Número 07

Arte e Investigación | Año 13 | Número 7

2019-03-31T20:04:24Z

Edicion de revista Arte e Investigación; año 13, no. 7 Editorial Paisaje de productos industriales del mobiliario doméstico argentino (1880-1990) | Ibar Federico Anderson La casa en silencio. Una lectura de las obras de Hammershoi y Lacámera | María Bibiana Anguío Transposición didáctica de objetos musicales. ¿Qué se enseña cuando se enseña música? | Juan Fernando Anta La fotografía como método de representación visual en los primeros Juegos Olímpicos | Florencia Antonini y Marina Calderone Arte de acción en La Plata: propuestas y modos de intervención en el espacio público | María Cristina Fükelman Historias de vida de docentes y cambio educativo. De la singularidad de una vida a la colectividad social | Vanesa Giambelluca y María Beatriz Wagner No hay vanguardia que dure cien años... Distancias y cercanías entre la vanguardia futurista y el grupo Mayumana | Natalia Giglietti Alternativas en los tratamientos de superficies cerámicas. Instrumentación y transferencia | María Celia Grassi, Ángela Tedeschi, Norma Del Prete, Luján Podestá El eterno Teatro Colón del imaginario colectivo argentino | Sergio Ardohain Un recorrido acústico por la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Primera parte: El Salón Auditorio “Roberto Rollié” | Gustavo Basso, María Andrea Fariña, Valeria Cejas, Federico Jaureguiberry Del yo personal al yo nacional. Nacionalismo e Imperialismo en el siglo XIX | Gerardo Guzmán Ginastera nacionalista | Evaldo Lezcano, Paula Bianucci, Edgardo Rodríguez El libro de artista. Aspectos narrativos. El aporte del análisis estructural | Horacio Beccaria, Diego Garay, Lorena Gago, Guillermina Valent, Alicia Valente Lo documental y el cuerpo en la fotografía contemporánea (1965-1985). El caso de Adriana Lestido | Valeria Bernatene Espacio digital y cuerpo | Alejandra Ceriani Transitoriedad e hibridación en las poéticas contemporáneas | María de los Ángeles de Rueda Antecedentes de la escuela de Abel Carlevaro. La tradición guitarrística española del siglo XIX | Luciano Massa Transformación tímbrica en un fragmento de la Sinfonía NB40 de Mozart | Carlos Mastropietro El bioarte y los problemas de su definición | Natalia Matewecki Almanaque del Mensajero. Cosmopolitismo y piezas gráficas en torno al Centenario | Luciano Passarella Preceptiva del uso de la producción humana | Nora Del Valle La belleza, una cuestión siempre actual | Adriano Rogliano Prácticas de arte efímero en el espacio público de La Plata | Graciela Di María, Elisabet Sánchez Pórfido, Diana Montequin Arquitectura de la información en la señalización vial | Juan Tegiacchi, María Adela Canas, Mariela D'Angelo Trayectoria educativa y laboral de graduados de Historia de las Artes Visuales | Leticia Fernández Berdaguer, Marianela Menchi, Marina Panfili, María Delfina Zarauza Procesos de análisis implicados en la recepción de la estructura métrica | Mónica Valles, Isabel Martínez

Procesos de análisis implicados en la recepción de la estructura métrica

2019-03-31T20:02:40Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 El rol de la estructura métrica en la representación de una obra musical y su incidencia en las habilidades de audición e interpretación son indiscutidos. La estructura métrica ha sido considerada, por varios investigadores, “ como una guía para la atención a la música, probablemente debido a la inherente regularidad de sus intervalos de tiempo”. La definición más aceptada en la actualidad en el campo de la psicología de la música la describe como “el patrón regular y jerárquico de pulsaciones (beats) con los cuales el oyente relaciona los eventos musicales”. Así, pareciera que en forma instintiva se infiere un esquema regular de tiempos fuertes y débiles contra el que se confrontan los sonidos musicales que se están percibiendo.

Arquitectura de la información en la señalización vial

2019-03-31T20:03:05Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 La fenomenología del tránsito vehicular está determinada por tres factores concurrentes: el medio ambiente, los vehiculos y los conductores; con las implicancias propias de cada uno de ellos y las relaciones que se establecen entre los mismos. El objetivo de este trabajo de investigación es vincular estos tres componentes en relación con los actos de conducir que están asociados a las acciones que realizan los conductores en función de la información que poseen para llegar a un destino preestablecido y de la que disponen en el contexto de la red vial interurbana. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

La belleza, una cuestión siempre actual

2019-03-31T20:03:03Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 Aún la raíz del término “belleza” produce desconcierto. El diminutivo bellum, origen de las voces modernas “belleza” y “bello”, procede de bonum, bueno. Sin embargo, en griego se empleaba el término kallos (belleza) como sustantivo y adjetivo, con la forma neutra kallón, para referirse a lo bello concreto y, en latín, pulchrítudoy y pulcher, vocablos estos utilizados hasta el Renacimiento. A partir de la Metafísica y la Poética aristotélica, y recogiendo el legado de los poetas y filósofos griegos, se asoció la belleza con el arte, tras lo cual, la revalidación de lo bello en el arte permanecerá casi incólume en el devenir del pensamiento occidental. Más aún, desde el Renacimiento y con el Clasicismo, el arte se convierte en el ámbito propio de la belleza. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Almanaque del Mensajero: Cosmopolitismo y piezas gráficas en torno al Centenario

2019-08-25T00:35:39Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 El presente articulo se desarrolla en el marco de un proyecto de investigación que tiene como objetivo central la interpretación de las tensiones existentes entre las posturas cosmopolitas y nacionalistas operantes en el proceso de modernización metropolitana mediante las representaciones iconográficas de la Arquitectura y de las Artes Aplicadas, que se manifestaron en el espacio público de la ciudad de Buenos Aires en torno a la conmemoración del Centenario de la Revolución de Mayo en 1910.

El bioarte y los problemas de su definición

2019-03-31T20:04:20Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 El propósito de este articulo es sistematizar las distintas conceptualizaciones sobre bioarte ya que, dada la novedad de esta práctica artística, no hay una única definición sino que existen una variedad de posturas teóricas que explican y describen tal concepto. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Transformación tímbrica en un fragmento de Sinfonía No. 40 de Mozart

2019-03-31T20:03:46Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 El surgimiento del fenómeno tímbrico, como uno de los rasgos distintivos de ciertas estéticas en la producción musical del siglo XX, plantea la necesidad de reformular las estrategias al abordar el estudio de la instrumentación, aspecto que no se encuentra reflejado en la mayor parte de la bibliografía de Instrumentación y Orquestación. En este sentido, esta propuesta de investigación está dirigida al estudio de la Instrumentación desde un enfoque que le otorga al timbre la relevancia adquirida. El trabajo se focaliza en cuestiones de instrumentación, relacionadas con el aspecto tímbrico, que potencialmente contribuyan a caracterizar y reelaborar determinados fenómenos tímbricos generados por medio de procedimientos y recursos instrumentales y de instrumentación, algunos de los cuales puedan ser desarrollados como herramientas para el análisis musical. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Antecedentes de la Escuela de Abel Carlevaro: La tradición guitarrística española del siglo XIX

2019-03-31T20:04:16Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 El siglo XX presenció el surgimiento de la guitarra como instrumento de concierto. Los avances efectuados dentro del ámbito de la lutheria por Antonio de Torres (1817-1892) y el surgimiento de figuras como la de Francisco Tárrega (1852-1909), Miguel Llobet (1878- 1938), Emilio Pujol (1886-1980) y Andrés Segovia (1893-1987) posibilitaron dicho fenómeno. Gracias a las innovaciones realizadas por de Torres, la guitarra pudo -entre otros avances- ingresar a salas de mayores dimensiones. Por otro lado, los guitarristas y compositores españoles mencionados contribuyeron a ampliar un repertorio muy limitado mediante transcripciones, composiciones propias y encargos de nuevas obras. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Ginastera nacionalista

2019-03-31T20:02:58Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 Desde la edición del clásico libro Ginastera en cinco movimientos, de Pola Suárez Urtubey, la música de Alberto Ginastera ha sido tradicionalmente dividida en tres períodos: nacionalismo objetivo, nacionalismo subjetivo y neo-expresionista. De acuerdo con la autora, el período nacionalista objetivo se caracteriza por la presencia directa de elementos folclóricos y por el mantenimiento de la tonalidad. El período nacionalista subjetivo, por su parte, está marcado, por un lado, por un mayor sincretismo entre las técnicas de la música académica y el uso del material folclórico, y por el otro, por la transición hacia el serialismo. Finalmente, el período neo-expresionista se caracteriza por la adopción explícita de la técnica dodecafónica. Sin embargo, varios autores han sugerido, entre ellos la misma Suárez Urtubey junto con Malena Kuss, la posibilidad de reagrupar los dos períodos nacionalistas en uno solo por las similitudes estructurales que poseen. El propósito de este trabajo es sostener analíticamente esa proposición, porque consideramos que, por lo menos, tres factores importantes permanecen constantes en ambos períodos: ciertos modos de ordenamiento de las alturas, la constancia del intervalo de cuarta y la estructura rítmicométrica. A continuación, los ejemplificaremos y analizaremos. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Del yo personal al yo nacional: Nacionalismo e imperialismo en el siglo XIX

2019-03-31T20:04:12Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 Entre las características sobresalientes del Romanticismo del siglo XIX, se destacan como datos fuertemente identificatorios la emergencia de la subjetividad y de un individualismo centrado en los planos emocional y afectivo. La asunción de un arte centrado en un artista único, particular y con rasgos intransferibles que el período tiende a proponer como instancia productiva e interpretativa, irradia hada un marco mayor con un mismo interés, estableciendo una problemática equivalente pero en una dimensión más extensa y ambiciosa. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Alternativas en los tratamientos de superficies cerámicas: Instrumentación y transferencia

2019-03-31T20:02:33Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 En el marco de la cátedra Cerámica Básica de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata proponemos resignificar ciertas técnicas descuidadas por la complejidad y por el alto costo de implementación. La guía siempre ha sido la intención de instrumentar y transferir; no como repetición sistemática de una técnica de moda sino como incorporación de nuevas operatorias para amplificar la perspectiva conceptual y expresiva de la producción artístico/cerámica contemporánea. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

No hay vanguardia que dure cien años...: Distancias y cercanías entre la vanguardia futurista y el grupo Mayumana

2019-03-31T20:02:30Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 A partir de las características que presentan los espectáculos Andraba y Bejuntos del grupo Mayumana se pueden establecer numerosas relaciones con los manifiestos del futurismo, especialmente aquellos que conciernen a temáticas vinculadas con la música, el arte escénico y la performance. No obstante, se observan profundas distancias y diferencias con el movimiento futurista, lo que nos impide categorizarlo como un fenómeno de vanguardia, a pesar de las semejanzas y de los intentos de los artistas que integran el grupo y de gran parte de la critica. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Historias de vida de docentes y cambio educativo: De la singularidad de una vida a la colectividad social

2019-03-31T20:04:08Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 En este trabajo exploraremos la historia de vida como abordaje metodológico que ofrece la posibilidad de leer la sociedad a partir de una biografía. A partir de una historia personal se puede comprender la dimensión social y contextual de la que forma parte la persona. En este punto reside el valor teórico que presentan los relatos biográficos con fines investigativos. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Arte de acción en La Plata: propuestas y modos de intervención en el espacio público

2019-03-31T20:03:44Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/45421 En este articulo se analizan los diversos modos de intervención realizados por colectivos de artistas en el espacio público de la ciudad de La Plata, que forman parte de las investigaciones llevadas a cabo en el proyecto “Modos de Hacer contemporáneos 2001-2010” de la cátedra Arte Contemporáneo de la EBA, UMLP. Se describen las acciones esenciales del horizonte local-social de las intervenciones de activismo artístico que, a partir de diferentes recursos, comparten el interés por tomar posición ante situaciones político-sociales de carácter polémico en la sociedad argentina y que constituyen casos emblemáticos relacionados con la desaparición de personas y otros casos de violación, asesinato y “gatillo fácil” ocurridos en la ciudad de La Plata, que configuran causas judiciales sin resolución hasta la fecha. En otro apartado se analizan con mayor detalle algunas de las situaciones más relevantes que en los últimos años han movilizado a los colectivos artísticos, junto con grupos de defensa por los derechos humanos y agrupaciones políticas de las principales ciudades tanto del interior del país, como de la ciudad de Buenos Aires. Una de ellas es la segunda desaparición de Julio López; otra, el femicidio de Sandra Gamboa y, finalmente, se aborda una intervención realizada en conmemoración del asesinato de Maximiliano Kosteki y Darío Santillán. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Trayectoria educativa y laboral de graduados de Historia de las Artes Visuales: Facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata

2019-03-31T20:03:09Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 Este articulo es un avance de investigación del proyecto “Jóvenes universitarios. Trayectos, aprendizajes y proyecciones”, que tiene como objetivo describir aspectos de las trayectorias educativas y laborales de graduados de Historia de las Artes Visuales de la EBA, UNLP, con la finalidad de generar información que pueda ser de utilidad para futuros estudiantes y como insumo para el diseño de políticas educativas y de inserción laboral promovidas por la Facultad. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Prácticas de arte efímero en el espacio público de La Plata

2019-03-31T20:02:27Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 Este trabajo se propone analizar una selección de prácticas de arte efímero realizadas en la ciudad de La Plata durante los años 2008 y 2009 que incluyen acciones de diversas características que aluden a lo político -Colectivo Lanzallamas-, a lo festivo ritual -los muñecos de fin de año- y a la necesidad de artistas jóvenes de producir intervenciones por fuera de la institución arte con la finalidad de activar el espacio público conexo con la PBA, como es el caso de Público. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Preceptiva del uso de la producción humana

2019-03-31T20:02:24Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 Frente a la posibilidad de considerar el empleo de métodos cualitativos en la pragmática metódica del investigador del diseño industrial, con la intención de constituirse en una ciencia neutral y a causa de las condiciones hegemónicas de producción, la reflexión epistemológica introduce un problema excluido sistemáticamente en las preceptivas circunscritas por la ciencia moderna. Se trata de la responsabilidad axiológica, propia del conocimiento científico, que propone evaluar hipótesis o teorías a la luz de su aporte posible para la construcción de condiciones favorables para la vida de los hombres, en vez de estimarlas de acuerdo a los parámetros propios del campo científico tales como los métodos de validación, coherencia o contrastación empírica. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Transitoriedad e hibridación en las poéticas contemporáneas

2019-03-31T20:02:20Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 Las producciones artísticas ponen en evidencia la transitoriedad de la cultura contemporánea mediante las mezclas de técnicas, dispositivos y recursos, materiales y conceptuales, provenientes de un estado global, de las prácticas sociales emergentes y residuales y de las nuevas y viejas tecnologías. Es casi imposible hablar de técnicas o lenguajes puros, tal vez sea más adecuado referirse a dispositivos mixtos, hibridados y a una serie de operaciones dominantes en la cultura, relacionadas con la incorporación de citas y fragmentos de las artes y la cultura de masas. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Espacio digital y cuerpo

2019-03-31T20:02:55Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 El presente trabajo se propone trazar algunas reflexiones acerca de la relación entre el campo artístico y las nuevas tecnologías, más específicamente de los procesos de concreción de la tecnología digital interactiva en instaladones con sensores de movimiento y captura en tiempo real, el espacio escénico y el cuerpo. Con el fin de documentar y reunir componentes teóricos para el estudio crítico, se estudió y analizó una experiencia desarrollada dentro de la producción artística local, Proyecto Hoseo, que puede ser entendida como una obra que responde a la relación entre cuerpo e interactividad. Esta performance escénica interactiva en tiempo real permite explorar algunos conceptos que se recombinan junto con el desarrollo de diversas técnicas y herramientas cada vez más precisas en el análisis y censado de espacios y patrones de movimiento y gestualidad y que orientan la producción escénica multimedial actual. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)

Lo documental y el cuerpo en la fotografía contemporánea (1965-1985): El caso de Adriana Lestido

2019-03-31T20:04:03Z

Articulo Arte e Investigación; año 13, no. 7 Es mi intención con este trabajo aportar al interior de lo disciplinar de la historia del arte con la incorporación de la fotografía y, en especial, con la profundización en el análisis y la interpretación del cuerpo dentro de este registro visual, por cuanto observo que para la historia del arte tradicional o hegemónica el cuerpo vivido y representado ofrece poco interés y escaso estudio. Uno de mis objetivos en el proyecto de investigación fue analizar algunas obras de la fotografía documental argentina a través de los propios actores/productores del proceso, en este caso la fotógrafa contemporánea Adriana Lestido. En este sentido, espero contribuir al mayor conocimiento y difusión de la fotografía documental contemporánea argentina. (Párrafo extraído del texto a modo de resumen)