http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40723 2026-06-13T19:11:03Z 2026-06-13T19:11:03Z Matewecki, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40959 2018-11-09T20:03:24Z 2014-10-06T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina Este trabajo aborda la producción del arte de internet en relación con el estilo de época. El objetivo es analizar y describir las operaciones que definen el estilo de época contemporáneo a través del estudio de casos del arte de internet. A partir de la investigación bibliográfica, se seleccionaron una serie de operaciones que permiten analizar este tipo de arte como objeto propio de la cultura contemporánea argentina. Las operaciones seleccionadas son: simultaneidad, desterritorialización, comportamiento antilineal, comportamiento cíclico, comportamiento aleatorio, comportamiento rizomático, clonación, transgénesis, transgénero, cita, plagio y alusión. Como consecuencia de lo abordado en esta investigación, es probable que se establezcan en un futuro nuevas operaciones que constituyan y definan el estilo de época contemporáneo, así como también otros estilos de época emergentes. Eje: Arte Contemporáneo

2014-10-06T00:00:00Z Este trabajo aborda la producción del arte de internet en relación con el estilo de época. El objetivo es analizar y describir las operaciones que definen el estilo de época contemporáneo a través del estudio de casos del arte de internet. A partir de la investigación bibliográfica, se seleccionaron una serie de operaciones que permiten analizar este tipo de arte como objeto propio de la cultura contemporánea argentina. Las operaciones seleccionadas son: simultaneidad, desterritorialización, comportamiento antilineal, comportamiento cíclico, comportamiento aleatorio, comportamiento rizomático, clonación, transgénesis, transgénero, cita, plagio y alusión. Como consecuencia de lo abordado en esta investigación, es probable que se establezcan en un futuro nuevas operaciones que constituyan y definan el estilo de época contemporáneo, así como también otros estilos de época emergentes. Caraballo, Laura Cecilia Busse Corbalán, María Eugenia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40957 2020-03-19T15:21:28Z 2014-10-06T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina En el marco del Programa de Documentación en Arte (IHAAA) del Proyecto de Residencias El Basilisco Avellaneda, se lleva a cabo el análisis y reflexión acerca de tres grupos de obra del artista tucumano Pablo Guiot, residente en el Basilisco en el período junio-julio 2005. Como primera medida se procede a distinguir las obras en tres grupos diferentes bajo un criterio de asociación dado por sus particularidades formales y procedimentales, para luego abordarlas descriptivamente. Una vez sentadas estas bases, se procede a realizar un análisis interdiscursivo. Éste se estructura en base a operaciones presentes en las producciones de Guiot y su asociación a otras producciones como a modos de hacer artísticos. Para ello se tienen en cuenta tres ejes que atraviesan toda su obra y que asimismo la caracterizan, estos son el azar, la idea de proceso y el abanico de resultados, que emerge de la combinación de aquéllos. Eje: Arte Contemporáneo

2014-10-06T00:00:00Z En el marco del Programa de Documentación en Arte (IHAAA) del Proyecto de Residencias El Basilisco Avellaneda, se lleva a cabo el análisis y reflexión acerca de tres grupos de obra del artista tucumano Pablo Guiot, residente en el Basilisco en el período junio-julio 2005. Como primera medida se procede a distinguir las obras en tres grupos diferentes bajo un criterio de asociación dado por sus particularidades formales y procedimentales, para luego abordarlas descriptivamente. Una vez sentadas estas bases, se procede a realizar un análisis interdiscursivo. Éste se estructura en base a operaciones presentes en las producciones de Guiot y su asociación a otras producciones como a modos de hacer artísticos. Para ello se tienen en cuenta tres ejes que atraviesan toda su obra y que asimismo la caracterizan, estos son el azar, la idea de proceso y el abanico de resultados, que emerge de la combinación de aquéllos. Correbo, María Noel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40955 2018-11-09T20:03:19Z 2014-10-06T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina Este resumen presenta parte del trabajo final (presentado en 2004) del Seminario de investigación de la Licenciatura en Historia de las artes visuales. En él, se analiza el estatuto de las obras conceptuales en relación con sus condiciones productivas y sus posibilidades de circulación, tanto en términos de reproducción como de transposición.La hipótesis es que las obras conceptuales no participan del par original/copia, ya que desestabilizan los modos de inmanencia y trascendencia instituidos por la tradición de las artes plásticas. A partir de esto, se analizan sus formas de circulación tanto reproductivas como transpositivas en las sociedades mediatizadas. Las conceptuales son obras cuya identidad trasciende la de sus manifestaciones, lo que les permite no consistir en cada uno de sus objetos de inmanencia, sino en su totalidad. Esto implica que, tanto las posibilidades reproductivas como las transpositivas, consideradas ambas como modos de trascendencia, dan cuenta de un proceso semiótico que permite poner en discusión el modo en que son afectadas este tipo de obras en ese traslado material de su manifestación. Puede concluirse entonces, que las obras conceptuales delimitan restricciones de dispositivo que le son propias. Eje: Arte Contemporáneo

2014-10-06T00:00:00Z Este resumen presenta parte del trabajo final (presentado en 2004) del Seminario de investigación de la Licenciatura en Historia de las artes visuales. En él, se analiza el estatuto de las obras conceptuales en relación con sus condiciones productivas y sus posibilidades de circulación, tanto en términos de reproducción como de transposición.La hipótesis es que las obras conceptuales no participan del par original/copia, ya que desestabilizan los modos de inmanencia y trascendencia instituidos por la tradición de las artes plásticas. A partir de esto, se analizan sus formas de circulación tanto reproductivas como transpositivas en las sociedades mediatizadas. Las conceptuales son obras cuya identidad trasciende la de sus manifestaciones, lo que les permite no consistir en cada uno de sus objetos de inmanencia, sino en su totalidad. Esto implica que, tanto las posibilidades reproductivas como las transpositivas, consideradas ambas como modos de trascendencia, dan cuenta de un proceso semiótico que permite poner en discusión el modo en que son afectadas este tipo de obras en ese traslado material de su manifestación. Puede concluirse entonces, que las obras conceptuales delimitan restricciones de dispositivo que le son propias. Anadón, Ana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40954 2018-11-09T20:03:40Z 2014-10-06T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina El presente trabajo integra uno mayor en el cual se investiga "El arte efímero en Argentina durante las décadas del 80" y 90" respectivamente y que alude a experiencias preformativas que tienen que ver con lo fortuito del acontecimiento incitando en algunas oportunidades la intervención del espectador. Así notamos que entre los creadores de ficción hay quienes les gusta buscar caminos poco recorridos y ofrecen un espectáculo poco común denominado "experimental".Según Daniel Veronese opina que no hay creación sin experimentación. "El experimento es central en la creación. A mi entender el teatro incluye riesgo en esa búsqueda. Alguien dijo que la creación se compara con un dardo lanzado en la oscuridad"… y agrega "Ése es el primer paso. Luego se debe apelar a la razón a dar por verdaderas o falsas esas intuiciones originales". (Clarín Espectáculos "Alquimistas en escena" por Olga Cosentino. Agosto de 1998). Según estas declaraciones, lo que define un espectáculo teatral no sería esta serie de "experimentaciones efímeras" sino cuando se vuelven exitosas, dejan de ser un experimento para transformarse en un "hallazgo". Con el tiempo integrarían un "repertorio" o un modelo cultural. Esta posición define las diferencias entre "lo efímero" (y fortuito) y el modelo; pero hasta qué punto?.También se formulan nuevas nociones teóricas por parte de teóricos y críticos, que aluden a nuevas categorías y conceptos: danza-teatro; performance - teatro; danza - performance; música - escénica; performance - musical; entre otros. Estas manifestaciones ya expuestas en Festivales Internacionales de Teatro nos demuestran: crisis de la transmisión objetiva de las pautas del mensaje; creación de una ausencia; construcción del sentido a través de una poética y no de un saber previo; crisis del racionalismo y crisis del concepto utilitario del arte. Eje: Arte Contemporáneo

2014-10-06T00:00:00Z El presente trabajo integra uno mayor en el cual se investiga "El arte efímero en Argentina durante las décadas del 80" y 90" respectivamente y que alude a experiencias preformativas que tienen que ver con lo fortuito del acontecimiento incitando en algunas oportunidades la intervención del espectador. Así notamos que entre los creadores de ficción hay quienes les gusta buscar caminos poco recorridos y ofrecen un espectáculo poco común denominado "experimental".Según Daniel Veronese opina que no hay creación sin experimentación. "El experimento es central en la creación. A mi entender el teatro incluye riesgo en esa búsqueda. Alguien dijo que la creación se compara con un dardo lanzado en la oscuridad"… y agrega "Ése es el primer paso. Luego se debe apelar a la razón a dar por verdaderas o falsas esas intuiciones originales". (Clarín Espectáculos "Alquimistas en escena" por Olga Cosentino. Agosto de 1998). Según estas declaraciones, lo que define un espectáculo teatral no sería esta serie de "experimentaciones efímeras" sino cuando se vuelven exitosas, dejan de ser un experimento para transformarse en un "hallazgo". Con el tiempo integrarían un "repertorio" o un modelo cultural. Esta posición define las diferencias entre "lo efímero" (y fortuito) y el modelo; pero hasta qué punto?.También se formulan nuevas nociones teóricas por parte de teóricos y críticos, que aluden a nuevas categorías y conceptos: danza-teatro; performance - teatro; danza - performance; música - escénica; performance - musical; entre otros. Estas manifestaciones ya expuestas en Festivales Internacionales de Teatro nos demuestran: crisis de la transmisión objetiva de las pautas del mensaje; creación de una ausencia; construcción del sentido a través de una poética y no de un saber previo; crisis del racionalismo y crisis del concepto utilitario del arte. Radice, Gustavo Di Sarli, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40953 2018-11-09T20:03:36Z 2014-10-06T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina La representación en el teatro de ciertas enfermedades consideradas "malditas" en su momento histórico, como en este caso la tuberculosis y el SIDA, se halla ligada a procesos simbólicos cuya raíz responde a procesos sociales, culturales y religiosos. A lo largo de la Historia, las ideas de salud y enfermedad son contempladas desde diferentes conceptos o corrientes del pensamiento. En la representación teatral, la enfermedad suele aparecer como síntoma social, es decir, ligado a una configuración simbólica de los males que corrompen al grupo social. Ahora bien, ¿qué sucede cuando la enfermedad terminal, como factor desequilibrante, aparece en el grupo social? En estos dos casos que planteamos, ambos autores sufrieron la enfermedad que describieron en sus obras. En ambos casos, su condición de enfermos les permite distanciarse de las representaciones de su entorno y utilizar la dolencia como elemento emergente para organizar un discurso particular sobre los comportamientos y estrategias colectivos de dicho entorno ante aquello que se presenta como diferente. Por un lado Copi, bajo la representación del SIDA en su obra "Una visita inoportuna" instala una reflexión sobre las elecciones particulares, las cuales determinan la construcción de una identidad propia, por fuera de la noción de identidad postulada por los cánones sociales dominantes. Por otro lado, Florencio Sánchez en "La salud de los enfermos" plasma la progresiva discriminación del enfermo tuberculoso en el seno de su familia como método de interpelación sobre los derechos de los sanos y los enfermos para vivir dentro de la sociedad. Eje: Arte Contemporáneo

2014-10-06T00:00:00Z La representación en el teatro de ciertas enfermedades consideradas "malditas" en su momento histórico, como en este caso la tuberculosis y el SIDA, se halla ligada a procesos simbólicos cuya raíz responde a procesos sociales, culturales y religiosos. A lo largo de la Historia, las ideas de salud y enfermedad son contempladas desde diferentes conceptos o corrientes del pensamiento. En la representación teatral, la enfermedad suele aparecer como síntoma social, es decir, ligado a una configuración simbólica de los males que corrompen al grupo social. Ahora bien, ¿qué sucede cuando la enfermedad terminal, como factor desequilibrante, aparece en el grupo social? En estos dos casos que planteamos, ambos autores sufrieron la enfermedad que describieron en sus obras. En ambos casos, su condición de enfermos les permite distanciarse de las representaciones de su entorno y utilizar la dolencia como elemento emergente para organizar un discurso particular sobre los comportamientos y estrategias colectivos de dicho entorno ante aquello que se presenta como diferente. Por un lado Copi, bajo la representación del SIDA en su obra "Una visita inoportuna" instala una reflexión sobre las elecciones particulares, las cuales determinan la construcción de una identidad propia, por fuera de la noción de identidad postulada por los cánones sociales dominantes. Por otro lado, Florencio Sánchez en "La salud de los enfermos" plasma la progresiva discriminación del enfermo tuberculoso en el seno de su familia como método de interpelación sobre los derechos de los sanos y los enfermos para vivir dentro de la sociedad. Ribas, Diana Itatí http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40924 2018-11-09T20:03:16Z 2014-10-03T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina ¿Cómo ha sido imaginada Bahía Blanca en el siglo XXI? Este trabajo pone en relación una proyección ucrónica de Guillermo David recientemente publicada con el viaje imaginario de Nilo María Fabra que, en el siglo XIX, imagina a la ciudad en el 2003 y, por otro lado, con las que, desde lo visual, fueron fantaseadas por distintos dibujantes en ese último año. Si bien se trata de poner en contacto dos formas de representación - la discursiva y la visual - que son irreductibles una a la otra, presentan la misma temática y nos parece que su puesta en diálogo nos permitirá responder cuáles han sido las constantes y cuáles las variaciones, cuál el balance entre lo positivo y lo negativo y arriesgar una posible explicación para la representación apocalíptica del escritor contemporáneo.Como sostiene Baczko, en las visiones del futuro se proyectan obsesiones y fantasmas, esperanzas y sueños colectivos. Nuestra hipótesis es, entonces, que estas ucronías pondrían en evidencia que la experiencia de la modernidad puede parangonarse con el doble juego de seducción- destrucción propio de una relación perversa narcisista. Eje: Arte Contemporáneo

2014-10-03T00:00:00Z ¿Cómo ha sido imaginada Bahía Blanca en el siglo XXI? Este trabajo pone en relación una proyección ucrónica de Guillermo David recientemente publicada con el viaje imaginario de Nilo María Fabra que, en el siglo XIX, imagina a la ciudad en el 2003 y, por otro lado, con las que, desde lo visual, fueron fantaseadas por distintos dibujantes en ese último año. Si bien se trata de poner en contacto dos formas de representación - la discursiva y la visual - que son irreductibles una a la otra, presentan la misma temática y nos parece que su puesta en diálogo nos permitirá responder cuáles han sido las constantes y cuáles las variaciones, cuál el balance entre lo positivo y lo negativo y arriesgar una posible explicación para la representación apocalíptica del escritor contemporáneo.Como sostiene Baczko, en las visiones del futuro se proyectan obsesiones y fantasmas, esperanzas y sueños colectivos. Nuestra hipótesis es, entonces, que estas ucronías pondrían en evidencia que la experiencia de la modernidad puede parangonarse con el doble juego de seducción- destrucción propio de una relación perversa narcisista. Davis, Fernando http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40923 2018-11-09T20:03:10Z 2014-10-03T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina A lo largo de los años 60, el grabado argentino registra una visible renovación de sus proyectos y estrategias de circulación y reconocimiento. En paralelo al desarrollo de diversos emprendimientos institucionales, nuevas poéticas y planteos iconográficos, redefinen las prácticas y representaciones del "nuevo grabado". En este marco, los medios de comunicación y las tecnologías de la industria gráfica se proponen como un espacio abierto a múltiples exploraciones técnicas e iconográficas. Las nuevas obras asisten a sucesivos cruces e intercambios con medios, tecnologías y discursos del llamado "paisaje de las comunicaciones". La apropiación y manipulación de imágenes de la cultura de masas y la publicidad, el uso de nuevos materiales y procesos técnicos en la producción en serie de "múltiples" y ediciones gráficas a gran escala, y la investigación crítica de las condiciones de posibilidad de los discursos mediáticos en las propuestas del incipiente conceptualismo, traman y movilizan las variadas líneas de experimentación del grabado en el período. Repetición y serialidad, apropiación, fragmentación, intertextualidad o trasposición, fueron los principales dispositivos que emplearon los artistas. Proponemos, a partir del estudio de casos, la revisión y análisis de algunas de estas propuestas, en los años 1964-1974. Eje: Arte Contemporáneo

2014-10-03T00:00:00Z A lo largo de los años 60, el grabado argentino registra una visible renovación de sus proyectos y estrategias de circulación y reconocimiento. En paralelo al desarrollo de diversos emprendimientos institucionales, nuevas poéticas y planteos iconográficos, redefinen las prácticas y representaciones del "nuevo grabado". En este marco, los medios de comunicación y las tecnologías de la industria gráfica se proponen como un espacio abierto a múltiples exploraciones técnicas e iconográficas. Las nuevas obras asisten a sucesivos cruces e intercambios con medios, tecnologías y discursos del llamado "paisaje de las comunicaciones". La apropiación y manipulación de imágenes de la cultura de masas y la publicidad, el uso de nuevos materiales y procesos técnicos en la producción en serie de "múltiples" y ediciones gráficas a gran escala, y la investigación crítica de las condiciones de posibilidad de los discursos mediáticos en las propuestas del incipiente conceptualismo, traman y movilizan las variadas líneas de experimentación del grabado en el período. Repetición y serialidad, apropiación, fragmentación, intertextualidad o trasposición, fueron los principales dispositivos que emplearon los artistas. Proponemos, a partir del estudio de casos, la revisión y análisis de algunas de estas propuestas, en los años 1964-1974. Gandolfi, Fernando Francisco Gentile, Eduardo César http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40921 2018-11-09T20:03:07Z 2014-10-03T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina Durante la segunda postguerra, temporalmente desplazada la arquitectura europea como principal referente y bajo el influjo de las imágenes del american way of life difundidas a través de distintos medios desde los EEUU, se intentó en Argentina la construcción de una nueva modernidad arquitectónica. Su supuesto carácter de punto de inflexión entre el racionalismo blanco emergente en los '30 y el ecléctico experimentalismo que se extendió desde mediados de la década de 1960 hasta finales de los '70, ha relegado el estudio de una arquitectura que logró fundir en una pléyade de rasgos estéticos de diversas fuentes que - en términos generales y no siempre con contornos precisos- pueden identificarse con, al menos, dos corrientes que recogen la particular influencia de una segunda línea de fuego de maestros del MM, como Eliel Saarinen y, principalmente, Marcel Breuer. La caracterización y valoración de la arquitectura desarrollada en La Plata en esa sintonía ha sido soslayada en función de búsquedas má obvias, como la constitución de la tipología conocida como casa chorizo o la difusión de cierta estética "moderna" posterior al Cincuentenario. Escasa, dispersa y con variados registros que van del rigor ingenieril a la sutileza artística, transitando -incluso- por la vulgaridad, parte de la producción arquitectónica de la ciudad ostenta una indeleble marca epocal que, no obstante, suele diluirse en las taxonomías mas convencionales, feron factores concurrentes en el desarrollo de esta nueva arquitectura, potenciada en el ámbito de la ciudad de La Plata por la creación, en 1952, de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo. Eje: Teoría e Historia de la Arquitectura

2014-10-03T00:00:00Z Durante la segunda postguerra, temporalmente desplazada la arquitectura europea como principal referente y bajo el influjo de las imágenes del american way of life difundidas a través de distintos medios desde los EEUU, se intentó en Argentina la construcción de una nueva modernidad arquitectónica. Su supuesto carácter de punto de inflexión entre el racionalismo blanco emergente en los '30 y el ecléctico experimentalismo que se extendió desde mediados de la década de 1960 hasta finales de los '70, ha relegado el estudio de una arquitectura que logró fundir en una pléyade de rasgos estéticos de diversas fuentes que - en términos generales y no siempre con contornos precisos- pueden identificarse con, al menos, dos corrientes que recogen la particular influencia de una segunda línea de fuego de maestros del MM, como Eliel Saarinen y, principalmente, Marcel Breuer. La caracterización y valoración de la arquitectura desarrollada en La Plata en esa sintonía ha sido soslayada en función de búsquedas má obvias, como la constitución de la tipología conocida como casa chorizo o la difusión de cierta estética "moderna" posterior al Cincuentenario. Escasa, dispersa y con variados registros que van del rigor ingenieril a la sutileza artística, transitando -incluso- por la vulgaridad, parte de la producción arquitectónica de la ciudad ostenta una indeleble marca epocal que, no obstante, suele diluirse en las taxonomías mas convencionales, feron factores concurrentes en el desarrollo de esta nueva arquitectura, potenciada en el ámbito de la ciudad de La Plata por la creación, en 1952, de la Escuela de Arquitectura y Urbanismo. Carranza, Martín Molteni, Juan Carlos Longoni, René http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40907 2018-11-09T20:04:18Z 2014-10-03T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina Parte de la historia de la arquitectura de la ciudad de La Plata no ha sido escrita todavía y con este trabajo, se pretende aportar un breve capítulo a ese relato ausente. Se trata del análisis de un recorte temporal significativo en la enseñanza de la arquitectura. Esta investigación forma parte de un trabajo mayor que centra su hipótesis en el cruce entre los primeros arquitectos egresados de La Plata (1958-63), la formación académica que recibieron de sus profesores (1952-63) y la documentación del patrimonio arquitectónico de ambos actores, constituida por planos, fotos, manuscritos, etc.El trabajo se realiza sobre la base de estadísticas académicas, verificación de archivos y certificaciones, pero también contribuyen los testimonios de alguno de los egresados de la época, generación de jóvenes profesionales que comenzaron la construcción modernista de los valores arquitectónicos y urbanos en nuestro medio. Un desafió que pretendemos verificar en el entrelazamiento de la formación disciplinar y su impronta en la memoria urbana de la ciudad. Eje: Teoría e Historia de la Arquitectura

2014-10-03T00:00:00Z Parte de la historia de la arquitectura de la ciudad de La Plata no ha sido escrita todavía y con este trabajo, se pretende aportar un breve capítulo a ese relato ausente. Se trata del análisis de un recorte temporal significativo en la enseñanza de la arquitectura. Esta investigación forma parte de un trabajo mayor que centra su hipótesis en el cruce entre los primeros arquitectos egresados de La Plata (1958-63), la formación académica que recibieron de sus profesores (1952-63) y la documentación del patrimonio arquitectónico de ambos actores, constituida por planos, fotos, manuscritos, etc.El trabajo se realiza sobre la base de estadísticas académicas, verificación de archivos y certificaciones, pero también contribuyen los testimonios de alguno de los egresados de la época, generación de jóvenes profesionales que comenzaron la construcción modernista de los valores arquitectónicos y urbanos en nuestro medio. Un desafió que pretendemos verificar en el entrelazamiento de la formación disciplinar y su impronta en la memoria urbana de la ciudad. Longoni, René Galcerán, Virginia Molteni, Juan Carlos Escanciano, Marcelo Fonseca, José Ignacio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40905 2018-11-09T20:04:12Z 2005-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina Nuestro interés en analizar el Barrio Obrero de Berisso (BOB), tiene varias facetas. En primer lugar, fue el primer Barrio Obrero que realizó el Gobernador Mercante (1946-52), inaugurando una gestión en construcción de viviendas que alcanzó los 151 barrios y 9.244 unidades. En efecto, integró solitariamente el Plan Inicial de Obra Pública de 1946, un plan de emergencia que repuso en movimiento la capacidad técnica del Estado, inmóvil desde la intervención de 1940. Para Mercante torcer el destino de frustración que envolvía al BOB, fue una carta política importante en la pulseada Perón con Cipriano Reyes, un caudillo local que creyó ser dueño del 17 de Octubre. Era necesario ganar la confianza de los trabajadores de la carne, mediante obras que los beneficiaran. El BOB fue el primer barrio con agua corriente en Berisso. Sostenemos la hipótesis que el proyecto de los arquitectos Raúl González Pelazzo y Esteban Pérez, de la recientemente creada Dirección de la Vivienda Económica (MOP) tomó para el BOB, muchos elementos del proyecto original realizado por el arquitecto Antonio Bilbao La Vieja, de la Oficina de Urbanizaciones y Viviendas Económicas que crearan Fresco y J. M. Bustillo. Al menos en sus adhesiones a la "ciudad - jardín" ajustada a la trama existente y al "chalet", prototipos que siguieron utilizándose hasta el final. Otro detalle fue la resolución tecnológica adoptada, un sistema constructivo con muros - paneles de hormigón de conchilla, un material abundante en el lugar. La mala calidad del suelo y alguna "picardía" de los constructores produjeron inconvenientes graves, los que fueron utilizados por los "libertadores" para desacreditar a Mercante. Eje: Teoría e Historia de la Arquitectura

2005-01-01T00:00:00Z Nuestro interés en analizar el Barrio Obrero de Berisso (BOB), tiene varias facetas. En primer lugar, fue el primer Barrio Obrero que realizó el Gobernador Mercante (1946-52), inaugurando una gestión en construcción de viviendas que alcanzó los 151 barrios y 9.244 unidades. En efecto, integró solitariamente el Plan Inicial de Obra Pública de 1946, un plan de emergencia que repuso en movimiento la capacidad técnica del Estado, inmóvil desde la intervención de 1940. Para Mercante torcer el destino de frustración que envolvía al BOB, fue una carta política importante en la pulseada Perón con Cipriano Reyes, un caudillo local que creyó ser dueño del 17 de Octubre. Era necesario ganar la confianza de los trabajadores de la carne, mediante obras que los beneficiaran. El BOB fue el primer barrio con agua corriente en Berisso. Sostenemos la hipótesis que el proyecto de los arquitectos Raúl González Pelazzo y Esteban Pérez, de la recientemente creada Dirección de la Vivienda Económica (MOP) tomó para el BOB, muchos elementos del proyecto original realizado por el arquitecto Antonio Bilbao La Vieja, de la Oficina de Urbanizaciones y Viviendas Económicas que crearan Fresco y J. M. Bustillo. Al menos en sus adhesiones a la "ciudad - jardín" ajustada a la trama existente y al "chalet", prototipos que siguieron utilizándose hasta el final. Otro detalle fue la resolución tecnológica adoptada, un sistema constructivo con muros - paneles de hormigón de conchilla, un material abundante en el lugar. La mala calidad del suelo y alguna "picardía" de los constructores produjeron inconvenientes graves, los que fueron utilizados por los "libertadores" para desacreditar a Mercante. Adagio, Noemí Rosado, José Luis http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40901 2025-10-02T18:45:57Z 2005-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina (La Plata, 13 y 14 de octubre de 2005) <i>Gli elementi dell'architettura funzionale</i>, publicado por Alberto Sartoris en 1932 es un texto singular en la difusión internacional de la arquitectura moderna que involucra de un modo particular a nuestro país. En 1935 el crítico ítalo-suizo visita Buenos Aires, dicta conferencias y sus ideas se publican de modo sostenido en la prensa arquitectónica y cultural. En la segunda edición del libro, de ese mismo año, incluye en la sección gráfica obras de Argentina, integrándola en el mapa de la modernidad. Este trabajo intenta focalizar una mirada crítica sobre este episodio, reconociendo un campo complejo, con interesantes articulaciones entre la visión global de Sartoris y su mirada externa; en relación a las particularidades de la producción y el debate local en la arquitectura. Poner en perspectiva estos sucesos en el momento de formación de la modernidad hegemónica en la arquitectura argentina, y en el contexto de procesos de metropolización que afectan a la sociedad en su conjunto. Eje: Teoría e Historia de la Arquitectura

2005-01-01T00:00:00Z <i>Gli elementi dell'architettura funzionale</i>, publicado por Alberto Sartoris en 1932 es un texto singular en la difusión internacional de la arquitectura moderna que involucra de un modo particular a nuestro país. En 1935 el crítico ítalo-suizo visita Buenos Aires, dicta conferencias y sus ideas se publican de modo sostenido en la prensa arquitectónica y cultural. En la segunda edición del libro, de ese mismo año, incluye en la sección gráfica obras de Argentina, integrándola en el mapa de la modernidad. Este trabajo intenta focalizar una mirada crítica sobre este episodio, reconociendo un campo complejo, con interesantes articulaciones entre la visión global de Sartoris y su mirada externa; en relación a las particularidades de la producción y el debate local en la arquitectura. Poner en perspectiva estos sucesos en el momento de formación de la modernidad hegemónica en la arquitectura argentina, y en el contexto de procesos de metropolización que afectan a la sociedad en su conjunto. Gradowczyk, Mario H. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40900 2018-11-09T20:04:08Z 2014-10-03T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina La reciente exposición de Xul Solar en el Malba, de la que me he ocupado en un artículo que aparecerá en la revista Cultura obliga a reflexionar. Uno se pregunta, después de leer los ensayos del catálogo-libro que acompañó la muestra, si sería credible esa aparente dicotomía entre un Xul pintor y el ser polifacético inventor de lenguajes, juegos, títeres, y pensador de ensueños, imagen que se impuso durante muchos años, la del "raro", con un humor extraño. Es en su pintura, y gracias a ella, donde Xul trasciende. Durante su estadía europea Xul asiste a los cambios geopolíticos y sociales provocados por el desenlace de la Primera Guerra. Percibe que el mundo soñado por artistas e intelectuales está cerca; para construirlo se necesitan edificios comunales y muebles, tapices y utensilios adecuados; se debe facilitar la comunicación entre los hombres y las mujeres para elevar su nivel espiritual, inventar nuevos idiomas que lo hagan posible, emplear la astrología para contribuir al conocimiento de la personalidad, expresar en imágenes las visiones que capta o las que su inconsciente genera, exteriorizar su intimidad en sus textos, expresarse con sones. Así se construye ese ser polifacético: arquitecto, diseñador, comunicador, lingüista, astrólogo, pintor, poeta, músico. Alrededor de esta constelación de cosmogonías se articula el mundo unitario de quien se de?ne como hacedor de proyectos imposibles, declaración ilustrativa de la "capa transparente" con la que Xul se protegía y sobre la que sus interlocutores proyectaban sus propias interpretaciones. Xul construye ese mundo mediante la pintura desde Milán, Zoagli, Munich, Buenos Aires y Río Luján. Una revisión rápida del conjunto de su obra muestra el impacto que la ciudad moderna ejerce sobre la obra de Xul, y este es el tema que se desarrolla en este trabajo. Eje: Teoría e Historia de la Arquitectura

2014-10-03T00:00:00Z La reciente exposición de Xul Solar en el Malba, de la que me he ocupado en un artículo que aparecerá en la revista Cultura obliga a reflexionar. Uno se pregunta, después de leer los ensayos del catálogo-libro que acompañó la muestra, si sería credible esa aparente dicotomía entre un Xul pintor y el ser polifacético inventor de lenguajes, juegos, títeres, y pensador de ensueños, imagen que se impuso durante muchos años, la del "raro", con un humor extraño. Es en su pintura, y gracias a ella, donde Xul trasciende. Durante su estadía europea Xul asiste a los cambios geopolíticos y sociales provocados por el desenlace de la Primera Guerra. Percibe que el mundo soñado por artistas e intelectuales está cerca; para construirlo se necesitan edificios comunales y muebles, tapices y utensilios adecuados; se debe facilitar la comunicación entre los hombres y las mujeres para elevar su nivel espiritual, inventar nuevos idiomas que lo hagan posible, emplear la astrología para contribuir al conocimiento de la personalidad, expresar en imágenes las visiones que capta o las que su inconsciente genera, exteriorizar su intimidad en sus textos, expresarse con sones. Así se construye ese ser polifacético: arquitecto, diseñador, comunicador, lingüista, astrólogo, pintor, poeta, músico. Alrededor de esta constelación de cosmogonías se articula el mundo unitario de quien se de?ne como hacedor de proyectos imposibles, declaración ilustrativa de la "capa transparente" con la que Xul se protegía y sobre la que sus interlocutores proyectaban sus propias interpretaciones. Xul construye ese mundo mediante la pintura desde Milán, Zoagli, Munich, Buenos Aires y Río Luján. Una revisión rápida del conjunto de su obra muestra el impacto que la ciudad moderna ejerce sobre la obra de Xul, y este es el tema que se desarrolla en este trabajo. Müller, Luis http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40897 2018-11-09T20:04:04Z 2014-10-03T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina En la primera mitad del siglo XX, la ciudad de Santa Fe vivió un activo proceso de modernización. En una primera fase renovó e incrementó sus infraestructuras y edificios representativos, y desde mediados de la década del treinta incorporó formas arquitectónicas provenientes de la modernidad racionalista.El incipiente campo profesional de la arquitectura, tuvo un desarrollo paralelo en la actuación de los técnicos constructores egresados de la Escuela Industrial de la Universidad Nacional del Litoral, institución en la que muchos arquitectos ejercieron la docencia.Tal es el caso de Guillermo Ebrecht, arquitecto diplomado en Alemania, cuya trayectoria en esta ciudad se reconoce tanto por la calidad de sus obras, en las que predomina la tendencia neocolonial, como por su actividad docente en el mencionado establecimiento, en el que no sólo dictó cátedra, sino que también publicó uno de los pocos documentos escritos sobre arquitectura que produjo la cultura arquitectónica local en esa época.Su actitud, interesada y activa, señala también las tensiones y contradicciones que problematizaron la actuación de los profesionales colocados en la cuerda de ese arco, tensado por el peso de la tradición disciplinar por un lado, y el espíritu de renovación por el otro. Eje: Teoría e Historia de la Arquitectura

2014-10-03T00:00:00Z En la primera mitad del siglo XX, la ciudad de Santa Fe vivió un activo proceso de modernización. En una primera fase renovó e incrementó sus infraestructuras y edificios representativos, y desde mediados de la década del treinta incorporó formas arquitectónicas provenientes de la modernidad racionalista.El incipiente campo profesional de la arquitectura, tuvo un desarrollo paralelo en la actuación de los técnicos constructores egresados de la Escuela Industrial de la Universidad Nacional del Litoral, institución en la que muchos arquitectos ejercieron la docencia.Tal es el caso de Guillermo Ebrecht, arquitecto diplomado en Alemania, cuya trayectoria en esta ciudad se reconoce tanto por la calidad de sus obras, en las que predomina la tendencia neocolonial, como por su actividad docente en el mencionado establecimiento, en el que no sólo dictó cátedra, sino que también publicó uno de los pocos documentos escritos sobre arquitectura que produjo la cultura arquitectónica local en esa época.Su actitud, interesada y activa, señala también las tensiones y contradicciones que problematizaron la actuación de los profesionales colocados en la cuerda de ese arco, tensado por el peso de la tradición disciplinar por un lado, y el espíritu de renovación por el otro. Rueda, María de los Ángeles de http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40885 2018-11-09T20:03:57Z 2014-10-03T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina El trabajo se inscribe en la investigación Múltiples/ múltiples: Las imágenes no auráticas y los discursos sociales en la historia del arte argentino contemporáneo, realizado en el marco del Programa de Incentivos del Ministerio de Educación de la Nación y la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Se trata de algunas consideraciones sobre la fotografía a partir de la descripción de una serie de aspectos en la obra de la fotógrafa Grete Stern: Sueños; se toma esta serie dentro del repertorio de ejemplos relevados como un estudio de caso. La referencia de las imágenes seleccionadas corresponde al catálogo de la muestra Sueños, fotomontajes de Grete Stern, serie completa, realizada por la Fundación CEPPA y el Centro Cultural Recoleta, en diciembre del 2003 a enero del 2004, a través de la coordinación de Luis Príamo.Los tópicos que se trabajan son: Relación fotografía surrealismo. El fotomontaje y la fotografía-escena en la autora. Las revistas como divulgadoras de discursos social. El rol de Idilio. Eje: Artes Visuales en el siglo XX : tradición e innovación

2014-10-03T00:00:00Z El trabajo se inscribe en la investigación Múltiples/ múltiples: Las imágenes no auráticas y los discursos sociales en la historia del arte argentino contemporáneo, realizado en el marco del Programa de Incentivos del Ministerio de Educación de la Nación y la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Se trata de algunas consideraciones sobre la fotografía a partir de la descripción de una serie de aspectos en la obra de la fotógrafa Grete Stern: Sueños; se toma esta serie dentro del repertorio de ejemplos relevados como un estudio de caso. La referencia de las imágenes seleccionadas corresponde al catálogo de la muestra Sueños, fotomontajes de Grete Stern, serie completa, realizada por la Fundación CEPPA y el Centro Cultural Recoleta, en diciembre del 2003 a enero del 2004, a través de la coordinación de Luis Príamo.Los tópicos que se trabajan son: Relación fotografía surrealismo. El fotomontaje y la fotografía-escena en la autora. Las revistas como divulgadoras de discursos social. El rol de Idilio. Bautista, Susana Tegiacchi, María Luz http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40883 2018-11-09T20:03:29Z 2014-10-03T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina El objetivo de nuestra trabajo es explicar el origen y fundamento de los elementos simbólicos presentes en la obra de Xul Solar.Sostenemos como hipótesis sustantiva que en las obra pictórica a analizar se hallan incorporados elementos inspirados o adoptados en el universo simbólico esotérico y religioso proveniente de diversas culturas y épocas.El simbolismo en su obra no se encuentra transcripto sino transpuesto, es decir que su inclusión no es literal, esta sujeta a operaciones creativas en las que el autor infunde sus propias valoraciones y necesidades expresivas. Este universo simbólico no obedece a meras preferencias perceptivas del artista sino que constituye una aplicación genuina y deliberada de los significantes como un medio críptico de enriquecimiento expresivo. Eje: Artes Visuales en el siglo XX : tradición e innovación

2014-10-03T00:00:00Z El objetivo de nuestra trabajo es explicar el origen y fundamento de los elementos simbólicos presentes en la obra de Xul Solar.Sostenemos como hipótesis sustantiva que en las obra pictórica a analizar se hallan incorporados elementos inspirados o adoptados en el universo simbólico esotérico y religioso proveniente de diversas culturas y épocas.El simbolismo en su obra no se encuentra transcripto sino transpuesto, es decir que su inclusión no es literal, esta sujeta a operaciones creativas en las que el autor infunde sus propias valoraciones y necesidades expresivas. Este universo simbólico no obedece a meras preferencias perceptivas del artista sino que constituye una aplicación genuina y deliberada de los significantes como un medio críptico de enriquecimiento expresivo. Fantoni, Guillermo Augusto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40882 2018-11-09T20:03:52Z 2014-10-03T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina Las propuestas del realismo, del constructivismo, del surrealismo, junto a la gravitación de las culturas precolombinas son algunas de las tendencias y sugestiones más operantes en la prolífica obra Juan Grela. Por la producción realizada y por su actuación en las más significativas agrupaciones artísticas de la ciudad como la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos liderada por Berni, la Agrupación de Plásticos Independientes o el célebre Grupo Litoral, Grela constituye una de las figuras emblemáticas de la modernidad estética rosarina. Las realizaciones plasmadas durante los años '40, dentro de un gran ciclo donde continúan gravitando las enseñanzas de Berni y de Siqueiros, muestran cómo la lectura de Realismo Mágico de Franz Roh, cimenta la presencia de Gauguin y, a través de él, una vía que lleva hacia lo "primitivo". Un interés que precede la inclinación greliana por el arte de la antigua América enfatizada en los años '50 por su adhesión al Universalismo Constructivo. El seguimiento de estas transformaciones estéticas que dan soporte a un elenco de temas en clave social, muestra puntos de fuga hacia un campo artístico atravesado por tensiones que refractan el impacto de la segunda guerra, el golpe de 1943 y los avatares del peronismo. Eje: Artes Visuales en el siglo XX : tradición e innovación

2014-10-03T00:00:00Z Las propuestas del realismo, del constructivismo, del surrealismo, junto a la gravitación de las culturas precolombinas son algunas de las tendencias y sugestiones más operantes en la prolífica obra Juan Grela. Por la producción realizada y por su actuación en las más significativas agrupaciones artísticas de la ciudad como la Mutualidad Popular de Estudiantes y Artistas Plásticos liderada por Berni, la Agrupación de Plásticos Independientes o el célebre Grupo Litoral, Grela constituye una de las figuras emblemáticas de la modernidad estética rosarina. Las realizaciones plasmadas durante los años '40, dentro de un gran ciclo donde continúan gravitando las enseñanzas de Berni y de Siqueiros, muestran cómo la lectura de Realismo Mágico de Franz Roh, cimenta la presencia de Gauguin y, a través de él, una vía que lleva hacia lo "primitivo". Un interés que precede la inclinación greliana por el arte de la antigua América enfatizada en los años '50 por su adhesión al Universalismo Constructivo. El seguimiento de estas transformaciones estéticas que dan soporte a un elenco de temas en clave social, muestra puntos de fuga hacia un campo artístico atravesado por tensiones que refractan el impacto de la segunda guerra, el golpe de 1943 y los avatares del peronismo. Mouguelar, Lorena V. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40881 2018-11-09T20:03:48Z 2014-10-03T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina En 1926 y 1927, se desarrollaron sucesivamente en nuestra ciudad los dos salones convocados por la Agrupación de Artistas Plásticos Rosarinos "Nexus". Entre los expositores participaron el pintor Julio Vanzo y el escultor Lucio Fontana, presentando nuevas formas de la figuración que se distanciaban en gran medida del conjunto. Estos trabajos suscitaron una serie de adhesiones y rechazos difundidos a través de las distintas críticas periodísticas. La intención de este trabajo es deslindar las ideas estéticas implícitas en estos posicionamientos. Por un lado, encontramos una crítica conservadora que rechazaba todas las formas del modernismo por su oposición a un ideal de belleza eterno implícito en las normas estéticas clásicas. Para sostener esta postura, apelaba a una serie de conceptos presentes de los escritos de Winckelmann. Paralelamente, otro tipo de valoración provenía del ámbito de las letras rosarinas. Como exponente de las nuevas alianzas que en pos del arte moderno se estaban generando, un extenso artículo refutaba las duras críticas lanzadas desde el diario La Capital, elaborando una defensa del trabajo de los jóvenes creadores rosarinos. En este caso, los presupuestos filosóficos esgrimidos provenían del español José Ortega y Gasset, un conocido promotor del modernismo estético. Eje: Artes Visuales en el siglo XX : tradición e innovación

2014-10-03T00:00:00Z En 1926 y 1927, se desarrollaron sucesivamente en nuestra ciudad los dos salones convocados por la Agrupación de Artistas Plásticos Rosarinos "Nexus". Entre los expositores participaron el pintor Julio Vanzo y el escultor Lucio Fontana, presentando nuevas formas de la figuración que se distanciaban en gran medida del conjunto. Estos trabajos suscitaron una serie de adhesiones y rechazos difundidos a través de las distintas críticas periodísticas. La intención de este trabajo es deslindar las ideas estéticas implícitas en estos posicionamientos. Por un lado, encontramos una crítica conservadora que rechazaba todas las formas del modernismo por su oposición a un ideal de belleza eterno implícito en las normas estéticas clásicas. Para sostener esta postura, apelaba a una serie de conceptos presentes de los escritos de Winckelmann. Paralelamente, otro tipo de valoración provenía del ámbito de las letras rosarinas. Como exponente de las nuevas alianzas que en pos del arte moderno se estaban generando, un extenso artículo refutaba las duras críticas lanzadas desde el diario La Capital, elaborando una defensa del trabajo de los jóvenes creadores rosarinos. En este caso, los presupuestos filosóficos esgrimidos provenían del español José Ortega y Gasset, un conocido promotor del modernismo estético. Feal, Norberto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40766 2018-11-09T20:02:53Z 2014-10-02T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina Desde la primera década del siglo XX, en conjunción con las corrientes de revisión del pasado nacional previo al proceso de independencia y las nociones de panamericanismo que se van a desarrollar desde el gobierno de Hipólito Irigoyen, el arte en general y la arquitectura en particular van a recurrir por primera vez en la historia argentina a la cantera del pasado en busca de repertorios formales para constituir su configuración.Marcadamente influenciados por la obra de Ricardo Rojas, como asimismo por los estudios realizados por Juan Kronfuss, primero en Buenos Aires y después en Córdoba sobre la arquitectura colonial, Martín Noel y Angel Guido en Buenos Aires y Rosario respectivamente van a producir una reacción antiacadémica dirigida tanto al eclecticismo historicista que dominaba el proyecto arquitectónico de las clases hegemónicas desde los años 80 del siglo anterior, como a los modelos de la reacción anti-académica modernista importados por la clase media emergente.En la ponencia se desplegará el proceso que lleva justamente a seleccionar como modernización del panorama artístico un repertorio de formas importadas de la historia pre-republicana y como tales formas son adaptadas y estilizadas, sentando una tradición de operaciones de transformación del material histórico. Eje: Artes Visuales en el siglo XX : tradición e innovación

2014-10-02T00:00:00Z Desde la primera década del siglo XX, en conjunción con las corrientes de revisión del pasado nacional previo al proceso de independencia y las nociones de panamericanismo que se van a desarrollar desde el gobierno de Hipólito Irigoyen, el arte en general y la arquitectura en particular van a recurrir por primera vez en la historia argentina a la cantera del pasado en busca de repertorios formales para constituir su configuración.Marcadamente influenciados por la obra de Ricardo Rojas, como asimismo por los estudios realizados por Juan Kronfuss, primero en Buenos Aires y después en Córdoba sobre la arquitectura colonial, Martín Noel y Angel Guido en Buenos Aires y Rosario respectivamente van a producir una reacción antiacadémica dirigida tanto al eclecticismo historicista que dominaba el proyecto arquitectónico de las clases hegemónicas desde los años 80 del siglo anterior, como a los modelos de la reacción anti-académica modernista importados por la clase media emergente.En la ponencia se desplegará el proceso que lleva justamente a seleccionar como modernización del panorama artístico un repertorio de formas importadas de la historia pre-republicana y como tales formas son adaptadas y estilizadas, sentando una tradición de operaciones de transformación del material histórico. Di Sarli, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40765 2018-11-09T20:02:59Z 2014-10-02T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina La Plata, a diferencia de Buenos Aires u otras ciudades, se ha constituido desde su fundación como una ciudad predeterminada en cuanto a su estructura, perfil y alcances arquitectónicos y sociales. No obstante, las representaciones generadas en la actualidad y en el pasado sobre la ciudad trasvasan el racionalismo de su modelo fundacional y se instalan en la mitología urbana, generada por los discursos efectuados sobre los lugares, es decir, sobre las funciones y leyes de integración de los espacios a los usos de la vida cotidiana. El espacio teatral oficia aquí, como lugar social pues oficia de marco de encuentro, función y técnica de sociabilidad e institución identitaria a nivel intragrupal y de distinción con respecto a lo extragrupal. Por otro, su institución como lugar social se complejiza significativamente en tanto es marco de contención de otra serie de relaciones que expresan identidad e historia: las del grupo con respecto a los géneros y formas teatrales que allí se producen y legitiman. Eje: Arte , Arquitectura y sociedad en el siglo XIX

2014-10-02T00:00:00Z La Plata, a diferencia de Buenos Aires u otras ciudades, se ha constituido desde su fundación como una ciudad predeterminada en cuanto a su estructura, perfil y alcances arquitectónicos y sociales. No obstante, las representaciones generadas en la actualidad y en el pasado sobre la ciudad trasvasan el racionalismo de su modelo fundacional y se instalan en la mitología urbana, generada por los discursos efectuados sobre los lugares, es decir, sobre las funciones y leyes de integración de los espacios a los usos de la vida cotidiana. El espacio teatral oficia aquí, como lugar social pues oficia de marco de encuentro, función y técnica de sociabilidad e institución identitaria a nivel intragrupal y de distinción con respecto a lo extragrupal. Por otro, su institución como lugar social se complejiza significativamente en tanto es marco de contención de otra serie de relaciones que expresan identidad e historia: las del grupo con respecto a los géneros y formas teatrales que allí se producen y legitiman. Sánchez, Daniel Andruchow, Marcela Cordero, Silvina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/40764 2018-11-09T20:02:45Z 2014-10-02T00:00:00Z

Objeto de conferencia III Jornadas sobre Arte y Arquitectura en Argentina El presente trabajo tiene como objetivo analizar desde una perspectiva crítica e interpretativa y como producción simbólica al denominado Circo criollo, en el marco espacial de la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires y temporal de la segunda mitad del siglo XIX., partiendo de la premisa de entender a dicha manifestación cultural, como un emergente importante para analizar el proceso histórico y social en un marco de urbanización y modernización acelerada de países con alta inmigración. El circo construye identidad incorporando la diversidad desde lo tragicómico, dimensionando en un plano simbólico e imaginario lo concreto, lo prosaico de la realidad cotidiana, construyendo tipos y estereotipos sociales identificatorios de una sociedad diversa y masiva, constituyéndose en el antecedente directo en cuanto a este aspecto de la maquinaria constructora de identidades que serán las industrias culturales del siglo XX. En el caso del circo criollo con influencia directa en el cine argentino. Se tomarán como indicadores de análisis al clawn y a la temática y personajes como el cocoliche generados en las pantomimas. Eje: Arte , Arquitectura y sociedad en el siglo XIX

2014-10-02T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo analizar desde una perspectiva crítica e interpretativa y como producción simbólica al denominado Circo criollo, en el marco espacial de la Ciudad y la Provincia de Buenos Aires y temporal de la segunda mitad del siglo XIX., partiendo de la premisa de entender a dicha manifestación cultural, como un emergente importante para analizar el proceso histórico y social en un marco de urbanización y modernización acelerada de países con alta inmigración. El circo construye identidad incorporando la diversidad desde lo tragicómico, dimensionando en un plano simbólico e imaginario lo concreto, lo prosaico de la realidad cotidiana, construyendo tipos y estereotipos sociales identificatorios de una sociedad diversa y masiva, constituyéndose en el antecedente directo en cuanto a este aspecto de la maquinaria constructora de identidades que serán las industrias culturales del siglo XX. En el caso del circo criollo con influencia directa en el cine argentino. Se tomarán como indicadores de análisis al clawn y a la temática y personajes como el cocoliche generados en las pantomimas.