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<title>III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales</title>
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<updated>2026-07-12T15:33:19Z</updated>
<dc:date>2026-07-12T15:33:19Z</dc:date>
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<title>Fotografía como medio o fin en sí mismo, en la universidad</title>
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<name>Zori, Consuelo</name>
</author>
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<updated>2018-09-22T04:02:18Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
La información presentada en esta Jornadas es un trabajo realizado durante el año 2006 y los primeros seis meses del 2007, en la comunidad europea. Fue posible a través de un proyecto realizado, por medio de la obtención de una Beca del Programa Alban, el mismo se estructuró a través de una metodología de campo, con un eje en la formación, contenidos en un Master Universitario en Fotografía Arte y Técnica, en la UPV en España, con transferencia en producción personal, trabajo centrado en el acto creativo, con fotografía como medio o como fin en sí mismo, así como transferencia en docencia e investigación.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La información presentada en esta Jornadas es un trabajo realizado durante el año 2006 y los primeros seis meses del 2007, en la comunidad europea. Fue posible a través de un proyecto realizado, por medio de la obtención de una Beca del Programa Alban, el mismo se estructuró a través de una metodología de campo, con un eje en la formación, contenidos en un Master Universitario en Fotografía Arte y Técnica, en la UPV en España, con transferencia en producción personal, trabajo centrado en el acto creativo, con fotografía como medio o como fin en sí mismo, así como transferencia en docencia e investigación.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Descripción y análisis de los Archivos Mayo como ejemplo de una experiencia artística transmediática: Análisis de su funcionamiento en base a los conceptos de obra de post-producción y utilización de nuevas tecnologías</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39372" rel="alternate"/>
<author>
<name>Valent, Guillermina</name>
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<updated>2018-09-22T04:02:52Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
En el marco de la investigación: &lt;i&gt;La obra Transmediática (Obra Gráfica Transmediática): descripción de sus principales características, estudio de relación de los distintos medios que intervienen en su producción. Las implicancias en la práctica del realizador y del espectador&lt;/i&gt;; se abrió frente a mis ojos un heterogéneo e inmenso grupo de propuestas artísticas que en un primer momento, aparentemente tenían en común, el hecho de ser contemporáneas. Esta realidad me enfrentaba a la incertidumbre de no contar con las herramientas conceptuales que hicieran de este inmenso capital artístico un material posible de ser abarcado por completo, ya que las propuesta abundan en su disparidad, y la escasa distancia histórica acentúa aun más las diferencias.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el marco de la investigación: &lt;i&gt;La obra Transmediática (Obra Gráfica Transmediática): descripción de sus principales características, estudio de relación de los distintos medios que intervienen en su producción. Las implicancias en la práctica del realizador y del espectador&lt;/i&gt;; se abrió frente a mis ojos un heterogéneo e inmenso grupo de propuestas artísticas que en un primer momento, aparentemente tenían en común, el hecho de ser contemporáneas. Esta realidad me enfrentaba a la incertidumbre de no contar con las herramientas conceptuales que hicieran de este inmenso capital artístico un material posible de ser abarcado por completo, ya que las propuesta abundan en su disparidad, y la escasa distancia histórica acentúa aun más las diferencias.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Diseño, comunicación y prevención</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39371" rel="alternate"/>
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<name>Ungurean, Héctor A.</name>
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<updated>2018-09-22T04:02:49Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
Más de un millón de personas, entre hombres, mujeres y niños mueren en el mundo, secuelas graves quedan en otros muchos millones. Las tasas de mortalidad son especialmente elevadas, y siguen aumentando, principalmente en las sociedades de ingresos bajos y medianos. El factor humano es el que mayor incide en los accidentes de tránsito, los cuales pudieran evitarse con la adopción de medidas debidamente planificadas, estudiando las causas que los provocan, el contexto en el que se manifiestan, con un profundo estudio de los grupos de riesgo. En Argentina se registran anualmente más de 3.000 víctimas fatales, y 53.000 heridos en accidentes de tránsito, solo en la Provincia de Buenos Aires, se registran más de 900 víctimas fatales y 14.000 heridos en accidentes.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Más de un millón de personas, entre hombres, mujeres y niños mueren en el mundo, secuelas graves quedan en otros muchos millones. Las tasas de mortalidad son especialmente elevadas, y siguen aumentando, principalmente en las sociedades de ingresos bajos y medianos. El factor humano es el que mayor incide en los accidentes de tránsito, los cuales pudieran evitarse con la adopción de medidas debidamente planificadas, estudiando las causas que los provocan, el contexto en el que se manifiestan, con un profundo estudio de los grupos de riesgo. En Argentina se registran anualmente más de 3.000 víctimas fatales, y 53.000 heridos en accidentes de tránsito, solo en la Provincia de Buenos Aires, se registran más de 900 víctimas fatales y 14.000 heridos en accidentes.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Representaciones de lo identitario e ideología estética en el cine de Leonardo Favio, Fernando Solanas, Leopoldo Torre Nilsson y Alejandro Agresti</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39370" rel="alternate"/>
<author>
<name>Tabarrozzi, Marcos Leonardo</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39370</id>
<updated>2019-09-16T14:19:58Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
Pareciera que las razones que Gilles Deleuze despliega en su &lt;i&gt;Cinemá&lt;/i&gt; (1985) para referirse a la “explosión” del cine político moderno en el Tercer Mundo (el pueblo está ausente o sólo existe en estado de minoría, no hay límites discernibles entre lo público y lo privado, es imposible comunicar sino es con la lengua del amo colonial) , configuraran &lt;i&gt;todavía&lt;/i&gt; un marco sugestivo para pensar el panorama total de los cines de la periferia global. En la complejidad de la escena contemporánea, bajo el paradigma de lo trasnacional-tecnológico, el espíritu de la “despolitización” y la aparente emergencia de un espacio imaginario global (ya no geográfico nacional) de cines fuera de la norma imperial, las mutaciones del orden representacional se presentan en su relación con el espectador más como variantes ideológico-políticas que como condicionantes estético-coyunturales.&#13;
Al mismo tiempo, y siguiendo con Deleuze, los propósitos del cine político moderno - por la “agitación” y la puesta en trance evidenciar la ausencia del pueblo y, si es posible, ordenar fragmentos “reales” para constituir “enunciados colectivos posibles” – siguen vigentes como clave de lectura de las películas de la periferia porque, si adherimos a nuestra pertenencia a esos pueblos sometidos, resulta imposible no pensar las trayectorias de los cines de la nación ante la comunidad sin imagen. En el marco del sometimiento económico y cultural, allí donde los colectivos no han podido verse sí mismos orgánicamente - y, por tanto, se han vuelto paradójica y perversamente contemporáneos- la ideología estética de cada obra fílmica se manifestará intencional o incidentalmente alrededor de esta cuestión, negando, afirmando o fabulando la idea de un pueblo. Como afirma Raúl Beceyro, más allá de la posibilidad de un género “político”, la ideología hegemónica reproducida “prolijamente” o cuestionada narrativa y, sobre todo estilísticamente, se despliega en las obras del cine.&#13;
La imagen del &lt;i&gt;nosotros&lt;/i&gt; (traducción clásica: el pueblo) en crisis, y de la pérdida de fe en la transformación del mundo (el concepto también clásico de revolución) aparecen reveladas en cada obra como puesta en forma de los lazos entre hombre y mundo.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Pareciera que las razones que Gilles Deleuze despliega en su &lt;i&gt;Cinemá&lt;/i&gt; (1985) para referirse a la “explosión” del cine político moderno en el Tercer Mundo (el pueblo está ausente o sólo existe en estado de minoría, no hay límites discernibles entre lo público y lo privado, es imposible comunicar sino es con la lengua del amo colonial) , configuraran &lt;i&gt;todavía&lt;/i&gt; un marco sugestivo para pensar el panorama total de los cines de la periferia global. En la complejidad de la escena contemporánea, bajo el paradigma de lo trasnacional-tecnológico, el espíritu de la “despolitización” y la aparente emergencia de un espacio imaginario global (ya no geográfico nacional) de cines fuera de la norma imperial, las mutaciones del orden representacional se presentan en su relación con el espectador más como variantes ideológico-políticas que como condicionantes estético-coyunturales.&#13;
Al mismo tiempo, y siguiendo con Deleuze, los propósitos del cine político moderno - por la “agitación” y la puesta en trance evidenciar la ausencia del pueblo y, si es posible, ordenar fragmentos “reales” para constituir “enunciados colectivos posibles” – siguen vigentes como clave de lectura de las películas de la periferia porque, si adherimos a nuestra pertenencia a esos pueblos sometidos, resulta imposible no pensar las trayectorias de los cines de la nación ante la comunidad sin imagen. En el marco del sometimiento económico y cultural, allí donde los colectivos no han podido verse sí mismos orgánicamente - y, por tanto, se han vuelto paradójica y perversamente contemporáneos- la ideología estética de cada obra fílmica se manifestará intencional o incidentalmente alrededor de esta cuestión, negando, afirmando o fabulando la idea de un pueblo. Como afirma Raúl Beceyro, más allá de la posibilidad de un género “político”, la ideología hegemónica reproducida “prolijamente” o cuestionada narrativa y, sobre todo estilísticamente, se despliega en las obras del cine.&#13;
La imagen del &lt;i&gt;nosotros&lt;/i&gt; (traducción clásica: el pueblo) en crisis, y de la pérdida de fe en la transformación del mundo (el concepto también clásico de revolución) aparecen reveladas en cada obra como puesta en forma de los lazos entre hombre y mundo.</dc:description>
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<title>Modelos gráficos espaciales y rendimiento académico en disciplinas proyectuales</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39369" rel="alternate"/>
<author>
<name>Soprano, Roxana</name>
</author>
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<updated>2018-09-22T04:01:34Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
El Grupo Diseño y Comunicación del Centro de Estudios de Diseño ha desarrollado desde su origen la problemática de la significación del espacio y sus algoritmos en modelos gráficos, observados en el binomio cultura y especialidad disciplinar. El Programa delineado esclarece la temática de los procesos de comunicación en Arquitectura especialmente, aquella realizada a través de mensajes modelizados entre legos y expertos disciplinares. La distancia entre los interpretantes de la cultura y la disciplina es indagada como salto en la relación profesional y como traslado progresivo en la mediación didáctica.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El Grupo Diseño y Comunicación del Centro de Estudios de Diseño ha desarrollado desde su origen la problemática de la significación del espacio y sus algoritmos en modelos gráficos, observados en el binomio cultura y especialidad disciplinar. El Programa delineado esclarece la temática de los procesos de comunicación en Arquitectura especialmente, aquella realizada a través de mensajes modelizados entre legos y expertos disciplinares. La distancia entre los interpretantes de la cultura y la disciplina es indagada como salto en la relación profesional y como traslado progresivo en la mediación didáctica.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Poniéndole el cuerpo a la música: Cognición corporeizada, movimiento, música y significado</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39368" rel="alternate"/>
<author>
<name>Shifres, Favio</name>
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<updated>2018-09-22T04:02:41Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
“Es necesario, por supuesto, volver a introducir el gesto y el cuerpo en la música” (Molino 1988, p.8) En algún momento de la historia, occidente le quitó el cuerpo a la música. Este proceso probablemente comenzó con Pitágoras y alcanzó un punto culminante con la célebre definición de San Agustín (387, p. 34) “música es la ciencia del buen movimiento”. Con ésta, Agustín dejó en claro que la música es el aspecto racional (científico) del movimiento y la habilitó para su inclusión posterior en el &lt;i&gt;Cuadrivio&lt;/i&gt; medieval favoreciendo una concepción de música centrada en la especulación sobre el fenómeno sónico y progresivamente desvinculada de otros dominios de la experiencia. Con el racionalismo del siglo XVII la música en occidente se vuelve acústicamente orientada de manera definitiva y confina sus componentes somático y kinético a permanecer a la sombra de los sonidos. Sin embargo, la relación que se establece en el pensamiento occidental entre sonido musical, corporalidad y movimiento es sumamente ambigua, porque aunque lo único considerado musical es lo sonoro –por lo que todo lo demás quedó destinado a habitar la enorme bolsa de lo &lt;i&gt;extramusical&lt;/i&gt;- la retórica musicológica y las prácticas musicales permanecieron plenas de alusiones somáticas y cinéticas.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>“Es necesario, por supuesto, volver a introducir el gesto y el cuerpo en la música” (Molino 1988, p.8) En algún momento de la historia, occidente le quitó el cuerpo a la música. Este proceso probablemente comenzó con Pitágoras y alcanzó un punto culminante con la célebre definición de San Agustín (387, p. 34) “música es la ciencia del buen movimiento”. Con ésta, Agustín dejó en claro que la música es el aspecto racional (científico) del movimiento y la habilitó para su inclusión posterior en el &lt;i&gt;Cuadrivio&lt;/i&gt; medieval favoreciendo una concepción de música centrada en la especulación sobre el fenómeno sónico y progresivamente desvinculada de otros dominios de la experiencia. Con el racionalismo del siglo XVII la música en occidente se vuelve acústicamente orientada de manera definitiva y confina sus componentes somático y kinético a permanecer a la sombra de los sonidos. Sin embargo, la relación que se establece en el pensamiento occidental entre sonido musical, corporalidad y movimiento es sumamente ambigua, porque aunque lo único considerado musical es lo sonoro –por lo que todo lo demás quedó destinado a habitar la enorme bolsa de lo &lt;i&gt;extramusical&lt;/i&gt;- la retórica musicológica y las prácticas musicales permanecieron plenas de alusiones somáticas y cinéticas.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Análisis musical del repertorio susqueño: resultados y conclusiones</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39367" rel="alternate"/>
<author>
<name>Sessa, Martín</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39367</id>
<updated>2018-09-22T04:02:13Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
En el presente trabajo se vuelve sobre el problema de la construcción de las melodías y su transcripción, para enfocarlo desde la perspectiva de la tripartición semiológica propuesta por Nattiez (1990). Desde esta perspectiva se considerará también la pertinencia del análisis paradigmático que hemos llevado a cabo sobre una porción del repertorio susqueño, se expondrá en detalle la metodología empleada y se presentarán las características de las melodías susqueñas que este tipo de análisis permitió poner en evidencia. Expondremos estos resultados en relación con los distintos géneros, por lo que se retomará la clasificación que ya hemos mencionado. Por último, se evaluarán los alcances y limitaciones del análisis realizado, y sus posibles continuaciones ulteriores.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el presente trabajo se vuelve sobre el problema de la construcción de las melodías y su transcripción, para enfocarlo desde la perspectiva de la tripartición semiológica propuesta por Nattiez (1990). Desde esta perspectiva se considerará también la pertinencia del análisis paradigmático que hemos llevado a cabo sobre una porción del repertorio susqueño, se expondrá en detalle la metodología empleada y se presentarán las características de las melodías susqueñas que este tipo de análisis permitió poner en evidencia. Expondremos estos resultados en relación con los distintos géneros, por lo que se retomará la clasificación que ya hemos mencionado. Por último, se evaluarán los alcances y limitaciones del análisis realizado, y sus posibles continuaciones ulteriores.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>La enseñanza del diseño como práctica</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39366" rel="alternate"/>
<author>
<name>Santos, Felisa</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39366</id>
<updated>2018-09-22T04:02:09Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
La creación de la carrera de diseño en la UBA en 1985 abrió una serie de discusiones acerca de dónde instalar la nueva disciplina. La discusión no era banal porque suponía una definición de qué es diseño al mismo tiempo de cómo se enseña. La diferencia con la Universidad de La Plata es manifiesta: no existía en ese entonces en la UBA una Facultad de Arte. El alojar a la nueva carrera en Filosofía y Letras, donde tradicionalmente existía una carrera de Historia del Arte, o en Ciencias Sociales donde por ese entonces amanecía una carrera de Comunicación, fueron propuestas desechadas a favor de su integración a Arquitectura y Urbanismo. Y esto, creo, está signado por la propia adscripción de quienes fundaron la carrera a una forma de pensar el diseño en términos de cientificidad.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La creación de la carrera de diseño en la UBA en 1985 abrió una serie de discusiones acerca de dónde instalar la nueva disciplina. La discusión no era banal porque suponía una definición de qué es diseño al mismo tiempo de cómo se enseña. La diferencia con la Universidad de La Plata es manifiesta: no existía en ese entonces en la UBA una Facultad de Arte. El alojar a la nueva carrera en Filosofía y Letras, donde tradicionalmente existía una carrera de Historia del Arte, o en Ciencias Sociales donde por ese entonces amanecía una carrera de Comunicación, fueron propuestas desechadas a favor de su integración a Arquitectura y Urbanismo. Y esto, creo, está signado por la propia adscripción de quienes fundaron la carrera a una forma de pensar el diseño en términos de cientificidad.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Pintar lo invisible</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39365" rel="alternate"/>
<author>
<name>Santos, Felisa</name>
</author>
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<updated>2018-09-22T04:03:13Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
¿Quién a la hora de ser pintado podría serlo en la cohorte angélica? Los ángeles además de terribles, son en su mayoría innombrables. Sólo tres de los arcángeles son llamados por su nombre en las Escrituras: Miguel- quién como Dios-, Rafael -medicina de Dios- , Gabriel- poder de Dios-. Muchedumbre dudosa porque sin nombre, salvo el genérico. Después de todo, la cuestión de la individuación de un ángel es por lo menos problemática ¿dónde la materia que lo permitiría si se es aristotélico o tomasiano? La pintura de los ángeles conllevará el mismo problema: si la mayoría de las imágenes religiosas se distingue por ciertos atributos, cuasi emblemas, tributarios de la sumisión a la iconografía tradicional, de los ángeles sólo se tiene certeza con respecto a los tres mencionados.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>¿Quién a la hora de ser pintado podría serlo en la cohorte angélica? Los ángeles además de terribles, son en su mayoría innombrables. Sólo tres de los arcángeles son llamados por su nombre en las Escrituras: Miguel- quién como Dios-, Rafael -medicina de Dios- , Gabriel- poder de Dios-. Muchedumbre dudosa porque sin nombre, salvo el genérico. Después de todo, la cuestión de la individuación de un ángel es por lo menos problemática ¿dónde la materia que lo permitiría si se es aristotélico o tomasiano? La pintura de los ángeles conllevará el mismo problema: si la mayoría de las imágenes religiosas se distingue por ciertos atributos, cuasi emblemas, tributarios de la sumisión a la iconografía tradicional, de los ángeles sólo se tiene certeza con respecto a los tres mencionados.&#13;
&#13;
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<title>Prácticas innovadoras en talleres proyectuales de arquitectura y diseño mediados por tecnologías digitales</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39364" rel="alternate"/>
<author>
<name>Rodriguez Barros, Diana</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39364</id>
<updated>2018-09-22T04:02:37Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
Los avances y desarrollos de las tecnologías digitales de la información, la comunicación y la computación gráfica, han instalado diferentes temas en la agenda del debate educativo desde hace un considerable tiempo. En particular en las facultades y escuelas de diseño y arquitectura, la producción de conocimiento vinculada a las prácticas proyectuales se encuentra cada vez más relacionada a la intervención y la mediación digital junto a los entornos virtuales creados en consecuencia. Se puede verificar en el acompañamiento de los procesos de enseñanza y formación de comunidades profesionales, en la proliferación de originales experiencias pedagógicas, en la consolidación de talleres híbridos análogo-digital, en el aumento de actividades de transferencias desde investigaciones a prácticas, y en la organización de redes interconectadas de trabajo colaborativo.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Los avances y desarrollos de las tecnologías digitales de la información, la comunicación y la computación gráfica, han instalado diferentes temas en la agenda del debate educativo desde hace un considerable tiempo. En particular en las facultades y escuelas de diseño y arquitectura, la producción de conocimiento vinculada a las prácticas proyectuales se encuentra cada vez más relacionada a la intervención y la mediación digital junto a los entornos virtuales creados en consecuencia. Se puede verificar en el acompañamiento de los procesos de enseñanza y formación de comunidades profesionales, en la proliferación de originales experiencias pedagógicas, en la consolidación de talleres híbridos análogo-digital, en el aumento de actividades de transferencias desde investigaciones a prácticas, y en la organización de redes interconectadas de trabajo colaborativo.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Así como en el cine mudo</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39362" rel="alternate"/>
<author>
<name>Quiroga Branda, Jorgelina</name>
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<updated>2018-09-22T04:02:06Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
En Hospital de Día y por lo tanto en un ámbito donde se trabaja con sujetos con un padecimiento particular, el taller de Medios Audiovisuales, es uno de los más elegidos por los pacientes. El uso de la tecnología hace numeroso el taller. La modalidad de trabajo propuesta varios años atrás en el taller, era de forma individual, por que la utilización de la computadora para producir imágenes y sonidos resultaba mas viable así en forma personalizada. Este proyecto, que propone “hacer como si…” o a la manera de… El cine mudo dio lugar a la realización de cortometrajes bajo el modelo de género, en aquellas convenciones que pudimos ir reconociendo a partir de revisar films de los orígenes del cine.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En Hospital de Día y por lo tanto en un ámbito donde se trabaja con sujetos con un padecimiento particular, el taller de Medios Audiovisuales, es uno de los más elegidos por los pacientes. El uso de la tecnología hace numeroso el taller. La modalidad de trabajo propuesta varios años atrás en el taller, era de forma individual, por que la utilización de la computadora para producir imágenes y sonidos resultaba mas viable así en forma personalizada. Este proyecto, que propone “hacer como si…” o a la manera de… El cine mudo dio lugar a la realización de cortometrajes bajo el modelo de género, en aquellas convenciones que pudimos ir reconociendo a partir de revisar films de los orígenes del cine.&#13;
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&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Representaciones iconográficas en el Museo de Ciencias Naturales de La Plata: La reproducción del discurso positivista</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39361" rel="alternate"/>
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<name>Passarella, Luciano Martín</name>
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<updated>2019-08-25T00:49:01Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
La presente ponencia consiste en el avance de una investigación que se propone como objetivo central reconstruir claves de lectura que permitan interpretar los sistemas iconográficos de la arquitectura historicista, partiendo de un universo de casos que se estiman ricos en significación ubicados en la ciudad de La Plata, proyectados y construidos entre la fecha de su fundación (1882) y mediados del siglo XX.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La presente ponencia consiste en el avance de una investigación que se propone como objetivo central reconstruir claves de lectura que permitan interpretar los sistemas iconográficos de la arquitectura historicista, partiendo de un universo de casos que se estiman ricos en significación ubicados en la ciudad de La Plata, proyectados y construidos entre la fecha de su fundación (1882) y mediados del siglo XX.</dc:description>
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<title>La caligrafía china: su dimensión estética y comunicacional en e barrio chino de Belgrano</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39360" rel="alternate"/>
<author>
<name>Pappier, Andrea</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39360</id>
<updated>2018-09-22T04:01:31Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
Podemos considerar la escritura china como la principal manifestación de identidad cultural, siempre está presente y no sólo en su sentido funcional, sino también estético: Como ha señalado el pintor y calígrafo Chiang Yee: “Para los chinos la caligrafía es la más importante manifestación artística del pensamiento nacional. Ritmo, línea, estructura, cobran cuerpo en la caligrafía con más perfección que en la pintura o en la escultura”.&#13;
Poesía, pintura y caligrafía constituyen una tríada en la cual se puede visualizar la síntesis del espíritu del arte chino: “tratan de aprender con un mismo pincel el carácter profundo de los seres, el aliento que anima cada forma y que le confiere su ritmo propio, las tres son artes del rasgo”.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Podemos considerar la escritura china como la principal manifestación de identidad cultural, siempre está presente y no sólo en su sentido funcional, sino también estético: Como ha señalado el pintor y calígrafo Chiang Yee: “Para los chinos la caligrafía es la más importante manifestación artística del pensamiento nacional. Ritmo, línea, estructura, cobran cuerpo en la caligrafía con más perfección que en la pintura o en la escultura”.&#13;
Poesía, pintura y caligrafía constituyen una tríada en la cual se puede visualizar la síntesis del espíritu del arte chino: “tratan de aprender con un mismo pincel el carácter profundo de los seres, el aliento que anima cada forma y que le confiere su ritmo propio, las tres son artes del rasgo”.&#13;
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&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Semiosis de color en imágenes impresas producidas entre 1882 y 1950 conservadas en el Museo y Archivo Dardo Rocha de la Municipalidad de La Plata</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39358" rel="alternate"/>
<author>
<name>Manganiello, Cristina</name>
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<updated>2018-09-22T04:03:08Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
Al encarar la tercer etapa, de este proyecto aproximadamente febrero de 2005, proyecto de de mi autoría y dirección, compartido en la ejecución con los investigadores Marcela de León, Luciana Doré y Adrián Di Pietro, que iniciamos en el año 2004, trabajé específicamente en la observación diagnóstica de las características denotativas generales del producto imagen impresa, que previamente seleccioné y fotografié del material detectado y clasificado por Marcela De León en el MyAHDR dependiente de la Municipalidad de la Ciudad de La Plata. Luego de realizar el registro fotográfico y de que Marcela, conjuntamente con Adrián Di Pietro y Luciana Doré hicieran sus observaciones pertinentes sobre la tecnología de impresión empleada, tintas, colores, etc., de época, trabaje conjuntamente en lo antes enunciado. Recordemos que se trata de material impreso desde la fundación de la ciudad en 1882 hasta 1950. Parte de él impreso en la ciudad y parte en Buenos Aires, y algún ejemplo que citaré aparte, impreso en el Brasil.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Al encarar la tercer etapa, de este proyecto aproximadamente febrero de 2005, proyecto de de mi autoría y dirección, compartido en la ejecución con los investigadores Marcela de León, Luciana Doré y Adrián Di Pietro, que iniciamos en el año 2004, trabajé específicamente en la observación diagnóstica de las características denotativas generales del producto imagen impresa, que previamente seleccioné y fotografié del material detectado y clasificado por Marcela De León en el MyAHDR dependiente de la Municipalidad de la Ciudad de La Plata. Luego de realizar el registro fotográfico y de que Marcela, conjuntamente con Adrián Di Pietro y Luciana Doré hicieran sus observaciones pertinentes sobre la tecnología de impresión empleada, tintas, colores, etc., de época, trabaje conjuntamente en lo antes enunciado. Recordemos que se trata de material impreso desde la fundación de la ciudad en 1882 hasta 1950. Parte de él impreso en la ciudad y parte en Buenos Aires, y algún ejemplo que citaré aparte, impreso en el Brasil.&#13;
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&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Entender, interpretar y comunicar la forma del vestir en diseño industrial</title>
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<name>Macchi, Alejandra</name>
</author>
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<updated>2018-09-22T04:01:26Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
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<title>Arreglos de canciones populares infantiles a tres voces en términos de croma-tatum</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39354" rel="alternate"/>
<author>
<name>Latini, Juan Bernardo</name>
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<updated>2018-09-22T04:02:01Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
Se presenta un estudio exploratorio sobre siete arreglos de obras de música popular realizados por Antonio Russo, para agrupaciones corales de tres voces iguales, escritas en idioma español. En este trabajo focalizamos sobre 3 de las 7 obras, dos de ellas escritas en tonalidad menor y la restante, en tonalidad Mayor. Orientamos nuestro análisis hacia los rasgos compositivos que caracterizan la labor creativa del arreglador, tales como la tesitura y el grado de permanencia en el tiempo de cada una de las alturas comprendidas en las escalas utilizadas en cada ejemplo.&#13;
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&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Se presenta un estudio exploratorio sobre siete arreglos de obras de música popular realizados por Antonio Russo, para agrupaciones corales de tres voces iguales, escritas en idioma español. En este trabajo focalizamos sobre 3 de las 7 obras, dos de ellas escritas en tonalidad menor y la restante, en tonalidad Mayor. Orientamos nuestro análisis hacia los rasgos compositivos que caracterizan la labor creativa del arreglador, tales como la tesitura y el grado de permanencia en el tiempo de cada una de las alturas comprendidas en las escalas utilizadas en cada ejemplo.&#13;
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&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Agricultura sustentable y sostenible en el tiempo: El rol del diseñador industrial</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39352" rel="alternate"/>
<author>
<name>Justianovich, Sergio</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39352</id>
<updated>2018-09-22T04:01:56Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
Este trabajo tiene como objetivo crear un modelo de análisis para sistematizar el proceso de definición de requerimientos e identificación de problemas ocasionados por las diferentes variables que interactúan a lo largo de todo el sistema productivo agrícola, proporcionando información para el desarrollo de futuros productos pertenecientes al sector agroindustrial, entre ellos, maquinaria agrícola.&#13;
También se espera poder plantear un panorama actual del modelo productivo agropecuario con el fin de reflexionar acerca de que tipos de tecnologías son necesarias para la argentina y al servicio de quiénes se desarrollan.&#13;
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&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este trabajo tiene como objetivo crear un modelo de análisis para sistematizar el proceso de definición de requerimientos e identificación de problemas ocasionados por las diferentes variables que interactúan a lo largo de todo el sistema productivo agrícola, proporcionando información para el desarrollo de futuros productos pertenecientes al sector agroindustrial, entre ellos, maquinaria agrícola.&#13;
También se espera poder plantear un panorama actual del modelo productivo agropecuario con el fin de reflexionar acerca de que tipos de tecnologías son necesarias para la argentina y al servicio de quiénes se desarrollan.&#13;
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&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>La participación del diseño industrial dentro del eslabonamiento productivo agro-industrial</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39320" rel="alternate"/>
<author>
<name>Justianovich, Sergio</name>
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<updated>2018-09-22T04:01:23Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
En el trabajo se propone una nueva mirada del diseño industrial, ya no atendiendo exclusivamente la resolución de productos particulares, sino incorporando una visión de conjunto. Para ello se ejemplifican casos donde se hayan resuelto problemas de interacción sistémica entre productos que intervienen en un mismo proceso, son parte de un eslabonamiento productivo y funcionan dentro de un mismo contexto.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el trabajo se propone una nueva mirada del diseño industrial, ya no atendiendo exclusivamente la resolución de productos particulares, sino incorporando una visión de conjunto. Para ello se ejemplifican casos donde se hayan resuelto problemas de interacción sistémica entre productos que intervienen en un mismo proceso, son parte de un eslabonamiento productivo y funcionan dentro de un mismo contexto.&#13;
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&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Segmentación perceptual y experiencia narrativa en música</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39319" rel="alternate"/>
<author>
<name>Jacquier, María de la Paz</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39319</id>
<updated>2018-09-22T04:01:52Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
Partiendo del paradigma de segmentación perceptual, se desarrolló un trabajo empírico con el objetivo de determinar la vinculación que existiría entre el proceso de segmentación y la experiencia narrativa de la música. Con ese fin, se diseño una prueba que incluía dos tareas diferentes: segmentar la obra durante la audición, y relatar lo escuchado. Si, como expone Imberty, la organización del tiempo es protonarrativa, se espera que el relato que surge de esa organización del tiempo refleje la estructura temporal de la obra. El presente trabajo tiene por finalidad analizar la tarea de segmentación que se llevó a cabo utilizando una obra de música popular y una obra de música académica y el modo de experimentar el tiempo musical que sugieren ambas piezas.&#13;
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&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Partiendo del paradigma de segmentación perceptual, se desarrolló un trabajo empírico con el objetivo de determinar la vinculación que existiría entre el proceso de segmentación y la experiencia narrativa de la música. Con ese fin, se diseño una prueba que incluía dos tareas diferentes: segmentar la obra durante la audición, y relatar lo escuchado. Si, como expone Imberty, la organización del tiempo es protonarrativa, se espera que el relato que surge de esa organización del tiempo refleje la estructura temporal de la obra. El presente trabajo tiene por finalidad analizar la tarea de segmentación que se llevó a cabo utilizando una obra de música popular y una obra de música académica y el modo de experimentar el tiempo musical que sugieren ambas piezas.&#13;
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<title>La transmodalidad en la cognición musical: Resultados de un estudio preliminar</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39318" rel="alternate"/>
<author>
<name>Wagner, Vilma</name>
</author>
<author>
<name>Jacquier, María de la Paz</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39318</id>
<updated>2018-09-22T04:01:18Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
III Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 2007)
Según Clark (1999) la cognición no es un fenómeno que se puede estudiar exitosamente dejando al margen los roles del cuerpo, el mundo y la acción. Esta línea considera tanto la incidencia de aspectos del cuerpo en la cognición como el análisis de las particularidades de la cognición. De acuerdo a Gibbs (2006), los procesos cognitivos acontecen a partir de las señales que ocurren en nuestro cuerpo. Las regularidades que se dan en la experiencia táctil-kinestésica no sólo constituyen la base de las propias concepciones como personas, sino también los fundamentos para una cognición de alto orden. Nuestras sensaciones y el modo en que ellas están correlacionadas a través de diferentes modalidades proveen un fundamento fuerte para nuestro sentido de “uno mismo”.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
</summary>
<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Según Clark (1999) la cognición no es un fenómeno que se puede estudiar exitosamente dejando al margen los roles del cuerpo, el mundo y la acción. Esta línea considera tanto la incidencia de aspectos del cuerpo en la cognición como el análisis de las particularidades de la cognición. De acuerdo a Gibbs (2006), los procesos cognitivos acontecen a partir de las señales que ocurren en nuestro cuerpo. Las regularidades que se dan en la experiencia táctil-kinestésica no sólo constituyen la base de las propias concepciones como personas, sino también los fundamentos para una cognición de alto orden. Nuestras sensaciones y el modo en que ellas están correlacionadas a través de diferentes modalidades proveen un fundamento fuerte para nuestro sentido de “uno mismo”.&#13;
&#13;
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