Red de Museos de la UNLP

Red de Museos de la UNLP http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/27268 2026-05-13T12:51:07Z 2026-05-13T12:51:07Z Anuario 2024 Alonso, Pilar Cabana, María Florencia Taylor, Marcela Andrea Santamaría, Mariana Museo de Física http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192414 2026-03-28T04:48:18Z 2025-12-01T00:00:00Z

Documento institucional Resumen de las actividades desarrolladas por el Museo de Física durante el año 2024.

2025-12-01T00:00:00Z Resumen de las actividades desarrolladas por el Museo de Física durante el año 2024. Lanigi garawoun (Corazón tambor): Música, espiritualidad y etnicidad en los garífunas de Livingston, Guatemala Pérez Guarnieri, Augusto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192186 2026-03-20T20:31:23Z 2026-03-16T00:00:00Z

Libro En la costa caribeña de Livingston, Guatemala, la música ocupa un lugar central en la vida espiritual y social del pueblo garífuna. Tambores, cantos y sonajas no solo acompañan ceremonias y celebraciones: constituyen un medio privilegiado de comunicación con los ancestros y un principio organizador de la memoria y la identidad. Resultado de casi dos décadas de trabajo etnográfico, Lanigi Garawoun (Corazón Tambor) explora las relaciones entre música, espiritualidad y etnicidad en esta comunidad afrocaribeña. Desde la perspectiva de la antropología de la experiencia, el libro muestra cómo la organización sonora de los rituales —Yurumein, Wanaragua, Chugú y Lemesi— configura un modelo de transmisión cultural y un poderoso vehículo de construcción identitaria en el marco de complejas relaciones históricas con el Estado nación guatemalteco y la Iglesia católica. “Lanigi Garawoun” es el nombre del tambor central de las ceremonias dedicadas a los ancestros. Pero es también una síntesis de la fuerza social que moviliza la garifunidad: un núcleo sonoro donde se entrelazan memoria, espiritualidad y pertenencia. La publicación incluye además el acceso a un valioso registro audiovisual de cantos rituales —inéditos hasta el momento— presentados con subtítulos en idiomas garífuna y español. Este material constituye un aporte significativo para la documentación, visibilización y sonorización de una de las tradiciones musicales más singulares del Caribe centroamericano. En 2024 esta investigación recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas (La Habana, Cuba) por lo que se publica en 2026 por ese Fondo Editorial. Fondo Editorial Casa de las Américas Se adjunta enlace a Youtube con audios y videos de los anexos del libro.; Este libro recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas 2024.

2026-03-16T00:00:00Z En la costa caribeña de Livingston, Guatemala, la música ocupa un lugar central en la vida espiritual y social del pueblo garífuna. Tambores, cantos y sonajas no solo acompañan ceremonias y celebraciones: constituyen un medio privilegiado de comunicación con los ancestros y un principio organizador de la memoria y la identidad. Resultado de casi dos décadas de trabajo etnográfico, Lanigi Garawoun (Corazón Tambor) explora las relaciones entre música, espiritualidad y etnicidad en esta comunidad afrocaribeña. Desde la perspectiva de la antropología de la experiencia, el libro muestra cómo la organización sonora de los rituales —Yurumein, Wanaragua, Chugú y Lemesi— configura un modelo de transmisión cultural y un poderoso vehículo de construcción identitaria en el marco de complejas relaciones históricas con el Estado nación guatemalteco y la Iglesia católica. “Lanigi Garawoun” es el nombre del tambor central de las ceremonias dedicadas a los ancestros. Pero es también una síntesis de la fuerza social que moviliza la garifunidad: un núcleo sonoro donde se entrelazan memoria, espiritualidad y pertenencia. La publicación incluye además el acceso a un valioso registro audiovisual de cantos rituales —inéditos hasta el momento— presentados con subtítulos en idiomas garífuna y español. Este material constituye un aporte significativo para la documentación, visibilización y sonorización de una de las tradiciones musicales más singulares del Caribe centroamericano. En 2024 esta investigación recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas (La Habana, Cuba) por lo que se publica en 2026 por ese Fondo Editorial. Misibamba: viajes desde y hacia el corazón de la memoria sonora afroporteña Pérez Guarnieri, Augusto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188210 2025-12-06T20:31:48Z 2025-11-01T00:00:00Z

Articulo Misibamba: journeys to and from the heart of afroporteño sound memory Nueva Revista de Literaturas Populares; vol. 3, no. 4 Gran parte de los africanos esclavizados introducidos en Argentina provienen de la región Congo-Angola, África Central. Muchos de sus descendientes se reconocen como “afroargentinos del tronco colonial”, mantienen sus tradiciones y llevan adelante acciones políticas de reivindicación ante el Estado desde asociaciones civiles ubicadas en la mayoría de las provincias argentinas, incluyendo los afroporteños (Buenos Aires). Entre las tradiciones vigentes entre estos últimos se destaca el candombe, un género musical-dancístico en el que el tambor posee una centralidad determinante y cuyas memorias sonoras permiten acceder a experiencias que activan un vínculo con tradiciones de matriz afro como las congoleñas. En esta comunicación propongo explorar esas vinculaciones a partir de un canto emblemático para los afroporteños. Me refiero a Misibamba, que no solo le da el nombre a la asociación que los nuclea sino que también es considerado por ellos como el canto más antiguo conocido y vigente hasta el momento. Por medio de una etnografía multilocal que incluye localidades en Buenos Aires y en República Democrática del Congo, presentaré una serie de indicios que permiten establecer las conexiones entre el candombe, núcleo de la cultura afroporteña y las musicalidades kongo como un modo de amplificar el entramado atlántico sonoro.; Most of the enslaved Africans introduced in Argentina come from the Congo-Angola region, Central Africa. Many of their descendants recognize themselves as “Afro-Argentines of the colonial trunk”, maintain their traditions and carry out political actions of vindication before the State from civil associations located in most of the Argentine provinces, including the Afroporteños (Buenos Aires). Among the traditions in force among the latter, candombe stands out, a musical-dance genre in which the drum has a determining centrality and whose sound memories allow access to experiences that activate a link with traditions of Afro matrix such as the Congolese ones. In this paper I propose to explore these links from an emblematic song for Afroporteños. I am referring to “Misibamba”, which not only gives its name to the association that brings them together but is also considered by them as the oldest known and still valid song. By means of a multilocal ethnography that includes localities in Buenos Aires and in the Democratic Republic of Congo, I will present a series of clues that allow to establish the connections between candombe, core of the Afroporteño culture and the Kongo musicalities as a way of amplifying the sonorous Atlantic framework. Dossier: ¿Cosa de negros?

2025-11-01T00:00:00Z Gran parte de los africanos esclavizados introducidos en Argentina provienen de la región Congo-Angola, África Central. Muchos de sus descendientes se reconocen como “afroargentinos del tronco colonial”, mantienen sus tradiciones y llevan adelante acciones políticas de reivindicación ante el Estado desde asociaciones civiles ubicadas en la mayoría de las provincias argentinas, incluyendo los afroporteños (Buenos Aires). Entre las tradiciones vigentes entre estos últimos se destaca el candombe, un género musical-dancístico en el que el tambor posee una centralidad determinante y cuyas memorias sonoras permiten acceder a experiencias que activan un vínculo con tradiciones de matriz afro como las congoleñas. En esta comunicación propongo explorar esas vinculaciones a partir de un canto emblemático para los afroporteños. Me refiero a Misibamba, que no solo le da el nombre a la asociación que los nuclea sino que también es considerado por ellos como el canto más antiguo conocido y vigente hasta el momento. Por medio de una etnografía multilocal que incluye localidades en Buenos Aires y en República Democrática del Congo, presentaré una serie de indicios que permiten establecer las conexiones entre el candombe, núcleo de la cultura afroporteña y las musicalidades kongo como un modo de amplificar el entramado atlántico sonoro. Most of the enslaved Africans introduced in Argentina come from the Congo-Angola region, Central Africa. Many of their descendants recognize themselves as “Afro-Argentines of the colonial trunk”, maintain their traditions and carry out political actions of vindication before the State from civil associations located in most of the Argentine provinces, including the Afroporteños (Buenos Aires). Among the traditions in force among the latter, candombe stands out, a musical-dance genre in which the drum has a determining centrality and whose sound memories allow access to experiences that activate a link with traditions of Afro matrix such as the Congolese ones. In this paper I propose to explore these links from an emblematic song for Afroporteños. I am referring to “Misibamba”, which not only gives its name to the association that brings them together but is also considered by them as the oldest known and still valid song. By means of a multilocal ethnography that includes localities in Buenos Aires and in the Democratic Republic of Congo, I will present a series of clues that allow to establish the connections between candombe, core of the Afroporteño culture and the Kongo musicalities as a way of amplifying the sonorous Atlantic framework. Registro de firmas: visitas al Museo Samay Huasi, año 1977, primer semestre Museo Samay Huasi http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/183498 2025-09-02T04:22:31Z 1977-01-01T00:00:00Z