http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/27269 2026-08-16T04:38:42Z 2026-08-16T04:38:42Z Pérez Guarnieri, Augusto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192186 2026-03-20T20:31:23Z 2026-03-16T00:00:00Z

Libro En la costa caribeña de Livingston, Guatemala, la música ocupa un lugar central en la vida espiritual y social del pueblo garífuna. Tambores, cantos y sonajas no solo acompañan ceremonias y celebraciones: constituyen un medio privilegiado de comunicación con los ancestros y un principio organizador de la memoria y la identidad. Resultado de casi dos décadas de trabajo etnográfico, Lanigi Garawoun (Corazón Tambor) explora las relaciones entre música, espiritualidad y etnicidad en esta comunidad afrocaribeña. Desde la perspectiva de la antropología de la experiencia, el libro muestra cómo la organización sonora de los rituales —Yurumein, Wanaragua, Chugú y Lemesi— configura un modelo de transmisión cultural y un poderoso vehículo de construcción identitaria en el marco de complejas relaciones históricas con el Estado nación guatemalteco y la Iglesia católica. “Lanigi Garawoun” es el nombre del tambor central de las ceremonias dedicadas a los ancestros. Pero es también una síntesis de la fuerza social que moviliza la garifunidad: un núcleo sonoro donde se entrelazan memoria, espiritualidad y pertenencia. La publicación incluye además el acceso a un valioso registro audiovisual de cantos rituales —inéditos hasta el momento— presentados con subtítulos en idiomas garífuna y español. Este material constituye un aporte significativo para la documentación, visibilización y sonorización de una de las tradiciones musicales más singulares del Caribe centroamericano. En 2024 esta investigación recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas (La Habana, Cuba) por lo que se publica en 2026 por ese Fondo Editorial. Fondo Editorial Casa de las Américas Se adjunta enlace a Youtube con audios y videos de los anexos del libro.; Este libro recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas 2024.

2026-03-16T00:00:00Z En la costa caribeña de Livingston, Guatemala, la música ocupa un lugar central en la vida espiritual y social del pueblo garífuna. Tambores, cantos y sonajas no solo acompañan ceremonias y celebraciones: constituyen un medio privilegiado de comunicación con los ancestros y un principio organizador de la memoria y la identidad. Resultado de casi dos décadas de trabajo etnográfico, Lanigi Garawoun (Corazón Tambor) explora las relaciones entre música, espiritualidad y etnicidad en esta comunidad afrocaribeña. Desde la perspectiva de la antropología de la experiencia, el libro muestra cómo la organización sonora de los rituales —Yurumein, Wanaragua, Chugú y Lemesi— configura un modelo de transmisión cultural y un poderoso vehículo de construcción identitaria en el marco de complejas relaciones históricas con el Estado nación guatemalteco y la Iglesia católica. “Lanigi Garawoun” es el nombre del tambor central de las ceremonias dedicadas a los ancestros. Pero es también una síntesis de la fuerza social que moviliza la garifunidad: un núcleo sonoro donde se entrelazan memoria, espiritualidad y pertenencia. La publicación incluye además el acceso a un valioso registro audiovisual de cantos rituales —inéditos hasta el momento— presentados con subtítulos en idiomas garífuna y español. Este material constituye un aporte significativo para la documentación, visibilización y sonorización de una de las tradiciones musicales más singulares del Caribe centroamericano. En 2024 esta investigación recibió el Premio de Musicología Casa de las Américas (La Habana, Cuba) por lo que se publica en 2026 por ese Fondo Editorial. Pérez Guarnieri, Augusto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188210 2025-12-06T20:31:48Z 2025-11-01T00:00:00Z

Articulo Misibamba: journeys to and from the heart of afroporteño sound memory Nueva Revista de Literaturas Populares; vol. 3, no. 4 Gran parte de los africanos esclavizados introducidos en Argentina provienen de la región Congo-Angola, África Central. Muchos de sus descendientes se reconocen como “afroargentinos del tronco colonial”, mantienen sus tradiciones y llevan adelante acciones políticas de reivindicación ante el Estado desde asociaciones civiles ubicadas en la mayoría de las provincias argentinas, incluyendo los afroporteños (Buenos Aires). Entre las tradiciones vigentes entre estos últimos se destaca el candombe, un género musical-dancístico en el que el tambor posee una centralidad determinante y cuyas memorias sonoras permiten acceder a experiencias que activan un vínculo con tradiciones de matriz afro como las congoleñas. En esta comunicación propongo explorar esas vinculaciones a partir de un canto emblemático para los afroporteños. Me refiero a Misibamba, que no solo le da el nombre a la asociación que los nuclea sino que también es considerado por ellos como el canto más antiguo conocido y vigente hasta el momento. Por medio de una etnografía multilocal que incluye localidades en Buenos Aires y en República Democrática del Congo, presentaré una serie de indicios que permiten establecer las conexiones entre el candombe, núcleo de la cultura afroporteña y las musicalidades kongo como un modo de amplificar el entramado atlántico sonoro.; Most of the enslaved Africans introduced in Argentina come from the Congo-Angola region, Central Africa. Many of their descendants recognize themselves as “Afro-Argentines of the colonial trunk”, maintain their traditions and carry out political actions of vindication before the State from civil associations located in most of the Argentine provinces, including the Afroporteños (Buenos Aires). Among the traditions in force among the latter, candombe stands out, a musical-dance genre in which the drum has a determining centrality and whose sound memories allow access to experiences that activate a link with traditions of Afro matrix such as the Congolese ones. In this paper I propose to explore these links from an emblematic song for Afroporteños. I am referring to “Misibamba”, which not only gives its name to the association that brings them together but is also considered by them as the oldest known and still valid song. By means of a multilocal ethnography that includes localities in Buenos Aires and in the Democratic Republic of Congo, I will present a series of clues that allow to establish the connections between candombe, core of the Afroporteño culture and the Kongo musicalities as a way of amplifying the sonorous Atlantic framework. Dossier: ¿Cosa de negros?

2025-11-01T00:00:00Z Gran parte de los africanos esclavizados introducidos en Argentina provienen de la región Congo-Angola, África Central. Muchos de sus descendientes se reconocen como “afroargentinos del tronco colonial”, mantienen sus tradiciones y llevan adelante acciones políticas de reivindicación ante el Estado desde asociaciones civiles ubicadas en la mayoría de las provincias argentinas, incluyendo los afroporteños (Buenos Aires). Entre las tradiciones vigentes entre estos últimos se destaca el candombe, un género musical-dancístico en el que el tambor posee una centralidad determinante y cuyas memorias sonoras permiten acceder a experiencias que activan un vínculo con tradiciones de matriz afro como las congoleñas. En esta comunicación propongo explorar esas vinculaciones a partir de un canto emblemático para los afroporteños. Me refiero a Misibamba, que no solo le da el nombre a la asociación que los nuclea sino que también es considerado por ellos como el canto más antiguo conocido y vigente hasta el momento. Por medio de una etnografía multilocal que incluye localidades en Buenos Aires y en República Democrática del Congo, presentaré una serie de indicios que permiten establecer las conexiones entre el candombe, núcleo de la cultura afroporteña y las musicalidades kongo como un modo de amplificar el entramado atlántico sonoro. Most of the enslaved Africans introduced in Argentina come from the Congo-Angola region, Central Africa. Many of their descendants recognize themselves as “Afro-Argentines of the colonial trunk”, maintain their traditions and carry out political actions of vindication before the State from civil associations located in most of the Argentine provinces, including the Afroporteños (Buenos Aires). Among the traditions in force among the latter, candombe stands out, a musical-dance genre in which the drum has a determining centrality and whose sound memories allow access to experiences that activate a link with traditions of Afro matrix such as the Congolese ones. In this paper I propose to explore these links from an emblematic song for Afroporteños. I am referring to “Misibamba”, which not only gives its name to the association that brings them together but is also considered by them as the oldest known and still valid song. By means of a multilocal ethnography that includes localities in Buenos Aires and in the Democratic Republic of Congo, I will present a series of clues that allow to establish the connections between candombe, core of the Afroporteño culture and the Kongo musicalities as a way of amplifying the sonorous Atlantic framework. Ditta Serra Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181799 2025-07-15T04:19:16Z

Instrumento musical Acordeón a piano 108 bajos Aerófono de lengüeta libre en juego utilizado en diversos géneros populares fabricado en Italia. 1) Procedencia: Mortara, Italia 2) Estado de conservación: Regular. Presenta notables pérdidas de aire en el fuelle. 3) Uso (Características performáticas): Si bien se trata de un instrumento de difusión en diversos géneros de la música popular italiana, son tres las áreas donde el uso del acordeón ha adquirido amplia popularidad en Latinoamérica a partir de su introducción por parte del músico ítalo-santafesino Feliciano Brunelli, en la década del 40. La más importante de ellas es la pampeana, donde se tocan con él todas las danzas de pareja enlazada antiguas y modernas. En la Mesopotamia forma parte de los conjuntos chamameceros y en Jujuy y Salta lo utilizan los conjuntos musicales de las comparsas carnavaleras que tienen al huayno como principal género lírico-coreográfico de su repertorio. Perez Bugallo (1993: 74-75). A la fecha no se encontraron datos de la ejecución en contexto de este instrumento en particular. 4) Historia: El ejemplar fue donado en el año 1993 por el Sr. Rosino Tempesta, inmigrante italiano fallecido en el año 2010. Queda pendiente una revisión del expediente de donación. El ejemplar fue restaurado en el marco del proyecto PAR “Los instrumentos del museo vuelven a sonar” en el año 2017. 5) Reparaciones/Curaduría: Restauración realizada por Natalio Sturla en el año 2017. En Legajo se consignan diversas reparaciones de las cuales se pueden nombrar como significantes el cambio de válvulas de los bajos, cambio total de válvulas, cambio de cubiertas frontales y de bajos, entre otros procedimientos realizados. Más detalles en legajo. 6) Referencias bibliográficas: Legajo Museo Azzarini, s/a. Perez Bugallo, Rubén (1993). Catálogo ilustrado de instrumentos musicales Argentinos. Buenos Aires, Ediciones del Sol. 7) La fecha consignada (1920) es aproximada. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Aerófono de lengüeta libre en juego utilizado en diversos géneros populares fabricado en Italia. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181798 2025-07-15T04:19:21Z

Instrumento musical Gaita de fuelle con soplete y dos bordones Aerófono de lengüeta doble con reservorio de aire, bordones de lengüeta simple y soplete de insuflación, utilizado para acompañar danzas tradicionales de Galicia como muiñeiras, jotas y foliadas. 1) Procedencia: se desconoce la procedencia de este ejemplar. Se estima que por la particularidad del bordón doble, cuyos componentes salen del mismo taco, pueda tratarse de un ejemplar típico de la comarca de Vigo y el Baixo Miño, Galicia. 2) Estado de conservación: bolsa de cuero en mal estado. Las anillas metálicas están flojas. 3) Uso: la gaita gallega es empleada principalmente para acompañar danzas tradicionales en las romerías, foliadas, fiestas patronales y demás festividades en las aldeas y villas. Estas danzas son también acompañadas principalmente con percusión, cómo el tamboril gallego, la pandeireta y el bombo. Desde principios de siglo pasado con otros instrumentos de caña como ser clarinetes, saxos y el acordeón como instrumento principal de acompañamiento. Asimismo, pueden tener un uso ritual en las alboradas de las fiestas populares y las procesiones en las fiestas patronales. Frecuentemente se ofician bodas y entierros acompañados de gaitas. 4) Historia: Colección Azzarini, 1964. 5) Reparaciones/Curaduría: no posee legajo, se desconoce algún tipo de reparación o curaduría. 6) Referencias bibliográficas: Carpintero, Pablo (2006).Gaitas e gaitas de fol galegas con cantores tipo Óboe. . Etno-Folk: revista galega de etnomusicoloxía, Nº 5, pp. 105-166 7) La fecha consignada (1964) corresponde a la creación de la colección Azzarini. La datación de este instrumento aún no ha podido ser constatada. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Aerófono de lengüeta doble con reservorio de aire, bordones de lengüeta simple y soplete de insuflación, utilizado para acompañar danzas tradicionales de Galicia como muiñeiras, jotas y foliadas. Romeo Greatti e Hijo Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181796 2025-07-15T04:19:24Z

Instrumento musical Acordeón a piano 60 bajos Aerófono de lengüeta libre en juego utilizado en diversos géneros populares con procedencia no constatada. 1) Procedencia: Buenos Aires (?) 2) Estado de conservación: Regular. Presenta notables escapes de aire como asi tambien piezas faltantes. 3) Uso (Características performáticas): Si bien se trata de un instrumento de difusión en diversos géneros de la música popular italiana, son tres las áreas donde el uso del acordeón ha adquirido amplia popularidad en Latinoamérica a partir de su introducción por parte del músico ítalo-santafesino Feliciano Brunelli, en la década del 40. La más importante de ellas es la pampeana, donde se tocan con él todas las danzas de pareja enlazada antiguas y modernas. En la Mesopotamia forma parte de los conjuntos chamameceros y en Jujuy y Salta lo utilizan los conjuntos musicales de las comparsas carnavaleras que tienen al huayno como principal género lírico-coreográfico de su repertorio. Perez Bugallo (1993: 74-75). A la fecha no se encontraron datos de la ejecución en contexto de este instrumento. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): El ejemplar fue donado en el año 1981 por los señores Salton y Ceñal. Queda pendiente una revisión del expediente de donación y los datos de las inscripciones. 5) Reparaciones/Curaduría: No se realizaron. 6) Referencias bibliográficas: Legajo Museo Azzarini, s/a. Perez Bugallo, Rubén (1993). Catálogo ilustrado de instrumentos musicales Argentinos. Buenos Aires, Ediciones del Sol. 7) La procedencia del ejemplar (Buenos aires, Argentina) es sugerida por la información que brinda las inscripciones en el instrumento. No obstante, no ha podido ser debidamente constatada. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Aerófono de lengüeta libre en juego utilizado en diversos géneros populares con procedencia no constatada. Quagliardi Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181696 2025-07-12T20:42:53Z

Instrumento musical Acordeón Infantil Rojo Aerófono de lengüeta libre en juego utilizado en diversos géneros populares de procedencia italiana con dimensiones de uso infantil. 1) Procedencia: Castelfidardo, Italia 2) Estado de conservación: Bueno. 3) Uso (Características performáticas): Si bien se trata de un instrumento de difusión en diversos géneros de la música popular italiana, son tres las áreas donde el uso del acordeón ha adquirido amplia popularidad en Latinoamérica a partir de su introducción por parte del músico ítalo-santafesino Feliciano Brunelli, en la década del 40. La más importante de ellas es la pampeana, donde se tocan con él todas las danzas de pareja enlazada antiguas y modernas. En la Mesopotamia forma parte de los conjuntos chamameceros y en Jujuy y Salta lo utilizan los conjuntos musicales de las comparsas carnavaleras que tienen al huayno como principal género lírico-coreográfico de su repertorio. Perez Bugallo (1993: 74-75). A la fecha no se encontraron datos de la ejecución en contexto de este instrumento pero sus dimensiones permiten catalogarlo como de uso infantil. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): El ejemplar fue donado en el año 1982 por la profesora Raquel Arana. Queda pendiente una revisión del expediente de donación (Nº 100 - 20453/82). 5) Reparaciones/Curaduría: No se realizaron . 6) Referencias bibliográficas: Legajo Museo Azzarini, s/a. Perez Bugallo, Rubén (1993). Catálogo ilustrado de instrumentos musicales Argentinos. Buenos Aires, Ediciones del Sol. 7) La procedencia del ejemplar está establecida en el legajo. La datación de este instrumento aún no ha podido ser constatada. El nombre Acordeón “Quagliardi” se le asigna para una distinción dentro de la colección. La fecha de datación (1950) es aproximada, considerando el período de producción de la fábrica 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Aerófono de lengüeta libre en juego utilizado en diversos géneros populares de procedencia italiana con dimensiones de uso infantil. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181695 2025-07-12T20:42:56Z

Instrumento musical Acordeón Infantil Azul Aerófono de lengüeta libre en juego utilizado en diversos géneros populares fabricado en Italia, de uso infantil. 1) Procedencia: Castelfidardo (?), Italia 2) Estado de conservación: Regular. Poseen notables pérdidas de aire. 3) Uso (Características performáticas): Si bien se trata de un instrumento de difusión en diversos géneros de la música popular italiana, el uso del acordeón ha adquirido amplia popularidad en Argentina a partir de su introducción por parte del músico ítalo-santafesino Feliciano Brunelli, en la década del 40. La más importante de ellas es la pampeana, donde se tocan con él todas las danzas de pareja enlazada antiguas y modernas. En la Mesopotamia forma parte de los conjuntos chamameceros y en Jujuy y Salta lo utilizan los conjuntos musicales de las comparsas carnavaleras que tienen al huayno como principal género lírico-coreográfico de su repertorio. Perez Bugallo (1993: 74-75). En este caso se trata de un ejemplar para uso infantil, debido a sus dimensiones. En ese sentido, la inscripción “MIO MAO” podría hacer referencia a la serie infantil italiana del mismo nombre –popular en Italia en la década de 1970, fue creada y producida por Francesco Misseri (Crump, 2019, p. 68 )–, aunque considerando que se trata de una donación de la Colección Azzarini en 1964, podría ser una conjetura equivocada. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): No se encuentra nota de donación ni factura de compra. Colección Azzarini, 1964. No posee legajo físico 5) Reparaciones/Curaduría: No se realizaron . 6) Referencias bibliográficas: Crump, William D. (2019). Happy Holidays—Animated! A Worldwide Encyclopedia of Christmas, Hanukkah, Kwanzaa and New Year's Cartoons on Television and Film. McFarland & Co. Ciudad: Editorial Perez Bugallo, Rubén (1993). Catálogo ilustrado de instrumentos musicales argentinos. Buenos Aires: Ediciones del Sol. 7) La fecha consignada (1964) corresponde a la creación de la colección Azzarini y su procedencia (Castelfidardo, Italia) sugerida por la inscripción en el ejemplar. La datación de este instrumento aún no ha podido ser constatada. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Aerófono de lengüeta libre en juego utilizado en diversos géneros populares fabricado en Italia, de uso infantil. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181694 2025-07-16T10:56:56Z

Instrumento musical Gaita de fuelle con insuflador manual Aerófono de lengüeta doble con reservorio de aire, bordones de lengüeta simple y fuelle insuflador, utilizado para acompañar danzas tradicionales de Galicia como muiñeiras, jotas y foliadas. 1) Procedencia: se desconoce la procedencia de este ejemplar. El método de insuflación por fuelle y el doble bordón fueron tipologías presentes en la región gallega del Baixo Miño hasta 1920, se estima que esa podría ser su procedencia. 2) Estado de conservación: bolsa de cuero en mal estado. Faltan las anillas de la copa del orneón y de la copa del punteiro. Asimismo, se comprueba un error en el armado del instrumento ya que se posicionó el tubo melódico en el lugar que debería ir el fuelle, estando este separado del resto del instrumento y resulta imposible separar ambas partes al momento de la confección de esta ficha. 3) Uso: la gaita de barquín no difiere su uso de la gaita con soplete, que es la tipología más frecuente. La particularidad más grande es que al no depender de la boca del intérprete para emitir sonido, facilita el auto-acompañamiento del canto, por lo general imitando la melodía de la voz con el puntero del instrumento. Dentro del repertorio se pueden encontrar cantos de reis (cantos de reyes magos), aguinaldos o cantos de nadal (villancicos). Además del repertorio cantado, las danzas tradicionales como las muiñeiras y xotas son acompañadas por este tipo de instrumento, a veces acompañadas por pandeiretas y bombo de treboada típicos en el Baixo Miño. 4) Historia: Colección Azzarini, 1964. 5) Reparaciones/Curaduría: Se le aplicó esencia de trementina a la madera en abril de 1993. Utilizado en las exposiciones “Instr. Musicales del Mundo” – 30 de may./3 de Jul. Año 83 (Fundación San Telmo, Bs. As.). Otras exposiciones detalladas en el legajo. 6) Referencias bibliográficas: Carpintero, Pablo: Gaitas e gaitas de fol galegas con cantores tipo Oboe. (2006) Etno-Folk: revista galega de etnomusicologia Nº 5, pp. 105-166 Galicia, España. Legajo Museo Azzarini, s/a. 7) La fecha consignada (1964) corresponde a la creación de la colección Azzarini. La datación de este instrumento aún no ha podido ser constatada. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Aerófono de lengüeta doble con reservorio de aire, bordones de lengüeta simple y fuelle insuflador, utilizado para acompañar danzas tradicionales de Galicia como muiñeiras, jotas y foliadas. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181688 2025-07-12T20:43:05Z

Instrumento musical Guitarra Tiorba Instrumento de cuerda pulsada, de seis órdenes simples y cuatro bordonas al aire, utilizado para acompañar cantantes y ejecutar bajos continuos en ensambles de cuerda europeos entre el siglo XVI y el XVII, de posible procedencia italiana y datación no constatada. 1) Procedencia: Italia (?) 2) Estado de conservación: Regular. Presenta rajaduras superficiales en la tapa armónica, y la rotura de una sección del marco de la caja. 3) Uso (Características performáticas): instrumento de diversas tipologías utilizado desde el siglo XV principalmente para acompañar el canto con armonía cordal, o acompañar instrumentos de cuerdas en rol de bajo continuo. (Montagu, 2007, p.161). En el caso de este ejemplar, en el legajo se consigna que podría tratarse de una réplica. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): No se encuentra nota de donación ni factura de compra. Colección Azzarini, 1964 “Exposición Instrumentos Varios” Facultad de Bellas Artes, UNLP del 27 de Noviembre de 1977 al 25 de abril de 1978. Diversas exposiciones detalladas en el legajo. 5) Reparaciones/Curaduría: se le aplicó esencia de trementina a la madera y un compuesto de amoníaco, carbonato de calcio y alcohol a las partes metálicas en 1992. 6) Referencias bibliográficas: Legajo Museo Azzarini, s/a. Montagu, Jeremy (2007). Origins and Development of Musical Instruments. Maryland: The Scarecrow Press. Trecek, Ricardo F. (2002) Trabajo de Investigación (XIX) “Mandolinas, La Tiorba IM 550” Museo Musical Azzarini UNLP 7) La fecha consignada (1964) corresponde a la creación de la colección Azzarini. La procedencia -Italia- se sugiere por su contexto de uso. La datación y la procedencia de este instrumento aún no han podido ser constatadas. Se le atribuye el nombre “de la Señora” por llevar tallada una figura antropomórfica en la voluta. 8) (Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Instrumento de cuerda pulsada, de seis órdenes simples y cuatro bordonas al aire, utilizado para acompañar cantantes y ejecutar bajos continuos en ensambles de cuerda europeos entre el siglo XVI y el XVII, de posible procedencia italiana y datación no constatada. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/181684 2025-07-12T20:43:08Z

Instrumento musical Aerófono de lengüeta libre en juego utilizado en diversos géneros populares. Se desconoce su procedencia. 1) Procedencia: Desconocida 2) Estado de conservación: Regular 3) Uso (Características performáticas):Si bien se trata de un instrumento de difusión en diversos géneros de la música popular italiana, son tres las áreas donde el uso del acordeón ha adquirido amplia popularidad en Latinoamérica a partir de su introducción por parte del músico ítalo-santafesino Feliciano Brunelli, en la década del 40. La más importante de ellas es la pampeana, donde se tocan con él todas las danzas de pareja enlazada antiguas y modernas. En la Mesopotamia forma parte de los conjuntos chamameceros y en Jujuy y Salta lo utilizan los conjuntos musicales de las comparsas carnavaleras que tienen al huayno como principal género lírico-coreográfico de su repertorio. Perez Bugallo (1993: 74-75). A la fecha no se encontraron datos de la ejecución en contexto de este instrumento. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): El ejemplar fue donado en el año 1981 por los señores Salton y Ceñal. Queda pendiente una revisión del expediente de donación. 5) Reparaciones/Curaduría: No se realizaron 6) Referencias bibliográficas: Legajo Museo Azzarini, s/a. Perez Bugallo, Rubén (1993). Catálogo ilustrado de instrumentos musicales Argentinos. Buenos Aires, Ediciones del Sol. 7) La fecha consignada (1981) corresponde a su fecha de donación. La datación de este instrumento aún no ha podido ser constatada. El nombre Acordeón “con Botonera” se le asigna para una distinción dentro de la colección. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Aerófono de lengüeta libre en juego utilizado en diversos géneros populares. Se desconoce su procedencia. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/179251 2025-05-21T20:20:08Z

Instrumento musical Diapasón horquilla Idiófono metálico en forma de horqueta con mango y estuche, de procedencia desconocida. 1) Procedencia: Desconocida 2) Estado de conservación: Regular (Presenta marcas de óxido) 3) Uso (Características Performáticas): El diapasón es un dispositivo creado a principios del Siglo XVIII. Es utilizado como referencia o sonido guía para la afinación de instrumentos temperados en orquestas y coros. Al ser ligeramente golpeado emite una vibración constante con una nota de altura determinada. Este ejemplar emite la nota "La" (440Hz). 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc.): No se encuentra nota de donación ni factura de compra. Colección Azzarini, 1964. 5) Reparaciones/Curaduría: No posee. Seleccionado para la muestra “Sonidos en Diagonal”, estrenada en noviembre 2024. Su inclusión en la vitrina dedicada al Coro Universitario obedece a la relación de E. Azzarini con dicha agrupación, de la que fue fundador. 6) Referencias bibliográficas: Legajo Museo Azzarini, s/a. Diagram Group (1976), Musical instruments of the world. Weert, Paddington Press. https://pubmed.ncbi.nlm.nih.gov/9172630/ (consultado 15/05/25) 7) La fecha consignada (1964) corresponde a la creación de la colección Azzarini. La datación de este instrumento no ha podido ser constatada. El nombre Diapasón horqueta "con estuche" se le asigna como una distinción dentro de la colección. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Idiófono metálico en forma de horqueta con mango y estuche, de procedencia desconocida. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/179250 2025-05-21T20:20:13Z

Instrumento musical Violin cutaway Laúd de caja, de cuello, reparado por el luthier G. Capalbo en 1915, de procedencia desconocida. 1) Procedencia: Desconocida 2) Estado de conservación: Regular 3) Uso (Características Performáticas): El violín es un instrumento originado en Italia y deriva de las violas medievales, particularmente de la fídula. Se ejecuta frotando las cuerdas con el arco de diversas formas (“vibrato, tremolo, col legno, sul ponticello, sul tasto”), como así también pellizcando con los dedos sobre las cuerdas (a esta técnica de ejecución se la denomina “pizzicato”). Este ejemplar posee como particularidad un corte en la caja armónica conocido como “cutaway” cuya función es facilitar el acceso de la mano del ejecutante al diapasón. Según la etiqueta del instrumento, este ejemplar fue reparado por Giovanni Capalbo en Buenos Aires 1915. Se trata de un luthier nacido en Rossano, Cosenza 1865 con una amplia trayectoria e importantes reconocimientos en exposiciones. En 1908 emigra a Argentina y trabaja en su propio taller hasta el año 1931 que retorna a Italia. Muere en Roma 1945. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): No se encuentra nota de donación ni factura de compra. Colección Azzarini, 1964. 5) Reparaciones/Curaduría: No posee. Seleccionado para la muestra Sonidos en Diagonal, estrenada en noviembre 2024 6) Referencias bibliográficas: Legajo Museo Azzarini, s/a. Diagram Group (1976), Musical instruments of the world. Weert, Paddington Press. Saraví Pablo (2021), Luthería Italiana en Argentina. Italian violin-making in Argentina. Buenos Aires: Pablo Saraví. 7) La fecha consignada (1964) corresponde a la creación de la colección Azzarini. La datación de este instrumento no ha podido ser constatada. El nombre Violin "Capalbo" se le asigna para una distinción dentro de la colección, ya que se desconoce el nombre de su constructor y, en cambio, solo se posee el del luthier que lo reparó, de acuerdo a la información detallada en la etiqueta interior. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Laúd de caja, de cuello, reparado por el luthier G. Capalbo en 1915, de procedencia desconocida. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/179249 2025-05-21T20:20:15Z

Instrumento musical Campanas de percusión de forma trapezoidal, sin badajo, en juego de cuatro piezas, de procedencia no constatada. 1) Procedencia: Desconocida 2) Estado de conservación: Bueno 3) Uso (Características performáticas): Se desconoce su procedencia y modos de uso en contexto. El soporte de este ejemplar no posee elementos de sujeción, pero se infiere su montaje sobre otro instrumento o soporte, de allí su uso en la muestra ”Sonidos en Diagonal", en la vitrina correspondiente al set de batería, como un modo de ejemplificar el concepto de una agrupación de materiales percusivos. En términos organológicos presenta una compleja definición dentro del grupo “Idiófonos”: Siguiendo la actualización Horbostel-Sachs de Peréz de Arce y Gili (2013) podría clasificarse como “Grupo de campanas con percutor exterior independiente" (111.242.221)”. En la enciclopedia del Diagram Group (1976), se presentan ejemplares de similares características que son identificados como “Struck bells”, que se traduciría como “Campanas de percusión”.(Diagram Group 1976: 104). 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): No se encuentra nota de donación ni factura de compra. Colección Azzarini, 1964. No posee legajo. 5) Reparaciones/Curaduría: No se realizaron. 6) Referencias bibliográficas: Diagram Group (1976), Musical instruments of the world. Weert, Paddington Press. Pérez de Arce, José y Francisca Gili (2013). “Clasificación Sachs-Hornbostel de instrumentos musicales: una revisión y aplicación desde la perspectiva americana”. Revista Musical Chilena. 7) La fecha consignada (1964) corresponde a la creación de la colección Azzarini. No se ha podido constatar su datación ni su procedencia. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Campanas de percusión de forma trapezoidal, sin badajo, en juego de cuatro piezas, de procedencia no constatada. C. G. Conn Ltd. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/179248 2025-05-21T20:20:19Z

Instrumento musical Sarrusófono Aerófono metálico de doble lengüeta, fabricado en Estados Unidos, de uso poco habitual en el repertorio orquestal 1) Procedencia: Elkhart, Indiana, Estados Unidos. 2) Estado de conservación: Bueno. 3) Uso (Características performáticas): El sarrusófono es un instrumento de viento metal único que fue inventado por el director de banda francés W. Sarrus en el siglo XIX. Su característica más distintiva es que, a pesar de ser un instrumento de metal, utiliza una embocadura de lengüeta doble, similar a la de los instrumentos de viento madera como el saxofón. Esta peculiar combinación de características lo convierte en un instrumento versátil y muy particular dentro de la familia de metales. En este caso, se trata de un ejemplar fabricado en Estados Unidos. La fábrica Conn, produce en Elkhart, Indiana desde el año 1921. El uso de los Sarrusófonos no ha sido masivo como el de otros aerófonos de metal y no son actualmente utilizados en música orquestal ni militar. Podríamos considerarlo como un instrumento poco habitual, por lo que se inclusión en la colección Azzarini se considera de un gran valor. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): En el expediente se especifican diversos préstamos, destacando su utilización a cargo del quinteto de vientos de la UNLP el 16 de noviembre de 1979. Fue analizado por el musicólogo Gerardo Huseby (1984). 5) Reparaciones/Curaduría: No posee intervenciones. Seleccionado para la muestra Sonidos en DIagonal, inaugurada en noviembre 2024. 6) Referencias bibliográficas: Diagram Group (1976), Musical instruments of the world. Weert, Paddington Press. Huseby, Gerardo(1984). “Checklist of western woodwind instruments in the Azzarini Collection”. La Plata: Museo Dr. Emilio Azzarini. 7) La fecha consignada (1921) es aproximada tomando como referencia la actividad del fabricante. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Aerófono metálico de doble lengüeta, fabricado en Estados Unidos, de uso poco habitual en el repertorio orquestal Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/178823 2025-05-08T20:18:51Z

Instrumento musical Carraca; Matraca Idiófono de uso en el contexto en el incipiente set de tambores e instrumentos de percusión del período inicial del jazz y diversos géneros musicales estadounidenses. 1) Procedencia: Estados Unidos. 2) Estado de conservación: Regular. Se observa óxido en la totalidad del instrumento. 3) Uso (Características performáticas): Idiófono de fabricación norteamericana cuya prensa de sujeción lo inscribe como accesorio de las primeras baterías (drumset) y de uso en las músicas populares afronorteamericanas como el jazz, donde es conocido como cog ratlle. En los inicios de la batería se consideraba la centralidad del redoblante y el bombo; sobre este último se agregaban accesorios como platillos, silbatos, tambores chinos y matracas, entre otros. A estos accesorios se los conoce como "traps", que sería la contracción de "contraption" que puede traducirse como artefacto o artilugio. Las carracas o matracas son idiófonos de raspadura que adquieren distintos formatos y materiales; son de uso en diversos contextos tales como las músicas folclóricas del este europeo y en algunos géneros latinoamericanos, aunque se le atribuyen diversas procedencias, incluyendo países africanos y asiáticos. Los ejemplares más antiguos eran construidos en madera y constan de un engranaje que al ser accionado mediante el movimiento del mango, genera el golpeteo de una pieza aplanada sobre las muescas del mencionado engranaje. Se trata de un sonido generalmente estridente y repetitivo. Se han datado algunos de estos instrumentos en la Europa del siglo XV. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): No se encuentra nota de donación ni factura de compra. 5) Reparaciones/Curaduría: Tampoco posee legajo ni mención a marca comercial o constructor en su interior. 6) Referencias bibliográficas: Diagram Group (1976), Musical instruments of the world. Weert, Paddington Press. Pérez de Arce, José y Francisca Gili (2013). “Clasificación Sachs-Hornbostel de instrumentos musicales: una revisión y aplicación desde la perspectiva americana”. Revista Musical Chilena 219: 5 7) La fecha consignada (1920) es aproximada y se infiere por su contexto de uso. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Idiófono de uso en el contexto en el incipiente set de tambores e instrumentos de percusión del período inicial del jazz y diversos géneros musicales estadounidenses. Rexcraft US Regulation http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/178822 2025-05-08T20:18:53Z

Instrumento musical Clarin; Corneta de banda militar; Trompeta natural Aerófono metálico de origen estadounidense utilizado mayormente en bandas militares. 1) Procedencia: Estados Unidos. 2) Estado de conservación: Bueno. 3) Uso (Características performativas): La corneta, es una trompa sencilla utilizada en la época medieval como instrumento de caza y señales, se utilizó por primera vez en la banda militar a finales del siglo XVIII. Desde entonces, la corneta estándar apenas ha cambiado; comienza a ejecutarse en la banda militar hacia el siglo XIX y también se utiliza ocasionalmente en la orquesta (Diagram Group, 1976, p.73). Este ejemplar pertenece a una serie de instrumentos económicos que The Buglecraft Company difundió de manera masiva para el mercado civil estadounidense. Pueden encontrarse también con las marcas Rex, Rexcraft o Us Regulation. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): No se encuentra factura de compra ni nota de donación. 5) Reparaciones/Curaduría: No posee. Seleccionado para la muestra Sonidos en Diagonal, estrenada en noviembre 2024 6) Referencias bibliográficas: https://www.tapsbugler.com/the-origins-of-the-model-1892-bugle-m1892-field-trumpet/ (Consultado el 03/04/2025) Diagram group (1976), Musical instruments of the world. Weert, Paddington Press. 7) La fecha consignada (1930) es aproximada considerando el auge de fabricación de esta marca durante esa época. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com.

Aerófono metálico de origen estadounidense utilizado mayormente en bandas militares. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/178619 2025-05-14T13:24:45Z

Instrumento musical Metalofón; Lira de marcha Metalófono de trece placas dispuestas en hilera mediante estructura metálica en forma de lira, de uso en géneros musicales militares de marcha, de procedencia desconocida. 1) Procedencia: desconocida 2) Estado de conservación: regular. Falta una de las placas para completar las trece originales (A - 2da octava). 3) Uso (Características performáticas): en el contexto de la música orquestal occidental de fines del s. XIX, se atribuye a la obra “Carnaval des animaux” del compositor francés Camille Saint-Saëns, uno de los más difundidos usos de idiófonos de placa, de altura determinada (en ese caso, el xilófono de madera, de 4 hileras). El glockenspiel podría ser una re-adaptación de instrumentos como la “harmonica” o “musical glasses” de Benjamin Franklin (Inglaterra, 1761). La música orquestal del período romántico (Saint-Saës, Berlioz) incorporaba este tipo de timbres (sonidos percutidos de altura determinada) que fueron derivando hacia fines del s. XIX en este formato de placas metálicas también llamado en Inglaterra “keyboard glock” (Montagu, 2002). El ejemplar (IM 266) con forma de lira se ha adaptado para su uso en bandas militares tanto en desfiles de a pie como en formatos para la caballería. También se observan imágenes de época en las que se ejecutaba con una sola mano mientras la otra sostiene el instrumento de manera vertical. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): no se encuentra factura de compra ni nota de donación. No posee legajo. 5) Reparaciones/Curaduría: no se registran reparaciones. Seleccionado para la muestra Sonidos en Diagonal, iinaugurada en noviembre 2024. En depósito se dispone de tres crines (dos de 42 cm de largo y uno de 32 cm) color verde y blanco que podrían pertenecer a este ejemplar. 6) Referencias bibliográficas: Legajo Museo Azzarini, s/a. Diagram Group (1976), Musical instruments of the world. Weert, Paddington Press. Montagu, Jeremy (2002). Timpani & Percussion. Yale: Yale University Press. 7) La fecha consignada (1964) corresponde a la creación de la colección Azzarini. La datación de este instrumento no ha podido ser constatada. El nombre Glokenspiel Lira "Dos Aguilas" se le asigna para una distinción dentro de la colección 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com

Metalófono de trece placas dispuestas en hilera mediante estructura metálica en forma de lira, de uso en géneros musicales militares de marcha, de procedencia desconocida. Testuri, Pedro http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/178618 2025-04-30T20:17:48Z

Instrumento musical Guitarra Tiorbada; Guitarra Bordonera; Guitarra Manjón Cordófono de once órdenes simples, fabricado en Buenos Aires, de posible uso en géneros de la música académica y popular urbana argentina de principios de principios del s. XX. 1) Procedencia: Buenos Aires, Argentina 2) Estado de conservación: regular. Posee rajadura en aro debajo del lóbulo inferior, tapa y fondo. Pérdida de laca en fondo. Cuerdas colocadas para exhibición (no cumplen su función). 3) Uso (Características performáticas): la guitarra es un instrumento de cuerda pulsada probablemente introducido en España por los árabes hacia el siglo XV. Durante el siglo XVII la guitarra de roseta predominó la escena musical reemplazando a los laúdes. En la actualidad se mantiene como uno de los instrumentos más populares por su portabilidad y accesibilidad, siendo utilizado en diversos géneros populares con gran variedad de estilos constructivos. El uso de estos instrumentos estaba principalmente destinado a la música académica, aunque también se utilizaba en el tango, milonga y otras músicas urbanas rioplatenses. Se usó en los circos criollos y en conjuntos instrumentales de tango de la primera guardia junto al violín, clarinete, entre otros, durante la primera mitad del siglo XX. 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc): No se encuentra nota de donación ni factura de compra. No posee legajo. En el diccionario de guitarristas, Domingo Prat refiere que Pedro Testuri, el autor de este ejemplar, nació en Italia en 1863. Luego se radicó en la capital de la República Argentina hacia el año 1870. Aprendió su oficio con Salvador Ramirez. “Este guitarrero es bien digno de mencionarse ya que al mundo de este bello instrumento ha dado guitarras y guitarristas, pues las profesoras Victoria y Magdalena Testuri son hijas suyas” (Prat, 1934, p.390). 5) Reparaciones/Curaduría: No se le han realizado intervenciones. Seleccionada para la muestra "Sonidos en Diagonal", inaugurada en noviembre de 2024. 6) Referencias bibliográficas: Legajo Museo Azzarini, s/a. Diagram Group (1976), Musical instruments of the world. Weert, Paddington Press. Prat, Domingo (1934). Diccionario de Guitarristas. Buenos Aires: Casa Romero y Fernandez. 7) La fecha consignada (1900) es aproximada, tomando como referencia el año de actividad del luthier. 8) Información procesada en el marco del proyecto “(Re)Catalogación de los Instrumentos Musicales del Museo Azzarini-UNLP” 2022-2025, sujeta a modificaciones. Consultas y/o sugerencias especializadas: museoemilioazzarini@gmail.com

Cordófono de once órdenes simples, fabricado en Buenos Aires, de posible uso en géneros de la música académica y popular urbana argentina de principios de principios del s. XX. Museo de Instrumentos Musicales "Dr. Emilio Azzarini" Framus http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/178557 2025-04-28T20:18:21Z

Instrumento musical Guitarra Eléctrica; Lap Steel Laúd de caja de mango añadido, seis órdenes simples, con dispositivo eléctrico, fabricado en Alemania ca. 1955 por la difundida marca Framus. 1) Procedencia: Alemania. 2) Estado de conservación: regular. Presenta vencimiento pronunciado en el encastre del mástil con el cuerpo. 3) Uso (Características performáticas): instrumento perteneciente a la familia de las “steel guitars”, conocido también como “guitarra hawaiana”. Según los datos del fabricante, este ejemplar fue elaborado entre 1953 y 1959, junto con varios modelos que estaban orientados al mercado de la música hawaiana, acompañando el auge generado en Estados Unidos hacia la década de 1930. Este modelo es del tipo “Lap Steel” de seis cuerdas, sin trastes, en su lugar posee las marcas posicionales. Como indica el nombre “Lap” (regazo), el instrumento se ubica de forma horizontal sobre las piernas y no es ejecutado con los dedos, como la guitarra tradicional, sino con un dispositivo llamado steel (también slide, bottleneck o “cuello de botella”, popularizado por músicos afronorteamericanos en el período gestacional del blues). Varios instrumentos de esta misma marca fueron diseñados con la colaboración de músicos destacados de la época como Heinz Reinhardt de Framus String Band. Otro referente y usuario de Framus fue Theo Ehrlicher de la banda holandesa Kilima-Hawaiians. Asimismo, Paul Mc Cartney compuso su primera canción con una guitarra de esta marca (“When I'm sixty four”). 4) Historia (Eventos, actores, lugares, historias de uso, donantes, etc.): no se encuentra nota de donación ni factura de compra. No posee legajo. 5) Reparaciones/Curaduría: en el año 2022, se realizaron diversas reparaciones por parte de Facundo Binda. Entre ellas se destaca el refuerzo del encastre del mastil (ficha técnica de intervención adjunta al legajo que en este momento se confecciona). 6) Fuentes bibliográficas: Legajo Museo Azzarini, s/a. https://www.framus-vintage.de/en/Other-Instruments/Hawaiian/, consultado el 31/08/22. Diagram Group (1976), Musical instruments of the world. Weert, Paddington Press. 7) La fecha consignada (1955) es aproximada.

Laúd de caja de mango añadido, seis órdenes simples, con dispositivo eléctrico, fabricado en Alemania ca. 1955 por la difundida marca Framus. Sánchez, Juan Carlos Pérez Guarnieri, Augusto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/178501 2025-04-26T04:17:23Z 2018-01-01T00:00:00Z

Libro Pérez Guarnieri, Augusto Este libro presenta un compilado de textos inéditos sobre la espiritualidad de los garífunas de Livingston, Guatemala, producidos por Juan Carlos Sanchez, ounagülei -líder espiritual- de dicha población quien vuelca a la escritura sus experiencias, conocimientos y perspectivas. Se trata de un material pionero en la temática garífuna dentro de FLACSO-Guatemala y expresa un trabajo interinstitucional con la sede de FLACSO-Argentina. Se destaca su interés tanto para los investigadores como para la propia comunidad, ya que se propone como un registro de los fundamentos, objetivos y aspectos organizativos de las ceremonias de culto a los ancestros y otras prácticas que se incluyen dentro del ámbito de lo que localmente se refiere como “espiritualidad”. La producción de Sanchez dialoga, por medio de un texto introductorio, comentarios y conclusiones, con Augusto Pérez Guarnieri desde la perspectiva de la antropología colaborativa. Cuenta con la revisión académica y el prólogo del Dr. César Ceriani Cernadas (IICSAL-FLACSO/CONICET). El relato de la experiencia etnográfica, el proceso de investigación y el diálogo “investigador-autor” permite (re)significar los textos presentados y promover su interés como material académico dentro de un área de vacancia. Se presenta como un material inédito sobre las particularidades de las prácticas religiosas de este grupo y su visibilización en el marco de la religiosidad diaspórica afroamericana e indígena que da cuenta también de las relaciones asimétricas de poder entre esta población, la iglesia católica y el Estado-nación guatemalteco. Facultad Latinoamericana de Ciencias Sociales (FLACSO)

2018-01-01T00:00:00Z Este libro presenta un compilado de textos inéditos sobre la espiritualidad de los garífunas de Livingston, Guatemala, producidos por Juan Carlos Sanchez, ounagülei -líder espiritual- de dicha población quien vuelca a la escritura sus experiencias, conocimientos y perspectivas. Se trata de un material pionero en la temática garífuna dentro de FLACSO-Guatemala y expresa un trabajo interinstitucional con la sede de FLACSO-Argentina. Se destaca su interés tanto para los investigadores como para la propia comunidad, ya que se propone como un registro de los fundamentos, objetivos y aspectos organizativos de las ceremonias de culto a los ancestros y otras prácticas que se incluyen dentro del ámbito de lo que localmente se refiere como “espiritualidad”. La producción de Sanchez dialoga, por medio de un texto introductorio, comentarios y conclusiones, con Augusto Pérez Guarnieri desde la perspectiva de la antropología colaborativa. Cuenta con la revisión académica y el prólogo del Dr. César Ceriani Cernadas (IICSAL-FLACSO/CONICET). El relato de la experiencia etnográfica, el proceso de investigación y el diálogo “investigador-autor” permite (re)significar los textos presentados y promover su interés como material académico dentro de un área de vacancia. Se presenta como un material inédito sobre las particularidades de las prácticas religiosas de este grupo y su visibilización en el marco de la religiosidad diaspórica afroamericana e indígena que da cuenta también de las relaciones asimétricas de poder entre esta población, la iglesia católica y el Estado-nación guatemalteco.