VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales

El concepto spaciale de Lucio Fontana analizado desde la categoría bajtiana de signo ideológico: Aportes para el estudio sobre la cerámica de ruptura en Argentina

2020-09-07T22:43:06Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) En este trabajo se abordaron los conceptos de signo ideológico y cronotopía desarrollados por M. Bajtin como categorías de análisis que nos permitan comprender y relacionar el concepto Spazialista de las cerámica y los manifiestos de Lucio Fontana -desarrollados entre 1946 y 1952- con la corriente artística cerámica de ruptura. Reflexiones sobre la vida, obra artística, obra escrita, ideas y las relaciones entre estos aspectos, que dan cuenta de las maneras particulares y específicas que esta corriente adoptó en nuestro territorio. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Vidrio, materia prima: Recorridos teóricos visuales para el arte en vidrio

2021-03-09T13:15:06Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) Pensamos el vidrio como un estado de complejidad constituida a partir elementos o factores que interaccionan. A través del concepto de “territorio de transparencia”, ofrecemos una cartografía de este universo desde diferentes estrategias. Nos introducimos en una de las dimensiones de este “territorio”, la técnica, y acercamos lo trabajado en el proyecto de vinculación tecnológica “Adecuación de material vítreo como producto para nuevas aplicaciones. Cristal San Carlos”. El objetivo es sentar un precedente sobre las prácticas que respalde la producción, es decir, que considere al usuario, que produce en el gran marco de las producciones visuales y a quien corresponde brindarle la mayor información sobre la calidad y las características de los materiales. Este modo de abordar el tema tiene en su origen el sentido de seguir un ordenamiento que sea el punto de partida para establecer nuevas prácticas y así generar pasos superadores. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Proyecto Silicato

2018-09-24T04:02:02Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El trayecto realizado en el proyecto 11B280 durante el último trienio confluyó en el “proyecto silicato”. Las artes del fuego como disciplina de tránsito y relación evidente en la práctica artística donde dialogan gres cerámica vidrios esmaltes y mosaicos son recorridas como instrumento de investigación en la búsqueda de trazar una cartografía que enfoque el panorama en el que circulamos. En su composición las Artes del Fuego comparten la química de los silicatos y el fuego transformador. Así, la arcilla, compuesta principalmente por silicato de aluminio hidratado, integra la composición de las cerámicas junto al cuarzo y al feldespato; balanceada en su fórmula y sometida a 900, 1230 y 1340 °C se logran lozas, gres y porcelana. Los esmaltes y vidriados que se utilizan están compuestos básicamente por fundentes, alúmina, sílice y óxidos colorantes y/o modificadores. Se arribó a diferentes conclusiones oportunamente volcadas en informes parciales, congresos y publicaciones. En este argumento abordamos el “proyecto silicato” como un caso de investigación desde la producción de obra. La obra de esmalte sobre metal de Elena Ciocchini , de vidrio y acilla natural de Maria Celia Grassi, de cerámica de Luján Podestá , musiva de Angela Tedeschi y una producción de resiliencia como Colectivo intentan una introducción al estado actual del tema. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Yo no soy ceramista

2018-09-24T04:02:29Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El presente trabajo se propone un acercamiento a las obras de artistas plásticos que han acudido a la cerámica y encontrado en su lenguaje las respuestas a sus respectivas búsquedas personales. Analizaremos tres casos: Diego Cossettini, Anete Regel y la obra conjunta de Tomás Espina y Pablo García. La cerámica ya hace mucho que ha abandonado -según la definición del ceramista argentino Guillermo Mañé - el sentido de ser un objeto de mano, de uso y de mesa para internarse a explorar sus amplísimos recursos expresivos. Artistas inquietos y desprejuiciados que llegan una de las disciplinas más antiguas y ligadas a los inicios de la humanidad como tal. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Un lenguaje de programación para el cuerpo: Abordaje retórico sobre la programación y su articulación con las artes performáticas

2023-02-02T13:21:04Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El emmeLab es un Laboratorio de investigación y experimentación en nuevas interfaces para el arte, dependiente de la Secretaría de Ciencia y Técnica de la Facultad de Bellas Artes, UNLP. Durante el 2014 se planteó la exploración de generar un sistema programable que sea controlado a través de la captura de movimiento en tiempo real, en un intento de generar un entorno que permita una suerte de LiveCoding combinado con Danza Contemporánea o Expresión Corporal. En primer lugar fue necesario generar un tipo de lenguaje de programación pensado específicamente para ser controlado mediante captura de movimiento. Realizamos una pequeña investigación respecto a los elementos que componen o definen un lenguaje de programación, planteamos algunos conceptos sobre las partes de un lenguaje y sobre paradigmas de programación reconocibles. Finalmente decidimos crear un lenguaje que programe sistemas de partículas por diferentes razones. Por un lado nos pareció más facil que el resultado del lenguaje sea específicamente visual. Puede funcionar muy bien a nivel escenográfico y el emmeLab tiene mucha más experiencia en el trabajo generativo visual que en otros. También nos limitamos a un solo campo pues en experiencias pasadas la intención de abarcar demasiado causó una serie de complicaciones que distrajeron al proyecto de su objetivo principal. Por otro lado un sistema de partículas nos pareció muy adecuado porque su comportamiento está fuertemente ligado al movimiento. A su vez puede generar fácilmente una conexión semántica con la danza o expresión corporal donde el movimiento y el cuerpo son los protagonistas. Respecto a la captura de movimiento utilizamos el sistema Kinect para tomar y pre-procesar la información. Definimos una serie de gestos o poses que serían detectadas como “entradas” para intervenir el “código”. Tras una pequeña investigación en danza encontramos que existen ciertos parámetros “técnicos” en la disciplina que son utilizados para describir pasos y movimientos. Tratamos de explotar estos parámetros y al mismo tiempo intentamos que los gestos propios del lenguaje no estorbaran la posibilidad de una interpretación estética o natural por parte del performer. Finalmente logramos generar un sencillo sistema de partículas muy maleable, aunque actualmente no ofrece mucha variedad. Sin embargo la estructura del sistema está diseñada para poder incrementar fácilmente y de manera colaborativa las posibilidades que ofrece. El sistema es controlado a través de mensajes OSC, estos mensajes pueden enviarse entre diferentes aplicaciones, de esta manera el control del sistema puede darse por cualquier medio, más allá de que nuestra intención apunta a que sea utilizada con captura de movimiento. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido.

Reflexiones en torno a la gestualidad musical, su significación y función expresiva

2018-09-23T20:04:02Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) En este trabajo presentamos algunas reflexiones en torno a la gestualidad musical atravesado por dos tipos de enfoques: los que se vinculan con el movimiento corporal, las gestualidades de los instrumentistas, la respiración, los patrones rítmicos corporales, y los que remiten al estudio de los tópicos musicales y a la concepción del gesto entendido como movimiento que adquiere significación. A partir de esta última concepción, derivaremos reflexiones que permitan concebir a una obra musical como una unidad compleja. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

El cuerpo en la tecnología - la tecnología en el cuerpo

2018-09-24T04:01:17Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El presente artículo se enmarca en la investigación del PID Prácticas Performáticas Multimediales, Redes Telemáticas y Educación. Código: B258, FBA, UNLP; Se trabajará la temática del cuerpo a través del vínculo con la performance y las tecnologías analógicas y digitales y los modos en que lo ponderamos cuando se interactúa con sistemas híbridos. El punto de partida de este planteo surge a partir de observar cómo la corporalidad presente en las artes contemporáneas va tomando forma dentro de acontecimientos tanto físicos como virtuales, estas formas se pueden denominar performances tecnológicas, interactivas, multimediales o bien performances ampliadas. Estas producciones y estos otros cuerpos instalan la certeza de una transformación profunda de las categorías de espacio y de tiempo, por ende, de la percepción y del conocimiento de lo sensible. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

De lo incomunicable en el arte: la lectura deconstructiva del texto artístico

2018-09-23T20:03:59Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) La deconstrucción como estrategia de lectura ha dejado innegables aportes para pensar el texto artístico y la experiencia estética. Su negación de lo que es, de la presencia, afirmando lo que está por venir, hace que la obra de arte sea algo completamente otro, imposible de prever. La deconstrucción es “invención”, es posibilidad, alejada de esencialismos y convencionalismos; nos lleva a encontrar en la obra de arte siempre nuevas maneras de escrutarla, nunca acabadas, como una promesa que se abre a un horizonte en permanente re-construcción. Leer deconstructivamente es desatar el abismo; es tensar los signos que aparecen en la obra y llevarla a su límite. En esta oportunidad nos detendremos en esta mirada sobre el fenómeno del arte, elaborando algunas ideas que ubican a la deconstrucción como estrategia de descentramiento y denuncia de la hegemonía que pretende instaurar las interpretaciones estéticas de los textos artísticos. Primeramente, se van a exponer algunos conceptos principales que hacen a la deconstrucción, para luego extraer las implicancias de este pensamiento para la experiencia estética. Por último, vamos a entablar un diálogo entre la producción de Derrida y las posturas de autores de nuestro contexto latinoamericano como Nelly Richard, Mario Casalla y Rodolfo Kusch. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Chi-cuadrado de lo-bello (parte II): Cálculo probabilístico por el método de corrección de Anderson, sobre la variable aleatoria aptum (la belleza adherente kantiana) a la prueba X² de Pearson

2018-09-23T20:04:25Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) Si adoptamos que la variable científica a medir es lo-bello-adherente-kantiano [aptum, según U. Eco] o lo-bello, para decirlo rápido y de un modo reduccionista. Aquí aplicamos la prueba de Chi-cuadrado (o prueba χ² Pearson), una distribución de probabilidad continua con un parámetro (k) que representa los grados de libertad (gl) de la variable aleatoria discreta: aptum. A esta técnica se ha decidido llamarla aptum-Chi-cuadrado, o aptum-χ² de Pearson- Anderson; dado que el método de la prueba χ² de Pearson introduce como variante una corrección sobre la variable aleatoria discreta a ser medida (donde es reemplazada por el aptum o belleza adherente kantiana). Para lo cual partimos de la integral de la distribución de probabilidad original P(X²_k), hasta llegar a función de densidad de probabilidad (FDP o PDF en inglés). Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Integral de lo-bello: Introducción al cálculo del flujo de la belleza

2018-09-24T04:02:23Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) A partir de los orígenes filosóficos del concepto de belleza (y sus derivaciones) en pensadores como Platón (427-347 a.C.) y Sócrates (470-399 a.C.); se continúa debatiendo con otros intelectuales como Kant (1724-1804) y Baumgarten (1714-1762) entre los más relevantes. Finalmente se ha llevado el debate a un nuevo nivel para terminar introduciéndonos en conceptos semiológicos contemporáneos, con autores como: Jean Baudrillard (1929-2007), Umberto Eco (1932- ) y Jordi Llovet (1947- ). La originalidad de este trabajo radica en la formulación hipotética de fórmulas obtenidas por abducción -y analogías matemáticas- unificando autores como Peirce y Samaja; que han permitido arribar a dos ecuaciones: la del flujo de belleza y otra denominada integral de lo-bello (área encerrada por la función aptum-gaussiana). A partir de las cuales se arriba a la medida del contenido de belleza adjudicado a un objeto material. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Genealogía del estilo personal: Aportes de una investigación-acción visual para una definición contemporánea de estilo

2018-09-24T04:02:59Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El presente trabajo se inscribe dentro del proyecto de investigación acreditado por la Universidad Nacional de las Artes Nº34/0336, dirigido por la Dra. M. Bibiana Anguio que lleva por título “UNA investigación ACCIÓN visual”. En el mismo se problematizan cuestiones vinculadas a la noción de estilo personal en la contemporaneidad con el fin de generar herramientas pedagógico-didácticas para aplicar en las aulas (especialmente de Enseñanza Superior) que se corresponda con los modos de producción artística actuales. Creemos que para intentar desarrollar una definición de Estilo Personal, o bien negar su persistencia en la contemporaneidad, es necesario hacer un rastreo de las diferentes concepciones del término a lo largo de la Historia del Arte con el fin de identificar sus rasgos característicos y analizar sus posibles incidencias en el presente. Este trabajo pretende trazar ese recorrido, elaborando una genealogía del estilo personal: mirando hacia el pasado pero poniendo el foco en el presente y el futuro del concepto. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

La problemática del estilo en la contemporaneidad para una investigación acción visual

2018-09-24T04:02:53Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) Este escrito forma parte del proyecto de investigación UNA Nº34/0336 dirigido por la Dra. M. Bibiana Anguio. Su objetivo es realizar una aproximación de la definición de Estilo a la situación contemporánea. El arte contemporáneo provee nuevos modelos que constituyen un laboratorio de identidades: los artistas contemporáneos expresan un recorrido desde la tradición de la que provienen pasando por los contextos que lo atraviesan, realizando actos de traducción. Esta traducción produce singularidad, hoy muchos artistas trabajan desde la música a las formas plásticas, de las formas plásticas a la arquitectura, la arquitectura al texto, traduciendo formas, creando encadenamientos y singularidades, que lo hacen diferente a los demás. En términos estéticos, esto implica una actitud nómada cuya característica sería la ocupación de estructuras existentes. La práctica contemporánea está saturada de un conocimiento profundo- aunque no siempre sistemático- de la historia del arte. En tal sentido, abordar la problemática del estilo, es una tarea compleja ya que implica reconocer en cada obra los trayectos recorridos. Desde una perspectiva metodológica y como docentes comprometidos con la enseñanza artística, debemos brindar las herramientas necesarias, de búsqueda y construcción del estilo personal. Entendiendo por estilo, los múltiples factores que hacen a lo contemporáneo. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

La música en escena: La idea de totalidad, los niveles de ficción y la tensión entre la tradición y la contemporaneidad

2018-09-24T04:02:49Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El trabajo que a continuación se desarrolla propone un modelo de abordaje particular que se desprende del análisis de puestas en escena de música latinoamericana en vivo. Se parte de conceptos teatrales que, puestos en diálogo con obras musicales, complejizan la mirada de las mismas. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Escenas de la historia en la obra documental de Carlos Echeverría

2018-09-24T04:02:44Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) La obra documental de Carlos Echeverría se asemeja, en su intención de intervención histórica, a la obra testimonial o de denuncia de Rodolfo Walsh. Los films de Echeverría se relacionan con esta literatura a través de un vínculo más general que es el que establece el arte con la historia. Más allá de la literatura, en el discurso de la historia, puede situarse la obra de Rodolfo Walsh. Comparativamente, la obra de Echeverría se orienta hacia el documento y la historia sin dejar de alcanzar cotas de arte. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Gamboa Films: un viaje desde los films-huérfanos al cine de apropiación: Cuando el patrimonio fílmico se convierte en una mina de oro

2018-09-23T20:04:20Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) Este trabajo investiga la producción de cine de found footage reciente realizado a partir de archivo fílmico que conforman films colectivos cuyo objetivo es señalar la necesidad de preservar y difundir los archivos audiovisuales como patrimonio cultural. Se pone énfasis en los conceptos: films-huérfanos y preservación audiovisual para abordar el trabajo colaborativo entre archivistas y artistas. Y a partir de los casos examinados se propone un proyecto de intervención local basado en found footage: Cortos revisitados. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Serge Daney: Pasajes del cine moderno

2018-09-23T20:04:17Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) Serge Daney reflexionó constantemente acerca del cine moderno, los autores de cine y el cine contemporáneo. Cuestiones que se presentan como pasajes y se solapan por su procedencia común, y también debido al carácter prolífico y diverso de la producción periodística, crítica y teórica de Serge Daney y a la multiplicidad de objetos y problemas sobre los que escribió en la generación de la Nouvelle Vague –Cahiers du cinéma- y después, en un periodo post Nouvelle Vague. El primero de estos periodos, en torno a Cahiers, tiene una influencia y una presencia, que continuaron hasta las últimas obras de Daney. La trayectoria crítica de Daney –el diálogo de creación entre la crítica de cine y el cine en parte se organiza como una elipsis, una línea tendida entre el comienzo de la historia de Daney con los textos de Rivette y el final de la historia de aquel con el film de Claire Denis Jacques Rivette. Le veilleur (Jacques Rivette. El que vela, 1990), en el que el crítico dialoga, hacia al final de su vida, con el cineasta –y crítico-. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Los gestos del lenguaje visual y sus contextos: Procedimientos fotográficos como recursos simbólicos en la obra de Gabriel Orozco

2018-09-24T04:02:38Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El presente artículo se valdrá del análisis de algunas experiencias estéticas del artista mexicano Gabriel Orozco para reflexionar no sólo acerca de lo que ocurre en el interior de las mismas, sino sobre algunas cuestiones generales que hacen a la construcción de sentido. Un análisis desde categorías que constituyen al lenguaje visual será preciso para pensar las posibles relaciones entre lo que se quiere sugerir en el plano simbólico con las formas que permiten su poetización. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Una aproximación al género en los libros ilustrados: Análisis de casos de la editorial Libros del Zorro Rojo

2018-09-23T20:03:55Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) En el presente trabajo –que se desprende del proyecto de investigación La relación entre texto e imagen en los libros ilustrados. Género, estilo y tema en los libros para jóvenes y adultos de la editorial Libros del Zorro Rojo– se analizarán los géneros a partir de los aspectos visuales de algunas ilustraciones de los libros La metamorfosis, de Franz Kafka (con ilustraciones de Luis Scafati y traducido por César Aira) y Los diarios de Adán y Eva, de Mark Twain (con ilustraciones de Francisco Meléndez y traducido por Patricia Willson), ambos pertenecientes a la colección para jóvenes y adultos de la editorial Libros del Zorro Rojo. Sobre la base de la clasificación de signos propuesta por Charles Sanders Peirce y de los rasgos retóricos que enuncia Jaques Durand, se estudiarán los aspectos que justifican la pertenencia a cada género de cada imagen. Eje 6: Reformulaciones conceptuales en torno a los procesos creativos y a la construcción de sentido

Lineamientos para evaluar la implementación de la nueva identidad visual de la UNLP

2019-08-25T00:38:27Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) En el presente artículo se realiza un abordaje de los lineamientos para elaborar una herramienta de evaluación de la implementación de la nueva identidad visual de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP) que, como todo programa con múltiples aplicaciones en una estructura institucional compleja, requiere de una etapa de evaluación sistematizada. Eje 5: Patrimonio e identidad cultural, pasajes y circuitos artísticos

La documentación gráfica y los colegios de la UNLP: Entre los viejos y los nuevos medios de representación gráfica arquitectónica

2018-09-24T04:02:13Z

Objeto de conferencia VIII Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (La Plata, 6 y 7 de octubre de 2016) El lenguaje gráfico posee un correlato directo con el proceso histórico de construcción de los espacios institucionales de la UNLP constituyendo una fuente de estudio que permite abordar integralmente la especificidad de la disciplina arquitectónica. Este trabajo propone reflexionar sobre el recorte temático y temporal constituido por la documentación gráfica de los colegios de la UNLP. En particular se desarrollan tres momentos del Colegio Nacional “R. Hernández” desde su espacio físico y su documentación gráfica. Si bien las fuentes disponibles son variadas y numerosas, el estudio sistemático del pensamiento gráfico y la concepción especial de los ámbitos institucionales, propuestos u operados, que permita verificar el desarrollo de la universidad no ha sido abordado de manera específica. Forma parte de estudios más amplios correspondientes a temas de historia institucional, urbana y de la arquitectura. En este sentido, esta presentación constituye un primer avance del Proyecto de Investigación y Desarrollo (PID 11/U157) acreditado por la UNLP “Concepción espacial y pensamiento gráfico. La historia de la Universidad Nacional de La Plata a través del lenguaje gráfico -1905-2015-” (2016-2019) cuyo objetivo es verificar la vinculación entre el pensamiento gráfico y la conformación espacial de la universidad, desde su origen hasta la actualidad. Eje 5: Patrimonio e identidad cultural, pasajes y circuitos artísticos