http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/468 2026-10-29T01:58:56Z 2026-10-29T01:58:56Z Amícola, José http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/38725 2019-08-13T04:03:29Z 2004-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 Es intención del presente grupo de trabajos servir como parangón de un debate en torno a la obra de Silvina Ocampo. Por ello, en las siguientes páginas hemos tratado de compilar contribuciones de especialistas que despertaron la polémica en el coloquio mencionado antes, sabiendo de antemano que, por falta de espacio, no podíamos dar cabida más que a un puñado de colaboraciones. La presente antología crítica se va conformando, para la lectura que hemos dispuesto, ordenada desde los enfoques que indagan lo temático para ir deslizándose hacia los efectos del discurso. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i>

2004-01-01T00:00:00Z Es intención del presente grupo de trabajos servir como parangón de un debate en torno a la obra de Silvina Ocampo. Por ello, en las siguientes páginas hemos tratado de compilar contribuciones de especialistas que despertaron la polémica en el coloquio mencionado antes, sabiendo de antemano que, por falta de espacio, no podíamos dar cabida más que a un puñado de colaboraciones. La presente antología crítica se va conformando, para la lectura que hemos dispuesto, ordenada desde los enfoques que indagan lo temático para ir deslizándose hacia los efectos del discurso. <i>(Párrafo extraído del texto a modo de resumen)</i> Sager, Valeria http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10478 2019-08-13T04:03:28Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 Las tensiones entre lo interior y lo exterior, lo orgánico y lo inorgánico, la salud y la enfermedad atraviesan las cuatro novelas que Alan Pauls ha publicado hasta ahora. Su prosa mira el mundo desde los ojos anómalos de sus personajes masculinos, condenados a los amores difíciles y a afecciones en la lengua que obligan a la voz narrativa a construir un idiolecto paranoico que ve por todas partes la inscripción de un único signo constituido a partir de dos elementos: cuerpo y escritura.

2004-01-01T00:00:00Z Las tensiones entre lo interior y lo exterior, lo orgánico y lo inorgánico, la salud y la enfermedad atraviesan las cuatro novelas que Alan Pauls ha publicado hasta ahora. Su prosa mira el mundo desde los ojos anómalos de sus personajes masculinos, condenados a los amores difíciles y a afecciones en la lengua que obligan a la voz narrativa a construir un idiolecto paranoico que ve por todas partes la inscripción de un único signo constituido a partir de dos elementos: cuerpo y escritura. Mallol, Anahí Diana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10477 2019-08-13T04:03:27Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 <i>La letra argentina</i> es una recopilación que abarca treinta años de producción de Nicolás Rosa, trabajos que, como él mismo los define, son “ensayos, críticas, pensares, que revelan una extensa diacronía, casi una vida de escritura”. Pero, ¿qué significa en este contexto una vida de escritura? Significa en primer término que, para quien los ofrece, se inscriben en la dialéctica entre el destino y el sentido de la existencia, en la tensión nunca abolida entre la vida y la escritura. Los ensayos, precedidos de un prólogo y seguidos de un postfacio del autor, han sido corregidos y ordenados. De modo que el texto puede ser leído de varias formas. En primer lugar como la trayectoria crítica y escrituraria de Nicolás Rosa, a través de la cual pueden seguirse los vaivenes de la crítica argentina de los últimos 30 años, con sus idas y venidas en relación con modelos teórico críticos como el estructuralismo, el posestructuralismo, un psicoanálisis vernáculo, entre otros, hasta llegar a una soltura definitivamente ensayística, en el mejor de los sentidos de la palabra “ensayo”.

2004-01-01T00:00:00Z <i>La letra argentina</i> es una recopilación que abarca treinta años de producción de Nicolás Rosa, trabajos que, como él mismo los define, son “ensayos, críticas, pensares, que revelan una extensa diacronía, casi una vida de escritura”. Pero, ¿qué significa en este contexto una vida de escritura? Significa en primer término que, para quien los ofrece, se inscriben en la dialéctica entre el destino y el sentido de la existencia, en la tensión nunca abolida entre la vida y la escritura. Los ensayos, precedidos de un prólogo y seguidos de un postfacio del autor, han sido corregidos y ordenados. De modo que el texto puede ser leído de varias formas. En primer lugar como la trayectoria crítica y escrituraria de Nicolás Rosa, a través de la cual pueden seguirse los vaivenes de la crítica argentina de los últimos 30 años, con sus idas y venidas en relación con modelos teórico críticos como el estructuralismo, el posestructuralismo, un psicoanálisis vernáculo, entre otros, hasta llegar a una soltura definitivamente ensayística, en el mejor de los sentidos de la palabra “ensayo”. Pastormerlo, Sergio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10476 2019-08-13T04:03:25Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 Sin imponerse límites temporales infranqueables y con el debido pudor ante la cronología, el segundo volumen (cuarto, según el orden de aparición) de la <i>Historia crítica de la literatura argentina</i> dirigida por Noé Jitrik se ocupa de un período que se abre vacilantemente con los inicios del rosismo, pero sobre todo tras la clausura del Salón Literario de 1837, y se detiene en la antesala de las transformaciones que confirieron al año 1880 su reputación de fecha crucial. Durante ese medio siglo, tan zarandeado por los temblores de una política entendida literalmente como guerra, la literatura fue menos una práctica posible que un proyecto voluntarioso: al nombrarla, la mayoría de las voces contemporáneas lamentaban un vacío o se hacían una promesa. Y, sin embargo, mientras las promesas y lamentos del proyecto de una literatura nacional concebido por los jóvenes del 37 se iban convirtiendo en lugares comunes, la adaptación criolla del romanticismo no dejaba de producir, contra la insuficiencia de condiciones materiales, sus fundaciones simbólicas, Sarmiento, Mansilla y Hernández redactaban nuestros textos canónicos del siglo XIX, y la poesía gauchesca, despreocupada de proyectos, construía su tradición.

2004-01-01T00:00:00Z Sin imponerse límites temporales infranqueables y con el debido pudor ante la cronología, el segundo volumen (cuarto, según el orden de aparición) de la <i>Historia crítica de la literatura argentina</i> dirigida por Noé Jitrik se ocupa de un período que se abre vacilantemente con los inicios del rosismo, pero sobre todo tras la clausura del Salón Literario de 1837, y se detiene en la antesala de las transformaciones que confirieron al año 1880 su reputación de fecha crucial. Durante ese medio siglo, tan zarandeado por los temblores de una política entendida literalmente como guerra, la literatura fue menos una práctica posible que un proyecto voluntarioso: al nombrarla, la mayoría de las voces contemporáneas lamentaban un vacío o se hacían una promesa. Y, sin embargo, mientras las promesas y lamentos del proyecto de una literatura nacional concebido por los jóvenes del 37 se iban convirtiendo en lugares comunes, la adaptación criolla del romanticismo no dejaba de producir, contra la insuficiencia de condiciones materiales, sus fundaciones simbólicas, Sarmiento, Mansilla y Hernández redactaban nuestros textos canónicos del siglo XIX, y la poesía gauchesca, despreocupada de proyectos, construía su tradición. Espósito, Fabio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10475 2019-08-13T04:03:24Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 <i>La violencia del azar. Ensayo sobre literatura argentina</i> de Cristina Iglesia es una recopilación de catorce artículos que en su mayoría ya habían sido publicados en medios académicos nacionales e internacionales entre los años 1992 y 2000, agrupados en tres partes (“zonas de tránsito crítico” las denomina la autora) y una coda final en donde se incluye un trabajo inédito que recupera la figura del gauchito Gil y describe la fiesta anual que se lleva a cabo en su santuario desde una perspectiva más cercana a la de los estudios culturales. En el prólogo, la autora presenta esta colección de “ensayos breves” como una relectura. Esto significa un retorno a los textos de la tradición nacional a partir de nuevos horizontes y, a su vez, una invitación a desandar el camino de su propia práctica crítica. En este sentido, la colección de ensayos cobra el valor de una retrospectiva.

2004-01-01T00:00:00Z <i>La violencia del azar. Ensayo sobre literatura argentina</i> de Cristina Iglesia es una recopilación de catorce artículos que en su mayoría ya habían sido publicados en medios académicos nacionales e internacionales entre los años 1992 y 2000, agrupados en tres partes (“zonas de tránsito crítico” las denomina la autora) y una coda final en donde se incluye un trabajo inédito que recupera la figura del gauchito Gil y describe la fiesta anual que se lleva a cabo en su santuario desde una perspectiva más cercana a la de los estudios culturales. En el prólogo, la autora presenta esta colección de “ensayos breves” como una relectura. Esto significa un retorno a los textos de la tradición nacional a partir de nuevos horizontes y, a su vez, una invitación a desandar el camino de su propia práctica crítica. En este sentido, la colección de ensayos cobra el valor de una retrospectiva. Príncipi, Ana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10474 2019-08-13T04:03:22Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 Este libro reúne diez ensayos de Mario Goloboff referidos a literatura argentina del siglo XX. Siete de ellos se dedican a un autor: Macedonio, Arlt, Borges, Cortázar, Di Benedetto, Conti y Puig. Los otros dan cuenta de aspectos de la literatura fantástica rioplatense; analizan las relaciones entre literatura femenina y política, y entre política y narración.

2004-01-01T00:00:00Z Este libro reúne diez ensayos de Mario Goloboff referidos a literatura argentina del siglo XX. Siete de ellos se dedican a un autor: Macedonio, Arlt, Borges, Cortázar, Di Benedetto, Conti y Puig. Los otros dan cuenta de aspectos de la literatura fantástica rioplatense; analizan las relaciones entre literatura femenina y política, y entre política y narración. Podlubne, Judith http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10473 2019-08-13T04:03:21Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 Una preocupación decidida por los aspectos constructivos del relato inicia el ensayo de Adriana Mancini sobre la narrativa de Silvina Ocampo. Luego de un recorrido atento por las lecturas críticas anteriores, especialmente por aquéllas que marcan el principio de un análisis sistemático de la ficción de Ocampo, y reconociendo allí un inestimable punto de partida, Mancini se pregunta “¿Cómo logra Silvina Ocampo la 'iridiscencia' de sus textos? ¿Cómo concilia la mesura y la complejidad? ¿Qué dicen los textos que dicen y no dicen? ¿En qué medida la agramaticalidad, la torsión de la sintaxis, la alteración de la consecutio temporum, la ambigüedad deíctica, la variación del punto de vista son funcionales al contenido de los textos?” La repuesta a estos interrogantes sólo puede encontrarse, confía Mancini, mediante un “análisis minucioso de las estrategias formales”.

2004-01-01T00:00:00Z Una preocupación decidida por los aspectos constructivos del relato inicia el ensayo de Adriana Mancini sobre la narrativa de Silvina Ocampo. Luego de un recorrido atento por las lecturas críticas anteriores, especialmente por aquéllas que marcan el principio de un análisis sistemático de la ficción de Ocampo, y reconociendo allí un inestimable punto de partida, Mancini se pregunta “¿Cómo logra Silvina Ocampo la 'iridiscencia' de sus textos? ¿Cómo concilia la mesura y la complejidad? ¿Qué dicen los textos que dicen y no dicen? ¿En qué medida la agramaticalidad, la torsión de la sintaxis, la alteración de la consecutio temporum, la ambigüedad deíctica, la variación del punto de vista son funcionales al contenido de los textos?” La repuesta a estos interrogantes sólo puede encontrarse, confía Mancini, mediante un “análisis minucioso de las estrategias formales”. Dalmaroni, Miguel Ángel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10472 2019-08-13T04:03:19Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 Revelador y novedoso. Para quienes estamos familiarizados con la historia de las lecturas críticas de Alejandra Pizarnik, con lo que la crítica pudo leer en sus poemas, el libro de María Negroni merece esos dos calificativos.

2004-01-01T00:00:00Z Revelador y novedoso. Para quienes estamos familiarizados con la historia de las lecturas críticas de Alejandra Pizarnik, con lo que la crítica pudo leer en sus poemas, el libro de María Negroni merece esos dos calificativos. Amícola, José http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10471 2019-08-13T04:03:18Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 <i>Maldición eterna a quien lea estas páginas</i>, <i>The Buenos Aires Affair</i>, <i>Boquitas pintadas</i> y <i>Cae la noche tropical</i> son las cuatro novelas de Manuel Puig a las que la autora dedica sus esfuerzos como reelaboración de una tesis doctoral defendida en la Universidad de Amberes. Apoyada en una rica bibliografía teórica y basándose en una singular concreción del corpus de Puig, Ilse Logie pasa revista en esta investigación a novelas de diferentes épocas para trazar un sistema particular de lectura, que da cuenta no sólo de los avatares de los sistemas de representación en el autor elegido, sino indirectamente también de las coordenadas del campo literario argentino.

2004-01-01T00:00:00Z <i>Maldición eterna a quien lea estas páginas</i>, <i>The Buenos Aires Affair</i>, <i>Boquitas pintadas</i> y <i>Cae la noche tropical</i> son las cuatro novelas de Manuel Puig a las que la autora dedica sus esfuerzos como reelaboración de una tesis doctoral defendida en la Universidad de Amberes. Apoyada en una rica bibliografía teórica y basándose en una singular concreción del corpus de Puig, Ilse Logie pasa revista en esta investigación a novelas de diferentes épocas para trazar un sistema particular de lectura, que da cuenta no sólo de los avatares de los sistemas de representación en el autor elegido, sino indirectamente también de las coordenadas del campo literario argentino. Corbellini, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10470 2019-08-13T04:03:17Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 El libro de Tomás aporta nuevas herramientas para el análisis del presente del arte y explora la génesis del gusto contemporáneo. El texto deconstruye la ideología de actores significativos del campo cultural del siglo XIX que resumen en su producción artística o ensayística las posturas que se consolidaron en el debate intelectual del siglo XX. Las características de aquel fin de siglo, donde la separación entre arte para minorías y el arte popular era ya discutida en las obras y declaraciones de artistas y filósofos, le sirven al autor para abordar problemas que considera constantes en la filosofía del arte desde una perspectiva contemporánea: la belleza y la utilidad unidas o segregadas; la búsqueda de un público masivo para el arte o bien un abierto deseo de exclusividad aristocratizante; los contenidos y las formas en conjunción o en oposición entre sí.

2004-01-01T00:00:00Z El libro de Tomás aporta nuevas herramientas para el análisis del presente del arte y explora la génesis del gusto contemporáneo. El texto deconstruye la ideología de actores significativos del campo cultural del siglo XIX que resumen en su producción artística o ensayística las posturas que se consolidaron en el debate intelectual del siglo XX. Las características de aquel fin de siglo, donde la separación entre arte para minorías y el arte popular era ya discutida en las obras y declaraciones de artistas y filósofos, le sirven al autor para abordar problemas que considera constantes en la filosofía del arte desde una perspectiva contemporánea: la belleza y la utilidad unidas o segregadas; la búsqueda de un público masivo para el arte o bien un abierto deseo de exclusividad aristocratizante; los contenidos y las formas en conjunción o en oposición entre sí. Basile, Teresa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10469 2019-08-13T04:03:15Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 Pablo Rocca traza en este texto un itinerario posible de la poesía uruguaya durante el siglo XIX, más que una vía recta y única, y expone capas superpuestas que diseñan alternativas con puntos de confluencia y marcas diferenciales. Aborda tres rutas matriciales: la que va del neoclasicismo al romanticismo, la gauchesca y el indianismo, que a su vez se abren, por momentos, hacia laterales no menos importantes como la poesía escrita por mujeres y aquellas de filiación epigramática, o configura genealogías con las poéticas del siglo XX. Rocca ofrece una lectura centrada en los vínculos entre poesía y Estado-Nación, para la cual problematiza por un lado las nociones de “Estado” y “Nación” en la difícil coyuntura política marcada por la reciente independencia y las posteriores guerras entre divisas, atravesadas por las interferencias políticas de los países vecinos, situación que impregna de inestabilidad todo intento por fijar una identidad nacional. Privilegia el concepto de “frontera” para poner en foco los procesos de intercambio político y cultural en un triple y a la vez ambiguo territorio conformado por Montevideo, Buenos Aires y Rio Grande do Sul. Territorialidad vacilante que hace visible la debilidad de lo nacional, pero que asimismo dispara la necesidad de delimitar las particularidades que signan las diferencias de lo oriental (nada mejor que la figura del “charrúa”, inexistente en los territorios vecinos). Esta ambivalencia de la frontera se vuelve entonces productora de dispositivos identitarios.

2004-01-01T00:00:00Z Pablo Rocca traza en este texto un itinerario posible de la poesía uruguaya durante el siglo XIX, más que una vía recta y única, y expone capas superpuestas que diseñan alternativas con puntos de confluencia y marcas diferenciales. Aborda tres rutas matriciales: la que va del neoclasicismo al romanticismo, la gauchesca y el indianismo, que a su vez se abren, por momentos, hacia laterales no menos importantes como la poesía escrita por mujeres y aquellas de filiación epigramática, o configura genealogías con las poéticas del siglo XX. Rocca ofrece una lectura centrada en los vínculos entre poesía y Estado-Nación, para la cual problematiza por un lado las nociones de “Estado” y “Nación” en la difícil coyuntura política marcada por la reciente independencia y las posteriores guerras entre divisas, atravesadas por las interferencias políticas de los países vecinos, situación que impregna de inestabilidad todo intento por fijar una identidad nacional. Privilegia el concepto de “frontera” para poner en foco los procesos de intercambio político y cultural en un triple y a la vez ambiguo territorio conformado por Montevideo, Buenos Aires y Rio Grande do Sul. Territorialidad vacilante que hace visible la debilidad de lo nacional, pero que asimismo dispara la necesidad de delimitar las particularidades que signan las diferencias de lo oriental (nada mejor que la figura del “charrúa”, inexistente en los territorios vecinos). Esta ambivalencia de la frontera se vuelve entonces productora de dispositivos identitarios. Añon, Valeria http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10468 2019-08-13T04:03:14Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 <i>L’invenzione di un medioevo americano</i> es un libro apasionante y lúcido. Amanda Salvioni, doctora por la Universitá degli Studi di Roma Tre y especialista en literatura colonial latinoamericana, desarrolla un tema crucial: cómo los principales intelectuales latinoamericanos y argentinos del siglo XIX y de principios del siglo XX pensaron el pasado latinoamericano y por qué fue necesario “inventar” un pasado americano ligado a un imaginario medieval europeo, que permitiera sentar las bases de las identidades nacionales en formación.

2004-01-01T00:00:00Z <i>L’invenzione di un medioevo americano</i> es un libro apasionante y lúcido. Amanda Salvioni, doctora por la Universitá degli Studi di Roma Tre y especialista en literatura colonial latinoamericana, desarrolla un tema crucial: cómo los principales intelectuales latinoamericanos y argentinos del siglo XIX y de principios del siglo XX pensaron el pasado latinoamericano y por qué fue necesario “inventar” un pasado americano ligado a un imaginario medieval europeo, que permitiera sentar las bases de las identidades nacionales en formación. Degiovanni, Fernando http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10467 2019-08-13T04:03:13Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 A fines de marzo de 2002 se reunió en Buenos Aires un grupo de destacados intelectuales con el propósito de discutir una problemática inscripta tanto en el marco de los debates teóricos y críticos más recientes como en el dramático presente argentino. Se trataba de pensar la circulación de los cuerpos y las subjetividades nómades en la modernidad y el presente de la globalización. Inmigración, exilio y diáspora no eran, de hecho, temas novedosos para una experiencia local capaz de reconocerlos en los cien años del comienzo de la inmigración masiva, en los casi treinta del inicio de la dictadura. Lo que en cambio resultaba abrumadoramente contemporáneo era la proyección de su densa realidad en el mismo espacio en que ocurría el simposio, aunque el libro que hoy recoge sus trabajos no discuta de manera abierta —salvo en el epílogo de Saúl Sosnowski— los desplazamientos que estaban sucediendo en Buenos Aires en el momento en que se escribía y leía. Con todo, la referencia al presente no dejaba de articularse tácitamente mientras se hablaba de otra cosa: las representaciones de esa misma ciudad en otro tiempo, las identidades fracturadas en la estricta contemporaneidad de otros espacios, o la posibilidad de plantear un marco epistemológico alternativo para enfrentar el nomadismo.

2004-01-01T00:00:00Z A fines de marzo de 2002 se reunió en Buenos Aires un grupo de destacados intelectuales con el propósito de discutir una problemática inscripta tanto en el marco de los debates teóricos y críticos más recientes como en el dramático presente argentino. Se trataba de pensar la circulación de los cuerpos y las subjetividades nómades en la modernidad y el presente de la globalización. Inmigración, exilio y diáspora no eran, de hecho, temas novedosos para una experiencia local capaz de reconocerlos en los cien años del comienzo de la inmigración masiva, en los casi treinta del inicio de la dictadura. Lo que en cambio resultaba abrumadoramente contemporáneo era la proyección de su densa realidad en el mismo espacio en que ocurría el simposio, aunque el libro que hoy recoge sus trabajos no discuta de manera abierta —salvo en el epílogo de Saúl Sosnowski— los desplazamientos que estaban sucediendo en Buenos Aires en el momento en que se escribía y leía. Con todo, la referencia al presente no dejaba de articularse tácitamente mientras se hablaba de otra cosa: las representaciones de esa misma ciudad en otro tiempo, las identidades fracturadas en la estricta contemporaneidad de otros espacios, o la posibilidad de plantear un marco epistemológico alternativo para enfrentar el nomadismo. Scarano, Mónica http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10466 2019-08-13T04:03:11Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 Para quienes se interesan en los estudios históricos, literarios y culturales de nuestro continente, el libro de Claudia Gilman sobre la época de los sesenta / setenta en América Latina resulta una lectura ineludible. Nacido de una exhaustiva investigación, aporta un panorama amplio y riguroso del período de apogeo del latinoamericanismo y del “compromiso” en el subcontinente, sólidamente sostenido con datos relevados en las principales revistas político-culturales, en el epistolario y las intervenciones públicas de los protagonistas de la escena cultural, cuando se extendía en todo el mundo la convicción de que una transformación radical ya estaba en curso.

2004-01-01T00:00:00Z Para quienes se interesan en los estudios históricos, literarios y culturales de nuestro continente, el libro de Claudia Gilman sobre la época de los sesenta / setenta en América Latina resulta una lectura ineludible. Nacido de una exhaustiva investigación, aporta un panorama amplio y riguroso del período de apogeo del latinoamericanismo y del “compromiso” en el subcontinente, sólidamente sostenido con datos relevados en las principales revistas político-culturales, en el epistolario y las intervenciones públicas de los protagonistas de la escena cultural, cuando se extendía en todo el mundo la convicción de que una transformación radical ya estaba en curso. Pagni, Andrea http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10465 2019-08-13T04:03:10Z 2004-01-01T00:00:00Z

Revision Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 Hace 20 años aparecía en edición póstuma <i>La ciudad letrada</i>, un libro del que sabíamos que iba a ser un hito en los estudios literarios latinoamericanos, como todos los que escribió Ángel Rama, pero del que no podíamos prever que sería el punto de partida de una relectura crítica de la institución literaria latinoamericana que contribuiría a una reorganización del campo de estudios literarios en el marco más amplio de los estudios sobre la cultura de América latina. Desde el título de su nuevo libro, Jean Franco establece una relación con el estudio de Ángel Rama, y no puedo evitar preguntarme, inútilmente por cierto, cuál habría sido el camino que el crítico uruguayo habría recorrido en estos últimos veinte años, y cuál sería su posición ante el diagnóstico de Jean Franco acerca del ocaso y la caída de la ciudad letrada. ¿Compartiría Rama la melancolía con la que Franco revisa los avatares de la ciudad letrada en los últimos cincuenta años? ¿Hasta qué punto el libro mismo de Rama no constituye un momento singular de ese asedio a la ciudad letrada? Jean Franco empieza su libro recordando su llegada a Santiago de Cuba en 1953, poco después de Moncada, y a Alaíde Foppa leyendo poemas durante el toque de queda: la literatura, dice, juega un rol fundamental en el drama de pérdida que el libro reconstruye, porque ella articuló la utopía, y porque está implicada en su fracaso. Esa frase traza un arco sobre la historia que Franco se propone contar: la historia de las utopías forjadas en la ciudad letrada, la historia de los asedios y de la derrota. En un primer balance de la lectura, diría que Franco pone más bien el acento en la articulación literaria de la utopía y sus avatares, que en las implicaciones de la literatura con el fracaso de esa utopía.

2004-01-01T00:00:00Z Hace 20 años aparecía en edición póstuma <i>La ciudad letrada</i>, un libro del que sabíamos que iba a ser un hito en los estudios literarios latinoamericanos, como todos los que escribió Ángel Rama, pero del que no podíamos prever que sería el punto de partida de una relectura crítica de la institución literaria latinoamericana que contribuiría a una reorganización del campo de estudios literarios en el marco más amplio de los estudios sobre la cultura de América latina. Desde el título de su nuevo libro, Jean Franco establece una relación con el estudio de Ángel Rama, y no puedo evitar preguntarme, inútilmente por cierto, cuál habría sido el camino que el crítico uruguayo habría recorrido en estos últimos veinte años, y cuál sería su posición ante el diagnóstico de Jean Franco acerca del ocaso y la caída de la ciudad letrada. ¿Compartiría Rama la melancolía con la que Franco revisa los avatares de la ciudad letrada en los últimos cincuenta años? ¿Hasta qué punto el libro mismo de Rama no constituye un momento singular de ese asedio a la ciudad letrada? Jean Franco empieza su libro recordando su llegada a Santiago de Cuba en 1953, poco después de Moncada, y a Alaíde Foppa leyendo poemas durante el toque de queda: la literatura, dice, juega un rol fundamental en el drama de pérdida que el libro reconstruye, porque ella articuló la utopía, y porque está implicada en su fracaso. Esa frase traza un arco sobre la historia que Franco se propone contar: la historia de las utopías forjadas en la ciudad letrada, la historia de los asedios y de la derrota. En un primer balance de la lectura, diría que Franco pone más bien el acento en la articulación literaria de la utopía y sus avatares, que en las implicaciones de la literatura con el fracaso de esa utopía. Hirschkop, Ken http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10464 2019-08-13T04:03:09Z 2004-01-01T00:00:00Z

Articulo Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 Amícola, José (traductor) Ken Hirschkop trata aquí la controvertida cuestión de la periodización en la obra de Bajtín, especialmente el desarrollo entre su etapa "temprana" (1919-1924) y la de su libro de 1929 (<i>Problemas de la obra artística de Dostoievski</i>), por una parte, y entre este libro y los ensayos sobre el género novela de la década del 30, por la otra. Su "viraje lingüístico" habría sido el resultado de su crucial encuentro con Voloshinov, cuando éste último se hallaba trabajando en su obra <i>El marxismo y la filosofía del lenguaje</i> (1928-9); pero sería el encuentro de Bajtín con la novela europea en pleno estalinismo lo que marcaría el cambio más relevante en su pensamiento (1930-1940). Esto refuerza la idea que sostendría una periodización tradicional de la producción bajtiniana. Las obras tempranas serían tempranas en el sentido corriente, pues sus atisbos aparecerían opacados por cierto grado de ingenuidad. A ello se agregaría la constatación de la existencia de un período medio (clásicamente considerado de maduración), cuando los problemas anteriores aparecerían parcialmente superados.

2004-01-01T00:00:00Z Ken Hirschkop trata aquí la controvertida cuestión de la periodización en la obra de Bajtín, especialmente el desarrollo entre su etapa "temprana" (1919-1924) y la de su libro de 1929 (<i>Problemas de la obra artística de Dostoievski</i>), por una parte, y entre este libro y los ensayos sobre el género novela de la década del 30, por la otra. Su "viraje lingüístico" habría sido el resultado de su crucial encuentro con Voloshinov, cuando éste último se hallaba trabajando en su obra <i>El marxismo y la filosofía del lenguaje</i> (1928-9); pero sería el encuentro de Bajtín con la novela europea en pleno estalinismo lo que marcaría el cambio más relevante en su pensamiento (1930-1940). Esto refuerza la idea que sostendría una periodización tradicional de la producción bajtiniana. Las obras tempranas serían tempranas en el sentido corriente, pues sus atisbos aparecerían opacados por cierto grado de ingenuidad. A ello se agregaría la constatación de la existencia de un período medio (clásicamente considerado de maduración), cuando los problemas anteriores aparecerían parcialmente superados. Merbilhaá, Margarita http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10463 2019-08-13T04:03:08Z 2004-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 La siguiente entrevista tuvo lugar en París a mediados de marzo de 2002. Juan José Saer fue respondiendo sin pereza a las preguntas, que apuntaron ante todo a que se estableciera un diálogo preciso en torno a los relatos que conforman <i>Lugar</i> (Buenos Aires, Seix Barral, 2000), su último libro. Le había propuesto que nos ocupáramos de ese libro pues de ese modo se podían evitar consideraciones generales y muy transitadas acerca de su poética o de la concepción del mundo implicada en su escritura. Así, pudo verse con mayor claridad el modo en que <i>Lugar</i> se vincula con los anteriores libros y en especial con las narraciones breves del escritor.

2004-01-01T00:00:00Z La siguiente entrevista tuvo lugar en París a mediados de marzo de 2002. Juan José Saer fue respondiendo sin pereza a las preguntas, que apuntaron ante todo a que se estableciera un diálogo preciso en torno a los relatos que conforman <i>Lugar</i> (Buenos Aires, Seix Barral, 2000), su último libro. Le había propuesto que nos ocupáramos de ese libro pues de ese modo se podían evitar consideraciones generales y muy transitadas acerca de su poética o de la concepción del mundo implicada en su escritura. Así, pudo verse con mayor claridad el modo en que <i>Lugar</i> se vincula con los anteriores libros y en especial con las narraciones breves del escritor. Zapata, Mónica http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10462 2019-08-13T04:03:08Z 2004-01-01T00:00:00Z

Articulo Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 En los cuentos de Silvina Ocampo, el horror y el humor resultan a menudo indisociables. En cada una de sus versiones (chiste, parodia, sátira) el rasgo de humor conjura el efecto perturbador que produce la aparición súbita del motivo del horror. El estereotipo, componente esencial de la sátira ocampiana, juega con la ambigüedad, tanto a nivel de los personajes como para el alcance pragmático de los relatos. Potencialmente peligroso y despreciable, el estereotipo en fuente de cohesión social: cuando, privados de conocimientos empíricos, nos remitimos a fuentes de segunda mano y asimilamos imágenes de manera indiscriminada porque "así lo quiere la tradición, apelamos al estereotipo, que nos conforta en la sensación de pertenecer a un cuerpo social solidario... y nos aleja del cuerpo". A nivel de los textos ocampianos, para que el estereotipo sea eficaz y logre hacer reír a pesar de la presencia obvia del horror (cuerpos deformes, crímenes, violaciones...) debe poder ser reconocido por un público advertido. Sin embargo, el vértigo que produce la oscilación entre lo familiar y lo "no soy yo" alcanzará probablemente también a un lector extranjero. Dossier: Silvina Ocampo

2004-01-01T00:00:00Z En los cuentos de Silvina Ocampo, el horror y el humor resultan a menudo indisociables. En cada una de sus versiones (chiste, parodia, sátira) el rasgo de humor conjura el efecto perturbador que produce la aparición súbita del motivo del horror. El estereotipo, componente esencial de la sátira ocampiana, juega con la ambigüedad, tanto a nivel de los personajes como para el alcance pragmático de los relatos. Potencialmente peligroso y despreciable, el estereotipo en fuente de cohesión social: cuando, privados de conocimientos empíricos, nos remitimos a fuentes de segunda mano y asimilamos imágenes de manera indiscriminada porque "así lo quiere la tradición, apelamos al estereotipo, que nos conforta en la sensación de pertenecer a un cuerpo social solidario... y nos aleja del cuerpo". A nivel de los textos ocampianos, para que el estereotipo sea eficaz y logre hacer reír a pesar de la presencia obvia del horror (cuerpos deformes, crímenes, violaciones...) debe poder ser reconocido por un público advertido. Sin embargo, el vértigo que produce la oscilación entre lo familiar y lo "no soy yo" alcanzará probablemente también a un lector extranjero. Podlubne, Judith http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10461 2019-08-13T04:03:06Z 2004-01-01T00:00:00Z

Articulo Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 El presente artículo sitúa la metamorfosis que sufren las voces narrativas de Silvina Ocampo, en relatos cuya fuerza ilocucionaria dominante es la de la confesión o la confidencia. Se muestran como fascinadas ante lo que están contando, ellas quedan súbitamente expuestas, arrojadas fuera de sí, con una violencia festiva. Desalojada la identidad en la que se reconocen, estas voces dejan al descubierto su más imperturbable intimidad, exhiben, sin poder advertirlo, el estallido de ese afuera íntimo en que quedan retenidas. Se vuelven otras, parecidas a sí mismas; no voces completamente ajenas sino voces extrañas en su proximidad. Lo otro de ellas mismas, que no es su doble o su alter ego sino su desdoblamiento, la íntima distancia que aparece cuando toda comprensión se ha vuelto imposible, habla en los relatos y dice lo inconfesable, o que no es posible confesar porque ya no hay quien lo reconozca como una falta, ni hay a quien atribuir su culpabilidad. La confesión, que aparece inicialmente en estos cuentos como el acto en el que una subjetividad se afirma reconociendo una falta, se transforma entonces en la afirmación absoluta de esa falta de reconocimiento en la que toda subjetividad se descamina o perece. Dossier: Silvina Ocampo

2004-01-01T00:00:00Z El presente artículo sitúa la metamorfosis que sufren las voces narrativas de Silvina Ocampo, en relatos cuya fuerza ilocucionaria dominante es la de la confesión o la confidencia. Se muestran como fascinadas ante lo que están contando, ellas quedan súbitamente expuestas, arrojadas fuera de sí, con una violencia festiva. Desalojada la identidad en la que se reconocen, estas voces dejan al descubierto su más imperturbable intimidad, exhiben, sin poder advertirlo, el estallido de ese afuera íntimo en que quedan retenidas. Se vuelven otras, parecidas a sí mismas; no voces completamente ajenas sino voces extrañas en su proximidad. Lo otro de ellas mismas, que no es su doble o su alter ego sino su desdoblamiento, la íntima distancia que aparece cuando toda comprensión se ha vuelto imposible, habla en los relatos y dice lo inconfesable, o que no es posible confesar porque ya no hay quien lo reconozca como una falta, ni hay a quien atribuir su culpabilidad. La confesión, que aparece inicialmente en estos cuentos como el acto en el que una subjetividad se afirma reconociendo una falta, se transforma entonces en la afirmación absoluta de esa falta de reconocimiento en la que toda subjetividad se descamina o perece. Panesi, Jorge http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/10460 2019-08-13T04:03:05Z 2004-01-01T00:00:00Z

Articulo Orbis Tertius; vol. 9, no. 10 El presente artículo gira en torno a la recurrencia de los espejos en la obra de Silvina Ocampo como puerta de entrada a un más allá del sentido de los textos considerados inquietantes de esta autora. La fascinación de los espejos para Silvina Ocampo no es solamente el encantamiento letal de la propia imagen en sus propias aguas, o el beso de amor que el personaje se brinda a sí mismo, sino el sustento para que penetre lo otro, las otras imágenes, las imágenes del mundo refractadas, compuestas también con la implacable lógica del espejo. Un espejo de arena (un reloj de arena) puede ser "el vestíbulo de la dispersión total", pero también propone una dimensión de multiplicidad. El espejo no es sólo la imagen de quien se contempla o su calidoscopio, sino además la certeza de la diversidad de imágenes que son los otros. Dossier: Silvina Ocampo

2004-01-01T00:00:00Z El presente artículo gira en torno a la recurrencia de los espejos en la obra de Silvina Ocampo como puerta de entrada a un más allá del sentido de los textos considerados inquietantes de esta autora. La fascinación de los espejos para Silvina Ocampo no es solamente el encantamiento letal de la propia imagen en sus propias aguas, o el beso de amor que el personaje se brinda a sí mismo, sino el sustento para que penetre lo otro, las otras imágenes, las imágenes del mundo refractadas, compuestas también con la implacable lógica del espejo. Un espejo de arena (un reloj de arena) puede ser "el vestíbulo de la dispersión total", pero también propone una dimensión de multiplicidad. El espejo no es sólo la imagen de quien se contempla o su calidoscopio, sino además la certeza de la diversidad de imágenes que son los otros.