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<title>Número 04</title>
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<updated>2026-06-06T22:53:27Z</updated>
<dc:date>2026-06-06T22:53:27Z</dc:date>
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<title>Problemas conceptuales en el estudio del ritmo en el teatro y la danza</title>
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<author>
<name>Zayas de Lima, Perla</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39881</id>
<updated>2019-06-27T04:03:06Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
La investigación sobre el ritmo, su naturaleza y su posible homologación en las distintas artes, abre un panorama de complejos problemas a resolver en el campo teórico y en el de la praxis. Como directora de dos proyectos de investigación: “El Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza”, 2007-2008, y “El Ritmo en el Intérprete de la Danza y Disciplinas Afines”, 2009-2010, radicados en el Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento y acreditados en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), junto con el equipo conformado por los profesores Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla, nos encontramos elaborando un cuerpo de conceptos sobre el ritmo como disciplina autónoma y su aplicación al arte del movimiento. Tal como lo revelan los trabajos publicados por quienes integran el mencionado equipo, hemos investigado con especial interés acerca del reconocimiento y la diferenciación de conceptos propios del ritmo en el movimiento y en la música, la identificación de los elementos que conforman los fenómenos rítmicos en el arte del movimiento y la necesidad de considerar la autonomía del ritmo que implica abordarlo de manera específica como un aspecto del arte del movimiento en sí (ritmo originado desde el interior del cuerpo del ejecutante y no como un elemento que depende de aportes musicales).
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<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La investigación sobre el ritmo, su naturaleza y su posible homologación en las distintas artes, abre un panorama de complejos problemas a resolver en el campo teórico y en el de la praxis. Como directora de dos proyectos de investigación: “El Concepto del Ritmo en el Arte de la Danza”, 2007-2008, y “El Ritmo en el Intérprete de la Danza y Disciplinas Afines”, 2009-2010, radicados en el Instituto de Investigación del Departamento de Artes del Movimiento y acreditados en el Instituto Universitario Nacional de Arte (IUNA), junto con el equipo conformado por los profesores Claudia Barretta, Leticia Miramontes y Aníbal Zorrilla, nos encontramos elaborando un cuerpo de conceptos sobre el ritmo como disciplina autónoma y su aplicación al arte del movimiento. Tal como lo revelan los trabajos publicados por quienes integran el mencionado equipo, hemos investigado con especial interés acerca del reconocimiento y la diferenciación de conceptos propios del ritmo en el movimiento y en la música, la identificación de los elementos que conforman los fenómenos rítmicos en el arte del movimiento y la necesidad de considerar la autonomía del ritmo que implica abordarlo de manera específica como un aspecto del arte del movimiento en sí (ritmo originado desde el interior del cuerpo del ejecutante y no como un elemento que depende de aportes musicales).</dc:description>
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<title>La superficie-referente en la retórica radical del objeto fascista representacional: la readecuación del índex en la estetización digital</title>
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<author>
<name>Yáñez Tapia, Guillermo</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39880</id>
<updated>2019-06-27T04:03:16Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
Será tarea del pensamiento crítico recuperar la imagen para un discurso de la resistencia como un discurso efectivo frente a la inoperancia del objeto artístico difuso. A esto debe convocar al análisis crítico de la imagen hegemonizada por la superficie-referente. La radicalidad de dicha tarea debe buscar sus fuentes en el desplazamiento constante hacia la descripción de lo opaco en la estrategia representacional de una superficie-referente para la instalación del objeto fascista estetizante. Dicha radicalidad debe recuperar conceptualmente el desmantelamiento crítico para la reapropiación de la imagen, de lo visual; debe desactivar la radicalidad de lo espectacular.&#13;
Este análisis de la superficie-referente en la retórica radical del objeto fascista representacional es la tarea necesaria para situar adecuadamente una crítica que se distancie de dicha retórica que no hace más que tornar al objeto representado en un objeto estetizante y fascista en su exceso de real. La resistencia debe centrarse en el análisis permanente de una imagen en constante readecuación al interior de la lógica global del capitalismo.&#13;
Cualquier nueva articulación de las humanidades debe atender, primero que nada, a la pregunta por cuál es el estatuto de lo visual en dicha lógica antes de emprender cualquier definición de cómo se deben conformar los discursos de resistencia. Es tarea e intento de este trabajo situar la descripción de las estrategias de la imagen en tiempos de su hiper- reproductibilidad- técnica antes de cualquier replanteamiento de las humanidades, esto para comprender cuáles son propiamente las retóricas de lo radical en el capitalismo cultural.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Será tarea del pensamiento crítico recuperar la imagen para un discurso de la resistencia como un discurso efectivo frente a la inoperancia del objeto artístico difuso. A esto debe convocar al análisis crítico de la imagen hegemonizada por la superficie-referente. La radicalidad de dicha tarea debe buscar sus fuentes en el desplazamiento constante hacia la descripción de lo opaco en la estrategia representacional de una superficie-referente para la instalación del objeto fascista estetizante. Dicha radicalidad debe recuperar conceptualmente el desmantelamiento crítico para la reapropiación de la imagen, de lo visual; debe desactivar la radicalidad de lo espectacular.&#13;
Este análisis de la superficie-referente en la retórica radical del objeto fascista representacional es la tarea necesaria para situar adecuadamente una crítica que se distancie de dicha retórica que no hace más que tornar al objeto representado en un objeto estetizante y fascista en su exceso de real. La resistencia debe centrarse en el análisis permanente de una imagen en constante readecuación al interior de la lógica global del capitalismo.&#13;
Cualquier nueva articulación de las humanidades debe atender, primero que nada, a la pregunta por cuál es el estatuto de lo visual en dicha lógica antes de emprender cualquier definición de cómo se deben conformar los discursos de resistencia. Es tarea e intento de este trabajo situar la descripción de las estrategias de la imagen en tiempos de su hiper- reproductibilidad- técnica antes de cualquier replanteamiento de las humanidades, esto para comprender cuáles son propiamente las retóricas de lo radical en el capitalismo cultural.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Construcción de una institucionalidad democrática intercultural</title>
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<author>
<name>Susz Kohl, Pedro Roberto</name>
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<updated>2019-06-27T04:03:19Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
Cobrar conciencia de la importancia de lo local como ineludible espacio de reconocimiento, de afirmación identitaria y de construcción colectiva de mecanismos de negociación con, o de resistencia a, ese entorno cada vez más absorbente en el que todo, incluidos los vertiginosos cambios tecnológicos, da la impresión de escapar a cualquier posibilidad de control, adquiriendo una autonomía que lleva la alienación del sujeto a límites insospechados no hace tanto tiempo.&#13;
Semejante densificación de lo local, su centralidad en cualquier diseño colectivo de futuro que se pueda imaginar, es lo que algunos teóricos han denominado “glocalización”, como el reverso de la medalla de la globalización.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Cobrar conciencia de la importancia de lo local como ineludible espacio de reconocimiento, de afirmación identitaria y de construcción colectiva de mecanismos de negociación con, o de resistencia a, ese entorno cada vez más absorbente en el que todo, incluidos los vertiginosos cambios tecnológicos, da la impresión de escapar a cualquier posibilidad de control, adquiriendo una autonomía que lleva la alienación del sujeto a límites insospechados no hace tanto tiempo.&#13;
Semejante densificación de lo local, su centralidad en cualquier diseño colectivo de futuro que se pueda imaginar, es lo que algunos teóricos han denominado “glocalización”, como el reverso de la medalla de la globalización.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Breve reflexión sobre la música electroacústica en México</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39878" rel="alternate"/>
<author>
<name>Sigal, Rodrigo</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39878</id>
<updated>2019-06-27T04:03:15Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
México tiene una herencia musical excepcional, en gran medida resultado de la influencia de una mezcla de antiguas tradiciones musicales europeas e indígenas mexicanas, y las tendencias contemporáneas siguen reflejando una gran diversidad de estilos nacionales y regionales. La adaptación de enfoques musicales de Europa empezó durante el periodo colonial, en los siglos XVI y XVII, y continúa hasta el presente. Entre las incipientes innovaciones musicales de los últimos sesenta años en Europa y Norteamérica, a las que adhieren los compositores mexicanos contemporáneos, están la música electrónica y por computadora.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>México tiene una herencia musical excepcional, en gran medida resultado de la influencia de una mezcla de antiguas tradiciones musicales europeas e indígenas mexicanas, y las tendencias contemporáneas siguen reflejando una gran diversidad de estilos nacionales y regionales. La adaptación de enfoques musicales de Europa empezó durante el periodo colonial, en los siglos XVI y XVII, y continúa hasta el presente. Entre las incipientes innovaciones musicales de los últimos sesenta años en Europa y Norteamérica, a las que adhieren los compositores mexicanos contemporáneos, están la música electrónica y por computadora.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Pantallas y memoria: de un Centenario a otro: Archivo y relato de la historia en la TV Pública argentina</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39877" rel="alternate"/>
<author>
<name>Russo, Eduardo Adrián</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39877</id>
<updated>2019-06-27T04:03:13Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
En el marco del Bicentenario, el Área Cine de la Televisión Pública argentina produjo el ciclo Huellas de un siglo. Durante todo mayo, veintiséis capítulos de casi media hora armaron, en forma no cronológica, un complejo tejido de documentales unitarios, cada uno centrado en un episodio de la historia nacional. El ciclo marca un hito en la Televisión Pública al ser íntegramente producido por el medio estatal, aunque no sólo por eso: es, además, un inusitado intento de construcción discursiva sobre la historia argentina en pantalla que desborda los perfiles habituales de la televisión.
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<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el marco del Bicentenario, el Área Cine de la Televisión Pública argentina produjo el ciclo Huellas de un siglo. Durante todo mayo, veintiséis capítulos de casi media hora armaron, en forma no cronológica, un complejo tejido de documentales unitarios, cada uno centrado en un episodio de la historia nacional. El ciclo marca un hito en la Televisión Pública al ser íntegramente producido por el medio estatal, aunque no sólo por eso: es, además, un inusitado intento de construcción discursiva sobre la historia argentina en pantalla que desborda los perfiles habituales de la televisión.</dc:description>
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<title>Apuntes para reescribir la historia del arte latinoamericano</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39876" rel="alternate"/>
<author>
<name>Ramos Cruz, Guillermina</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39876</id>
<updated>2019-06-27T04:03:18Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
Reescribir la historia del arte en América Latina implicaría romper la articulación con la historia del arte europeo, reestructurando el discurso de la evolución de las artes plásticas dentro de la dinámica de la propia cultura en la cual está subsumida la historia del arte.&#13;
Frente a esto, la presente propuesta teórica se propone ilustrar algunas ideas en torno a la historia del arte latinoamericano y de sus principales postulados surgidos desde la visión hegemónica impuesta por las metrópolis europeas.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Reescribir la historia del arte en América Latina implicaría romper la articulación con la historia del arte europeo, reestructurando el discurso de la evolución de las artes plásticas dentro de la dinámica de la propia cultura en la cual está subsumida la historia del arte.&#13;
Frente a esto, la presente propuesta teórica se propone ilustrar algunas ideas en torno a la historia del arte latinoamericano y de sus principales postulados surgidos desde la visión hegemónica impuesta por las metrópolis europeas.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Bocetos sobre la educación artística y la enseñanza del muralismo en México</title>
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<author>
<name>Guadarrama Peña, Guillermina</name>
</author>
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<updated>2019-06-27T04:03:10Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
En virtud de la variabilidad en los niveles de la enseñanza, los programas de muralismo ameritan una revisión pedagógica, así como un análisis y una crítica de sus resultados. Este trabajo debería ser urgente, porque a pesar de que los críticos han dictaminado la muerte de ese género plástico se siguen solicitando murales. Lo hace el Estado, su mecenas tradicional, y también la iniciativa privada, los grupos sociales e incluso las comunidades rurales, debido a que se lo considera un arte que impacta directamente en las capas mayoritarias de la población.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En virtud de la variabilidad en los niveles de la enseñanza, los programas de muralismo ameritan una revisión pedagógica, así como un análisis y una crítica de sus resultados. Este trabajo debería ser urgente, porque a pesar de que los críticos han dictaminado la muerte de ese género plástico se siguen solicitando murales. Lo hace el Estado, su mecenas tradicional, y también la iniciativa privada, los grupos sociales e incluso las comunidades rurales, debido a que se lo considera un arte que impacta directamente en las capas mayoritarias de la población.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Que más valga tarde…: Paraguay, su historia, su gente y el cine</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39858" rel="alternate"/>
<author>
<name>Encina, Paz</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39858</id>
<updated>2019-06-27T04:03:09Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
Repaso histórico de la situación política y económica del Paraguay desde su independencia hasta el presente, y la historia de su cinematografía en ese contexto.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Repaso histórico de la situación política y económica del Paraguay desde su independencia hasta el presente, y la historia de su cinematografía en ese contexto.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Relectura de “Hacia un teatro pobre” desde la Filosofía del Teatro: Otro aspecto de la productividad de Grotowski en el teatro argentino</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39857" rel="alternate"/>
<author>
<name>Dubatti, Jorge</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39857</id>
<updated>2019-06-27T04:03:05Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
Si se considera el impacto que la concepción del teatro de Grotowski ha tenido en las prácticas teatrales argentinas, en forma directa o mediante intermediaciones como las del Odin Teatret y Eugenio Barba, y si se toma en cuenta–como ya se señaló–que la formulación de la Filosofía del Teatro surge de la reflexión teórica sobre las prácticas teatrales argentinas (de Eduardo Pavlovsky, Ricardo Bartís, Alberto Ure, Mauricio Kartun, Rafael Spregelburd, Federico León, Vivi Tellas, entre otros), es posible reconocer la productividad argentina del pensamiento de Grotowski, no sólo en las poéticas escénicas y pedagógicas sino, además, en el origen de esta nueva tendencia teatrológica que llamamos Filosofía del Teatro.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
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<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Si se considera el impacto que la concepción del teatro de Grotowski ha tenido en las prácticas teatrales argentinas, en forma directa o mediante intermediaciones como las del Odin Teatret y Eugenio Barba, y si se toma en cuenta–como ya se señaló–que la formulación de la Filosofía del Teatro surge de la reflexión teórica sobre las prácticas teatrales argentinas (de Eduardo Pavlovsky, Ricardo Bartís, Alberto Ure, Mauricio Kartun, Rafael Spregelburd, Federico León, Vivi Tellas, entre otros), es posible reconocer la productividad argentina del pensamiento de Grotowski, no sólo en las poéticas escénicas y pedagógicas sino, además, en el origen de esta nueva tendencia teatrológica que llamamos Filosofía del Teatro.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Centro y periferia</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39856" rel="alternate"/>
<author>
<name>Colombres, Adolfo</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39856</id>
<updated>2019-06-27T04:03:08Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
La revisión crítica de los fundamentos de la estética occidental nos ha mostrado su carácter harto relativo, por lo que se podría afirmar que el concepto de arte que ella impone no es, en rigor de verdad, universal, sino que fue y sigue siendo universalizado mediante procesos de dominación cultural. La gran ventaja que le confiere a Occidente disponer de una vasta y antigua teoría estética, unida a su poder económico y político, le permitió invadir numerosos ámbitos donde tal concepción no existía, o se daba con características muy disímiles.&#13;
No se trataba, en la mayoría de los casos, de una simple irradiación cultural adoptada libremente por el resto del mundo, sino de una acción dirigida a desvertebrar y colonizar los sistemas simbólicos ajenos, ya que ésta fue siempre un arma de fundamental importancia para cuanto pueblo se propusiera someter a otro a su hegemonía, y más aún si ocupaba su territorio. &#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
</summary>
<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La revisión crítica de los fundamentos de la estética occidental nos ha mostrado su carácter harto relativo, por lo que se podría afirmar que el concepto de arte que ella impone no es, en rigor de verdad, universal, sino que fue y sigue siendo universalizado mediante procesos de dominación cultural. La gran ventaja que le confiere a Occidente disponer de una vasta y antigua teoría estética, unida a su poder económico y político, le permitió invadir numerosos ámbitos donde tal concepción no existía, o se daba con características muy disímiles.&#13;
No se trataba, en la mayoría de los casos, de una simple irradiación cultural adoptada libremente por el resto del mundo, sino de una acción dirigida a desvertebrar y colonizar los sistemas simbólicos ajenos, ya que ésta fue siempre un arma de fundamental importancia para cuanto pueblo se propusiera someter a otro a su hegemonía, y más aún si ocupaba su territorio. &#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Políticas culturales: discutiendo presupuestos</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39854" rel="alternate"/>
<author>
<name>Botelho, Isaura</name>
</author>
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<updated>2019-06-27T04:03:12Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
Hoy, el debate sobre el foco de las políticas culturales en Brasil –por lo menos en el nivel federal– se traslada del casi exclusivo universo de las artes hacia la consideración de la cultura en su dimensión más amplia, teniendo como objetivo la cultura como derecho y como ciudadanía. Vale, por lo tanto, recordar la trayectoria de un importante paradigma que orientó la formulación de políticas para la cultura en la mayoría de los países occidentales. Hablo aquí de la democratización cultural y procuro llegar a un nuevo modelo, el de la democracia cultural.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
</summary>
<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Hoy, el debate sobre el foco de las políticas culturales en Brasil –por lo menos en el nivel federal– se traslada del casi exclusivo universo de las artes hacia la consideración de la cultura en su dimensión más amplia, teniendo como objetivo la cultura como derecho y como ciudadanía. Vale, por lo tanto, recordar la trayectoria de un importante paradigma que orientó la formulación de políticas para la cultura en la mayoría de los países occidentales. Hablo aquí de la democratización cultural y procuro llegar a un nuevo modelo, el de la democracia cultural.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>América, la tierra donde sopla el viento</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39852" rel="alternate"/>
<author>
<name>Belinche, Daniel</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39852</id>
<updated>2019-06-27T04:03:03Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
La Puerta FBA; no. 3
En América Latina el tránsito de lo indígena a lo rural y de lo rural a lo urbano, a fines del siglo XIX, provocó un tipo de crisis cualitativamente distinta a las generadas por las vanguardias.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;
</summary>
<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En América Latina el tránsito de lo indígena a lo rural y de lo rural a lo urbano, a fines del siglo XIX, provocó un tipo de crisis cualitativamente distinta a las generadas por las vanguardias.&#13;
&#13;
&lt;i&gt;(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)&lt;/i&gt;</dc:description>
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<title>Editorial</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39850" rel="alternate"/>
<author>
<name>Ciafardo, Mariel</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/39850</id>
<updated>2019-06-27T04:03:11Z</updated>
<published>2010-10-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Contribucion a revista
La Puerta FBA; no. 4
Presentación de los contenidos de la revista.
</summary>
<dc:date>2010-10-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Presentación de los contenidos de la revista.</dc:description>
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