http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/41378 2026-10-24T15:18:10Z 2026-10-24T15:18:10Z Pérez, Joaquín Blas Marchiano, María Shifres, Favio Demian http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188567 2025-12-09T20:18:22Z 2023-01-01T00:00:00Z

Capitulo de libro La psicología de la música en la Argentina. Investigación y perspectivas actuales Shifres, Favio Demian La altura musical es un atributo clave en la organización de la música tonal occidental, y encuentra en el pentagrama un espacio privilegiado para su representación. Mientras que las categorías de altura (notas) y el espacio de representación gráfica (pentagrama), tal como hoy los conocemos, son el resultado de un proceso histórico de elaboración, el uso del espacio gráfico con la orientación agudo-arriba y grave-abajo parece tener sus orígenes desde el inicio mismo de la notación. Existe cierto consenso entre los historiadores en situar los orígenes de los principios que sustentan la notación musical en las escrituras del canto gregoriano desarrollado entre los siglos VIII y X (Taruskin, 2010). En estas escrituras, los movimientos de altura se registraban a partir de signos ondulantes denominados neumas, que eran ubicados sobre el texto y tenían una orientación espacial vertical. Los neumas comprendían un conjunto de alturas y conformaban la unidad mínima de representación. Esa unidad fue modificándose y transformándose conforme fue definiéndose el espacio gráfico de representación hasta dar lugar a las notas que luego adquirieron los nombres que conocemos. Universidad Nacional de Quilmes Editorial

2023-01-01T00:00:00Z La altura musical es un atributo clave en la organización de la música tonal occidental, y encuentra en el pentagrama un espacio privilegiado para su representación. Mientras que las categorías de altura (notas) y el espacio de representación gráfica (pentagrama), tal como hoy los conocemos, son el resultado de un proceso histórico de elaboración, el uso del espacio gráfico con la orientación agudo-arriba y grave-abajo parece tener sus orígenes desde el inicio mismo de la notación. Existe cierto consenso entre los historiadores en situar los orígenes de los principios que sustentan la notación musical en las escrituras del canto gregoriano desarrollado entre los siglos VIII y X (Taruskin, 2010). En estas escrituras, los movimientos de altura se registraban a partir de signos ondulantes denominados neumas, que eran ubicados sobre el texto y tenían una orientación espacial vertical. Los neumas comprendían un conjunto de alturas y conformaban la unidad mínima de representación. Esa unidad fue modificándose y transformándose conforme fue definiéndose el espacio gráfico de representación hasta dar lugar a las notas que luego adquirieron los nombres que conocemos. Guzmán, Mariano Nicolás Shifres, Favio Demian http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/182415 2025-08-11T20:10:31Z 2025-06-01T00:00:00Z

Articulo “It was the first time pablo sang in a choir…”. Reflections on Good Diction as the Imposition of a Eurocentric Aesthetic Canon Orfeu; vol. 10, no. 2 Este trabajo analiza la influencia del canon fonético-estético eurocentrado en el canto coral latinoamericano y examina cómo la imposición de una pronunciación “correcta” afecta la identidad y la expresividad de los intérpretes. A partir de un caso concreto en un ensayo coral que ejemplifica una tendencia más amplia, se muestra cómo ciertos estándares del canto lírico europeo homogenizan la dicción en español, lo que relega la riqueza de sus variaciones lingüísticas regionales y distancia a la audiencia hispanohablante de una performance que se percibe como extranjerizada. Desde una perspectiva decolonial, se cuestiona la idea de la “buena dicción” y se propone revalorizar conceptos como la aísthesis —entendida aquí como la percepción estética crítica vinculada al entorno sociocultural— y el fonosimbolismo —la relación entre sonido y significado en la expresividad del lenguaje— como herramientas para fortalecer la autenticidad expresiva en el canto coral. Se plantea, así, la necesidad de un enfoque más inclusivo que revalorice no solo la musicalidad inherente al español y sus variedades —lo que favorecería una interpretación más genuina y representativa de la diversidad cultural latinoamericana—, sino también una conexión más profunda entre intérpretes y audiencias mediante el reconocimiento de la identidad sonora.; This study analyzes the influence of the Eurocentric phonetic-aesthetic canon on Latin American choral singing and examines how the imposition of a “correct” pronunciation affects performers’ identity and expression. Drawing on a specific case from a choral rehearsal that illustrates a broader trend, it shows how certain standards of European classical singing homogenize Spanish diction, thereby relegating the richness of its regional linguistic variations and distancing Spanish-speaking audiences from a performance perceived as unfamiliar and foreignized. From a decolonial perspective, the notion of “proper diction” is challenged, and concepts such as aisthesis —understood here as aesthetic perception shaped by sociocultural context— and sound symbolism —the relationship between sound and meaning in linguistic expression—, are proposed as tools to enhance expressive authenticity in choral singing. This study advocates for a more inclusive approach that acknowledges the inherent musicality of Spanish and its varieties, which not only promotes a more genuine and representative interpretation of Latin American cultural diversity, but also fosters a deeper connection between performers and audiences through the recognition of sonic identity.

2025-06-01T00:00:00Z Este trabajo analiza la influencia del canon fonético-estético eurocentrado en el canto coral latinoamericano y examina cómo la imposición de una pronunciación “correcta” afecta la identidad y la expresividad de los intérpretes. A partir de un caso concreto en un ensayo coral que ejemplifica una tendencia más amplia, se muestra cómo ciertos estándares del canto lírico europeo homogenizan la dicción en español, lo que relega la riqueza de sus variaciones lingüísticas regionales y distancia a la audiencia hispanohablante de una performance que se percibe como extranjerizada. Desde una perspectiva decolonial, se cuestiona la idea de la “buena dicción” y se propone revalorizar conceptos como la aísthesis —entendida aquí como la percepción estética crítica vinculada al entorno sociocultural— y el fonosimbolismo —la relación entre sonido y significado en la expresividad del lenguaje— como herramientas para fortalecer la autenticidad expresiva en el canto coral. Se plantea, así, la necesidad de un enfoque más inclusivo que revalorice no solo la musicalidad inherente al español y sus variedades —lo que favorecería una interpretación más genuina y representativa de la diversidad cultural latinoamericana—, sino también una conexión más profunda entre intérpretes y audiencias mediante el reconocimiento de la identidad sonora. This study analyzes the influence of the Eurocentric phonetic-aesthetic canon on Latin American choral singing and examines how the imposition of a “correct” pronunciation affects performers’ identity and expression. Drawing on a specific case from a choral rehearsal that illustrates a broader trend, it shows how certain standards of European classical singing homogenize Spanish diction, thereby relegating the richness of its regional linguistic variations and distancing Spanish-speaking audiences from a performance perceived as unfamiliar and foreignized. From a decolonial perspective, the notion of “proper diction” is challenged, and concepts such as aisthesis —understood here as aesthetic perception shaped by sociocultural context— and sound symbolism —the relationship between sound and meaning in linguistic expression—, are proposed as tools to enhance expressive authenticity in choral singing. This study advocates for a more inclusive approach that acknowledges the inherent musicality of Spanish and its varieties, which not only promotes a more genuine and representative interpretation of Latin American cultural diversity, but also fosters a deeper connection between performers and audiences through the recognition of sonic identity. Marchiano, María Valles, Mónica Leonor Milomes, Luciana Rosario Martínez, Isabel Cecilia Carballido, Ayelén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176959 2025-02-26T20:08:40Z 2024-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia 12th Triennial Conference of the European Society for the Cognitive Sciences of Music (ESCOM) (York, La Plata y Melbourne, 3 al 6 de julio de 2024); The 12th Triennial Conference of the European Society for the Cognitive Sciences of Music: Book of Abstracts Jazz improvisation is commonly understood as a conversation, a normative practice where musicians take turns and give-and-take musical motives. In this paper, we analyze the musicians’ intentions as multimodal actions directed to the other person, in phenomenological interviews with jazz duets (guitar/sax). Two temporally intertwined categories of intention were obtained, related to the thematic content of the improvised music, and to the diachronic/synchronic interactions between musicians during performance. Attributions reveal the urge of grasping one’s own and other’s mental content, an ability that goes beyond the sensorimotor descriptions of intentional actions accounted for by 4E theories.

2024-01-01T00:00:00Z Jazz improvisation is commonly understood as a conversation, a normative practice where musicians take turns and give-and-take musical motives. In this paper, we analyze the musicians’ intentions as multimodal actions directed to the other person, in phenomenological interviews with jazz duets (guitar/sax). Two temporally intertwined categories of intention were obtained, related to the thematic content of the improvised music, and to the diachronic/synchronic interactions between musicians during performance. Attributions reveal the urge of grasping one’s own and other’s mental content, an ability that goes beyond the sensorimotor descriptions of intentional actions accounted for by 4E theories. Martínez, Isabel Cecilia Pérez, Joaquín Blas Marchiano, María Damesón, Javier Valles, Mónica Leonor Tanco, Matías Germán Pretti, Patricio Adrián Pissinis, Juan Félix Milomes, Luciana Rosario Giménez, Mariel Yanina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/168269 2024-08-01T20:05:55Z 2022-01-01T00:00:00Z

Articulo Teorema; vol. 41, no. 2 This article aims at identifying the second person attributions carried out by duets of musicians during jazz improvisation and to relate them to the sonic-kinetic features that express the musicians’ attributed intentional states. We conducted a mixed-methods study where duets produced improvisations under different visual and auditory conditions of mutual perception. Results show that (i) musicians mutually attributed musical intentions based on their direct ‘reading’ of the partner’s sonic gestures; (ii) improvisations showed idiosyncratic features that persisted across trials; and (iii) jazz interaction bear similarities with communicative musicality in early infancy: imitation-variation emerges as an indicator of communication between musicians.; Este artículo propone identificar las atribuciones de segunda persona realizadas por dúos de músicos de jazz y relacionarlas con los rasgos sonoro-cinéticos que expresan los estados intencionales atribuidos. Se realizó un estudio de método mixto donde los dúos produjeron improvisaciones bajo diferentes condiciones de percepción visual y auditiva mutua. Los resultados indican: (i) atribuciones realizadas mediante la ‘lectura’ directa del gesto sonoro del otro; (ii) rasgos idiosincráticos que persisten a través de las condiciones; (iii) las interacciones de jazz guardan similitudes con la musicalidad comunicativa temprana: la imitación-variación es un indicador de la comunicación entre los músicos.

2022-01-01T00:00:00Z This article aims at identifying the second person attributions carried out by duets of musicians during jazz improvisation and to relate them to the sonic-kinetic features that express the musicians’ attributed intentional states. We conducted a mixed-methods study where duets produced improvisations under different visual and auditory conditions of mutual perception. Results show that (i) musicians mutually attributed musical intentions based on their direct ‘reading’ of the partner’s sonic gestures; (ii) improvisations showed idiosyncratic features that persisted across trials; and (iii) jazz interaction bear similarities with communicative musicality in early infancy: imitation-variation emerges as an indicator of communication between musicians. Este artículo propone identificar las atribuciones de segunda persona realizadas por dúos de músicos de jazz y relacionarlas con los rasgos sonoro-cinéticos que expresan los estados intencionales atribuidos. Se realizó un estudio de método mixto donde los dúos produjeron improvisaciones bajo diferentes condiciones de percepción visual y auditiva mutua. Los resultados indican: (i) atribuciones realizadas mediante la ‘lectura’ directa del gesto sonoro del otro; (ii) rasgos idiosincráticos que persisten a través de las condiciones; (iii) las interacciones de jazz guardan similitudes con la musicalidad comunicativa temprana: la imitación-variación es un indicador de la comunicación entre los músicos. Wagner, Vilma Uzal, Sofía Rigotti, Sofía Burcet, María Inés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165382 2024-04-26T20:04:33Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Pensando a escrita rítmica através da estrutura métrica. Um estudo em jovens nos estágios iniciais de aquisição da notação musical I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical ¿Hay UNA estrategia para escribir el ritmo de una melodía? No hay solo una, los modelos pedagógicos tradicionales se encargaron de establecer métodos, presupuestos de fácil/difícil según la figura rítmica, separación del ritmo y las alturas, despreocupándose de la complejidad del ritmo en la estructura métrica. Una estrategia clave es marcar el pulso de base, pero no es suficiente. Luego de realizar estudios relacionados con esta problemática, nos propusimos en este trabajo analizar el modo en que la reflexión sobre la representación gráfica de la estructura métrica colabora en la producción de escritura rítmica. Se estudiaron escrituras de 34 estudiantes de música transitando las primeras etapas de adquisición de la notación musical en el contexto normal de clases de la materia Educación Auditiva. Se propusieron 3 tareas a partir de un fragmento musical escuchado y cantado. Primero debían escribirlo, luego se les proporcionó una grilla (representando la estructura métrica) y se propuso que en dúos marcaran sobre la misma las articulaciones de los sonidos del fragmento; y por último debían volver a escribir. El material fue analizado, comparado y aquí se presentan, describen y ejemplifican diferentes situaciones que permiten seguir pensando adecuadamente las intervenciones didácticas durante la formación musical.; Existe UMA estratégia para escrever o ritmo de uma melodia? Não há apenas uma, os modelos pedagógicos tradicionais se encarregaram de estabelecer métodos de diferentes níveis fácil/difícil de acordo com a figura rítmica, separação de ritmo e alturas, negligenciando a complexidade do ritmo na estrutura métrica. Uma estratégia chave é marcar o pulso base, mas não é suficiente. Após realizar estudos relacionados a esse problema, nos propusemos neste trabalho, analisar o modo como a reflexão sobre a representação gráfica da estrutura métrica colabora na produção da escrita rítmica. Foram estudadas as escritas de 34 alunos de música em fase inicial de compreensão da notação musical no contexto normal das aulas de Educação Auditiva. Foram propostas 3 tarefas a partir de um fragmento musical ouvido e cantado. Primeiro tiveram que anotá-lo, depois receberam uma grade (representando a estrutura métrica) e foi proposto que em duetos marcassem nela as articulações dos sons do fragmento; e finalmente eles tiveram que escrever novamente. O material foi analisado, comparado, e aqui são apresentadas, descritas e exemplificadas em diferentes situações que nos permitem continuar a pensar adequadamente as intervenções didáticas durante a formação musical.

2023-01-01T00:00:00Z ¿Hay UNA estrategia para escribir el ritmo de una melodía? No hay solo una, los modelos pedagógicos tradicionales se encargaron de establecer métodos, presupuestos de fácil/difícil según la figura rítmica, separación del ritmo y las alturas, despreocupándose de la complejidad del ritmo en la estructura métrica. Una estrategia clave es marcar el pulso de base, pero no es suficiente. Luego de realizar estudios relacionados con esta problemática, nos propusimos en este trabajo analizar el modo en que la reflexión sobre la representación gráfica de la estructura métrica colabora en la producción de escritura rítmica. Se estudiaron escrituras de 34 estudiantes de música transitando las primeras etapas de adquisición de la notación musical en el contexto normal de clases de la materia Educación Auditiva. Se propusieron 3 tareas a partir de un fragmento musical escuchado y cantado. Primero debían escribirlo, luego se les proporcionó una grilla (representando la estructura métrica) y se propuso que en dúos marcaran sobre la misma las articulaciones de los sonidos del fragmento; y por último debían volver a escribir. El material fue analizado, comparado y aquí se presentan, describen y ejemplifican diferentes situaciones que permiten seguir pensando adecuadamente las intervenciones didácticas durante la formación musical. Existe UMA estratégia para escrever o ritmo de uma melodia? Não há apenas uma, os modelos pedagógicos tradicionais se encarregaram de estabelecer métodos de diferentes níveis fácil/difícil de acordo com a figura rítmica, separação de ritmo e alturas, negligenciando a complexidade do ritmo na estrutura métrica. Uma estratégia chave é marcar o pulso base, mas não é suficiente. Após realizar estudos relacionados a esse problema, nos propusemos neste trabalho, analisar o modo como a reflexão sobre a representação gráfica da estrutura métrica colabora na produção da escrita rítmica. Foram estudadas as escritas de 34 alunos de música em fase inicial de compreensão da notação musical no contexto normal das aulas de Educação Auditiva. Foram propostas 3 tarefas a partir de um fragmento musical ouvido e cantado. Primeiro tiveram que anotá-lo, depois receberam uma grade (representando a estrutura métrica) e foi proposto que em duetos marcassem nela as articulações dos sons do fragmento; e finalmente eles tiveram que escrever novamente. O material foi analisado, comparado, e aqui são apresentadas, descritas e exemplificadas em diferentes situações que nos permitem continuar a pensar adequadamente as intervenções didáticas durante a formação musical. Tuñez, Mirian Shifres, Favio Demian http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165381 2024-04-26T20:04:35Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Tensões e resoluções em percursos institucionais de aprendizagem musical. Um estudo de entrevista I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical En la conformación de los estados modernos, las instituciones educativas han ocupado un sitio epistemológico central. Desde este lugar ofrecen una formación musical cuyo perfil centralizado en el instrumento y el repertorio dio lugar al desarrollo superlativo de habilidades performáticas y discursos musicales vinculados a ella. Sin embargo, paralelamente, existen y se desarrollan otros tipos de prácticas musicales fuera de estas instituciones que promueven acciones relacionadas con el compartir y la participación, que adquieren otros significados y posibilitan otras concepciones de desarrollo y ampliación de capacidades en la praxis. Este trabajo estudia la diversidad de recorridos de formación y de los modos de asumir la actividad musical, por fuera de las lógicas del éxito académico y comercial. Notablemente los entrevistados habían tenido un paso conflictivo por la academia. Aquí analizamos las particularidades de esos conflictos. Nos centramos en: (i) las experiencias previas al ingreso a la institución, (ii) los aspectos de la vida académica que les generaron tensiones y (iii) el modo de resolverlas. Encontramos que la resolución satisfactoria de los conflictos depende de la gestión individual de cada sujeto fortalecida por sus motivaciones personales y experiencias previas. La institución resulta impermeable a estos niveles de conflictividad.; Na conformação dos Estados modernos, as instituições educativas ocuparam um lugar epistemológico central. A partir deste lugar oferecem uma formação musical cujo perfil, centralizado no instrumento e no repertório, deu origem ao desenvolvimento superlativo das habilidades performáticas e dos discursos musicais a ela vinculados. Porém, ao mesmo tempo, existem e se desenvolvem outros tipos de práticas musicais fora dessas instituições que promovem ações relacionadas ao compartilhamento e à participação, que adquirem outros significados e possibilitam outras concepções de desenvolvimento e ampliação de capacidades na práxis. Este trabalho estuda a diversidade de percursos formativos e formas de assumir a atividade musical, fora da lógica do sucesso académico e comercial. Notadamente, os entrevistados tiveram uma passagem conflituosa pela academia. Aqui analisamos as particularidades desses conflitos. Focamos: (i) nas experiências anteriores ao ingresso na instituição, (ii) nos aspectos da vida acadêmica que geraram tensões e (iii) na forma de resolvê-las. Constatámos que a resolução satisfatória dos conflitos depende da gestão individual de cada sujeito, fortalecida pelas suas motivações pessoais e experiências anteriores. A instituição é imune a esses níveis de conflito.

2023-01-01T00:00:00Z En la conformación de los estados modernos, las instituciones educativas han ocupado un sitio epistemológico central. Desde este lugar ofrecen una formación musical cuyo perfil centralizado en el instrumento y el repertorio dio lugar al desarrollo superlativo de habilidades performáticas y discursos musicales vinculados a ella. Sin embargo, paralelamente, existen y se desarrollan otros tipos de prácticas musicales fuera de estas instituciones que promueven acciones relacionadas con el compartir y la participación, que adquieren otros significados y posibilitan otras concepciones de desarrollo y ampliación de capacidades en la praxis. Este trabajo estudia la diversidad de recorridos de formación y de los modos de asumir la actividad musical, por fuera de las lógicas del éxito académico y comercial. Notablemente los entrevistados habían tenido un paso conflictivo por la academia. Aquí analizamos las particularidades de esos conflictos. Nos centramos en: (i) las experiencias previas al ingreso a la institución, (ii) los aspectos de la vida académica que les generaron tensiones y (iii) el modo de resolverlas. Encontramos que la resolución satisfactoria de los conflictos depende de la gestión individual de cada sujeto fortalecida por sus motivaciones personales y experiencias previas. La institución resulta impermeable a estos niveles de conflictividad. Na conformação dos Estados modernos, as instituições educativas ocuparam um lugar epistemológico central. A partir deste lugar oferecem uma formação musical cujo perfil, centralizado no instrumento e no repertório, deu origem ao desenvolvimento superlativo das habilidades performáticas e dos discursos musicais a ela vinculados. Porém, ao mesmo tempo, existem e se desenvolvem outros tipos de práticas musicais fora dessas instituições que promovem ações relacionadas ao compartilhamento e à participação, que adquirem outros significados e possibilitam outras concepções de desenvolvimento e ampliação de capacidades na práxis. Este trabalho estuda a diversidade de percursos formativos e formas de assumir a atividade musical, fora da lógica do sucesso académico e comercial. Notadamente, os entrevistados tiveram uma passagem conflituosa pela academia. Aqui analisamos as particularidades desses conflitos. Focamos: (i) nas experiências anteriores ao ingresso na instituição, (ii) nos aspectos da vida acadêmica que geraram tensões e (iii) na forma de resolvê-las. Constatámos que a resolução satisfatória dos conflitos depende da gestão individual de cada sujeito, fortalecida pelas suas motivações pessoais e experiências anteriores. A instituição é imune a esses níveis de conflito. Tanco, Matías Germán Pissinis, Juan Félix Epele, Juliette Martínez, Isabel Cecilia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165376 2024-04-26T20:04:39Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia O olhar durante nas interações musicais improvisadas. A pesquisa sobre duetos de jazz I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical Este trabajo indaga en la mirada como un aspecto particular de la comunicación entre músicos de jazz que improvisan juntos. Participaron 3 dúos de saxo y guitarra que improvisaron sin previo acuerdo sobre una pista de acompañamiento. Se preparó un set especialmente diseñado para el registro de las miradas en videos individuales de alta calidad. El análisis de los datos se realizó en ELAN durante sucesivas etapas de observación y acuerdo entre los autores. A partir de la dirección individual se agruparon los resultados distinguiendo mirada y no-mirada al compañero, y posteriormente se consideró la organización de la información en un solo dato de interacción para cada dúo, obteniéndose un perfil dinámico de la ejecución completa. Más allá de las diferencias entre dúos y tipo de instrumento, cada par de músicos construyó una dinámica de interacción que se mantuvo la mayoría del tiempo. Estos hallazgos representan un avance para el desarrollo de investigaciones futuras sobre la mirada, y motivan nuevos interrogantes para continuar investigando la interacción desde un enfoque post-cognitivo.; Este trabalho investiga o olhar como um aspecto particular da comunicação entre músicos de jazz que improvisam juntos. Participaram 3 duos de saxofone e guitarra que improvisaram sem acordo prévio em uma pista de acompanhamento. Um conjunto especialmente projetado foi preparado para a gravação de olhares em vídeos individuais em alta qualidade. A análise dos dados foi realizada no ELAN durante sucessivas etapas de observação e concordância entre os autores. A partir da direção individual, os resultados foram agrupados, distinguindo olhar e não olhar para o parceiro, e posteriormente considerou-se a organização das informações em um único datum de interação para cada dupla, obtendo-se um perfil dinâmico da execução completa. Além das diferenças entre duetos e tipo de instrumento, cada dupla de músicos construiu uma dinâmica de interação que se manteve na maior parte do tempo. Estas descobertas representam um avanço para o desenvolvimento de pesquisas futuras sobre o olhar e motivam novas questões para continuar investigando a interação a partir de uma abordagem pós-cognitiva.

2023-01-01T00:00:00Z Este trabajo indaga en la mirada como un aspecto particular de la comunicación entre músicos de jazz que improvisan juntos. Participaron 3 dúos de saxo y guitarra que improvisaron sin previo acuerdo sobre una pista de acompañamiento. Se preparó un set especialmente diseñado para el registro de las miradas en videos individuales de alta calidad. El análisis de los datos se realizó en ELAN durante sucesivas etapas de observación y acuerdo entre los autores. A partir de la dirección individual se agruparon los resultados distinguiendo mirada y no-mirada al compañero, y posteriormente se consideró la organización de la información en un solo dato de interacción para cada dúo, obteniéndose un perfil dinámico de la ejecución completa. Más allá de las diferencias entre dúos y tipo de instrumento, cada par de músicos construyó una dinámica de interacción que se mantuvo la mayoría del tiempo. Estos hallazgos representan un avance para el desarrollo de investigaciones futuras sobre la mirada, y motivan nuevos interrogantes para continuar investigando la interacción desde un enfoque post-cognitivo. Este trabalho investiga o olhar como um aspecto particular da comunicação entre músicos de jazz que improvisam juntos. Participaram 3 duos de saxofone e guitarra que improvisaram sem acordo prévio em uma pista de acompanhamento. Um conjunto especialmente projetado foi preparado para a gravação de olhares em vídeos individuais em alta qualidade. A análise dos dados foi realizada no ELAN durante sucessivas etapas de observação e concordância entre os autores. A partir da direção individual, os resultados foram agrupados, distinguindo olhar e não olhar para o parceiro, e posteriormente considerou-se a organização das informações em um único datum de interação para cada dupla, obtendo-se um perfil dinâmico da execução completa. Além das diferenças entre duetos e tipo de instrumento, cada dupla de músicos construiu uma dinâmica de interação que se manteve na maior parte do tempo. Estas descobertas representam um avanço para o desenvolvimento de pesquisas futuras sobre o olhar e motivam novas questões para continuar investigando a interação a partir de uma abordagem pós-cognitiva. López, Morena Salgado, Elisa Shifres, Favio Demian Justel, Nadia Diaz Abrahan, Verónika http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165374 2024-04-26T20:04:42Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Desenvolvimento de ferramentas musicais contextualizadas para modular a cognição. Um estudo sobre a percepção musical I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical Existe evidencia que respalda la implementación de intervenciones basadas en música en la modulación cognitiva, atribuyendo su efecto al estado emocional que la música puede inducir. Dependiendo de las características intrínsecas de la música se plantean dos categorías: activantes o relajantes. En la literatura, suelen utilizarse piezas de repertorio europeo; sin embargo, se desconoce si es posible alcanzar efectos semejantes utilizando piezas de un repertorio culturalmente más próximo a la población argentina. Para abordar este interrogante, se llevaron a cabo dos estudios que indagaron las características musicales y emocionales de las piezas de repertorio europeo utilizado habitualmente en la literatura (estudio 1) y una selección de piezas latinoamericanas (estudio 2). Luego de un análisis de aspectos musicales, 46 (estudio 1) y 252 (estudio 2) participantes argentinas/os evaluaron mediante una escala de nueve puntos, indicando cuán excitante o relajante (arousal) y cuán feliz o triste (valencia) resultaba cada pieza. Los resultados mostraron que las relaciones entre los parámetros musicales y el efecto emocional podrían variar respecto de las planteadas en la literatura. En cuanto al impacto emocional, no se encontraron diferencias por origen. Estos hallazgos indican que las piezas latinoamericanas seleccionadas inducen estados comparables a las piezas europeas utilizadas habitualmente, permitiendo contar con herramientas de investigación más cercanas a la población.; Há provas que apoiam a implementação de intervenções baseadas na modulação cognitiva, atribuindo o seu efeito ao estado emocional que a música pode induzir. Em função das características intrínsecas da música, são propostas duas categorias: activação ou relaxamento. Na literatura, são normalmente utilizadas peças do repertório europeu; no entanto, não se sabe se é possível obter efeitos semelhantes utilizando peças de um repertório culturalmente mais próximo da população argentina. Para abordar esta questão, foram realizados dois estudos para investigar as características musicais e emocionais de peças do repertório europeu comummente utilizado na literatura (estudo 1) e uma selecção de peças latino-americanas (estudo 2). Após uma análise dos aspectos musicais, 46 (estudo 1) e 252 (estudo 2) participantes argentinos avaliaram cada peça numa escala de nove pontos, indicando quão excitante ou relaxante (excitação) e quão feliz ou triste (valência) cada peça era. Os resultados mostram que as relações entre os parâmetros musicais e o efeito emocional podem variar em relação aos relatados na literatura. Em termos de impacto emocional, não foram encontradas diferenças por origem. Estas descobertas indicam que as peças latino-americanas seleccionadas induzem estados comparáveis às peças europeias comummente utilizadas, permitindo-nos ter ferramentas de investigação que estão mais próximas da população.

2023-01-01T00:00:00Z Existe evidencia que respalda la implementación de intervenciones basadas en música en la modulación cognitiva, atribuyendo su efecto al estado emocional que la música puede inducir. Dependiendo de las características intrínsecas de la música se plantean dos categorías: activantes o relajantes. En la literatura, suelen utilizarse piezas de repertorio europeo; sin embargo, se desconoce si es posible alcanzar efectos semejantes utilizando piezas de un repertorio culturalmente más próximo a la población argentina. Para abordar este interrogante, se llevaron a cabo dos estudios que indagaron las características musicales y emocionales de las piezas de repertorio europeo utilizado habitualmente en la literatura (estudio 1) y una selección de piezas latinoamericanas (estudio 2). Luego de un análisis de aspectos musicales, 46 (estudio 1) y 252 (estudio 2) participantes argentinas/os evaluaron mediante una escala de nueve puntos, indicando cuán excitante o relajante (arousal) y cuán feliz o triste (valencia) resultaba cada pieza. Los resultados mostraron que las relaciones entre los parámetros musicales y el efecto emocional podrían variar respecto de las planteadas en la literatura. En cuanto al impacto emocional, no se encontraron diferencias por origen. Estos hallazgos indican que las piezas latinoamericanas seleccionadas inducen estados comparables a las piezas europeas utilizadas habitualmente, permitiendo contar con herramientas de investigación más cercanas a la población. Há provas que apoiam a implementação de intervenções baseadas na modulação cognitiva, atribuindo o seu efeito ao estado emocional que a música pode induzir. Em função das características intrínsecas da música, são propostas duas categorias: activação ou relaxamento. Na literatura, são normalmente utilizadas peças do repertório europeu; no entanto, não se sabe se é possível obter efeitos semelhantes utilizando peças de um repertório culturalmente mais próximo da população argentina. Para abordar esta questão, foram realizados dois estudos para investigar as características musicais e emocionais de peças do repertório europeu comummente utilizado na literatura (estudo 1) e uma selecção de peças latino-americanas (estudo 2). Após uma análise dos aspectos musicais, 46 (estudo 1) e 252 (estudo 2) participantes argentinos avaliaram cada peça numa escala de nove pontos, indicando quão excitante ou relaxante (excitação) e quão feliz ou triste (valência) cada peça era. Os resultados mostram que as relações entre os parâmetros musicais e o efeito emocional podem variar em relação aos relatados na literatura. Em termos de impacto emocional, não foram encontradas diferenças por origem. Estas descobertas indicam que as peças latino-americanas seleccionadas induzem estados comparáveis às peças europeias comummente utilizadas, permitindo-nos ter ferramentas de investigação que estão mais próximas da população. Guzmán, Mariano Nicolás Shifres, Favio Demian http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165371 2024-04-26T20:04:45Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Pronúncia estrangeira do espanhol no canto lírico. Proposta para o estudo das atitudes linguísticas do público nativo I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical En la interpretación del canto, la pronunciación tiene un lugar destacado, ya que permite la comunicación de contenido semántico. Por esa razón, la formación de cantantes líricos promueve el desarrollo de habilidades fonéticas para el canto en italiano, alemán y francés, las lenguas predominantes del repertorio clásico. No obstante, advertimos que, en favor de una ejecución bella, la formación lírica impone un canon basado en características fonéticas de las lenguas predominantes que ignora requerimientos de la pronunciación del español y su papel expresivo en la comunicación entre músicos y audiencias hispanohablantes. Este estudio examina las actitudes lingüísticas de 119 estudiantes universitarios de Música hacia la pronunciación de tres cantantes líricos con diferentes grados de extranjeridad de una canción de cámara en español mediante un test de tipo matched-guise. Los oyentes se inclinaron mayormente por las interpretaciones con características fonéticas nativas, las cuales alimentarían el vínculo performer/oyente. La pronunciación extranjerizada del español en el canto lírico puede ser entendida como un mecanismo de colonialidad epistemológica que opera silenciosamente sobre las maneras de hacer, escuchar y sentir la música para preservar el modelo pedagógico vocal imperante.; Na interpretação do canto, a pronúncia tem lugar de destaque, pois permite a comunicação de conteúdos semânticos. Por isso, a formação de cantores líricos promove o desenvolvimento de habilidades fonéticas para cantar em italiano, alemão e francês, línguas predominantes do repertório clássico. Contudo, alertamos que, em favor de uma bela performance, a formação lírica impõe um cânone baseado em características fonéticas das línguas predominantes que ignora as exigências de pronúncia do espanhol e o seu papel expressivo na comunicação entre músicos e públicos de língua espanhola. Este estudo examina as atitudes linguísticas de 119 estudantes universitários de música em relação à pronúncia de três cantores líricos com diferentes graus de estranheza de uma canção de câmara em espanhol, utilizando um teste do tipo matched-guise. Os ouvintes estavam mais inclinados a interpretações com características fonéticas nativas, o que alimentaria o vínculo intérprete/ouvinte. A pronúncia estrangeirizada do espanhol no canto lírico pode ser entendida como um mecanismo de colonialidade epistemológica que opera silenciosamente sobre os modos de fazer, ouvir e sentir música para preservar o modelo pedagógico vocal vigente.

2023-01-01T00:00:00Z En la interpretación del canto, la pronunciación tiene un lugar destacado, ya que permite la comunicación de contenido semántico. Por esa razón, la formación de cantantes líricos promueve el desarrollo de habilidades fonéticas para el canto en italiano, alemán y francés, las lenguas predominantes del repertorio clásico. No obstante, advertimos que, en favor de una ejecución bella, la formación lírica impone un canon basado en características fonéticas de las lenguas predominantes que ignora requerimientos de la pronunciación del español y su papel expresivo en la comunicación entre músicos y audiencias hispanohablantes. Este estudio examina las actitudes lingüísticas de 119 estudiantes universitarios de Música hacia la pronunciación de tres cantantes líricos con diferentes grados de extranjeridad de una canción de cámara en español mediante un test de tipo matched-guise. Los oyentes se inclinaron mayormente por las interpretaciones con características fonéticas nativas, las cuales alimentarían el vínculo performer/oyente. La pronunciación extranjerizada del español en el canto lírico puede ser entendida como un mecanismo de colonialidad epistemológica que opera silenciosamente sobre las maneras de hacer, escuchar y sentir la música para preservar el modelo pedagógico vocal imperante. Na interpretação do canto, a pronúncia tem lugar de destaque, pois permite a comunicação de conteúdos semânticos. Por isso, a formação de cantores líricos promove o desenvolvimento de habilidades fonéticas para cantar em italiano, alemão e francês, línguas predominantes do repertório clássico. Contudo, alertamos que, em favor de uma bela performance, a formação lírica impõe um cânone baseado em características fonéticas das línguas predominantes que ignora as exigências de pronúncia do espanhol e o seu papel expressivo na comunicação entre músicos e públicos de língua espanhola. Este estudo examina as atitudes linguísticas de 119 estudantes universitários de música em relação à pronúncia de três cantores líricos com diferentes graus de estranheza de uma canção de câmara em espanhol, utilizando um teste do tipo matched-guise. Os ouvintes estavam mais inclinados a interpretações com características fonéticas nativas, o que alimentaria o vínculo intérprete/ouvinte. A pronúncia estrangeirizada do espanhol no canto lírico pode ser entendida como um mecanismo de colonialidade epistemológica que opera silenciosamente sobre os modos de fazer, ouvir e sentir música para preservar o modelo pedagógico vocal vigente. Downes, Lucía Shifres, Favio Demian http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165302 2024-04-25T20:05:49Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Fala dirigida ao bebê durante o terceiro trimestre de gravidez. Estudo de contornos de altura I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical El presente trabajo presenta una aproximación al habla dirigida al bebé en la etapa prenatal. Se conoce que el habla dirigida al bebé tiene rasgos propios de la musicalidad comunicativa. Dicha habilidad es llevada a cabo por los adultos gracias a la capacidad innata de la parentalidad intuitiva. Se realizó una indagación sistemático sobre embarazadas durante el último trimestre de embarazo. Participaron seis mujeres (edad entre 28 y 33 media = 30,6 años). Se presenta aquí un análisis del componente de altura del habla de las madres en diálogos íntimos con el bebé por nacer. Los análisis mostraron (1) el impacto del reconocimiento sensible del bebé en la altura del habla; (2) la conformación de patrones de altura idiosincráticos. Se presentan ejemplos de estos dos resultados. Se discuten a partir de la hipótesis que considera el tercer trimestre de embarazo como una etapa de adaptación para el nacimiento y la vida posnatal.; Este trabalho apresenta uma abordagem da fala dirigida ao bebê na fase pré-natal. Sabe-se que a fala dirigida ao bebê possui características de musicalidade comunicativa. Essa habilidade é realizada pelos adultos graças à capacidade inata da parentalidade intuitiva. Um inquérito sistemático foi realizado em mulheres grávidas durante o último trimestre de gravidez. Participaram seis mulheres (média de idade entre 28 e 33 = 30,6 anos). Uma análise do componente pitch da fala das mães em diálogos íntimos com o bebê é apresentada aqui. As análises mostraram (1) o impacto do reconhecimento sensitivo do bebê no tom da fala; (2) a conformação de padrões de altura idiossincráticos. São apresentados exemplos destes dois resultados. Eles são discutidos com base na hipótese que considera o terceiro trimestre da gravidez como uma fase de adaptação para o nascimento e a vida pós-natal.

2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo presenta una aproximación al habla dirigida al bebé en la etapa prenatal. Se conoce que el habla dirigida al bebé tiene rasgos propios de la musicalidad comunicativa. Dicha habilidad es llevada a cabo por los adultos gracias a la capacidad innata de la parentalidad intuitiva. Se realizó una indagación sistemático sobre embarazadas durante el último trimestre de embarazo. Participaron seis mujeres (edad entre 28 y 33 media = 30,6 años). Se presenta aquí un análisis del componente de altura del habla de las madres en diálogos íntimos con el bebé por nacer. Los análisis mostraron (1) el impacto del reconocimiento sensible del bebé en la altura del habla; (2) la conformación de patrones de altura idiosincráticos. Se presentan ejemplos de estos dos resultados. Se discuten a partir de la hipótesis que considera el tercer trimestre de embarazo como una etapa de adaptación para el nacimiento y la vida posnatal. Este trabalho apresenta uma abordagem da fala dirigida ao bebê na fase pré-natal. Sabe-se que a fala dirigida ao bebê possui características de musicalidade comunicativa. Essa habilidade é realizada pelos adultos graças à capacidade inata da parentalidade intuitiva. Um inquérito sistemático foi realizado em mulheres grávidas durante o último trimestre de gravidez. Participaram seis mulheres (média de idade entre 28 e 33 = 30,6 anos). Uma análise do componente pitch da fala das mães em diálogos íntimos com o bebê é apresentada aqui. As análises mostraram (1) o impacto do reconhecimento sensitivo do bebê no tom da fala; (2) a conformação de padrões de altura idiossincráticos. São apresentados exemplos destes dois resultados. Eles são discutidos com base na hipótese que considera o terceiro trimestre da gravidez como uma fase de adaptação para o nascimento e a vida pós-natal. Castro, Sebastián Tobías Pereira Ghiena, Alejandro Cardullo, Fermín Valicente, Mauro Shifres, Favio Demian http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165300 2024-04-25T20:05:52Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Recursos microanalíticos para o estudo da Busca de Sentido na Participação na improvisação musical I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical El presente trabajo parte del estudio de la improvisación musical libre entendida como un sistema dinámico en el que los participantes son vistos como componentes autónomos del mismo, bajo la perspectiva enactivista de Búsqueda de Sentido en la Participación (BSP). Particularmente el estudio se centra en la dinámica de acoples y desacoples vinculados al componente tonal de la improvisación a través de la descripción microanalítica. Para estudiar el establecimiento del sentido tonal en la improvisación se utilizaron dos herramientas de análisis que permitieron observar el proceso de “tonicalización” a lo largo de los fragmentos musicales obtenidos. Por un lado, el perfil de esta dinámica de acople tonal se configuró mediante el análisis auditivo/armónico por parte de los investigadores como una primera instancia. Luego, a través de la utilización de una librería de análisis - MIDI toolbox - que toma los datos MIDI de las improvisaciones se pudo configurar un dispositivo de análisis gráfico que recupera momento a momento la dinámica de las elecciones que los improvisadores realizan en orden a estabilizar la tonalidad. El dispositivo permite también operativizar el concepto de acople (vertebral en la teoría BSP) en términos de configuración de la tonalidad.; O presente trabalho tem como base o estudo da improvisação musical livre entendida como um sistema dinâmico em que os participantes são vistos como componentes autônomos do mesmo, sob a perspectiva enativista da Busca de Sentido na Participação (BSP). Em particular, o estudo incide sobre as dinâmicas de acoplamento e desacoplamento ligadas à componente tonal da improvisação através da descrição microanalítica. Para estudar o estabelecimento do sentido tonal na improvisação, foram utilizados dois instrumentos de análise que permitiram observar o processo de "tonicalização" ao longo dos fragmentos musicais obtidos. Por um lado, o perfil dessa dinâmica de acoplamento tonal foi configurado através da análise auditiva/harmônica pelos pesquisadores como uma primeira instância. Em seguida, através da utilização de uma biblioteca de análise - MIDI toolbox - que recolhe os dados MIDI das improvisações, foi possível configurar um dispositivo de análise gráfica que recupera momento a momento a dinâmica das escolhas que os intérpretes fazem de forma a estabilizar o tonalidade. O dispositivo também permite operacionalizar o conceito de acoplamento (vertebral na teoria BSP) em termos de configuração de tonalidade.

2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo parte del estudio de la improvisación musical libre entendida como un sistema dinámico en el que los participantes son vistos como componentes autónomos del mismo, bajo la perspectiva enactivista de Búsqueda de Sentido en la Participación (BSP). Particularmente el estudio se centra en la dinámica de acoples y desacoples vinculados al componente tonal de la improvisación a través de la descripción microanalítica. Para estudiar el establecimiento del sentido tonal en la improvisación se utilizaron dos herramientas de análisis que permitieron observar el proceso de “tonicalización” a lo largo de los fragmentos musicales obtenidos. Por un lado, el perfil de esta dinámica de acople tonal se configuró mediante el análisis auditivo/armónico por parte de los investigadores como una primera instancia. Luego, a través de la utilización de una librería de análisis - MIDI toolbox - que toma los datos MIDI de las improvisaciones se pudo configurar un dispositivo de análisis gráfico que recupera momento a momento la dinámica de las elecciones que los improvisadores realizan en orden a estabilizar la tonalidad. El dispositivo permite también operativizar el concepto de acople (vertebral en la teoría BSP) en términos de configuración de la tonalidad. O presente trabalho tem como base o estudo da improvisação musical livre entendida como um sistema dinâmico em que os participantes são vistos como componentes autônomos do mesmo, sob a perspectiva enativista da Busca de Sentido na Participação (BSP). Em particular, o estudo incide sobre as dinâmicas de acoplamento e desacoplamento ligadas à componente tonal da improvisação através da descrição microanalítica. Para estudar o estabelecimento do sentido tonal na improvisação, foram utilizados dois instrumentos de análise que permitiram observar o processo de "tonicalização" ao longo dos fragmentos musicais obtidos. Por um lado, o perfil dessa dinâmica de acoplamento tonal foi configurado através da análise auditiva/harmônica pelos pesquisadores como uma primeira instância. Em seguida, através da utilização de uma biblioteca de análise - MIDI toolbox - que recolhe os dados MIDI das improvisações, foi possível configurar um dispositivo de análise gráfica que recupera momento a momento a dinâmica das escolhas que os intérpretes fazem de forma a estabilizar o tonalidade. O dispositivo também permite operacionalizar o conceito de acoplamento (vertebral na teoria BSP) em termos de configuração de tonalidade. Castro, Sebastián Tobías Shifres, Favio Demian http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165298 2024-04-25T20:05:59Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Influência do ambiente próximo na escolha da carreira musical. Um estudo qualitativo I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical Una de las dificultades más importantes que deben atravesar los ingresantes a las carreras de música se relaciona con las tensiones que emergen entre las expectativas y motivaciones configuradas en sus experiencias previas y el modelo de educación musical hegemónico que sustenta las propuestas académicas de las instituciones (Shifres y Gonnet, 2015; Holguín Tovar y Shifres, 2015; Castro y Shifres, 2019, 2021). De este modo, el estudio de de los principios ontológicos y epistemológicos que dan lugar a dichas motivaciones y expectativas, así como los factores que brindan soporte a los estudiantes a la hora de la elección de la carrera se vuelve una tarea ineludible en aras de de enriquecer el modelo de educación musical actual. En este sentido, el presente trabajo indaga el rol que juegan las personas del entorno cercano de los estudiantes ingresantes en la elección de la carrera. Para esto se analizaron las respuestas a un cuestionario auto suministrado del que participaron 477 estudiantes ingresantes a las carreras de música de Universidad Nacional de La Plata. El sistema categorial emergente se configura como un posible indicador de las tensiones mencionadas al comienzo.; Uma das dificuldades mais importantes pelas quais devem passar os ingressantes na carreira musical está relacionada às tensões que emergem entre as expectativas e motivações configuradas em suas experiências anteriores e o modelo hegemônico de educação musical que sustenta as propostas acadêmicas das instituições (Shifres e Gonnet, 2015; Holguín Tovar e Shifres, 2015; Castro e Shifres, 2019, 2021). Desta forma, o estudo dos princípios ontológicos e epistemológicos que dão origem a tais motivações e expectativas, bem como dos fatores que dão suporte aos alunos na escolha de uma carreira, torna-se uma tarefa incontornável para enriquecer o atual modelo de educação musical. Nesse sentido, o presente trabalho investiga o papel desempenhado por pessoas do meio próximo dos ingressantes na escolha da carreira. Para isso, foram analisadas as respostas a um questionário autoaplicável, no qual participaram 477 alunos que ingressam na carreira musical da Universidade Nacional de La Plata. O sistema categórico emergente se configura como um possível indicador das tensões mencionadas no início.

2023-01-01T00:00:00Z Una de las dificultades más importantes que deben atravesar los ingresantes a las carreras de música se relaciona con las tensiones que emergen entre las expectativas y motivaciones configuradas en sus experiencias previas y el modelo de educación musical hegemónico que sustenta las propuestas académicas de las instituciones (Shifres y Gonnet, 2015; Holguín Tovar y Shifres, 2015; Castro y Shifres, 2019, 2021). De este modo, el estudio de de los principios ontológicos y epistemológicos que dan lugar a dichas motivaciones y expectativas, así como los factores que brindan soporte a los estudiantes a la hora de la elección de la carrera se vuelve una tarea ineludible en aras de de enriquecer el modelo de educación musical actual. En este sentido, el presente trabajo indaga el rol que juegan las personas del entorno cercano de los estudiantes ingresantes en la elección de la carrera. Para esto se analizaron las respuestas a un cuestionario auto suministrado del que participaron 477 estudiantes ingresantes a las carreras de música de Universidad Nacional de La Plata. El sistema categorial emergente se configura como un posible indicador de las tensiones mencionadas al comienzo. Uma das dificuldades mais importantes pelas quais devem passar os ingressantes na carreira musical está relacionada às tensões que emergem entre as expectativas e motivações configuradas em suas experiências anteriores e o modelo hegemônico de educação musical que sustenta as propostas acadêmicas das instituições (Shifres e Gonnet, 2015; Holguín Tovar e Shifres, 2015; Castro e Shifres, 2019, 2021). Desta forma, o estudo dos princípios ontológicos e epistemológicos que dão origem a tais motivações e expectativas, bem como dos fatores que dão suporte aos alunos na escolha de uma carreira, torna-se uma tarefa incontornável para enriquecer o atual modelo de educação musical. Nesse sentido, o presente trabalho investiga o papel desempenhado por pessoas do meio próximo dos ingressantes na escolha da carreira. Para isso, foram analisadas as respostas a um questionário autoaplicável, no qual participaram 477 alunos que ingressam na carreira musical da Universidade Nacional de La Plata. O sistema categórico emergente se configura como um possível indicador das tensões mencionadas no início. Burcet, María Inés Beltramone, Camila María http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165296 2024-04-25T20:06:01Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia A relação alto-alto e baixo-baixo na experiência de cantores profissionais. Um estudo exploratório I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical La altura musical es un atributo clave en la organización de la música tonal occidental y encuentra en el pentagrama un espacio privilegiado para su representación. En el mismo se distribuyen las alturas a partir de la idea de un eje vertical que distribuye las notas agudas arriba del espacio gráfico y las graves abajo. Las asociaciones entre la altura (agudo y grave) y la dimensión espacial en el eje vertical (arriba y abajo) han sido favorecidas por la cultura occidental, donde también se asume que que un movimiento melódico que va del grave al agudo se percibe como un movimiento ascendente, y uno que va del agudo al grave como descendente.Estudios realizados en el campo de la psicología de la música sobre estas asociaciones han mostrado resultados contrapuestos, siendo necesario aportar nuevas miradas sobre el problema. A tal fin, en el presente trabajo nos hemos propuesto nos propusimos indagar en las analogías que establecen los cantantes a partir de su propia experiencia vocal, considerando a esta última la base de nuestra experiencia con el dominio de las alturas del sonido.; A altura musical é um atributo fundamental na organização da música tonal ocidental e encontra na pauta um espaço privilegiado para sua representação. Nele, as alturas são distribuídas a partir da ideia de um eixo vertical que distribui as notas agudas acima do espaço gráfico e as graves abaixo. As associações entre altura (aguda e grave) e a dimensão espacial no eixo vertical (para cima e para baixo) têm sido favorecidas pela cultura ocidental, onde também se assume que um movimento melódico de baixo para alto é percebido como um movimento ascendente, e um que vai de alto a baixo como descendente. Estudos realizados no campo da psicologia da música sobre essas associações têm mostrado resultados conflitantes, tornando-se necessário fornecer novas perspectivas sobre o problema. Para tanto, no presente trabalho nos propusemos a investigar as analogias que os cantores estabelecem a partir de sua própria experiência vocal, considerando esta última como a base de nossa experiência com o domínio das alturas sonoras.

2023-01-01T00:00:00Z La altura musical es un atributo clave en la organización de la música tonal occidental y encuentra en el pentagrama un espacio privilegiado para su representación. En el mismo se distribuyen las alturas a partir de la idea de un eje vertical que distribuye las notas agudas arriba del espacio gráfico y las graves abajo. Las asociaciones entre la altura (agudo y grave) y la dimensión espacial en el eje vertical (arriba y abajo) han sido favorecidas por la cultura occidental, donde también se asume que que un movimiento melódico que va del grave al agudo se percibe como un movimiento ascendente, y uno que va del agudo al grave como descendente.Estudios realizados en el campo de la psicología de la música sobre estas asociaciones han mostrado resultados contrapuestos, siendo necesario aportar nuevas miradas sobre el problema. A tal fin, en el presente trabajo nos hemos propuesto nos propusimos indagar en las analogías que establecen los cantantes a partir de su propia experiencia vocal, considerando a esta última la base de nuestra experiencia con el dominio de las alturas del sonido. A altura musical é um atributo fundamental na organização da música tonal ocidental e encontra na pauta um espaço privilegiado para sua representação. Nele, as alturas são distribuídas a partir da ideia de um eixo vertical que distribui as notas agudas acima do espaço gráfico e as graves abaixo. As associações entre altura (aguda e grave) e a dimensão espacial no eixo vertical (para cima e para baixo) têm sido favorecidas pela cultura ocidental, onde também se assume que um movimento melódico de baixo para alto é percebido como um movimento ascendente, e um que vai de alto a baixo como descendente. Estudos realizados no campo da psicologia da música sobre essas associações têm mostrado resultados conflitantes, tornando-se necessário fornecer novas perspectivas sobre o problema. Para tanto, no presente trabalho nos propusemos a investigar as analogias que os cantores estabelecem a partir de sua própria experiência vocal, considerando esta última como a base de nossa experiência com o domínio das alturas sonoras. Benítez, María Angélica Shifres, Favio Demian Justel, Nadia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165295 2024-04-25T20:06:04Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Desenvolvimento cognitivo na primeira infância: impacto do treinamento musical na linguagem, memória e habilidades visuoespaciais I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023) Diferentes tratamientos ambientales tienen la capacidad de influir y modificar las funciones cognitivas. Según investigaciones en el área de la neurociencia de la música, se han encontrado diferencias significativas en la memoria, el lenguaje, y la visoespacialidad en músicos adultos en comparación con personas sin este tipo de formación. Sin embargo, estas funciones han sido poco estudiadas en infantes. El objetivo de este trabajo es exponer un estudio que indaga el efecto de un programa sistemático de 12 semanas de aprendizaje musical en la memoria, el lenguaje y la visoespacialidad de infantes prescolares. Las y los participantes fueron evaluados antes y después del período de entrenamiento con tareas de memoria, lenguaje y visuoespacialidad. Los resultados indican una mejora de la memoria y el lenguaje de las y los participantes, aunque no así, de la visoespacialidad, después de haber atravesado por el período de formación. Los hallazgos deben ser interpretados como un beneficio para la infancia, así como una oportunidad para reflexionar sobre la colaboración entre neuropsicólogos y educadores musicales en el diseño de estrategias de investigación sobre procesos cognitivos que puedan verse afectados por la actividad musical, así como en las decisiones curriculares que se toman en el aula.; Diferentes tratamentos ambientais têm a capacidade de influenciar e modificar as funções cognitivas. Segundo pesquisas na área da neurociência da música, foram encontradas diferenças significativas na memória, na linguagem, e na visoespacialidade em músicos adultos em comparação com pessoas sem este tipo de formação. No entanto, estas funções têm sido pouco estudadas em crianças. O objetivo deste trabalho é expor um estudo que indaga o efeito de um programa sistemático de 12 semanas de aprendizagem musical na memória, na linguagem e na visoespacialidade de infantes prescolares. Os participantes foram avaliados antes e depois do período de treinamento com tarefas de memória, linguagem e visuoespacialidade. Os resultados indicam uma melhoria da memória e da linguagem das e dos participantes, mas não assim, da visoespacialidade, depois de terem passado pelo período de formação. Os achados devem ser interpretados como um benefício para a infância, bem como uma oportunidade para reflectir sobre a colaboração entre neuropsicólogos e educadores musicais na concepção de estratégias de investigação sobre processos cognitivos que possam ser afectados pela actividade musical, bem como nas decisões curriculares que se tomam na sala de aula.

2023-01-01T00:00:00Z Diferentes tratamientos ambientales tienen la capacidad de influir y modificar las funciones cognitivas. Según investigaciones en el área de la neurociencia de la música, se han encontrado diferencias significativas en la memoria, el lenguaje, y la visoespacialidad en músicos adultos en comparación con personas sin este tipo de formación. Sin embargo, estas funciones han sido poco estudiadas en infantes. El objetivo de este trabajo es exponer un estudio que indaga el efecto de un programa sistemático de 12 semanas de aprendizaje musical en la memoria, el lenguaje y la visoespacialidad de infantes prescolares. Las y los participantes fueron evaluados antes y después del período de entrenamiento con tareas de memoria, lenguaje y visuoespacialidad. Los resultados indican una mejora de la memoria y el lenguaje de las y los participantes, aunque no así, de la visoespacialidad, después de haber atravesado por el período de formación. Los hallazgos deben ser interpretados como un beneficio para la infancia, así como una oportunidad para reflexionar sobre la colaboración entre neuropsicólogos y educadores musicales en el diseño de estrategias de investigación sobre procesos cognitivos que puedan verse afectados por la actividad musical, así como en las decisiones curriculares que se toman en el aula. Diferentes tratamentos ambientais têm a capacidade de influenciar e modificar as funções cognitivas. Segundo pesquisas na área da neurociência da música, foram encontradas diferenças significativas na memória, na linguagem, e na visoespacialidade em músicos adultos em comparação com pessoas sem este tipo de formação. No entanto, estas funções têm sido pouco estudadas em crianças. O objetivo deste trabalho é expor um estudo que indaga o efeito de um programa sistemático de 12 semanas de aprendizagem musical na memória, na linguagem e na visoespacialidade de infantes prescolares. Os participantes foram avaliados antes e depois do período de treinamento com tarefas de memória, linguagem e visuoespacialidade. Os resultados indicam uma melhoria da memória e da linguagem das e dos participantes, mas não assim, da visoespacialidade, depois de terem passado pelo período de formação. Os achados devem ser interpretados como um benefício para a infância, bem como uma oportunidade para reflectir sobre a colaboração entre neuropsicólogos e educadores musicais na concepção de estratégias de investigação sobre processos cognitivos que possam ser afectados pela actividade musical, bem como nas decisões curriculares que se tomam na sala de aula. Alimenti Bel, Demian http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165293 2024-04-25T20:06:08Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia O gesto e o som na comunicação musical de uma dupla de tango I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical Luego de indagar la Perspectiva de Segunda Persona (2P) en el tango, a partir de un análisis de una conversación de un dúo acerca de la grabación de su disco y de su práctica musical general (Alimenti Bel y Ordás, 2021), nos propusimos ampliar los datos y la complejidad del fenómeno estudiado al realizar: i) un análisis del gesto y el movimiento de los músicos en una performance en vivo; ii) un análisis del sonido de dicho fragmento; y iii) un análisis correlacional para comprender la comunicación musical. La propuesta multimétodo que utilizamos nos ha permitido avanzar en el establecimiento de relaciones entre las atribuciones de 2P (Pérez y Gomila, 2021) y el complejo sonoro-kinético en la práctica musical conjunta. Identificamos que la organización de la regulación temporal y gestual se relaciona directamente con la atribución de estados intencionales entre uno y otro. Es decir, bajo el paraguas de la 2P, la interpretación musical es vista como un producto de la elaboración compartida en el transcurso de la performance, que se vincula esencialmente al modo en que los músicos organizan conjuntamente la temporalidad de la ejecución expresiva y las intenciones musicales de uno y otro al hacer juntos el tango.; Depois de pesquisar a Perspectiva de Segunda Pessoa (2P) no tango, com base na análise de uma conversa entre uma dupla sobre a gravação de seu álbum e sua prática musical geral (Alimenti Bel y Ordás, 2021), nos propusemos a expandir os dados e a complexidade do fenômeno estudado realizando: i) uma análise do gesto e do movimento dos músicos em uma performance ao vivo; ii) uma análise do som do referido fragmento; e iii) uma análise correlacional para compreender a comunicação musical. A proposta multimétodo que utilizamos nos permitiu avançar no estabelecimento de relações entre as atribuições do 2P (Pérez e Gomila, 2021) e o complexo som-cinético na prática musical conjunta. Identificamos que a organização da regulação temporal e gestual está diretamente relacionada à atribuição de estados intencionais entre um e outro. Ou seja, sob a guarda chuva da 2P, a interpretação musical é vista como um produto da elaboração compartilhada no decorrer da performance, que está essencialmente ligada ao modo como os músicos organizam conjuntamente a temporalidade da execução expressiva e das intenções de um e outro quando fazem tango juntos.

2023-01-01T00:00:00Z Luego de indagar la Perspectiva de Segunda Persona (2P) en el tango, a partir de un análisis de una conversación de un dúo acerca de la grabación de su disco y de su práctica musical general (Alimenti Bel y Ordás, 2021), nos propusimos ampliar los datos y la complejidad del fenómeno estudiado al realizar: i) un análisis del gesto y el movimiento de los músicos en una performance en vivo; ii) un análisis del sonido de dicho fragmento; y iii) un análisis correlacional para comprender la comunicación musical. La propuesta multimétodo que utilizamos nos ha permitido avanzar en el establecimiento de relaciones entre las atribuciones de 2P (Pérez y Gomila, 2021) y el complejo sonoro-kinético en la práctica musical conjunta. Identificamos que la organización de la regulación temporal y gestual se relaciona directamente con la atribución de estados intencionales entre uno y otro. Es decir, bajo el paraguas de la 2P, la interpretación musical es vista como un producto de la elaboración compartida en el transcurso de la performance, que se vincula esencialmente al modo en que los músicos organizan conjuntamente la temporalidad de la ejecución expresiva y las intenciones musicales de uno y otro al hacer juntos el tango. Depois de pesquisar a Perspectiva de Segunda Pessoa (2P) no tango, com base na análise de uma conversa entre uma dupla sobre a gravação de seu álbum e sua prática musical geral (Alimenti Bel y Ordás, 2021), nos propusemos a expandir os dados e a complexidade do fenômeno estudado realizando: i) uma análise do gesto e do movimento dos músicos em uma performance ao vivo; ii) uma análise do som do referido fragmento; e iii) uma análise correlacional para compreender a comunicação musical. A proposta multimétodo que utilizamos nos permitiu avançar no estabelecimento de relações entre as atribuições do 2P (Pérez e Gomila, 2021) e o complexo som-cinético na prática musical conjunta. Identificamos que a organização da regulação temporal e gestual está diretamente relacionada à atribuição de estados intencionais entre um e outro. Ou seja, sob a guarda chuva da 2P, a interpretação musical é vista como um produto da elaboração compartilhada no decorrer da performance, que está essencialmente ligada ao modo como os músicos organizam conjuntamente a temporalidade da execução expressiva e das intenções de um e outro quando fazem tango juntos. Barrionuevo, Hernán Carballido, Ayelén Ordás, Manuel Alejandro http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/165291 2024-04-25T20:06:11Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia música como experiencia. Considerações sobre a construção do significado na educação musical de condução de orquestra I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical En este trabajo se analizan y profundizan aspectos inherentes a la metodología de enseñanza de clases de música observada en el transcurso de la instancia de realización de las prácticas docentes en el marco de la cátedra Metodología de las Asignaturas Profesionales de la Facultad de Artes de la UNLP. En dicha intervención docente, realizada en la cátedra de dirección orquestal, hemos notado desde nuestro rol de profesores practicantes, cómo ciertos recorridos por los distintos niveles que propone nuestra formación universitaria denotan un arraigo por los modelos de enseñanza tradicional de la teoría y la práctica de la música más ligados a las ciencias cognitivas clásicas. Es importante dejar en claro que este enfoque no se advierte desde lo discursivo, buscando ser un espacio que se mantiene actualizado y en constante reflexión, discusión y reformulación. Lo que notamos puntualmente es la falta de aprehensión de ciertos recursos, herramientas y dominios que describen un modelo de enseñanza estratificado y vertical, en cuya cúspide se sitúa la musicalidad o expresividad musical.; Neste trabalho, analisamos e aprofundamos aspectos inerentes à metodologia de ensino das aulas de música observados no decorrer da instância de realização das práticas de ensino no âmbito da disciplina Metodologia de Assuntos Profissionais da Faculdade de Letras da UNLP. Nesta intervenção de ensino, realizada na cátedra de regência de orquestra, percebemos, a partir de nosso papel de professores praticantes, como certos caminhos através dos diferentes níveis propostos por nossa formação universitária denotam um enraizamento nos modelos tradicionais de ensino da teoria e da prática musical mais ligados às ciências cognitivas clássicas. É importante deixar claro que esta abordagem não é discursiva, pois procura ser um espaço que se mantém atualizado e em constante reflexão, discussão e reformulação. O que notamos em particular é a falta de apreensão de certos recursos, ferramentas e domínios que descrevem um modelo de ensino estratificado e vertical, no topo do qual está a musicalidade ou expressividade musical.

2023-01-01T00:00:00Z En este trabajo se analizan y profundizan aspectos inherentes a la metodología de enseñanza de clases de música observada en el transcurso de la instancia de realización de las prácticas docentes en el marco de la cátedra Metodología de las Asignaturas Profesionales de la Facultad de Artes de la UNLP. En dicha intervención docente, realizada en la cátedra de dirección orquestal, hemos notado desde nuestro rol de profesores practicantes, cómo ciertos recorridos por los distintos niveles que propone nuestra formación universitaria denotan un arraigo por los modelos de enseñanza tradicional de la teoría y la práctica de la música más ligados a las ciencias cognitivas clásicas. Es importante dejar en claro que este enfoque no se advierte desde lo discursivo, buscando ser un espacio que se mantiene actualizado y en constante reflexión, discusión y reformulación. Lo que notamos puntualmente es la falta de aprehensión de ciertos recursos, herramientas y dominios que describen un modelo de enseñanza estratificado y vertical, en cuya cúspide se sitúa la musicalidad o expresividad musical. Neste trabalho, analisamos e aprofundamos aspectos inerentes à metodologia de ensino das aulas de música observados no decorrer da instância de realização das práticas de ensino no âmbito da disciplina Metodologia de Assuntos Profissionais da Faculdade de Letras da UNLP. Nesta intervenção de ensino, realizada na cátedra de regência de orquestra, percebemos, a partir de nosso papel de professores praticantes, como certos caminhos através dos diferentes níveis propostos por nossa formação universitária denotam um enraizamento nos modelos tradicionais de ensino da teoria e da prática musical mais ligados às ciências cognitivas clássicas. É importante deixar claro que esta abordagem não é discursiva, pois procura ser um espaço que se mantém atualizado e em constante reflexão, discussão e reformulação. O que notamos em particular é a falta de apreensão de certos recursos, ferramentas e domínios que descrevem um modelo de ensino estratificado e vertical, no topo do qual está a musicalidade ou expressividade musical. Marchiano, María Martínez, Isabel Cecilia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160404 2023-11-22T20:03:33Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia A intenção musical durante a apresentação I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/159466; Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical Las intenciones musicales durante una performance son acciones dirigidas a ciertos rasgos y momentos de la música. En este trabajo revisamos las nociones de intencionalidad de las teorías postcognitivistas de la autopoiesis, el enactivismo y la segunda persona de la atribución mental que actualmente atraviesan el campo de estudio de la cognición musical, con el objetivo de analizar los límites y aportes de la conceptualización de la intención musical desde cada una de estas perspectivas. Argumentamos en favor de la intención musical como un estado mental básico susceptible de ser percibido y atribuido en contextos de performance grupales, y planteamos que la atribución de una acción intencional dirigida a la música puede considerarse como la atribución de la enacción del entorno sonoro. Además, señalamos la limitación del enfoque autopoiético para la explicación integral de la intención musical, sin por ello dejar de lado las interpretaciones evolucionistas y biologicistas de la cognición musical.; As intenções musicais durante uma performance são ações direcionadas a certas características e momentos da música. Neste artigo revisamos as noções de intencionalidade das teorias póscognitivistas de autopoiese, enativismo e segunda pessoa da atribuição mental que atualmente atravessam o campo de estudo da cognição musical, com o objetivo de analisar os limites e contribuições da conceituação. cada uma dessas perspectivas. Argumentamos a favor da intenção musical como um estado mental básico capaz de ser percebido e atribuído em contextos de performance em grupo, e propomos que a atribuição de uma ação intencional dirigida à música pode ser considerada como a atribuição da enação do ambiente sonoro. Além disso, apontamos a limitação da abordagem autopoiética para a explicação compreensiva da intenção musical, sem deixar de lado as interpretações evolucionistas e biólogas da cognição musical.

2023-01-01T00:00:00Z Las intenciones musicales durante una performance son acciones dirigidas a ciertos rasgos y momentos de la música. En este trabajo revisamos las nociones de intencionalidad de las teorías postcognitivistas de la autopoiesis, el enactivismo y la segunda persona de la atribución mental que actualmente atraviesan el campo de estudio de la cognición musical, con el objetivo de analizar los límites y aportes de la conceptualización de la intención musical desde cada una de estas perspectivas. Argumentamos en favor de la intención musical como un estado mental básico susceptible de ser percibido y atribuido en contextos de performance grupales, y planteamos que la atribución de una acción intencional dirigida a la música puede considerarse como la atribución de la enacción del entorno sonoro. Además, señalamos la limitación del enfoque autopoiético para la explicación integral de la intención musical, sin por ello dejar de lado las interpretaciones evolucionistas y biologicistas de la cognición musical. As intenções musicais durante uma performance são ações direcionadas a certas características e momentos da música. Neste artigo revisamos as noções de intencionalidade das teorias póscognitivistas de autopoiese, enativismo e segunda pessoa da atribuição mental que atualmente atravessam o campo de estudo da cognição musical, com o objetivo de analisar os limites e contribuições da conceituação. cada uma dessas perspectivas. Argumentamos a favor da intenção musical como um estado mental básico capaz de ser percebido e atribuído em contextos de performance em grupo, e propomos que a atribuição de uma ação intencional dirigida à música pode ser considerada como a atribuição da enação do ambiente sonoro. Além disso, apontamos a limitação da abordagem autopoiética para a explicação compreensiva da intenção musical, sem deixar de lado as interpretações evolucionistas e biólogas da cognição musical. Valles, Mónica Leonor Giménez, Mariel Yanina Marchiano, María Martínez, Isabel Cecilia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160403 2023-11-22T20:03:34Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia ‘Construindo juntos’: interação e estados intencionais durante a improvisação jazzística I Congreso de Psicología de la Música y Cognición Musical (1er CIPMUS) (Modalidad virtual, 12 al 15 de abril de 2023); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/159466; Actas del 1er Congreso Iberoamericano en Psicología de la Música y Cognición Musical En el contexto interactivo de la improvisación en jazz, las intenciones hacia el otro cobran especial importancia a la hora de resolver la tarea de crear algo juntos durante una performance. El objetivo de este estudio es indagar sobre cómo experimentan los músicos la interacción mientras improvisan en dúos de jazz en una situación ecológica de laboratorio e identificar y analizar sus estados intencionales. Para ello, se obtuvieron datos mediante un diseño experimental mixto que incluyó el registro audiovisual de la performance en vivo, el visionado conjunto y una entrevista posterior. En este trabajo se analizaron las conversaciones correspondientes al visionado y entrevista de tres dúos. Se derivaron tres categorías del análisis: progresión de la interacción, tipos de comunicación, y adecuación a la restricción multimodal de la condición experimental. El análisis de las expresiones vertidas por las y los músicos participantes puso en evidencia tanto aspectos de la interacción durante la improvisación así como algunos estados intencionales que los participantes experimentan durante la performance. Los resultados alcanzados aportan confiabilidad y validez al dispositivo experimental en tanto instrumento para dar cuenta de la recuperación en la experiencia de los estados intencionales que los músicos experimentaron en el transcurso de la improvisación.; ‘Construindo juntos’: interação e estados intencionais durante a improvisação de jazz Para tal, os dados foram obtidos através de um projeto experimental misto que incluiu registo audiovisual da performance ao vivo, visualização conjunta e posterior entrevista. Neste trabalho, foram analisadas as conversas correspondentes à visualização e entrevista de três duplas. Três categorias de análise foram derivadas: progressão da interação, tipos de comunicação e adaptação à restrição multimodal da condição experimental. A análise das expressões expressas pelos músicos participantes revelou tantos aspectos da interação durante a improvisação quanto alguns estados intencionais que os participantes experimentaram durante a performance. Os resultados alcançados conferem fiabilidade e validade ao dispositivo experimental como instrumento para dar conta da recuperação na experiência de dois estados intencionais que os músicos irão experimentar durante a improvisação.

2023-01-01T00:00:00Z En el contexto interactivo de la improvisación en jazz, las intenciones hacia el otro cobran especial importancia a la hora de resolver la tarea de crear algo juntos durante una performance. El objetivo de este estudio es indagar sobre cómo experimentan los músicos la interacción mientras improvisan en dúos de jazz en una situación ecológica de laboratorio e identificar y analizar sus estados intencionales. Para ello, se obtuvieron datos mediante un diseño experimental mixto que incluyó el registro audiovisual de la performance en vivo, el visionado conjunto y una entrevista posterior. En este trabajo se analizaron las conversaciones correspondientes al visionado y entrevista de tres dúos. Se derivaron tres categorías del análisis: progresión de la interacción, tipos de comunicación, y adecuación a la restricción multimodal de la condición experimental. El análisis de las expresiones vertidas por las y los músicos participantes puso en evidencia tanto aspectos de la interacción durante la improvisación así como algunos estados intencionales que los participantes experimentan durante la performance. Los resultados alcanzados aportan confiabilidad y validez al dispositivo experimental en tanto instrumento para dar cuenta de la recuperación en la experiencia de los estados intencionales que los músicos experimentaron en el transcurso de la improvisación. ‘Construindo juntos’: interação e estados intencionais durante a improvisação de jazz Para tal, os dados foram obtidos através de um projeto experimental misto que incluiu registo audiovisual da performance ao vivo, visualização conjunta e posterior entrevista. Neste trabalho, foram analisadas as conversas correspondentes à visualização e entrevista de três duplas. Três categorias de análise foram derivadas: progressão da interação, tipos de comunicação e adaptação à restrição multimodal da condição experimental. A análise das expressões expressas pelos músicos participantes revelou tantos aspectos da interação durante a improvisação quanto alguns estados intencionais que os participantes experimentaram durante a performance. Os resultados alcançados conferem fiabilidade e validade ao dispositivo experimental como instrumento para dar conta da recuperação na experiência de dois estados intencionais que os músicos irão experimentar durante a improvisação. García Cernaz, Santiago http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/160109 2023-11-14T20:03:35Z 2020-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Theoretical-epistemological reflections around the problem of semiotic mediation in psychology: what can the theory of embodiment provide us? XII Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología, XXVII Jornadas de Investigación, XVI Encuentro de Investigadores en Psicología del MERCOSUR, II Encuentro de Investigación de Terapia Ocupacional, II Encuentro de Musicoterapia (Buenos Aires, 25 al 27 de noviembre de 2020); Memorias XII Congreso Internacional de Investigación y Práctica Profesional en Psicología, XXVII Jornadas de Investigación, XVI Encuentro de Investigadores en Psicología del MERCOSUR, II Encuentro de Investigación de Terapia Ocupacional, II Encuentro de Musicoterapia En psicología, gran parte de los problemas teóricos y metodológicos que surgen en la comprensión de la experiencia humana provienen del modo en que se conceptualicen las complejas relaciones entre el nivel de la cognición individual con las formas de mediación que constituyen los artefactos y signos culturales. El objetivo del presente trabajo es reflexionar acerca de la noción de mediación semiótica. En primer lugar, nos enfocamos en el análisis de los supuestos epistemológicos que subyacen a los distintos modos de concebir la antinomia individuo-cultura, señalando la necesidad de recortar unidades de análisis que conserven las propiedades básicas del fenómeno concebido como una estructura total. En segundo lugar, la noción de “actividad mediada” como unidad de análisis de la psicología cultural es analizada críticamente a la luz de una renovada perspectiva genética que abreva de los aportes de la teoría semiótica de Peirce. Finalmente, se analizan los aportes tanto teóricos como metodológicos que la teoría del embodiment puede ofrecernos para abordar este complejo problema.; In psychology, much of the theoretical and methodological problems that arise in understanding human experience stem from how are conceptualized the complex relationships between the level of individual cognition with the forms of mediation that constitute cultural artifacts and signs. This work aims to reflect on the notion of semiotic mediation. Firstly, we focus on the analysis of the epistemological assumptions that underlie the different ways of conceiving the individual-culture antinomy, pointing out the need to select analysis units that preserve the basic properties of the phenomenon conceived as a total structure. Second, the notion of “mediated activity” as a unit of analysis of cultural psychology is critically analyzed in light of a renewed genetic perspective that draws on the contributions of Peirce’s semiotic theory. Finally, the theoretical and methodological contributions that embodiment theory can offer us to address this complex problem are analyzed.

2020-01-01T00:00:00Z En psicología, gran parte de los problemas teóricos y metodológicos que surgen en la comprensión de la experiencia humana provienen del modo en que se conceptualicen las complejas relaciones entre el nivel de la cognición individual con las formas de mediación que constituyen los artefactos y signos culturales. El objetivo del presente trabajo es reflexionar acerca de la noción de mediación semiótica. En primer lugar, nos enfocamos en el análisis de los supuestos epistemológicos que subyacen a los distintos modos de concebir la antinomia individuo-cultura, señalando la necesidad de recortar unidades de análisis que conserven las propiedades básicas del fenómeno concebido como una estructura total. En segundo lugar, la noción de “actividad mediada” como unidad de análisis de la psicología cultural es analizada críticamente a la luz de una renovada perspectiva genética que abreva de los aportes de la teoría semiótica de Peirce. Finalmente, se analizan los aportes tanto teóricos como metodológicos que la teoría del embodiment puede ofrecernos para abordar este complejo problema. In psychology, much of the theoretical and methodological problems that arise in understanding human experience stem from how are conceptualized the complex relationships between the level of individual cognition with the forms of mediation that constitute cultural artifacts and signs. This work aims to reflect on the notion of semiotic mediation. Firstly, we focus on the analysis of the epistemological assumptions that underlie the different ways of conceiving the individual-culture antinomy, pointing out the need to select analysis units that preserve the basic properties of the phenomenon conceived as a total structure. Second, the notion of “mediated activity” as a unit of analysis of cultural psychology is critically analyzed in light of a renewed genetic perspective that draws on the contributions of Peirce’s semiotic theory. Finally, the theoretical and methodological contributions that embodiment theory can offer us to address this complex problem are analyzed. Marchiano, María Martínez, Isabel Cecilia Pérez, Joaquín Blas http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/158064 2023-09-26T20:04:32Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia Global Arts and Psychology Seminar (GAPS2) (York, Graz, La Plata & Melbourne, September, 14-16, 2023) Aims: To classify the mutual attributions of intentions to the other musicians’ mental states in episodes of second person interaction during online jazz improvisation. To analyze the links between the mental attributions of intentions made and the creative musical exchanges.

2023-01-01T00:00:00Z Aims: To classify the mutual attributions of intentions to the other musicians’ mental states in episodes of second person interaction during online jazz improvisation. To analyze the links between the mental attributions of intentions made and the creative musical exchanges.