Número 02

Dos investigaciones en la Facultad de Bellas Artes: II. Cine policial clásico en la Argentina (1935-1956): géneros, discurso e imaginario social

2019-03-29T04:03:17Z

Contribucion a revista Arkadin; año 4, no. 2 El Proyecto de investigación 2004-2007, dirigido por Eduardo Russo en el marco del Programa de Incentivos de la SECyT, ha abordado el género policial cinematográfico y su raigambre diferencial en la cinematografía argentina durante el período regido por el sistema de producción de estudios (1935-1956).

Dos investigaciones en la Facultad de Bellas Artes: I. Rescate del patrimonio fílmico del Departamento de Cinematografía, 1957-1976

2019-03-28T20:05:02Z

Contribucion a revista Arkadin; año 4, no. 2 Este proyecto en ejecución ha surgido ante la necesidad de recuperar material fílmico que no estaba analizado, visionado, clasificado ni investigado, y que se hallaba depositado en varias aulas de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, otras instituciones y/o colecciones, que por diversas razones accedieron a la tenencia provisoria del material. La irrupción de la dictadura militar en la universidad hacia 1976, además de la expulsión, prisión, desaparición y muerte de numerosos alumnos, docentes y no docentes, significó, entre otros hechos, el cierre del Departamento de Cinematografía, la dispersión y el robo de equipos técnicos, material fílmico y publicaciones que testimoniaban y elaboraban ficcionalmente la realidad del país y la región. Desde el retorno del sistema democrático de representación en 1983, pasaron diez años hasta que el Consejo Superior de la UNLP aprobara la reapertura de la carrera en la Facultad de Bellas Artes, y que esta Institución creara el Departamento de Comunicación Audiovisual.

Primeras Jornadas Académicas y Muestra de Cine, Video y Arte Digital: Cine, Arte y Matemática: bordes y texturas

2019-03-29T04:03:14Z

Contribucion a revista Arkadin; año 4, no. 2 Uno de los desafíos que enfrenta el hombre occidental contemporáneo es descifrar los diálogos y los cruces que las diversas manifestaciones de la cultura convocan y entablan. Puesto que el arte es uno de los lugares privilegiados para que esos encuentros se produzcan, el grupo Relaciones entre Arte y Matemática (RAM), la Secretaría de Investigación de la Universidad Nacional de General Sarmiento y el Instituto del Desarrollo Humano de esa Casa de estudios, realizaron el 29 y 30 de noviembre y el 1, 2 y 5 de diciembre de 2005 las Primeras Jornadas Académicas y Muestra de cine, video y arte digital Cine, Arte y Matemática: bordes y texturas.

Jornadas académicas: El lugar del cuerpo en el documental del siglo XXI

2019-03-28T20:05:17Z

Contribucion a revista Arkadin; año 4, no. 2 Durante los días 13,14,15 y 16 de diciembre de 2005 se realizaron en la Sala Municipal del Pasaje Dardo Rocha las Jornadas Académicas «El lugar del cuerpo en el documental del siglo XXI», organizadas por el Departamento de Comunicación Audiovisual y la Secretaría de Extensión de la Facultad de Bellas Artes, con la coorganización del Grupo de Investigación Arte y Matemática de la Universidad Nacional de General Sarmiento (UNGS). En el marco de este evento, no sólo se realizaron proyecciones de material, sino que se contó asimismo con la presencia de investigadores y artistas de la UNLP, la UNGS y la Universidad de Buenos Aires, que disertaron en torno a la temática propuesta. En ese contexto, el gran atractivo de esta actividad resultó ser el cuestionamiento de las pretendidas fronteras dentro de las cuales los trabajos presentados se encontraban insertos, es decir, las ideas de «cuerpo», de «documental» y de la presencia de estos en el «siglo XXI».

Deleuze, el cine, las imágenes: notas sobre tres libros

2019-03-28T20:05:36Z

Revision Arkadin; año 4, no. 2 Reseña y comentarios sobre los siguientes libros: * Gilles Deleuze, Dos regímenes de locos. Textos y entrevistas (1975-1995), Barcelona, Pre-textos, 2007. * François Zourabichvili, El vocabulario de Deleuze, Buenos Aires, Atuel-Anáfora, 2007. * François Dosse y Jean-Michel Frodon (ed.), Gilles Deleuze et les images, Paris, Cahiers du Cinéma-INA, 2008.

Vincent Pinel, El montaje. El espacio y el tiempo del film: Barcelona, Paidós, 2004 (2001), 94 p.

2019-03-28T20:04:58Z

Revision Arkadin; año 4, no. 2 Segundo tomo de la colección Pequeños cuadernos de Cahiers du Cinéma, dirigida por Joel Magny y Frédéric Strauss, que desde 2005 ha comenzado a editar Paidós Buenos Aires. Este volumen compendia el desarrollo del montaje audiovisual en paralelo con la historia de los modos de representación cinematográficos desde sus inicios, haciendo hincapié en la confluencia de los diversos factores -artísticos, tecnológicos, económicos, políticos, espectatoriales- que permitieron la evolución del concepto y lo posicionaron como un elemento determinante y diferencial del arte cinematográfico.

Mario Carlón, De lo cinematográfico a lo televisivo - Metatelevisión, lenguaje y temporalidad (incluye CD): Buenos Aires, La Crujía, 2006, 334 p.

2019-03-28T20:04:54Z

Revision Arkadin; año 4, no. 2 Al preguntarse si los sujetos telespectadores son activos o pasivos, Mario Carlón presenta el escenario (porque como cuestión ya está superada) donde trazar un recorrido teórico con aportes del campo de los estudios culturales y del análisis cinematográfico, sustentado, asimismo, por la semiótica y el psicoanálisis. Pero, reconociendo limitaciones a esos aportes, ve la necesidad de redefinir un campo nuevo teniendo en cuenta ante todo el carácter semiótico de la especificidad de lo televisivo y otros caracteres provenientes del estudio de otros diversos lenguajes como la constitución del sujeto espectador y la de los saberes que en la expectación televisiva específicamente se movilizan.

Imágenes del cine. Palabras de Badiou: Acerca de Imágenes y palabras. Escritos sobre cine y teatro de Alan Badiou

2019-03-29T04:03:10Z

Revision Arkadin; año 4, no. 2 Con Imágenes y Palabras. Escritos sobre cine y teatro se acrecienta, completa y profundiza la publicación en español de escritos de Alain Badiou, iniciada con Pensar el cine 1 y 2 donde ya aparecían primero dos y luego tres artículos de este autor, en una incrementación que preanunciaba la necesidad, ahora realizada, de dedicarle al mismo un volumen entero. Pensar al cine desde Badiou, en un lapso que abarca (según las lecturas) desde 1987 -si tomamos toda la serie- o 1993 -para Imágenes y Palabras- hasta 2005, implica pensarlo como una vuelta o un paso recurrente por ciertas cuestiones de las que daremos cuenta más adelante, lo cual va configurando un pensamiento ¿badiouano? acerca del cine. Dicho pensamiento constituye un contrapunto importante respecto del pensamiento deleuziano. Triple motivo (además de su reciente publicación y del interés que ésta suscita por sí misma) para que le otorguemos este espacio en un número destinado a conmemorar a ese otro destacado filósofo francés.

Tecnología, multimedia y el antiguo placer de contar historias

2019-03-29T04:03:07Z

Articulo Arkadin; año 4, no. 2 Multimedia es el término utilizado para definir un entorno de comunicación y expresión. Está conformado por varios medios, cada uno con un lenguaje y un conjunto de herramientas específicas para su desarrollo. La interrelación de estos medios genera un lenguaje, que no es la resultante de los demás, sino una potenciación de los mismos.

La enunciación, un cierto real: Límites del psicoanálisis frente al análisis fílmico

2019-03-28T20:05:13Z

Articulo Arkadin; año 4, no. 2 No existen, sin dudas, ni un modo específico, ni un interés único para aproximarse a lo cinematográfico. En tal sentido, sería difícil demarcar un enfoque y señalarlo como aquel cuya pertinencia, desafiando a lo diverso, pueda arrogarse el dominio del saber -de un supuesto verdadero saber- sobre el universo cinematográfico. No obstante, podemos preguntarnos si cualquier modalidad, si todo procedimiento, es igualmente adecuado a la hora de convocar nuestra atención con la promesa de hablar de cine. Dicho de otro modo, la pregunta se refiere a si todo enfoque establece con el cine la relación que promete establecer.

Sin fronteras

2019-03-28T20:05:10Z

Articulo Arkadin; año 4, no. 2 Ficción y realidad, documental y ficción, ficción y no ficción, registro y representación, verdad y mentira. No parece haber consenso en los términos adecuados para referirse a la aparente escisión que delimitaría al cine en ficción y documento. A lo largo de la historia, se ha instaurado la convicción popular de que existe un cine de ficción construido a partir de la imaginación de un creador, y otro cine fundamentado en la captura de una realidad determinada. Todavía después de un cine de la modernidad, que mediante movimientos nacionales y nuevas olas cinematográficas proponía imbricar los conceptos de documental y ficción, el modelo que propugna la diferenciación del cine en dos mitades ha seguido imperando.

¿Por qué el documental?

2019-03-28T20:05:53Z

Articulo Arkadin; año 4, no. 2 Vivimos, los expectantes y apresurados ciudadanos de este ya siglo XXI, en un mundo de producción acelerada de imágenes. Imágenes informativas, publicitarias, didácticas o sermoneantes. Imágenes históricas o ficticias, reales o virtuales, fijas o en movimiento, emotivas, impactantes y también atronadoras. A menudo hay algo común y endiablado que las une a todas, en el espacio saturado, reclaman atención, quieren imponerse al momento y de un modo apremiante. Todas parecen tener prisa por decir algo. Muy pocas saben callar, dejarse mirar. Casi ninguna puede ya permitirse el lujo de dejarte en paz. En el cine, en la televisión, incluso a menudo en la foto de prensa, esas imágenes se han ido cargando de tal intencionalidad que, al fin, han acabado usurpando la mirada del espectador, han tomado su papel. Y lo más paradójico, a menudo el espectador actual parece haber olvidado que puede reclamar ese poder. Se ha olvidado de que la mirada es el primer derecho, el más genuino, del espectador. Quizás el documental, tan antiguo como las primeras imágenes de Lumière, pueda escapar a ese destino y soltar amarras a la mirada, dejar que la mirada navegue.

Chris Maker: dos o tres cosas que sé de él

2019-03-28T20:04:52Z

Articulo Arkadin; año 4, no. 2 Retomando los hallazgos narrativos de las vanguardias soviéticas de los años 20, Marker piensa el cine en términos de montaje. Y, como Vertov, concibe este arte como una escritura donde caben el ensayo, el poema visual, el cine- retrato o el documento histórico. Estamos en los años 50, en Francia, cuando una serie de cineastas abren nuevas perspectivas al cine-ensayo, sobre todo a través de cortometrajes. Georges Franju (Le sang de bêtes, 1949) o Alain Resnais (Van Gogh, 1948) participan con él de esa ruptura con los sistemas de creación y producción dominantes; la reivindicación de un cine de artistas libres.

Nuevas distancias en el documental

2019-03-28T20:04:49Z

Articulo Arkadin; año 4, no. 2 El cine documental, tal vez más que nunca a lo largo de su historia, ha acumulado una serie de obras sorprendentemente originales y se ha convertido en un terreno de exploración narrativa que se renueva sin cesar de un autor a otro. ¿Hacia dónde va este cine? La creciente reinvención (y coexistencia) de formas narrativas y de constante confrontación con lo real va incluso más allá: «el documental explora cada vez más los límites éticos y morales con el fin de inventar las justas distancias o justo la distancia en relación a ese real filmado». Quien esto afirma, Jean Perret, dirige uno de los festivales más interesantes de cine documental en la actualidad donde se muestra anualmente una producción cuyo objetivo principal es, precisamente, interrogar esas distancias.

Interactividad, vida artificial y espacio/tiempo en las instalaciones inmersivas

2019-03-28T20:05:45Z

Articulo Arkadin; año 4, no. 2 En las instalaciones inmersivas e interactivas se plantea una relación con el espacio/tiempo real y el virtual mediado por el concepto y la fundón de interactividad con la máquina y con otros individuos reales o artificiales. La interactividad tiene por objetivo permitir la experimentación sensorial y especialmente cognitiva de un mundo virtual emergente, es decir nuevo, inédito, que inclusive es aún más nuevo cuando se libra al azar de la interacción de los usuarios ya la multiplicidad en la interpretación que esto conlleva. Se basa en el concepto de emergencia, como lo que es generado o creado. La interactividad supone la emergencia de algo no dependiente ya de la intuición, del gesto de la mano como en la representación: la pintura, la escultura, el dibujo, inclusive la fotografía o el cine, sino de una relativa independencia de lo creado por quien lo genera (habitualmente el ser humano); se trata en cambio de heurísticas.

Saer y el cine: Una lectura deleuziana sobre la repetición y los movimientos geométricos en la escritura cinematográfica de Saer

2019-03-28T20:05:32Z

Articulo Arkadin; año 4, no. 2 En los años 60, las obras fundamentales de Foucault, Lacan y Deleuze constituyen una síntesis de las inquietudes del momento, posicionándose en el justo cruce de la filosofía, el psicoanálisis, la lingüística y el arte. Son coincidentes con las prácticas artísticas que dieron lugar a corrientes tales como la nouvelle vague en el cine con artistas como Resnais, Godard y Antonioni, o como el nouveau roman y sus correlatos en las esculturas y cuadros de Sol LeWitt y Frank Stella, en la música de Reich, Riley y Glass. En la literatura argentina aparece un autor como Juan José Saer quien concilia con la corriente del nouveau roman, la que rompe con el modelo narrativo del realismo decimonónico.

Deleuze y las ideas en cine: cuerpo, cerebro, pensamiento

2019-03-28T20:05:29Z

Articulo Arkadin; año 4, no. 2 Aunque publicados en los 80, los Estudios sobre cine de Gilles Deleuze comportan una interrogación que es de algún modo inicial en el campo de la teoría cinematográfica. Más allá de las lecturas tendientes a disciplinar su pensamiento, a encuadrarlo dentro de marcos a los que desborda y cuestiona desde la filosofía (como intento clasificatorio, como historia del cine, como teoría sistemática y unificada, incluso como curiosa forma de semiótica) Deleuze resiste ampliando preguntas, renuente a ofrecer rápidas respuestas.

La crisis de la imagen acción en Deleuze y el surgimiento del cine moderno en Godard y Daney

2019-03-28T20:04:46Z

Articulo Arkadin; año 4, no. 2 Tal como Bruno, el personaje de una de sus primeras películas, Le petit soldat (El soldadito, 1963), Jean-Luc Godard piensa que su tiempo de la acción también ha pasado ya, que ha envejecido, y que ahora ha llegado el tiempo de la reflexión. Este es el Godard de Historie(s) du Cinema; de 2X50, ans de cinéma français (1995); de JLG/JLG, autoportrait de décembre (1995), o Nuestra música (2004), un hombre que, como el personaje de En busca del tiempo perdido de Marcel Proust, ha decidido ahora recuperar su vida en un «tiempo recobrado». Así Godard, entre los 58 y 75 años, se dedica entonces a observar, recordar, pensar y escribir frente a la moviola, la pantalla del monitor o la máquina de escribir.

Editorial: Gilles Deleuze y el pensamiento del cine

2019-03-28T20:04:43Z

Contribucion a revista Arkadin; año 4, no. 2 Este segundo número de Arkadin explora, en su cuerpo central, el impacto en las artes audiovisuales de la producción de uno de los mayores pensadores contemporáneos, y acaso el que más ha sido interpelado por el cine a lo largo de su producción.

Arkadin | Año 4 | Número 2

2019-03-28T20:05:26Z

Edicion de revista Arkadin; año 4, no. 2 Editorial Gilles Deleuze y el pensamiento del cine La crisis de la imagen acción en Deleuze y el surgimiento del cine moderno en Godard y Daney | Mauricio Durán Castro Deleuze y las ideas en cine: cuerpo, cerebro, pensamiento | Eduardo A. Russo Saer y el cine | Alejandra Figliola y Gerardo Yoel Interactividad, vida artificial y espacio/tiempo en las instalaciones inmersivas | Iliana Hernández Ficciones & Realidades (parte II) Nuevas distancias en el documental | Carmen Guarini Chris Marker: dos o tres cosas que yo sé de él | Mercedes Álvarez ¿Por qué el documental? | Mercedes Álvarez Sin fronteras | Manuel Yáñez Murillo Discusiones & Aperturas La enunciación, un cierto real. Límites del psicoanálisis frente al análisis fílmico | E. Carolina Bejarano y Camila Bejarano Petersen Tecnología, multimedia y el antiguo placer de contar historias | Alejandro Seba Imágenes del cine. Palabras de Badiou | Malena Di Bastiano Reseñas bibliográficas De lo cinematográfico a lo televisivo - Metatelevisión, lenguaje y temporalidad | Eva Noriega El montaje. El espacio y el tiempo del film | Ana Pascal Deleuze, el cine, las imágenes: notas sobre tres libros | Eduardo A. Russo Actividades académicas Jornadas Académicas: El lugar del cuerpo en el documental del siglo XXI | Mariela Cantú I Jornadas Académicas y Muestra de cine, video y arte digital: Cine, Arte y Matemática: bordes y texturas | Elena Valente Dos investigaciones en la Facultad de Bellas Artes I. Rescate del patrimonio fílmico del Departamento de Cinematografía (1957-1976) | Marcelino López II. Cine policial clásico en la Argentina (1935-1956): géneros, discurso e imaginario social | Ana Pascal