriben desde otros espacios profesores invitados que aportan su visión y conocimiento.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Las publicaciones institucionales suelen dar cuenta, explícitamente o de manera tangencial, de cierta porción de la realidad que se vivencia en el interior del lugar que le da origen. Esta primera edición de la revista &lt;i&gt;Clang&lt;/i&gt;, seguramente, no ha podido escapar a esa constante. Construir a diario un espacio de reflexión académica incluye necesariamente la instancia del debate, y debatir implica ineludiblemente la existencia de la alteridad. Con esta primera revista del Departamento de Música será posible aproximarse a problemáticas que circulan por las aulas y fuera de ellas. Por esta razón escriben desde otros espacios profesores invitados que aportan su visión y conocimiento.</dc:description>
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