http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38981 2026-06-06T07:51:45Z 2026-06-06T07:51:45Z Ciafardo, Mariel Musso, María Laura Maddonni, Alejandra http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148943 2023-02-15T20:02:54Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) Este artículo propone un acercamiento al estudio de un conjunto de obras visuales latinoamericanas contemporáneas a fin de identificar en ellas la supervivencia de ciertos rasgos formales presentes en las producciones americanas anteriores a la conquista. El análisis de las imágenes seleccionadas se organiza en torno a tres de los cinco ejes definidos en el Proyecto de Investigación “Artes visuales contemporáneas latinoamericanas. Los vestigios formales del pasado en el presente”: el cuerpo, lo textil y lo monstruoso.

2022-01-01T00:00:00Z Este artículo propone un acercamiento al estudio de un conjunto de obras visuales latinoamericanas contemporáneas a fin de identificar en ellas la supervivencia de ciertos rasgos formales presentes en las producciones americanas anteriores a la conquista. El análisis de las imágenes seleccionadas se organiza en torno a tres de los cinco ejes definidos en el Proyecto de Investigación “Artes visuales contemporáneas latinoamericanas. Los vestigios formales del pasado en el presente”: el cuerpo, lo textil y lo monstruoso. Eckmeyer, Martín Raúl Trebuq, Cecilia Ferraro, Ayelén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148937 2023-02-15T20:03:09Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) A la crisis de la historiografía musical, insuficiencia de la monohistoria, se suma la caída de la ya insostenible producción activa de ausencias del musicar subalterno, exclusión histórica de las manifestaciones de los pueblos arrojados a la línea abismal por el proyecto civilizatorio de la modernidad/colonialidad. Revertir este proceso implica reconfigurar profundamente la epistemología de la historia de la música, mediante una analéctica musicológica que pueda ajustarse a los rasgos otros que estas músicas contienen. Una cosmohistoria musical que respete la conflictividad de los diversos mundos sonoros, su heterocronía y litigiosidad; que reconozca un fundamental desconocido, sin buscar sintetizarlo en su propia escucha de mundo; que explore las relaciones anacrónicas entre diferentes capas de tiempo. Una historiofonía, hecha de sonidos antes que de escritura, requiere de procedimientos y útiles de conocimiento tan insurrectos como los objetos que busca estudiar. El presente trabajo, enmarcado en el proyecto de investigación “Bases epistemológicas para una historiografía musical descolonizada desde Latinoamérica” radicado en IPEAL-FBA, busca explorar la viabilidad de los conceptos de flashback y anacronismo, formulados respectivamente para el análisis histórico de imágenes por Silvia Cusicanqui y Georges Didi-Huberman, ensayando una aplicación posible para el análisis histórico del musicar subalterno.

2022-01-01T00:00:00Z A la crisis de la historiografía musical, insuficiencia de la monohistoria, se suma la caída de la ya insostenible producción activa de ausencias del musicar subalterno, exclusión histórica de las manifestaciones de los pueblos arrojados a la línea abismal por el proyecto civilizatorio de la modernidad/colonialidad. Revertir este proceso implica reconfigurar profundamente la epistemología de la historia de la música, mediante una analéctica musicológica que pueda ajustarse a los rasgos otros que estas músicas contienen. Una cosmohistoria musical que respete la conflictividad de los diversos mundos sonoros, su heterocronía y litigiosidad; que reconozca un fundamental desconocido, sin buscar sintetizarlo en su propia escucha de mundo; que explore las relaciones anacrónicas entre diferentes capas de tiempo. Una historiofonía, hecha de sonidos antes que de escritura, requiere de procedimientos y útiles de conocimiento tan insurrectos como los objetos que busca estudiar. El presente trabajo, enmarcado en el proyecto de investigación “Bases epistemológicas para una historiografía musical descolonizada desde Latinoamérica” radicado en IPEAL-FBA, busca explorar la viabilidad de los conceptos de flashback y anacronismo, formulados respectivamente para el análisis histórico de imágenes por Silvia Cusicanqui y Georges Didi-Huberman, ensayando una aplicación posible para el análisis histórico del musicar subalterno. Esteves, Juan José http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148932 2023-02-15T20:03:15Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) Son al menos cuatro las teorías sociales producidas desde un contexto original latinoamericano. Ellas son la Teología de la liberación; la pedagogía del oprimido; la teoría de la dependencia, y últimamente, la llamada perspectiva de la colonialidad del poder (Segato, 2014:13). En particular esta última, ha recogido el gran aporte del sociólogo peruano Aníbal Quijano. Desde este enfoque, se ha visto de manera crítica planteos que han puesto en el centro de la discusión temas tales como los relatos oficializados por la historiografía dominante; el eurocentrismo como negación de la identidad y los procesos culturales de los pueblos en las periferias geográficas; la raza, el patriarcado y el residuo colonial perpetuado en los sistemas educativos de los países dependientes. En este trasfondo de ideas en Latinoamérica, emerge con vital actualidad, el pensamiento elaborado por el filósofo argentino Rodolfo Gunter Kusch, quien en vastas producciones ensayísticas y en la recopilación de innumerables trabajos de campo, abonó con categorías y conceptos fundamentales, buena parte de lo recuperado hoy desde el pensamiento crítico emancipador en Latino América. El presente trabajo, se detiene en dos de las primeras obras del filósofo citado. Ellas son <i>La seducción de la barbarie</i>, publicada en el año 1953, e <i>Indios, porteños y dioses</i> del año 1966. Desde este análisis, se repara en algunas de los principales conceptos utilizados, su vinculación con los debates de actualidad y su proyección sobre los temas aun irresueltos de la contemporaneidad política de nuestros pueblos.

2022-01-01T00:00:00Z Son al menos cuatro las teorías sociales producidas desde un contexto original latinoamericano. Ellas son la Teología de la liberación; la pedagogía del oprimido; la teoría de la dependencia, y últimamente, la llamada perspectiva de la colonialidad del poder (Segato, 2014:13). En particular esta última, ha recogido el gran aporte del sociólogo peruano Aníbal Quijano. Desde este enfoque, se ha visto de manera crítica planteos que han puesto en el centro de la discusión temas tales como los relatos oficializados por la historiografía dominante; el eurocentrismo como negación de la identidad y los procesos culturales de los pueblos en las periferias geográficas; la raza, el patriarcado y el residuo colonial perpetuado en los sistemas educativos de los países dependientes. En este trasfondo de ideas en Latinoamérica, emerge con vital actualidad, el pensamiento elaborado por el filósofo argentino Rodolfo Gunter Kusch, quien en vastas producciones ensayísticas y en la recopilación de innumerables trabajos de campo, abonó con categorías y conceptos fundamentales, buena parte de lo recuperado hoy desde el pensamiento crítico emancipador en Latino América. El presente trabajo, se detiene en dos de las primeras obras del filósofo citado. Ellas son <i>La seducción de la barbarie</i>, publicada en el año 1953, e <i>Indios, porteños y dioses</i> del año 1966. Desde este análisis, se repara en algunas de los principales conceptos utilizados, su vinculación con los debates de actualidad y su proyección sobre los temas aun irresueltos de la contemporaneidad política de nuestros pueblos. Cortese, Julia Viña, Francisco Raúl http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148929 2023-02-15T20:03:22Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) Este trabajo se propone rastrear supervivencias formales de las producciones de la América pre conquista en el arte visual contemporáneo latinoamericano. Se estudiará el caso del textil. En la antigüedad, ese arte fue estructural en la sociedad. Con una potente carga simbólica, determinó rangos sociales y fue signo de la identidad de cada pueblo, de su cultura, de su cosmovisión. El estudio abordará tres casos: <i>El agua se volvió oro, el río se volvió oro, el oro se volvió azul</i> (2019), de Sandra Monterroso, <i>Movimiento 1 afluencias</i> (2018) y <i>Movimiento 5 Mudanzas</i> (2019), ambas de Isabel Cisneros. Los mismos serán puestos en relación con piezas ancestrales con las que se estima que comparten determinados rasgos formales, para pensar qué decisiones compositivas ponen en juego las artistas y de qué manera se resignifican estos elementos. Esta mirada, es posible inferir, se posiciona en una concepción no lineal de la historia, menos aún homogénea u ordenadora pues trabaja con la memoria, la cual, como tal, es de naturaleza impura. La intención no es ofrecer una respuesta cerrada, menos aún unívoca, sino hacer lugar a los interrogantes o inquietudes que pueda ofrecer esta particular manera de pensar la producción visual del continente.

2022-01-01T00:00:00Z Este trabajo se propone rastrear supervivencias formales de las producciones de la América pre conquista en el arte visual contemporáneo latinoamericano. Se estudiará el caso del textil. En la antigüedad, ese arte fue estructural en la sociedad. Con una potente carga simbólica, determinó rangos sociales y fue signo de la identidad de cada pueblo, de su cultura, de su cosmovisión. El estudio abordará tres casos: <i>El agua se volvió oro, el río se volvió oro, el oro se volvió azul</i> (2019), de Sandra Monterroso, <i>Movimiento 1 afluencias</i> (2018) y <i>Movimiento 5 Mudanzas</i> (2019), ambas de Isabel Cisneros. Los mismos serán puestos en relación con piezas ancestrales con las que se estima que comparten determinados rasgos formales, para pensar qué decisiones compositivas ponen en juego las artistas y de qué manera se resignifican estos elementos. Esta mirada, es posible inferir, se posiciona en una concepción no lineal de la historia, menos aún homogénea u ordenadora pues trabaja con la memoria, la cual, como tal, es de naturaleza impura. La intención no es ofrecer una respuesta cerrada, menos aún unívoca, sino hacer lugar a los interrogantes o inquietudes que pueda ofrecer esta particular manera de pensar la producción visual del continente. Velis, Juan Manuel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148925 2023-02-15T20:03:27Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) El presente texto se inscribe dentro del proyecto de investigación Saberes, pasiones, metáforas y experiencias. La formación de profesores en artes y el problema de la transmisión (IPEAL, FdA, UNLP), dirigido por Alicia Filpe. <i>Límite</i> (1931) de Mário Peixoto representa un caso cinematográfico emblemático de la primera vanguardia latinoamericana: un film brasileño de ruptura y transgresión desde el montaje. El presente artículo ofrece una reflexión en torno a los sentidos implícitos de la obra de Peixoto, atendiendo a su condición como vertiente de una corriente vanguardista mundial; y comprendiendo a <i>Límite</i> como un acto de Resistencia (Deleuze, 1987). En este sentido, nos preguntamos: ¿Qué ofrece esta pieza de representación del arte latinoamericano ante los desplazamientos vanguardistas de albores del siglo XX? ¿Cómo se vincula con otros films brasileños de la época, contrapuestos en sus modelos discursivos?

2022-01-01T00:00:00Z El presente texto se inscribe dentro del proyecto de investigación Saberes, pasiones, metáforas y experiencias. La formación de profesores en artes y el problema de la transmisión (IPEAL, FdA, UNLP), dirigido por Alicia Filpe. <i>Límite</i> (1931) de Mário Peixoto representa un caso cinematográfico emblemático de la primera vanguardia latinoamericana: un film brasileño de ruptura y transgresión desde el montaje. El presente artículo ofrece una reflexión en torno a los sentidos implícitos de la obra de Peixoto, atendiendo a su condición como vertiente de una corriente vanguardista mundial; y comprendiendo a <i>Límite</i> como un acto de Resistencia (Deleuze, 1987). En este sentido, nos preguntamos: ¿Qué ofrece esta pieza de representación del arte latinoamericano ante los desplazamientos vanguardistas de albores del siglo XX? ¿Cómo se vincula con otros films brasileños de la época, contrapuestos en sus modelos discursivos? Toranzo, Franco http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148920 2023-02-15T20:03:29Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) Esta ponencia se propone compartir los avances en el plan de investigación enmarcado en el programa de Becas Estímulo a la Vocación Científica, del Consejo Interuniversitario Nacional. Este plan se inserta en el proyecto acreditado "Procesos de innovación en la prácticas de evaluación en la formación docente en artes", dirigido por la Mgter. Marina Burré, en el marco del Programa de Incentivos a Docentes investigadores- UNA- SPU. Estos avances incluyen la conformación preliminar de un marco teórico que recupera aportes de diferentes autores/as sobre las prácticas de evaluación en la Danza Académica. Al mismo tiempo, a través de entrevistas semi estructuradas reúne una muestra no representativa de las experiencias de docentes, estudiantes y graduades de la misma universidad en torno a la temática investigada. Algunos de los resultados pueden ser valiosos en relación con el eje temático en el cual se inscribe esta ponencia, sobre todo si se piensa en vinculación con las innovaciones en las prácticas de evaluación en Danza, ya que como se observa es un ámbito de gran vacancia.

2022-01-01T00:00:00Z Esta ponencia se propone compartir los avances en el plan de investigación enmarcado en el programa de Becas Estímulo a la Vocación Científica, del Consejo Interuniversitario Nacional. Este plan se inserta en el proyecto acreditado "Procesos de innovación en la prácticas de evaluación en la formación docente en artes", dirigido por la Mgter. Marina Burré, en el marco del Programa de Incentivos a Docentes investigadores- UNA- SPU. Estos avances incluyen la conformación preliminar de un marco teórico que recupera aportes de diferentes autores/as sobre las prácticas de evaluación en la Danza Académica. Al mismo tiempo, a través de entrevistas semi estructuradas reúne una muestra no representativa de las experiencias de docentes, estudiantes y graduades de la misma universidad en torno a la temática investigada. Algunos de los resultados pueden ser valiosos en relación con el eje temático en el cual se inscribe esta ponencia, sobre todo si se piensa en vinculación con las innovaciones en las prácticas de evaluación en Danza, ya que como se observa es un ámbito de gran vacancia. Savloff, Lucía Panfili, Marina Suárez Guerrini, Florencia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148919 2023-02-15T20:03:30Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022); https://blogs.ead.unlp.edu.ar/historiadelarteunlp/ ¿Cómo y dónde comunicamos lo que investigamos? ¿Cuál es el alcance de nuestro trabajo de investigación? ¿Podemos pensar en otras formas de transferencia? A partir de estos interrogantes, el objetivo de esta presentación es mostrar las estrategias que venimos aplicando con el proyecto I+D “Historia de la Historia del Arte en la UNLP (1961-1983). De la constitución disciplinar a la creación de la carrera universitaria” para comunicar los resultados y el proceso de la investigación, en un sitio web institucional. La plataforma digital se ofrece como un medio que propicia el almacenamiento y la circulación de nuestros objetos de estudio y conclusiones de investigación en el mundo académico. En la medida que permite hacer públicas las fuentes de la investigación (documentos, entrevistas, fotografías, etc), y mostrar cómo estos materiales han sido sistematizados y analizados, también vuelve visible el proceso y la práctica misma de la investigación. No obstante, al mismo tiempo, el desarrollo de contenidos elaborados para la red, y la aplicación de algunos recursos provistos por la tecnología digital, instituye un modo de transferir conocimientos que posibilita extender el radio de difusión de nuestras investigaciones y, potencialmente, de llegar a una audiencia más amplia. En "Documentos relacionados" se encuentra el enlace al sitio web institucional del trabajo.

2022-01-01T00:00:00Z ¿Cómo y dónde comunicamos lo que investigamos? ¿Cuál es el alcance de nuestro trabajo de investigación? ¿Podemos pensar en otras formas de transferencia? A partir de estos interrogantes, el objetivo de esta presentación es mostrar las estrategias que venimos aplicando con el proyecto I+D “Historia de la Historia del Arte en la UNLP (1961-1983). De la constitución disciplinar a la creación de la carrera universitaria” para comunicar los resultados y el proceso de la investigación, en un sitio web institucional. La plataforma digital se ofrece como un medio que propicia el almacenamiento y la circulación de nuestros objetos de estudio y conclusiones de investigación en el mundo académico. En la medida que permite hacer públicas las fuentes de la investigación (documentos, entrevistas, fotografías, etc), y mostrar cómo estos materiales han sido sistematizados y analizados, también vuelve visible el proceso y la práctica misma de la investigación. No obstante, al mismo tiempo, el desarrollo de contenidos elaborados para la red, y la aplicación de algunos recursos provistos por la tecnología digital, instituye un modo de transferir conocimientos que posibilita extender el radio de difusión de nuestras investigaciones y, potencialmente, de llegar a una audiencia más amplia. Wood, Lucía http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148918 2023-02-15T20:03:32Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) El presente artículo forma parte del proyecto de investigación El giro performativo en las artes visuales. A propósito de cuerpos, espacios y objetos puestos en acto (I+D 2020-2024, IPEAL, FDA-UNLP). El interés de nuestra investigación apunta tanto a construir, interpretar y caracterizar lo perfomativo en las artes visuales, como a analizar los ejes en los que se sostiene esa construcción-interpretación. La pregunta no sólo es ¿qué es lo performativo?, sino también ¿cómo reconstruir lo performativo en las artes visuales?, ¿cómo interpretarlo? Y en esa búsqueda tanto conceptual como metodológica, es que pensamos y diseñamos un Taller como estrategia. Con la necesidad de pensar en recuperar el eje central de la acción a la que nos convoca el giro performativo, tanto en lo artístico como en la investigación. En ese sentido es que pensamos la metodología en clave performativa, en tanto no sólo las estrategias y herramientas metodológicas (estrategias de abordaje, instrumentos de recolección/producción de datos, técnicas de análisis, etc.) se ponen en acto, sino también su análisis, su revisión y reflexión tiene que permitirnos recuperar esa acción.

2022-01-01T00:00:00Z El presente artículo forma parte del proyecto de investigación El giro performativo en las artes visuales. A propósito de cuerpos, espacios y objetos puestos en acto (I+D 2020-2024, IPEAL, FDA-UNLP). El interés de nuestra investigación apunta tanto a construir, interpretar y caracterizar lo perfomativo en las artes visuales, como a analizar los ejes en los que se sostiene esa construcción-interpretación. La pregunta no sólo es ¿qué es lo performativo?, sino también ¿cómo reconstruir lo performativo en las artes visuales?, ¿cómo interpretarlo? Y en esa búsqueda tanto conceptual como metodológica, es que pensamos y diseñamos un Taller como estrategia. Con la necesidad de pensar en recuperar el eje central de la acción a la que nos convoca el giro performativo, tanto en lo artístico como en la investigación. En ese sentido es que pensamos la metodología en clave performativa, en tanto no sólo las estrategias y herramientas metodológicas (estrategias de abordaje, instrumentos de recolección/producción de datos, técnicas de análisis, etc.) se ponen en acto, sino también su análisis, su revisión y reflexión tiene que permitirnos recuperar esa acción. Cappannini, Cecilia Beatriz Valesini, María Silvina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148916 2023-02-15T20:03:35Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) Este escrito toma como objeto de estudio una selección de trabajos finales desarrollados en los últimos años por estudiantes de la asignatura Fundamentos Estéticos /Estética de la Facultad de Artes de la UNLP. En dicha selección destacamos el ejercicio de reflexión sobre la propia producción artística de las y los estudiantes en el marco de una contemporaneidad en continua transformación, en la que un éter estético parece impregnar todo (Michaud, 2007). Una época signada por la globalización en la que las redes de información y comunicación se erigen como nuevos componentes del mundo del arte. En ese sentido, y como contribución al proyecto de I+D 11/B358 Fundamentos Estéticos y su inclusión en los planes de estudio de las carreras universitarias de artes, nos proponemos analizar las nuevas estrategias que van desarrollando artistas y espectadores en ese marco, indagando en el carácter performativo que adquiere la producción y circulación de imágenes y de fotografías en las redes. Al mismo tiempo nos preguntamos por las nuevas miradas situadas y los nuevos modos de hacer que involucran —y conmueven— los procesos de reescritura al interior de la estética contemporánea.

2022-01-01T00:00:00Z Este escrito toma como objeto de estudio una selección de trabajos finales desarrollados en los últimos años por estudiantes de la asignatura Fundamentos Estéticos /Estética de la Facultad de Artes de la UNLP. En dicha selección destacamos el ejercicio de reflexión sobre la propia producción artística de las y los estudiantes en el marco de una contemporaneidad en continua transformación, en la que un éter estético parece impregnar todo (Michaud, 2007). Una época signada por la globalización en la que las redes de información y comunicación se erigen como nuevos componentes del mundo del arte. En ese sentido, y como contribución al proyecto de I+D 11/B358 Fundamentos Estéticos y su inclusión en los planes de estudio de las carreras universitarias de artes, nos proponemos analizar las nuevas estrategias que van desarrollando artistas y espectadores en ese marco, indagando en el carácter performativo que adquiere la producción y circulación de imágenes y de fotografías en las redes. Al mismo tiempo nos preguntamos por las nuevas miradas situadas y los nuevos modos de hacer que involucran —y conmueven— los procesos de reescritura al interior de la estética contemporánea. Burgardt, Betiana Mariela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148912 2023-02-15T20:03:38Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) Este texto surge como estudiante en la Especialización de Lenguajes Artísticos de la FDA- UNLP como trabajo integrador de las cátedras Lenguajes artísticos y mundo contemporáneo dictado por Dr. Daniel Belinche – Prof. Flavia Tersigni y Pedagogía y didáctica de los lenguajes artísticos a cargo de Prof. Graciana Pérez Lus – Prof. Leopoldo Dameno. La indagación de la interdisciplinariedad como estrategia pedagógica en el arte es fundamental para construir espacios de encuentro e intercambios en la docencia extensionista. La educación no formal ha sido durante muchos años una instancia de experiencias enriquecedoras de inclusión y de acercamiento al arte de niñxs y adolescentes. Es importante jerarquizar estos procesos creativos y de construcción colectiva desde reflexiones y miradas situadas en nuestro contexto académico, donde también se construyen saberes y estrategias educativas. La praxis y la investigación son fundamentales concebirlas como parte de una misma instancia de vinculación y crecimiento por lo que este proceso reflexivo también es parte del proyecto de investigación Saberes, pasiones, metáforas y experiencias. La formación de profesores en artes y el problema de la transmisión (IPEAL –FDA-UNLP) dirigido por Alicia Filpe.

2022-01-01T00:00:00Z Este texto surge como estudiante en la Especialización de Lenguajes Artísticos de la FDA- UNLP como trabajo integrador de las cátedras Lenguajes artísticos y mundo contemporáneo dictado por Dr. Daniel Belinche – Prof. Flavia Tersigni y Pedagogía y didáctica de los lenguajes artísticos a cargo de Prof. Graciana Pérez Lus – Prof. Leopoldo Dameno. La indagación de la interdisciplinariedad como estrategia pedagógica en el arte es fundamental para construir espacios de encuentro e intercambios en la docencia extensionista. La educación no formal ha sido durante muchos años una instancia de experiencias enriquecedoras de inclusión y de acercamiento al arte de niñxs y adolescentes. Es importante jerarquizar estos procesos creativos y de construcción colectiva desde reflexiones y miradas situadas en nuestro contexto académico, donde también se construyen saberes y estrategias educativas. La praxis y la investigación son fundamentales concebirlas como parte de una misma instancia de vinculación y crecimiento por lo que este proceso reflexivo también es parte del proyecto de investigación Saberes, pasiones, metáforas y experiencias. La formación de profesores en artes y el problema de la transmisión (IPEAL –FDA-UNLP) dirigido por Alicia Filpe. Velis, Juan Manuel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148907 2023-02-15T20:03:40Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) El presente texto se inscribe dentro del trabajo de adscripción de Guion 3 (FdA, UNLP, titular Camila Bejarano Petersen) y como parte del proyecto de investigación Saberes, pasiones, metáforas y experiencias. La formación de profesores en artes y el problema de la transmisión (IPEAL, FdA, UNLP), dirigido por Alicia Filpe. Se aborda la noción de estereotipo como cliché formal comprendido en el ámbito de la producción audiovisual, y ofrece una serie de posibles estrategias metodológicas ante ciertas problemáticas observadas en actividades de estudiantes de la asignatura Guion 3. Advertimos que, en muchas ocasiones, se adopta un enfoque más temático que discursivo y formal al escribir y analizar casos cinematográficos. Esto se debe a una tradición pedagógica que vincula a la enseñanza de escritura de guion con modelos de representación hegemónicos. En articulación con la perspectiva epistemológica desestereotipante que promueve la cátedra, la búsqueda que se despliega a continuación pretende hallar otros posibles nexos entre textos que revitalicen la reflexión situada desde un sentido creativo, ampliando el panorama de opciones estéticas que trascienden al reiterado lugar común del latinoamericanismo temático extremado. Partiendo, además, de una serie de películas latinoamericanas recientes que evidencian esta dimensión y que, en su puesta en diálogo, nos sirven como referencia para pensar a la escritura guionística en términos de potencial puesta en escena audiovisual.

2022-01-01T00:00:00Z El presente texto se inscribe dentro del trabajo de adscripción de Guion 3 (FdA, UNLP, titular Camila Bejarano Petersen) y como parte del proyecto de investigación Saberes, pasiones, metáforas y experiencias. La formación de profesores en artes y el problema de la transmisión (IPEAL, FdA, UNLP), dirigido por Alicia Filpe. Se aborda la noción de estereotipo como cliché formal comprendido en el ámbito de la producción audiovisual, y ofrece una serie de posibles estrategias metodológicas ante ciertas problemáticas observadas en actividades de estudiantes de la asignatura Guion 3. Advertimos que, en muchas ocasiones, se adopta un enfoque más temático que discursivo y formal al escribir y analizar casos cinematográficos. Esto se debe a una tradición pedagógica que vincula a la enseñanza de escritura de guion con modelos de representación hegemónicos. En articulación con la perspectiva epistemológica desestereotipante que promueve la cátedra, la búsqueda que se despliega a continuación pretende hallar otros posibles nexos entre textos que revitalicen la reflexión situada desde un sentido creativo, ampliando el panorama de opciones estéticas que trascienden al reiterado lugar común del latinoamericanismo temático extremado. Partiendo, además, de una serie de películas latinoamericanas recientes que evidencian esta dimensión y que, en su puesta en diálogo, nos sirven como referencia para pensar a la escritura guionística en términos de potencial puesta en escena audiovisual. Zaldúa, Juan Manuel Pellendier, Agustín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148904 2023-02-15T20:03:46Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) El siguiente trabajo se propone indagar sobre los imaginarios y supuestos que subyacen sobre el Profesorado en Artes Audiovisuales por parte de los estudiantes de Artes Audiovisuales de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de La Plata. Para encontrar algunas respuestas sobre estos interrogantes se propone recuperar las voces de estudiantes de dicha orientación a partir de una encuesta, luego una revisión sobre la historia del profesorado en artes audiovisuales tratando de complejizar desde una perspectiva histórica entre la formación y la profesionalización del docente de Artes Audiovisuales. Por último, revisar la relación entre escuela, artes audiovisuales tratando de pensar las posibilidades laborales concretas de la formación docente. Sobre este eje se analiza la contingencia provocada por la pandemia en relación al uso del audiovisual para garantizar una escena escolar.

2022-01-01T00:00:00Z El siguiente trabajo se propone indagar sobre los imaginarios y supuestos que subyacen sobre el Profesorado en Artes Audiovisuales por parte de los estudiantes de Artes Audiovisuales de la Facultad de Arte de la Universidad Nacional de La Plata. Para encontrar algunas respuestas sobre estos interrogantes se propone recuperar las voces de estudiantes de dicha orientación a partir de una encuesta, luego una revisión sobre la historia del profesorado en artes audiovisuales tratando de complejizar desde una perspectiva histórica entre la formación y la profesionalización del docente de Artes Audiovisuales. Por último, revisar la relación entre escuela, artes audiovisuales tratando de pensar las posibilidades laborales concretas de la formación docente. Sobre este eje se analiza la contingencia provocada por la pandemia en relación al uso del audiovisual para garantizar una escena escolar. Gago, Lorena Noemí http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148902 2023-02-15T20:03:48Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) Este Proyecto de Intervención Educativa (PIE) toma como núcleo problemático la necesidad de introducción de contenidos relacionados con la pedagogía y la didáctica desde el inicio de la formación en el Profesorado en Artes Plásticas. Y, en particular, la posibilidad de promover esta introducción en el Taller Básico de Grabado y Arte Impreso Básico 1-2 que abarca segundo y tercer años del plan de estudios del Profesorado y de la Licenciatura en Artes Plásticas. Como todos los talleres básicos, este aporta la formación troncal que se centra en la disciplina artística de la que proviene su nombre y se organiza en cursadas cuyos contenidos son comunes para los alumnos inscriptos en la Licenciatura y en el Profesorado. Se identifica al cruce propuesto en este proyecto entre lenguaje visual gráfico, pedagogía y didáctica con la ecología de saberes conceptualizada por Boaventura de Sousa Santos (2010) en tanto perspectiva crítica para recuperar experiencias docentes situadas y valorar la posibilidad de su transmisión y diálogo en un contexto educativo universitario.

2022-01-01T00:00:00Z Este Proyecto de Intervención Educativa (PIE) toma como núcleo problemático la necesidad de introducción de contenidos relacionados con la pedagogía y la didáctica desde el inicio de la formación en el Profesorado en Artes Plásticas. Y, en particular, la posibilidad de promover esta introducción en el Taller Básico de Grabado y Arte Impreso Básico 1-2 que abarca segundo y tercer años del plan de estudios del Profesorado y de la Licenciatura en Artes Plásticas. Como todos los talleres básicos, este aporta la formación troncal que se centra en la disciplina artística de la que proviene su nombre y se organiza en cursadas cuyos contenidos son comunes para los alumnos inscriptos en la Licenciatura y en el Profesorado. Se identifica al cruce propuesto en este proyecto entre lenguaje visual gráfico, pedagogía y didáctica con la ecología de saberes conceptualizada por Boaventura de Sousa Santos (2010) en tanto perspectiva crítica para recuperar experiencias docentes situadas y valorar la posibilidad de su transmisión y diálogo en un contexto educativo universitario. Santarsiero, Federico Luis Zarauza, María Delfina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148901 2023-02-15T20:03:49Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) El presente trabajo tiene como objetivo realizar una aproximación a los problemas teóricos y pedagógicos que funcionaron como base para la planificación del proyecto de investigación denominado “La producción de imágenes desde la historia de las artes visuales. Pedagogía visual en el Bachillerato de Bellas Artes. Perspectivas teóricas y prácticas académicas.” El mismo se inscribe y desarrolla en el marco de los Proyectos de Producción, Extensión e Investigación 2022 de la Secretaría de Extensión e Investigación del Bachillerato de Bellas Artes Francisco A. De Santo UNLP. Esta propuesta de investigación surge a partir de algunas problematizaciones teóricas y pedagógicas que los integrantes de este equipo experimentamos en torno a nuestra práctica docente en la materia Historia de las artes visuales para 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes (ambxs nos desempeñamos como docentes en dicha asignatura). En conversaciones y debates que hemos sostenido del trabajo conjunto, observamos que en la perspectiva teórica de nuestra materia sigue primando una forma canonizada, historiográficamente moderna, de enseñanza de historia de las artes visuales, cuya perspectiva se centra en un relato histórico lineal y de desarrollo progresivo, que privilegia el estudio de expresiones artísticas europeas. A pesar de ciertas revisiones que se han realizado sobre esta cuestión, los diseños de los programas continúan dejando afuera ciertos contenidos que nosotrxs consideramos fundamentales, como los problemas del colonialismo cultural que, al momento de generar relatos de la historia de las artes visuales, han negado las producciones de imágenes y objetos de los pueblos originarios latinoamericanos. Nuestro proyecto de investigación fue ideado como una posibilidad de llevar adelante un trabajo en equipo donde nos proponemos habilitar un espacio para indagar algunas problematizaciones que nos fueron surgiendo en el transcurso de nuestras clases y consideramos necesario abordarlas para realizar una revisión de los relatos que se han construido sobre la Historia del Arte y han instalado como discurso hegemónico una mirada eurocentrista y patriarcal del desarrollo de los relatos que conforman la historia de las artes visuales. En la presente ponencia expondremos las reflexiones de las cuales partimos para la planificación del proyecto en cuestión, las apoyaturas conceptuales que nos permitieron enmarcar este desafío en ciertas perspectivas teóricas y los avances alcanzados hasta el momento.

2022-01-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo realizar una aproximación a los problemas teóricos y pedagógicos que funcionaron como base para la planificación del proyecto de investigación denominado “La producción de imágenes desde la historia de las artes visuales. Pedagogía visual en el Bachillerato de Bellas Artes. Perspectivas teóricas y prácticas académicas.” El mismo se inscribe y desarrolla en el marco de los Proyectos de Producción, Extensión e Investigación 2022 de la Secretaría de Extensión e Investigación del Bachillerato de Bellas Artes Francisco A. De Santo UNLP. Esta propuesta de investigación surge a partir de algunas problematizaciones teóricas y pedagógicas que los integrantes de este equipo experimentamos en torno a nuestra práctica docente en la materia Historia de las artes visuales para 2do. año del Bachillerato de Bellas Artes (ambxs nos desempeñamos como docentes en dicha asignatura). En conversaciones y debates que hemos sostenido del trabajo conjunto, observamos que en la perspectiva teórica de nuestra materia sigue primando una forma canonizada, historiográficamente moderna, de enseñanza de historia de las artes visuales, cuya perspectiva se centra en un relato histórico lineal y de desarrollo progresivo, que privilegia el estudio de expresiones artísticas europeas. A pesar de ciertas revisiones que se han realizado sobre esta cuestión, los diseños de los programas continúan dejando afuera ciertos contenidos que nosotrxs consideramos fundamentales, como los problemas del colonialismo cultural que, al momento de generar relatos de la historia de las artes visuales, han negado las producciones de imágenes y objetos de los pueblos originarios latinoamericanos. Nuestro proyecto de investigación fue ideado como una posibilidad de llevar adelante un trabajo en equipo donde nos proponemos habilitar un espacio para indagar algunas problematizaciones que nos fueron surgiendo en el transcurso de nuestras clases y consideramos necesario abordarlas para realizar una revisión de los relatos que se han construido sobre la Historia del Arte y han instalado como discurso hegemónico una mirada eurocentrista y patriarcal del desarrollo de los relatos que conforman la historia de las artes visuales. En la presente ponencia expondremos las reflexiones de las cuales partimos para la planificación del proyecto en cuestión, las apoyaturas conceptuales que nos permitieron enmarcar este desafío en ciertas perspectivas teóricas y los avances alcanzados hasta el momento. Santarsiero, Federico Luis López Galarza, Clarisa Gatica, Danisa Trípodi, María Victoria Bosio, Mónica Beatriz Guidi, Daniel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148852 2026-02-11T16:18:53Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) El presente trabajo tiene como objetivo realizar una aproximación a los problemas teóricos y pedagógicos que serán abordados en la implementación de la asignatura “Arte Contemporáneo A” a partir del proyecto de investigación presentado en el Programa de Investigación Bianual de Arte (PIBA) 2022-2023. Este programa forma parte de los programas de investigación de la Facultad de Artes, perteneciente a la Universidad Nacional de La Plata. En estas páginas ofreceremos un primer acercamiento a tres problemas respecto al arte contemporáneo latinoamericano, que están estrechamente vinculados y se implican mutuamente. Por un lado, las características singulares del arte contemporáneo latinoamericano, por otro las condiciones en las que se genera su enseñanza y, por último, el despliegue de estrategias para el trabajo con les estudiantes universitarios que componen la matrícula de la mencionada materia.

2022-01-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo realizar una aproximación a los problemas teóricos y pedagógicos que serán abordados en la implementación de la asignatura “Arte Contemporáneo A” a partir del proyecto de investigación presentado en el Programa de Investigación Bianual de Arte (PIBA) 2022-2023. Este programa forma parte de los programas de investigación de la Facultad de Artes, perteneciente a la Universidad Nacional de La Plata. En estas páginas ofreceremos un primer acercamiento a tres problemas respecto al arte contemporáneo latinoamericano, que están estrechamente vinculados y se implican mutuamente. Por un lado, las características singulares del arte contemporáneo latinoamericano, por otro las condiciones en las que se genera su enseñanza y, por último, el despliegue de estrategias para el trabajo con les estudiantes universitarios que componen la matrícula de la mencionada materia. Guitelman, Sara Lagunas, Valeria De Matteo, Analía Daniela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148849 2023-02-14T20:02:25Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) La inclusión en la currícula del Taller de Diseño de ediciones en soportes y formatos no convencionales que transitan circuitos marginales, se nos presenta desde hace casi dos décadas como un imperativo a quienes estamos atentas a la expansión del campo disciplinar y sus diálogos cada vez más amplificados con el arte. Sobre todo por las implicancias que estos cruces tienen en la conformación de posibilidades discursivas otras para el diseño, que reorienten su intervención en el reparto de lo sensible (Ranciere, 2014) hacia configuraciones estético políticas que promuevan nuevas y mejores formas de comunidad. Este trabajo da cuenta de una experiencia curricular/didáctica en Taller DCV2C de la FDA, UNLP, que se funda en la apertura de un diálogo visual con #diezpalabras, una newsletter semanal que edita Marcela Basch. Esta, entre otras innovaciones en la curricula de taller, es una de las propuestas mediante las que estamos produciendo transformaciones que podrían tener una incidencia en el hacer de lxs futurxs profesionales, orientadas a la construcción de nuevos paradigmas que resignifiquen los sentidos de nuestra práctica, hacia mejores formas de comunidad.

2022-01-01T00:00:00Z La inclusión en la currícula del Taller de Diseño de ediciones en soportes y formatos no convencionales que transitan circuitos marginales, se nos presenta desde hace casi dos décadas como un imperativo a quienes estamos atentas a la expansión del campo disciplinar y sus diálogos cada vez más amplificados con el arte. Sobre todo por las implicancias que estos cruces tienen en la conformación de posibilidades discursivas otras para el diseño, que reorienten su intervención en el reparto de lo sensible (Ranciere, 2014) hacia configuraciones estético políticas que promuevan nuevas y mejores formas de comunidad. Este trabajo da cuenta de una experiencia curricular/didáctica en Taller DCV2C de la FDA, UNLP, que se funda en la apertura de un diálogo visual con #diezpalabras, una newsletter semanal que edita Marcela Basch. Esta, entre otras innovaciones en la curricula de taller, es una de las propuestas mediante las que estamos produciendo transformaciones que podrían tener una incidencia en el hacer de lxs futurxs profesionales, orientadas a la construcción de nuevos paradigmas que resignifiquen los sentidos de nuestra práctica, hacia mejores formas de comunidad. Passarella, Luciano Martín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148846 2023-02-14T20:02:26Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) El conocimiento histórico sobre la actividad del diseño, junto con otros contenidos de perfil teórico, se orienta a proveer de bagaje crítico para situar al estudiante en el contexto de su futura profesión y brindarle herramientas de análisis sobre el devenir de la disciplina y sus producciones, cumpliendo un rol articulador respecto al presente de la actividad profesional. En el marco de este interés, el presente trabajo interroga sobre el lugar del presente en la formación histórica y de qué manera abordarlo en el plano didáctico.

2022-01-01T00:00:00Z El conocimiento histórico sobre la actividad del diseño, junto con otros contenidos de perfil teórico, se orienta a proveer de bagaje crítico para situar al estudiante en el contexto de su futura profesión y brindarle herramientas de análisis sobre el devenir de la disciplina y sus producciones, cumpliendo un rol articulador respecto al presente de la actividad profesional. En el marco de este interés, el presente trabajo interroga sobre el lugar del presente en la formación histórica y de qué manera abordarlo en el plano didáctico. Ungaro, Pablo Miguel Grimozzi, Eduardo Aguyaro, Mariano Javier Pórfido, Juan Ignacio Gallinal Cassarotti, Milagros http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148841 2023-02-14T20:02:27Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) En el marco del proyecto “Intermaterialidades 2: cuero, cerámica y madera en la cultura productiva rioplatense”, planteamos unas series de participaciones en el territorio con los actores relevados y analizados respecto a las diferentes cadenas de valor de las materialidades abordadas. En esta ponencia presentamos una colaboración con el Ministerio de Desarrollo Agrario de la Provincia de Buenos Aires a través de la Dirección del Parque Pereyra Iraola. En un principio se realizó un relevamiento y análisis del aserradero provincial sito en dicho parque. A partir de esto, se generaron una serie de recomendaciones para su puesta en valor que dieron pie a pensar, colectivamente, un proyecto integral de “cadena de valor de las maderas del Parque Pereyra Iraola” abordado de forma sustentable. Involucrando el proceso desde la primera transformación hasta la comercialización de productos derivados de las maderas provenientes de especímenes muertos en pie o abatidos por tormentas.

2022-01-01T00:00:00Z En el marco del proyecto “Intermaterialidades 2: cuero, cerámica y madera en la cultura productiva rioplatense”, planteamos unas series de participaciones en el territorio con los actores relevados y analizados respecto a las diferentes cadenas de valor de las materialidades abordadas. En esta ponencia presentamos una colaboración con el Ministerio de Desarrollo Agrario de la Provincia de Buenos Aires a través de la Dirección del Parque Pereyra Iraola. En un principio se realizó un relevamiento y análisis del aserradero provincial sito en dicho parque. A partir de esto, se generaron una serie de recomendaciones para su puesta en valor que dieron pie a pensar, colectivamente, un proyecto integral de “cadena de valor de las maderas del Parque Pereyra Iraola” abordado de forma sustentable. Involucrando el proceso desde la primera transformación hasta la comercialización de productos derivados de las maderas provenientes de especímenes muertos en pie o abatidos por tormentas. Rescia, Pablo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148838 2023-02-14T20:02:28Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) Este artículo resume la experiencia de la materia electiva “Pensar el hacer: Ensayos de arquitectura construida” basada en la construcción conceptual de la relación entre materia y arquitectura. Su objetivo es experimentar (como experiencia que pone en juego el cuerpo y el tacto como sentido especializado) el proceso de proyecto a partir de la relación entre materia, técnica y tecnología. Se enmarca en los desarrollos de investigación del proyecto “Experiencias disruptivas en la didáctica de las disciplinas proyectuales III. El taller colaborativo virtual. Estrategias y potencialidades hacia su coexistencia a la presencialidad” En sus fundamentos para la enseñanza de la arquitectura, Mies van der Rohe incita a educar el ojo y la mano. El ojo como componente esencial de lo visual, presente en toda la estructura curricular de la carrera. Sin embargo, la mano, entendida en relación a lo táctil, a lo tectónico, es solo asimilable a una conjunción de técnicas aplicables a la arquitectura. Es intención de esta materia volver al hacer con las manos y pensar en ese hacer, no solo como una reproducción repetitiva de lo artesanal o de lo maquínico, sino como constructor de teoría. Este punto de partida está relacionado con un dominio del oficio y la necesidad de re-pensar y re-construir ese oficio en cada proyecto.

2022-01-01T00:00:00Z Este artículo resume la experiencia de la materia electiva “Pensar el hacer: Ensayos de arquitectura construida” basada en la construcción conceptual de la relación entre materia y arquitectura. Su objetivo es experimentar (como experiencia que pone en juego el cuerpo y el tacto como sentido especializado) el proceso de proyecto a partir de la relación entre materia, técnica y tecnología. Se enmarca en los desarrollos de investigación del proyecto “Experiencias disruptivas en la didáctica de las disciplinas proyectuales III. El taller colaborativo virtual. Estrategias y potencialidades hacia su coexistencia a la presencialidad” En sus fundamentos para la enseñanza de la arquitectura, Mies van der Rohe incita a educar el ojo y la mano. El ojo como componente esencial de lo visual, presente en toda la estructura curricular de la carrera. Sin embargo, la mano, entendida en relación a lo táctil, a lo tectónico, es solo asimilable a una conjunción de técnicas aplicables a la arquitectura. Es intención de esta materia volver al hacer con las manos y pensar en ese hacer, no solo como una reproducción repetitiva de lo artesanal o de lo maquínico, sino como constructor de teoría. Este punto de partida está relacionado con un dominio del oficio y la necesidad de re-pensar y re-construir ese oficio en cada proyecto. Bellmann, Irina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148836 2023-02-14T20:02:30Z 2022-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia X Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 13 al 16 de septiembre de 2022) El objetivo del presente escrito es dar cuenta de las perspectivas del diseño industrial en los orígenes y consolidación de la disciplina (1900–1970). Con perspectiva se hace referencia al objeto de estudio de la disciplina y su consecuente derivación en un específico modo de ejercer la profesión y su posible traslado a la enseñanza, cerrando así un circuito de reproducción, en el sentido de Pierre Bourdieu (Francia, 1930–2002) (2012). Se propone con este trabajo una indagación sobre las formulaciones y reformulaciones teórico–conceptuales del diseño en sus orígenes que han construido el discurso de este campo del saber. Esto se considera relevante en tanto resulta indispensable comprender los inicios, para entender el presente y poder luego proponer un futuro. En este sentido se estudia también cómo ha sido la repercusión de estas perspectivas en la Argentina en la práctica y la formación de profesionales del diseño industrial. Este trabajo se inscribe en el marco de la tesis de maestría titulada: «Perspectivas del Diseño Industrial y su reflejo en Talleres de Diseño Industrial en la FADU–UNL» para la Maestría en Docencia Universitaria dictada por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral.

2022-01-01T00:00:00Z El objetivo del presente escrito es dar cuenta de las perspectivas del diseño industrial en los orígenes y consolidación de la disciplina (1900–1970). Con perspectiva se hace referencia al objeto de estudio de la disciplina y su consecuente derivación en un específico modo de ejercer la profesión y su posible traslado a la enseñanza, cerrando así un circuito de reproducción, en el sentido de Pierre Bourdieu (Francia, 1930–2002) (2012). Se propone con este trabajo una indagación sobre las formulaciones y reformulaciones teórico–conceptuales del diseño en sus orígenes que han construido el discurso de este campo del saber. Esto se considera relevante en tanto resulta indispensable comprender los inicios, para entender el presente y poder luego proponer un futuro. En este sentido se estudia también cómo ha sido la repercusión de estas perspectivas en la Argentina en la práctica y la formación de profesionales del diseño industrial. Este trabajo se inscribe en el marco de la tesis de maestría titulada: «Perspectivas del Diseño Industrial y su reflejo en Talleres de Diseño Industrial en la FADU–UNL» para la Maestría en Docencia Universitaria dictada por la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral.