http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/56548 2026-10-25T09:45:11Z 2026-10-25T09:45:11Z Peiretti, Abril http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200367 2026-10-22T20:20:22Z 2023-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata El objetivo de este trabajo de graduación es indagar y reflexionar sobre la utilización de la cámara como herramienta fundamental y primaria en la escritura de un relato ficcional (en el sentido mas duro del término). En este proceso de búsqueda audiovisual, el registro documental con una intención predeterminada es la acción empírica principal a llevar a cabo. Durante este recorrido también haré un pasaje por algunas de las teorías de la observación, de la utilización de la cámara, y de el proceso creativo de una pieza audiovisual explorados por algunos teóricos vanguardistas de la materia como Vertov, Mekas, Xavier, para concluír en si sus metodologías hoy quedan obsoletas, y en caso contrario, en qué medida y/o por qué podrían ser traspoladas a la actualidad.

2023-01-01T00:00:00Z El objetivo de este trabajo de graduación es indagar y reflexionar sobre la utilización de la cámara como herramienta fundamental y primaria en la escritura de un relato ficcional (en el sentido mas duro del término). En este proceso de búsqueda audiovisual, el registro documental con una intención predeterminada es la acción empírica principal a llevar a cabo. Durante este recorrido también haré un pasaje por algunas de las teorías de la observación, de la utilización de la cámara, y de el proceso creativo de una pieza audiovisual explorados por algunos teóricos vanguardistas de la materia como Vertov, Mekas, Xavier, para concluír en si sus metodologías hoy quedan obsoletas, y en caso contrario, en qué medida y/o por qué podrían ser traspoladas a la actualidad. Quesada, Valentina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200365 2026-10-22T20:20:24Z 2023-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata Este escrito propone un recorrido por la historia del found footage como subgénero hiperrealista del terror – desde sus controversiales inicios hasta producciones actuales, y las formas en que las redes sociales se introdujeron en dicho subgénero para borrar todavía más las líneas entre la realidad y la ficción.

2023-01-01T00:00:00Z Este escrito propone un recorrido por la historia del found footage como subgénero hiperrealista del terror – desde sus controversiales inicios hasta producciones actuales, y las formas en que las redes sociales se introdujeron en dicho subgénero para borrar todavía más las líneas entre la realidad y la ficción. Canessa, María Sol http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200344 2026-10-22T20:20:25Z 2023-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200339; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200343 Citarella, Laura Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata El siguiente trabajo de graduación gira en torno los rasgos del relato minimalista presentes en “La Ley Primera” que permitieron el surgimiento de un modo de hacer y escribir ficción que denomino diálogo vivo. Tesis colectiva en co-autoría con Daniela López Arteaga y Agustina Di Lorenzo Arballo (ver "Documentos relacionados").

2023-01-01T00:00:00Z El siguiente trabajo de graduación gira en torno los rasgos del relato minimalista presentes en “La Ley Primera” que permitieron el surgimiento de un modo de hacer y escribir ficción que denomino diálogo vivo. López Arteaga, Daniela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200343 2026-10-22T20:20:26Z 2023-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200339 Citarella, Laura Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata El objetivo de la siguiente reflexión es analizar cómo fue la construcción de recursos en cuanto al uso de la cámara en el cortometraje La ley primera, desde un eje principal que da cuenta de la representación del dispositivo corporeizado en el género de suspenso. Tesis colectiva en co-autoría con Agustina Di Lorenzo Arballo y María Sol Canessa (ver "Documentos relacionados").

2023-01-01T00:00:00Z El objetivo de la siguiente reflexión es analizar cómo fue la construcción de recursos en cuanto al uso de la cámara en el cortometraje La ley primera, desde un eje principal que da cuenta de la representación del dispositivo corporeizado en el género de suspenso. Di Lorenzo Arballo, Agustina Bahiyyih http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/200339 2026-10-22T20:20:28Z 2023-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200343; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/200344 Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata El siguiente escrito se encuentra vinculado con la obra audiovisual de ficción realizada durante el transcurso de la Cátedra de Taller de Tesis titulado: La Ley Primera. El desarrollo de la idea, así como su consiguiente producción, fue llevada a cabo en conjunto con mis compañeras Daniela López Arteaga en el rol de cámara y fotografía, María Sol Canessa, en el rol de guionista y quién les escribe, Agustina Bahiyyih Di Lorenzo Arballo en el rol de directora. Resumen El presente trabajo de análisis se centra en las particularidades de mi rol de directora a la hora de llevar a cabo la realización de la puesta escena incluyendo la dirección de actores para un cortometraje de suspenso. Se analizarán aspectos formales como el uso de una cámara participativa, la grabación en tiempo real, el diseño de los movimientos de los personajes dentro de la puesta en escena y aspectos estéticos específicos del género como por ejemplo la música y la iluminación. Así como también las ventajas y desventajas de dirigir y actuar a la vez. Tesis colectiva en co-autoría con María Sol Canessa y Daniela López Arteaga (ver "Documentos relacionados").

2023-01-01T00:00:00Z El siguiente escrito se encuentra vinculado con la obra audiovisual de ficción realizada durante el transcurso de la Cátedra de Taller de Tesis titulado: La Ley Primera. El desarrollo de la idea, así como su consiguiente producción, fue llevada a cabo en conjunto con mis compañeras Daniela López Arteaga en el rol de cámara y fotografía, María Sol Canessa, en el rol de guionista y quién les escribe, Agustina Bahiyyih Di Lorenzo Arballo en el rol de directora. Resumen El presente trabajo de análisis se centra en las particularidades de mi rol de directora a la hora de llevar a cabo la realización de la puesta escena incluyendo la dirección de actores para un cortometraje de suspenso. Se analizarán aspectos formales como el uso de una cámara participativa, la grabación en tiempo real, el diseño de los movimientos de los personajes dentro de la puesta en escena y aspectos estéticos específicos del género como por ejemplo la música y la iluminación. Así como también las ventajas y desventajas de dirigir y actuar a la vez. Rabatin, Selene Paine http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/198667 2026-09-16T04:19:06Z 2025-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata Teresa (una mujer en sus tempranos treinta), Sofía (su hija de nueve años), y Rosa (tía y enfermera jubilada), se mudan a una casa antigua en medio del campo, con la intención de empezar una nueva vida. Ante esta llegada, Rosa queda a cargo de los cuidados de la casa, mientras Teresa comienza a ausentarse por trabajo, y Sofía atraviesa los nuevos cambios por la mudanza. Pero las cosas cambian cuando Rosa encuentra el cuerpo de un hombre moribundo, en el fondo de un pozo antiguo de la casa. Comienza a cuidarlo mientras intenta descubrir su identidad, un hombre incapaz de recordar su pasado y en delicado estado de salud. Con el paso del tiempo, Teresa se aleja y se desentiende de sus seres queridos. Mientras que Sofía y Rosa comienzan a generar un vínculo familiar con el hombre desconocido. Rosa finalmente logra desentrañar el misterio de la identidad del hombre desconocido: Víctor, un hombre que desapareció en 1911, el cual, por razones desconocidas, logró sobrevivir todos estos años en el fondo del pozo. A pesar de la crisis de identidad que atraviesa, Víctor logra recomponerse, aceptando su nuevo lugar con la familia que le ha hospedado. Mientras tanto, Teresa lleva a cabo una serie de decisiones que terminan por hundirla. Haciendo que las cosas escalen hasta un conflicto en el que Rosa consigue echarla de la casa con un ultimatum. Finalmente, Teresa pierde su trabajo y termina por abandonar a su familia. Al final de la obra, vemos a Sofía celebrar su cumpleaños, la familia se ha recompuesto sin la presencia de Teresa, y Víctor ha logrado ocupar un nuevo lugar dentro de la casa como un miembro más.

2025-01-01T00:00:00Z Teresa (una mujer en sus tempranos treinta), Sofía (su hija de nueve años), y Rosa (tía y enfermera jubilada), se mudan a una casa antigua en medio del campo, con la intención de empezar una nueva vida. Ante esta llegada, Rosa queda a cargo de los cuidados de la casa, mientras Teresa comienza a ausentarse por trabajo, y Sofía atraviesa los nuevos cambios por la mudanza. Pero las cosas cambian cuando Rosa encuentra el cuerpo de un hombre moribundo, en el fondo de un pozo antiguo de la casa. Comienza a cuidarlo mientras intenta descubrir su identidad, un hombre incapaz de recordar su pasado y en delicado estado de salud. Con el paso del tiempo, Teresa se aleja y se desentiende de sus seres queridos. Mientras que Sofía y Rosa comienzan a generar un vínculo familiar con el hombre desconocido. Rosa finalmente logra desentrañar el misterio de la identidad del hombre desconocido: Víctor, un hombre que desapareció en 1911, el cual, por razones desconocidas, logró sobrevivir todos estos años en el fondo del pozo. A pesar de la crisis de identidad que atraviesa, Víctor logra recomponerse, aceptando su nuevo lugar con la familia que le ha hospedado. Mientras tanto, Teresa lleva a cabo una serie de decisiones que terminan por hundirla. Haciendo que las cosas escalen hasta un conflicto en el que Rosa consigue echarla de la casa con un ultimatum. Finalmente, Teresa pierde su trabajo y termina por abandonar a su familia. Al final de la obra, vemos a Sofía celebrar su cumpleaños, la familia se ha recompuesto sin la presencia de Teresa, y Víctor ha logrado ocupar un nuevo lugar dentro de la casa como un miembro más. Ferrari, Esteban Augusto http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/193944 2026-05-05T20:15:39Z 2022-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Sánchez Olguín, Gerardo Licenciado en Comunicación Audiovisual (orientación Investigación y Planificación Audiovisual); Universidad Nacional de La Plata El Festival REC es un proyecto institucional de la Facultad de Artes que tuvo su primera edición en el año 2010. Su objetivo principal, más allá de la realización de un festival de cine, ha sido construir un espacio de formación que complemente y potencie los contenidos curriculares de la carrera de Artes Audiovisuales, al tiempo que permita establecer y reforzar vínculos institucionales de la Facultad con agentes culturales de la ciudad y del quehacer audiovisual, más allá de la Universidad. Este objetivo se realiza por medio de diversas líneas de acción que lleva adelante el festival, como las competencias de cortometrajes, planteadas como una motivación para poner en circulación audiovisuales originalmente pensados como ejercicios académicos; y la articulación con cátedras, instituciones y otras disciplinas artísticas como estrategia para desarrollar y extender el proceso de enseñanza-aprendizaje más allá de lo explícitamente propio del quehacer audiovisual. El presente trabajo resume la lógica con la que se planificaron los lineamientos centrales del Festival REC y los cambios que fue teniendo a lo largo de sus ocho primeras ediciones. Partiendo de la estructura organizacional pensada para la incorporación de estudiantes que participan tanto a nivel de la resolución operativa durante los días que durara el evento, como en los espacios de decisión previos y posteriores al evento. Con el correr de los años el Festival se ha consolidado, adaptándose al contexto específico de cada edición. Ha enfrentado, desde la producción y programación, el desafío de mantener la identidad y objetivos iniciales; dando además origen a proyectos laterales que cobraron una relativa independencia del mismo, creciendo por los márgenes del tronco principal, como los dos programas de TV que impulsaron y desarrollaron estudiantes que participaban de la organización del Festival.

2022-01-01T00:00:00Z El Festival REC es un proyecto institucional de la Facultad de Artes que tuvo su primera edición en el año 2010. Su objetivo principal, más allá de la realización de un festival de cine, ha sido construir un espacio de formación que complemente y potencie los contenidos curriculares de la carrera de Artes Audiovisuales, al tiempo que permita establecer y reforzar vínculos institucionales de la Facultad con agentes culturales de la ciudad y del quehacer audiovisual, más allá de la Universidad. Este objetivo se realiza por medio de diversas líneas de acción que lleva adelante el festival, como las competencias de cortometrajes, planteadas como una motivación para poner en circulación audiovisuales originalmente pensados como ejercicios académicos; y la articulación con cátedras, instituciones y otras disciplinas artísticas como estrategia para desarrollar y extender el proceso de enseñanza-aprendizaje más allá de lo explícitamente propio del quehacer audiovisual. El presente trabajo resume la lógica con la que se planificaron los lineamientos centrales del Festival REC y los cambios que fue teniendo a lo largo de sus ocho primeras ediciones. Partiendo de la estructura organizacional pensada para la incorporación de estudiantes que participan tanto a nivel de la resolución operativa durante los días que durara el evento, como en los espacios de decisión previos y posteriores al evento. Con el correr de los años el Festival se ha consolidado, adaptándose al contexto específico de cada edición. Ha enfrentado, desde la producción y programación, el desafío de mantener la identidad y objetivos iniciales; dando además origen a proyectos laterales que cobraron una relativa independencia del mismo, creciendo por los márgenes del tronco principal, como los dos programas de TV que impulsaron y desarrollaron estudiantes que participaban de la organización del Festival. Deza, María Silvia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/192203 2026-03-20T20:14:03Z 2014-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Gálvez, Marcelo Licenciado en Comunicación Audiovisual (orientación en Realización de Cine, TV y Video); Universidad Nacional de La Plata El proceso de construcción de una radio comunitaria "FM Alas" en el Bolsón, como proceso de instauración de las condiciones para que otros hablen, con todas sus implicancias teóricas y prácticas y la participación de ese colectivo en la creación de la nueva ley de medios. Para acceder al documental producto de esta tesis, hacer clic en "Enlace externo".

2014-01-01T00:00:00Z El proceso de construcción de una radio comunitaria "FM Alas" en el Bolsón, como proceso de instauración de las condiciones para que otros hablen, con todas sus implicancias teóricas y prácticas y la participación de ese colectivo en la creación de la nueva ley de medios. Cammarano, Aylén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176708 2025-02-19T20:08:11Z 2024-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Lucotii, Jorge Licenciado en Producción Multimedial (orientación Sonido); Universidad Nacional de La Plata El problema se centra en explorar la interacción entre neuroplasticidad y sinestesia y su potencial aplicación en el diseño de experiencias interactivas multisensoriales. A pesar de los avances en el entendimiento de la neuroplasticidad y la sinestesia, todavía no se ha explorado suficientemente como estos d fenómenos pueden interactuar y ser aplicados en el diseño de experiencias interactivas. La investigación busca responder a las siguientes preguntas claves ¿Cual es la naturaleza de la interacción entre la neuroplasticidad y la sinestesia, y cómo se puede diseñar una experiencia que permita a los participantes vivenciar esta convergencia de manera significativ ¿Cuáles son los elementos sorpresa más efectivos que mantendrán a los participantes comprometidos sin llegar a generar incomodidad extrema, y cómo se integran de manera coherente con la narrativa general? ¿Qué decisiones puede tomar activamente el usuario durante la experiencia para personalizar su recorrido y reflejar su papel activo en propio proceso neuroplástico?

2024-01-01T00:00:00Z El problema se centra en explorar la interacción entre neuroplasticidad y sinestesia y su potencial aplicación en el diseño de experiencias interactivas multisensoriales. A pesar de los avances en el entendimiento de la neuroplasticidad y la sinestesia, todavía no se ha explorado suficientemente como estos d fenómenos pueden interactuar y ser aplicados en el diseño de experiencias interactivas. La investigación busca responder a las siguientes preguntas claves ¿Cual es la naturaleza de la interacción entre la neuroplasticidad y la sinestesia, y cómo se puede diseñar una experiencia que permita a los participantes vivenciar esta convergencia de manera significativ ¿Cuáles son los elementos sorpresa más efectivos que mantendrán a los participantes comprometidos sin llegar a generar incomodidad extrema, y cómo se integran de manera coherente con la narrativa general? ¿Qué decisiones puede tomar activamente el usuario durante la experiencia para personalizar su recorrido y reflejar su papel activo en propio proceso neuroplástico? Obregón, Silvina Luján http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/170379 2024-09-19T20:06:38Z

Tesis de grado Sánchez Olguín, Gerardo Licenciado en Comunicación Audiovisual (orientación Investigación y Planificación Audiovisual); Universidad Nacional de La Plata En este trabajo se define qué es la continuidad en el audiovisual y se describe algunos elementos que se deben considerar a la hora de elaborar la construcción de la misma en un proyecto audiovisual de ficción.

En este trabajo se define qué es la continuidad en el audiovisual y se describe algunos elementos que se deben considerar a la hora de elaborar la construcción de la misma en un proyecto audiovisual de ficción. Reyes, María Elena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/153550 2023-05-29T20:04:36Z 2022-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Hafter, Lea Evelyn Licenciado en Comunicación Audiovisual (orientación en Realización de Cine, TV y Video); Universidad Nacional de La Plata A partir del cuento “Casa tomada” de Julio Cortázar, este trabajo se propone reflexionar sobre el proceso de transposición de una obra literaria a un guion para un capítulo de una miniserie televisiva. Se verán los aportes propuestos desde la escritura, un breve resumen de los próximos episodios y el guion literario del capítulo "Casa tomada".

2022-01-01T00:00:00Z A partir del cuento “Casa tomada” de Julio Cortázar, este trabajo se propone reflexionar sobre el proceso de transposición de una obra literaria a un guion para un capítulo de una miniserie televisiva. Se verán los aportes propuestos desde la escritura, un breve resumen de los próximos episodios y el guion literario del capítulo "Casa tomada". Martínez Bordagaray, Leonardo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/152838 2023-05-12T04:04:00Z 2022-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Cerana, Franco Manuel Licenciado en Comunicación Audiovisual (orientación en Realización de Cine, TV y Video); Universidad Nacional de La Plata El presente trabajo indaga sobre el proceso de producción de "El mejor plan", magazine televisivo realizado en 2012 en el marco de la implementación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, a través del Programa Polos Audiovisuales Tecnólogicos. Para acceder al material audiovisual que acompaña esta tesis, hacer clic en "Enlace externo".

2022-01-01T00:00:00Z El presente trabajo indaga sobre el proceso de producción de "El mejor plan", magazine televisivo realizado en 2012 en el marco de la implementación de la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, a través del Programa Polos Audiovisuales Tecnólogicos. Italiano, César Adolfo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/152384 2023-05-03T20:05:02Z 2023-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Fontán, Gustavo Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata El trabajo describe el proceso de creación de la obra audiovisual Habitar la sombra (César Italiano, 2020) en el marco de la tesis de grado de la Licenciatura de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de La Plata. Su objetivo es abordar las decisiones temáticas, técnicas y estilísticas que se toman en relación al retrato de una noche en la ciudad de La Plata. Esto habilita principalmente la reflexión en torno a la mirada sobre la ciudad, la puesta en plano y las formas en que dialogan las imágenes obtenidas. Para acceder al material audiovisual que acompaña esta tesis, hacer clic en "Enlace externo".

2023-01-01T00:00:00Z El trabajo describe el proceso de creación de la obra audiovisual Habitar la sombra (César Italiano, 2020) en el marco de la tesis de grado de la Licenciatura de Artes Audiovisuales de la Universidad Nacional de La Plata. Su objetivo es abordar las decisiones temáticas, técnicas y estilísticas que se toman en relación al retrato de una noche en la ciudad de La Plata. Esto habilita principalmente la reflexión en torno a la mirada sobre la ciudad, la puesta en plano y las formas en que dialogan las imágenes obtenidas. Cedrik, Jaqueline Daniela Gareca, Leticia Manara, Juan Pablo Svarzman, María Rafaela Vegas, Ariel Vivanco, Giuliana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/152131 2023-04-26T20:05:03Z 2023-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado http://festivalrec.com.ar/ Bejarano Petersen, Camila Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Teoría y Crítica); Universidad Nacional de La Plata El pasaje de la presencialidad a la virtualidad, en el contexto de emergencia sanitaria en 2020 a causa de la pandemia de COVID-19, introdujo transformaciones materiales y técnicas en la configuración del dispositivo REC - Festival de Cine de las Universidades Públicas. Éstas pueden ser analizadas a partir de la noción de dispositivo, y el abordaje de las dimensiones: espacial, temporal, social, discursiva y transmediática. El presente trabajo da cuenta de estas variaciones en la experiencia espectatorial y las características discursivo-estéticas propias del REC, a partir de un análisis comparativo entre las ediciones presenciales y la decimoprimera edición, donde se dio la transposición hacia las plataformas digitales. Dicho recorrido permite establecer las características y modalidades de las transformaciones a partir de la noción de remediación. Con ese propósito se abordan una serie de conceptos. En primera instancia se definen las características de un festival de cine así como también la noción de dispositivo, para luego articularlas con las particularidades del Festival REC e inferir cómo se vieron reconfigurados su espacialidad y los modos de expectación. Se determinan qué características constitutivas se mantuvieron, concluyendo que la transposición no fue lineal sino que operó como una remediación en un contexto particular.

2023-01-01T00:00:00Z El pasaje de la presencialidad a la virtualidad, en el contexto de emergencia sanitaria en 2020 a causa de la pandemia de COVID-19, introdujo transformaciones materiales y técnicas en la configuración del dispositivo REC - Festival de Cine de las Universidades Públicas. Éstas pueden ser analizadas a partir de la noción de dispositivo, y el abordaje de las dimensiones: espacial, temporal, social, discursiva y transmediática. El presente trabajo da cuenta de estas variaciones en la experiencia espectatorial y las características discursivo-estéticas propias del REC, a partir de un análisis comparativo entre las ediciones presenciales y la decimoprimera edición, donde se dio la transposición hacia las plataformas digitales. Dicho recorrido permite establecer las características y modalidades de las transformaciones a partir de la noción de remediación. Con ese propósito se abordan una serie de conceptos. En primera instancia se definen las características de un festival de cine así como también la noción de dispositivo, para luego articularlas con las particularidades del Festival REC e inferir cómo se vieron reconfigurados su espacialidad y los modos de expectación. Se determinan qué características constitutivas se mantuvieron, concluyendo que la transposición no fue lineal sino que operó como una remediación en un contexto particular. Cicchino, Camila http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/151330 2023-04-12T20:04:39Z 2023-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Pérez Escalá, María; Palazzo, Franco Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Dirección de Fotografía); Universidad Nacional de La Plata El cortometraje 8 de Enero, de género documental observacional, construye una mirada sobre el proceso de devoción hacia el Gauchito Gil, en el que se conjuga lo individual y lo comunitario. En esta parte escrita del trabajo de graduación se plantea un recorrido sobre las decisiones tomadas en la realización del audiovisual. La fotografía, el montaje y el sonido, se ponen al servicio de la construcción metafórica del tema. Para acceder a la producción audiovisual que acompaña esta tesis, hacer clic en "Enlace externo".

2023-01-01T00:00:00Z El cortometraje 8 de Enero, de género documental observacional, construye una mirada sobre el proceso de devoción hacia el Gauchito Gil, en el que se conjuga lo individual y lo comunitario. En esta parte escrita del trabajo de graduación se plantea un recorrido sobre las decisiones tomadas en la realización del audiovisual. La fotografía, el montaje y el sonido, se ponen al servicio de la construcción metafórica del tema. Bermúdez, Ilse Alejandra http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149813 2023-03-08T20:06:54Z 2023-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Hafter, Lea Evelyn Licenciado en Comunicación Audiovisual (orientación en Realización de Cine, TV y Video); Universidad Nacional de La Plata El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre las estrategias de escritura y transformación puestas en juego en la adaptación del guión “El tesoro del portugués”, relato híbrido entre documental y ficción cuya finalidad era mostrar una ciudad turística, para volverlo un relato tipificado de género de aventuras para público infantil y de interés comercial. Con este propósito y partiendo del estudio bibliográfico, se repasa el concepto de adaptación y se reflexiona sobre los procedimientos respecto a los cambios realizados, que se centran en el modo narrativo y sobre el que se propone profundizar. Con respecto a dicho modo narrativo, se plantean las premisas tomadas en cuenta para adaptar la obra original a un relato clásico y se reflexiona sobre las transformaciones de los personajes, sus motivaciones y acciones, las variaciones en la estructura narrativa y las estrategias para administrar la información con el fin de reforzar las relaciones causales y facilitar la formulación de hipótesis por parte del espectador.

2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre las estrategias de escritura y transformación puestas en juego en la adaptación del guión “El tesoro del portugués”, relato híbrido entre documental y ficción cuya finalidad era mostrar una ciudad turística, para volverlo un relato tipificado de género de aventuras para público infantil y de interés comercial. Con este propósito y partiendo del estudio bibliográfico, se repasa el concepto de adaptación y se reflexiona sobre los procedimientos respecto a los cambios realizados, que se centran en el modo narrativo y sobre el que se propone profundizar. Con respecto a dicho modo narrativo, se plantean las premisas tomadas en cuenta para adaptar la obra original a un relato clásico y se reflexiona sobre las transformaciones de los personajes, sus motivaciones y acciones, las variaciones en la estructura narrativa y las estrategias para administrar la información con el fin de reforzar las relaciones causales y facilitar la formulación de hipótesis por parte del espectador. Castilla, Belén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147892 2022-12-29T20:03:44Z 2022-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Constantino, Marianela; Palazzo, Franco Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata El presente Trabajo de Graduación, para obtener el título de Licenciada en Artes Audiovisuales con Orientación en Realización, tiene como objetivo indagar sobre la construcción de sentido a través de la voz over y la puesta en escena mediante el montaje, obteniendo como resultado un relato audiovisual. La producción es una ficción, articulada por el relato de un libro a partir de una voz over. El mismo marca el recorrido del personaje por determinados espacios que son mencionados a lo largo de la historia, en donde se desarrollan situaciones que producen los altibajos emocionales del personaje. Se recorren estadíos como la angustia, el enojo, la confusión y la ira, que aparecen a medida que se van descubriendo cosas en el libro. A lo largo de este escrito se hace hincapié en la experiencia de haber realizado dicha obra en la localidad de Carlos Casares, transitada dentro del período pandémico, lo cual llevó a tomar decisiones inesperadas pero que a su vez permitieron redescubrir y encontrar algo más de la ciudad. De esta manera, el análisis se estructura a través de conceptos que conforman el audiovisual como totalidad. En primera instancia, la construcción del monólogo de la voz over, que se define por el tipo de focalización, y que es el punto de partida para ubicar quién narra la historia de ese libro. Al mismo tiempo, se cuenta otra historia a través de la puesta en escena, evidenciado por el juego de tonalidades frías y cálidas en la imagen, teniendo en cuenta el espacio físico y geográfico de cada escena. Otro concepto o recurso que entra en juego es la construcción de sonido de los espacios, teniendo como fin una conexión entre el personaje y el espectador. Por último, se presenta el recurso de la música, en función de un montaje definido tanto por acción como conceptualmente, estructurando el relato para jugar con la mente del espectador. Para acceder al material audiovisual que acompaña esta tesis, hacer clic en "Enlace externo".

2022-01-01T00:00:00Z El presente Trabajo de Graduación, para obtener el título de Licenciada en Artes Audiovisuales con Orientación en Realización, tiene como objetivo indagar sobre la construcción de sentido a través de la voz over y la puesta en escena mediante el montaje, obteniendo como resultado un relato audiovisual. La producción es una ficción, articulada por el relato de un libro a partir de una voz over. El mismo marca el recorrido del personaje por determinados espacios que son mencionados a lo largo de la historia, en donde se desarrollan situaciones que producen los altibajos emocionales del personaje. Se recorren estadíos como la angustia, el enojo, la confusión y la ira, que aparecen a medida que se van descubriendo cosas en el libro. A lo largo de este escrito se hace hincapié en la experiencia de haber realizado dicha obra en la localidad de Carlos Casares, transitada dentro del período pandémico, lo cual llevó a tomar decisiones inesperadas pero que a su vez permitieron redescubrir y encontrar algo más de la ciudad. De esta manera, el análisis se estructura a través de conceptos que conforman el audiovisual como totalidad. En primera instancia, la construcción del monólogo de la voz over, que se define por el tipo de focalización, y que es el punto de partida para ubicar quién narra la historia de ese libro. Al mismo tiempo, se cuenta otra historia a través de la puesta en escena, evidenciado por el juego de tonalidades frías y cálidas en la imagen, teniendo en cuenta el espacio físico y geográfico de cada escena. Otro concepto o recurso que entra en juego es la construcción de sonido de los espacios, teniendo como fin una conexión entre el personaje y el espectador. Por último, se presenta el recurso de la música, en función de un montaje definido tanto por acción como conceptualmente, estructurando el relato para jugar con la mente del espectador. Iparraguirre, María Belén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147891 2022-12-29T20:03:47Z 2022-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Provitina, Gustavo Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata En el siguiente apartado pasaré a introducir y desarrollar un análisis en cuanto a la composición estructural del trabajo de tesis realizado. Pasaré a tomar dos temas en específico para poder hablar de la obra en sí, los cuales abarcarán: la estructuración de la trama y la dualidad del relato. Ambos temas serán introducidos y relacionados para una mejor comprensión del proyecto. En lo que respecta la estructura de la trama, se presentan en el guion diferentes relatos que conforman la historia en general. Vemos a tres personajes principales los cuales acompañamos a lo largo de sus días de manera parcial y equitativa, conociéndolos y aprendiendo de ellos y de sus puntos de vista, los cuales son diferentes los unos de los otros. Allí es donde se presenta un tipo de minitrama o trama múltiple, donde cada personaje tiene su tiempo en pantalla, su vida más allá de los demás, donde vamos conociendo en profundidad su manera de ser, sus miedos, sus secretos. Pero, ¿por qué sería conveniente la utilización de este tipo de trama? La historia presenta un tipo de temática donde los personajes tienen un constante conflicto interno, ellos mismos son sus propios enemigos y sus propios salvadores. La minitrama lo que habilita es el tiempo de desarrollar en profundidad a cada personaje presentado, como bien mencioné antes, dándoles un trasfondo más allá de la imagen mostrada en una primera instancia. La idea de una minitrama es mostrar en profundidad y paralelismo a los personajes, de manera minimalista, cómo cada uno de ellos reacciona a una misma situación, en este caso el atravesar el duelo de un ser querido. Los personajes tienen reacciones diferentes, algunos en mayor medida mientras otros se mantienen pasivos en cuanto a sus emociones, son los detalles los que ayudan a mostrar aquellos sentimientos que no pueden ser expresados. Cada una de las minitramas se va narrando de manera paralela, habilitando al espectador a una visión omnisciente de cada una de ellas, dándole la oportunidad de construir su propio punto de vista.

2022-01-01T00:00:00Z En el siguiente apartado pasaré a introducir y desarrollar un análisis en cuanto a la composición estructural del trabajo de tesis realizado. Pasaré a tomar dos temas en específico para poder hablar de la obra en sí, los cuales abarcarán: la estructuración de la trama y la dualidad del relato. Ambos temas serán introducidos y relacionados para una mejor comprensión del proyecto. En lo que respecta la estructura de la trama, se presentan en el guion diferentes relatos que conforman la historia en general. Vemos a tres personajes principales los cuales acompañamos a lo largo de sus días de manera parcial y equitativa, conociéndolos y aprendiendo de ellos y de sus puntos de vista, los cuales son diferentes los unos de los otros. Allí es donde se presenta un tipo de minitrama o trama múltiple, donde cada personaje tiene su tiempo en pantalla, su vida más allá de los demás, donde vamos conociendo en profundidad su manera de ser, sus miedos, sus secretos. Pero, ¿por qué sería conveniente la utilización de este tipo de trama? La historia presenta un tipo de temática donde los personajes tienen un constante conflicto interno, ellos mismos son sus propios enemigos y sus propios salvadores. La minitrama lo que habilita es el tiempo de desarrollar en profundidad a cada personaje presentado, como bien mencioné antes, dándoles un trasfondo más allá de la imagen mostrada en una primera instancia. La idea de una minitrama es mostrar en profundidad y paralelismo a los personajes, de manera minimalista, cómo cada uno de ellos reacciona a una misma situación, en este caso el atravesar el duelo de un ser querido. Los personajes tienen reacciones diferentes, algunos en mayor medida mientras otros se mantienen pasivos en cuanto a sus emociones, son los detalles los que ayudan a mostrar aquellos sentimientos que no pueden ser expresados. Cada una de las minitramas se va narrando de manera paralela, habilitando al espectador a una visión omnisciente de cada una de ellas, dándole la oportunidad de construir su propio punto de vista. Maniago, Tomás César http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147888 2022-12-29T20:03:49Z 2022-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Teichmann, Rosa Matilde Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Guión); Universidad Nacional de La Plata Exploración del vínculo entre el desarrollo de personajes y el espacio cinematográfico, a partir de la implementación de una locación para explorar la historia de dos personajes.

2022-01-01T00:00:00Z Exploración del vínculo entre el desarrollo de personajes y el espacio cinematográfico, a partir de la implementación de una locación para explorar la historia de dos personajes. Dos Santos Coelho, Martín Jorge http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/147887 2022-12-29T20:03:51Z 2022-01-01T00:00:00Z

Tesis de grado Licenciado en Artes Audiovisuales (orientación Realización); Universidad Nacional de La Plata El Flujo es un cortometraje de tipo ensayo cuya búsqueda se centra en reflexionar sobre el modo en que vemos fluir la vida. Si bien esta premisa es amplia, el audiovisual parte desde una analogía entre la naturaleza, principalmente el río y el agua, y las vivencias humanas, o bien los recuerdos y la memoria que se desprenden de las mismas. De esta forma, pensar que el agua del río nunca es la misma, es también pensar que la vida está en un constante avance, lleno de sucesos y experiencias nuevas día a día. Pareciera que existiese una fuerza que impulsara todo hacia adelante. Pero, ¿y qué tal si no fuese del todo así? ¿Qué tal si, al igual que el agua, el flujo cambiara constantemente? Tal vez nuestra forma de ver el mundo está demasiado ligada a un tiempo cronológico, y no podemos pensar en la simultaneidad de estos procesos, que se están dando sin que los percibamos. Sucesos que se están viviendo en otra versión de nuestro mundo, tal vez más antiguo, tal vez aún inexistente. Es así que surge la idea de ver el flujo. Como si pudiera ver a través del agua del río, y no solo el agua misma. Ver su movimiento y sus cambios. Del mismo modo, puedo ver a través de la vida. Ver a los recuerdos y la memoria como ventanas a mundos paralelos donde se están dando acciones que alguna vez viví, de cuya existencia no fui consciente. Para acceder al material audiovisual que acompaña esta tesis, hacer clic en "Enlace externo".

2022-01-01T00:00:00Z El Flujo es un cortometraje de tipo ensayo cuya búsqueda se centra en reflexionar sobre el modo en que vemos fluir la vida. Si bien esta premisa es amplia, el audiovisual parte desde una analogía entre la naturaleza, principalmente el río y el agua, y las vivencias humanas, o bien los recuerdos y la memoria que se desprenden de las mismas. De esta forma, pensar que el agua del río nunca es la misma, es también pensar que la vida está en un constante avance, lleno de sucesos y experiencias nuevas día a día. Pareciera que existiese una fuerza que impulsara todo hacia adelante. Pero, ¿y qué tal si no fuese del todo así? ¿Qué tal si, al igual que el agua, el flujo cambiara constantemente? Tal vez nuestra forma de ver el mundo está demasiado ligada a un tiempo cronológico, y no podemos pensar en la simultaneidad de estos procesos, que se están dando sin que los percibamos. Sucesos que se están viviendo en otra versión de nuestro mundo, tal vez más antiguo, tal vez aún inexistente. Es así que surge la idea de ver el flujo. Como si pudiera ver a través del agua del río, y no solo el agua misma. Ver su movimiento y sus cambios. Del mismo modo, puedo ver a través de la vida. Ver a los recuerdos y la memoria como ventanas a mundos paralelos donde se están dando acciones que alguna vez viví, de cuya existencia no fui consciente.