II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales

Práctica coral y memoria de alturas: Un estudio piloto con niños de 7 a 9 años

2018-09-22T04:03:16Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) Este trabajo forma parte de una indagación mayor acerca de las habilidades del canto y las características de la memoria de alturas tonales en niños en edad escolar. El estudio se realizó con un coro de niños de voces seleccionadas que participan dela actividad en un teatro musical de la ciudad de La Plata. Se trata de 11 niños coreutas que tuvieron que cantar una canción incluída en los ensayos habituales, en dos oportunidades diferentes. Las cuestiones a las que se intenta responder son de diversa naturaleza. Atendiendo a que los niños en el coro, bajo la conducción de la directora, cantan la canción seleccionada para la muestra siempre en la misma tonalidad nos preguntamos: cuando la cantan a capella ¿lo hacen en la tonalidad de la práctica? Si lo hacen en otra, ¿cuánto de próxima es la tonalidad elegida? En el canto a capella ¿son las elecciones de tonalidad las mismas en diferentes oportunidades. Si no lo son ¿cuánto de próximas son las tonalidades de los diferentes ensayos? ¿Pueden señalarse tendencias intra e intergrupo? Estudios previos acerca de la memoria absoluta de la altura en sujetos que poseen oído absoluto, muestran que dicha habilidad -que permite producir o identificar alturas específicas sin una referencia externa- se distribuye con muy baja presencia en la población. Sin embargo, hay evidencia empírica que sugiere que todas las personas poseen habilidades parecidas a quienes son poseedoras de oído absoluto, y se describe como una pequeña extensión de las habilidades memorísticas que están esparcidas en la población en general. El interrogante que se plantea es si los niños que cantan habitualmente poseen una representación dual para las melodías que permita codificar las alturas exactas, tanto como codificar los sistemas de relaciones interválicas entre las alturas. Los estudiosos del canto hacen referencia a que las personas entrenadas en la habilidad del canto aúnan a la memoria de frecuencias otras habilidades mnémicas de carácter propioceptivo vinculadas con la memoria muscular y el programa motor. Los resultados sugieren que algunos niños de la muestra poseen una memoria de la altura absoluta y mantienen coherencia tonal en su interpretación de la canción en ambas versiones; muy baja oscilación en las tonalidades elegidas y alto grado de configuración tonal a lo largo del canto de cada ensayo. Estudios posteriores deberán profundizar la problemática en torno a estos asuntos dado que la retención de alturas absolutas se vincula con la denominación de las notas de la escala (do, re, mi) y la iniciación temprana en tales prácticas, por lo tanto se necesitará indagar la presunción de que algunos de los niños puedan ser portadores de oído absoluto, lo que requerirá ampliar esta prueba piloto, a un número mayor de ejemplares, emprender estudios longitudinales, e incluir investigaciones de carácter cualitativo como historias de vida y estudios de caso. Área: Lenguaje y Producción Musical.

Experiencias didácticas en áreas proyectuales

2018-09-22T04:04:01Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) El proceso de enseñanza es un acontecimiento de construcción conceptual que se produce en un momento histórico, en un campo disciplinario, en una etapa genética de la inteligencia, con sujetos sociales que participan e interactúan. La educación superior, la institución, un currículum con sus programas, sus docentes y alumnos, van a propiciar un proceso de enseñanza que se propone desarrollar aprendizajes. En este proceso, intervienen todos los factores involucrados en la educación y, el problema central es la construcción del conocimiento. Implementar una practica desde una visión global de esta complejidad educativa, implica crear una didáctica específica para hacer posible el hecho cognitivo. En el espacio de las áreas proyectuales, en el contexto social actual, el rol del comunicador visual ha adquirido un lugar preponderante. En un mundo donde las transformaciones tecnológicas han modificado sustancialmente las comunicaciones, se coloca al diseñador en una situación de capacitación permanente para producir respuestas integrales e innovadoras. La propuesta pedagógica del taller de Diseño en Comunicación Visual (DCV), se orienta a sentar las bases para que el alumno desarrolle a lo largo de su carrera, un pensamiento y un saber dinámicos, con una capacidad autónoma, un criterio crítico y reflexivo, acuñando la destreza instrumental necesaria para insertarse en el espacio productivo con los cambios que la realidad va presentando. La formación será abarcadora y flexible, en función de integrar los diferentes conocimientos (semiológicos, técnicos y específicos del área) en la práctica proyectual del diseño. Es en el taller donde se articulan estos conocimientos para obtener un dominio conceptual e instrumental sobre el proceso de comunicación. La experiencia realizada abre caminos de reflexión didáctica. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

Dispositivo de memoria: un acercamiento desde la etnografía del habla y del espacio

2018-09-22T20:03:20Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) Los objetivos generales que me propuse, en este trabajo final de Maestría en Análisis del discurso, han sido el de desarrollar un marco teórico que dé cuenta de la articulación entre lenguaje, cultura y praxis, en relación con la problemática histórico social abordada, sobre las formas de transmisión con relación a los hechos traumáticos producidos por el terrorismo de estado en la ciudad de La Plata, y profundizar teórica y empíricamente, sobre las representaciones sociales de “desaparecido” en jóvenes estudiantes. Los objetivos específicos giraron en torno a describir e interpretar, el sistema de representaciones construido por los diferentes grupos de jóvenes e indagar en las prácticas juveniles en las que intervienen las representaciones que los sujetos observados tienen respecto de la figura histórica de “desaparecido”. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

Lineamientos para la formación docente en el área interdisciplinaria de patrimonio cultural

2018-09-22T20:03:16Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) El presente trabajo se plantea abordar las problemáticas relacionadas con la enseñanza del patrimonio cultural en la formación de formadores a nivel terciario, en el ámbito de la provincia de Buenos Aires. En primer lugar, se efectúa un relevamiento diagnóstico a partir del análisis crítico de los diseños curriculares de tres Profesorados: en Educación Inicial; en Primer y Segundo Ciclo de la EGB y en Tercer Ciclo de la EGB y en Educación Polimodal. Por otra parte, se analizan los cursos de capacitación docente evaluados por la Red Federal de Formación Docente Continua, vinculados a temas de patrimonio, cultura e identidad. En segundo lugar, se realiza un balance de la producción teórica orientada a la didáctica del patrimonio y se analizan distintos enfoques o modelos de educación patrimonial (“historicista”, “utilitarista”, “mediacionista”, “simbólico-social”), que se vinculan a distintas orientaciones ligadas a la difusión, la gestión, la interpretación y la comunicación del patrimonio cultural. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

Las nuevas tecnologías de información y comunicación aplicadas a cursos de grado de educación universitaria

2018-09-22T20:03:14Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) Este trabajo en desarrollo es parte del proyecto de investigación “Las nuevas tecnologías aplicadas a la formación”, evaluado y acreditado en el marco del programa de incentivos del Ministerio de Educación de la Nación, Argentina. La ponencia se encuadra en la línea de estudios elaborada por el grupo de investigación Geometría, que data ya de diez años. Este proyecto aporta a la enseñanza y aprendizaje del estudiante de primer año de la carrera de Arquitectura, una visión nueva de la forma y el espacio arquitectónico que estimula e incentiva a partir del uso del material digitalizado. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

Un breve recorrido por los institutos de menores, su historia y su rol social: Comentarios y reflexiones de una experiencia áulica

2018-09-23T04:01:49Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) El presente trabajo presentará, en primera instancia, una reflexión sobre la situación de los institutos de menores. Una pequeña mirada a lo largo de la extensa historia de esta institución, la cual más de una vez fue atravesada por la historia de la literatura y del arte. El encerramiento, como la privación, fueron y son temas del arte. Luego nos avocaremos a la descripción y reflexión de una clase dictada dentro del anteriormente proyecto citado, para dar cuenta de un momento de cambio de los niños en la actividad de taller. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

Arte e integración: El mural como estrategia

2018-09-23T04:01:43Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) El mural fue el horizonte para establecer las líneas de investigación-acción que enmarcaron lo educativo como un intento de propiciar un nuevo repertorio de competencias desde donde hacer crecer la palabra silenciada por el anonimato y la historia de pérdidas y abandonos cotidianos. En la contemporaneidad y en relación a los cambios educativos disciplinares artístico-visuales y de otras disciplinas afines vinculadas a la comunicación (la estética, la antropología, la psicología y la sociología del arte), no entendemos la enseñanza y el aprendizaje de los lenguajes artísticos como simple adquisición de técnicas, habilidades o destrezas para la producción de formas visuales. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

Circuito de arte, una propuesta teórico-práctica

2018-09-23T04:01:40Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) Este trabajo surge con la intención de presentar una experiencia teórico-práctica desarrollada en Oberá (Misiones), como propuesta pedagógica innovadora dentro del plan. Se plantearon actividades de intercambio entre la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Misiones (UNAM) y la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario (UNR), en el marco del proyecto de investigación interuniversitario “La formación de los licenciados en arte en la universidad del siglo XXI. Una propuesta interdisciplinaria, para crear eliminando fronteras”. Dentro de las actividades planteadas por el grupo de investigación, consideramos la realización de seminarios optativos, pues el plan de estudios de la Licenciatura en Artes Plásticas (LAP), de la Facultad de Artes de la UNaM contempla dicha posibilidad. A partir de ello, se presentó a la Dirección de la Carrera la solicitud de dictado de dos seminarios: “La transformación de la escultura en la posmodernidad” y “Desarrollo de proyectos para artistas”, ambos desarrollados por Hugo Masoero. Los contenidos fueron planificados para que puedan ser cursados por estudiantes avanzados y docentes de Licenciatura y Profesorado en Artes Plásticas (PAP), siendo abiertos a otras carreras como por ejemplo Diseño Gráfico (DG). El cursado y la aprobación de los mismos se acreditan luego, en los títulos de grado. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

El lenguaje proyectual en el diseñador industrial

2018-09-22T20:03:11Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) Nuestro proyecto se basa en el desarrollo de modelos generativos que permitan la exploración, sobre guías de base empírica, de procesos generadores de formas, signados por este nuevo paradigma temporal. Creemos que, el lugar desde el que se deben construir estos modelos exploratorios, es la base que sustenta nuestra manera de pensar al lenguaje de proyecto, aquella que lo entiende como un metalenguaje que habla del lenguaje de las formas, como objetos comunicantes y que se constituye desde la morfogénesis y el lenguaje icónico en una modalidad coexistente y de retroalimentación simultánea. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

Creación de un espacio de experiencias tecnoperativas

2018-09-22T20:01:57Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) A través de este proyecto se intenta instalar en el ámbito de la Facultad de Artes, un espacio permanente de análisis, reflexión crítica y experimentación, sobre medios y formas que vinculan la tecnología al ámbito artístico, educativo y de la comunicación. El concepto de tecnología, está, en este caso vinculado al arte y lo electrónico: la incursión en lo digital, multimedial. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

Exploración de alternativas para la prevención de lesiones y para el mejoramiento de los recursos mecánico-funcionales de los guitarristas

2018-09-22T20:01:54Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) Los Problemas Músculo-Esqueléticos (PME) de los instrumentistas producidos por una utilización incorrecta de la mecánica del cuerpo durante la ejecución musical, se han incrementado durante los últimos 25 años. En el año 1983 aparece la primera estadística realizada en EEUU por los Drs. Hoppman y Patrone, donde sobre un total de 179 músicos consultados, el 51% presentaba alguna disfunción que afectaba la ejecución musical. Posteriormente en la Tabla de PME de Fry, sobre 1250 estudiantes de música el 10% presentaba disfunciones músculo-articulares, mientras que sobre 900 músicos en estudio más avanzado la cifra de lesiones aumentaba a 47% y sobre 485 músicos profesionales el porcentaje de disfunciones ascendía a 65%. Estas lesiones de origen funcional, afectan la ejecución musical, y sus localizaciones, tratamiento y formas de prevención son específicas para cada instrumento, dado que los requerimientos mecánico-corporales varían de un instrumento a otro. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

Análisis del perfil productivo argentino agroindustrial y Mercosur, para su aplicación a la enseñanza del Diseño Industrial

2018-09-23T04:01:37Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) Este trabajo surgió a partir de la pregunta: ¿Qué perfil de Diseñador Industrial podemos proponer para la argentina en general y para la UNLP en particular? Habida cuenta que actualmente el Departamento de Diseño Industrial de la UNLP lleva adelante la formulación del nuevo Plan de Estudios 2006 (con cambios no solo en el perfil pedagógico, sino en las incumbencias profesionales). Antes debemos aclarar que, lo que a continuación detallaremos, forma parte del informe final de Beca de Perfeccionamiento que se presentó a la Secretaría de Ciencia y Técnica de la UNLP en abril del 2006. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Propuestas pedagógicas innovadoras

Mujeres en el arte: Sujetos-objetos. Los autorretratos como visión de lo propio

2018-09-22T20:01:51Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) La utilización de estos conceptos en el título pretende abrir posibilidades de interpretación, posibilidades de imaginar qué se ha seleccionado por parte de quién escribe y qué se selecciona individualmente ante su lectura. Este espacio dinámico entre lector, artículo y autora, es el más rico en preguntas y respuestas. Mujeres en el arte, ¿implica un espacio diferente? ¿Un espacio diferente desde dónde mirar? Desde dónde producir obra? ¿Implicaría un espacio con identidad específica dentro de la institución arte? ¿Implica un espacio posible desde donde teorizar? ¿Tiene o no que ver con un un campo de estudios? ¿Qué me dicen los estudios de mujeres al respecto? ¿Y los estudios de género? Ante los diversos interrogantes que surgen ante estas palabras, el pivot lo hacemos desde la palabra “mujeres” y en plural. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Historia del Arte

Entrevista cualitativa: la conversación como forma de acceso al conocimiento

2018-09-22T20:03:08Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) En un sentido amplio, la entrevista puede ser definida como una conversación verbal –o forma de comunicación primaria– que es sostenida entre dos o más personas – entrevistador y entrevistado– para un propósito expreso: la obtención de información sobre un objetivo definido. No obstante, a diferencia de la conversación meramente banal, la entrevista se construye a partir del derecho a la pregunta lo que determina que las relaciones entre los interlocutores no resulten en ningún punto simétricas. Si bien el entrevistado se constituye en sujeto activo de la comunicación -al ser la fuente principal de información-, es el entrevistador el sujeto promotor que controla este proceso debido a que conoce los objetivos y fines que persigue con la entrevista. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Historia del Arte

Variaciones sobre el discurso y la iconografía de las alegorías sobre la libertad y la patria en dos periódicos de la prensa rioplatense en el siglo XIX

2018-09-23T04:01:34Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) Esta presentación forma parte del proyecto denominado: “La imagen impresa en la prensa escrita en Buenos Aires: 1821-1898. Circulación y recepción para la construcción de una cultura visual en el Río de la Plata” y se halla inserto dentro del plan de incentivos de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Este trabajo tiene como objetivo el análisis de la imagen impresa sobre dos motivos iconográficos en particular: la representación visual de la patria, la libertad y la república en dos medios de prensa que corresponden a diferentes momentos socio-históricos. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Historia del Arte

Para una inscripción dialógica de las artes comunitarias, colectivas y participativas

2018-09-23T04:01:31Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) Nuestro objeto de estudio se recorta al interior de la formación histórica conocida como modernidad occidental y sus diferentes derivas hasta el presente. Destaca sobre el fondo de un tipo particular de prácticas sociales, las artísticas. Este modo del hacer significante y sus formulaciones positivas, han desplegado en dicha formación un sector particularmente basto: el que reclama al arte metas sociales, éticas y/o políticas. Entre sus modalidades nos interesan aquellas que explícitamente se asumen comunitarias, colectivas o participativas. Si sus formas actuales parecieran retomar la senda de las vanguardias, se diferencian en general, porque eluden las actitudes programáticas y rechazan cualquier carácter imperativo. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Historia del Arte

Entre el happening y el fluxus: Tadeus Kantor

2018-09-22T20:01:47Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) El presente trabajo es el resultado de las etapas correspondientes a la investigación que sobre el arte efímero comencé en los 90, donde contemplo e incluyo numerosos testimonios y documentos como entrevistas, catálogos de espectáculos y exposiciones, publicaciones en diarios y revistas sobre las experiencias intervencionistas, fotos y películas y bibliografía variada como marco de referencia. Sobre los años 50 una forma de arte directamente vivencial, surgida de la producción neodadaista y neorrealista, con características artísticas accionales, derivó con el nombre de happening. Su origen es la voluntad de captar, mediante la acción intervencionista, momentos de la vida cotidiana. Estas experiencias fueron denominadas de esa forma por Allan Kaprow en 1958, concepto que utiliza a partir de una representación en la galería Rubens en Nueva Cork en donde participan espectadores junto a los artistas utilizando su cuerpo y toda clase de objetos. Según Kaprov: “La frontera entre el happening y la vida cotidiana debe mantenerse fluida como indeterminada”; “(…) el happening no debe ensayarse (…) y debe ejercitarse una sola vez”. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Historia del Arte

El "sitio" en el arte del comportamiento

2018-09-23T04:01:26Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) Las primeras experiencias del arte corporal se manifestaron tanto en el continente Europeo como en el Americano, motivadas por actitudes revolucionarias que se desataron tanto en el Mayo Francés del 68 como por la resistencia a la Guerra de Vietnam en EEUU. La necesidad de recurrir a acciones corporales cotidianas como forma de expresión artística consideró al cuerpo como “sitio” o lugar, indagando zonas del inconsciente, de la genética, la sexualidad, el placer, la escatología, cuando no, algunas veces, hasta la muerte. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Historia del Arte

Los vitrales del Salón Dorado del Palacio Municipal: Lectura iconográfica e iconológica y precisiones sobre su estado y conservación

2018-09-22T20:03:01Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) En la etapa actual de nuestra investigación —tras la de Inventario y del Preinventario— nos aplicamos al examen de vitrales representativos de la edilicia religiosa y civil. Hemos elegido así un templo (Nuestra Señora de la Piedad) y como ámbito civil los vitrales del Salón Dorado del Palacio Municipal de La Plata, sito en calle 12 entre las avenidas 51 y 53. Las piezas de ambos espacios por su calidad y antigüedad constituyen expresiones relevantes del patrimonio artístico platense, ameritando un estudio pormenorizado. En el análisis teórico de conjunto se adopta la metodología defendida por Erwin Panofsky, complementada por las recomendaciones de Pietro Amato. Entendemos que ello es aconsejable a causa del carácter figurativo de las imágenes de los vitrales estudiados. De modo que, según los niveles de lectura propuesta por E. Panofsky y las observaciones de P. Amato; los niveles serán los siguientes: 1. Lectura Material; 2. Lectura Pre-iconográfica; 3. Lectura Iconográfica, 4. Lectura Iconológica. Para el examen técnico del estado y conservación aplicamos una ficha diseñada, a tales efectos, a la obra más dañada como muestra representativa de los deterioros que presentan todas las piezas. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Historia del Arte

Los vitrales de la iglesia de Nuestra Señora de la Piedad: Lectura iconográfica e iconológica y precisiones sobre su estado y conservación

2018-09-23T04:01:20Z

Objeto de conferencia II Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2006) En la etapa actual de nuestra investigación nos aplicamos al examen de vitrales representativos de la edilicia religiosa y civil. Respecto de la primera hemos elegido un templo cuyos vitrales, por su calidad y antigüedad –más de ochenta años–, se constituyen en expresiones relevantes del patrimonio artístico platense y ameritan, por lo tanto, un estudio pormenorizado. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen) Historia del Arte