http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/60251 2026-10-08T13:57:26Z 2026-10-08T13:57:26Z Bucari, Agustín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195082 2026-05-28T20:09:06Z 2026-01-01T00:00:00Z

Articulo Naked Controversy. Emilio Pettoruti and the First Salon of La Plata Artists One Hundred Years Later Armiliar; no. 9 Tras cumplir un año de su regreso al país, Emilio Pettoruti participó en el Primer Salón de Artistas Platenses de 1925 con tres obras, entre las que se incluye un desnudo. La reproducción de esa imagen en los medios platenses genera una reacción conservadora de los representantes de la Iglesia. ¿Sabía el artista del efecto que alcanzaría este desnudo? ¿Fue una nueva estrategia del pintor argentino acostumbrado al escándalo futurista y al eco de su primera muestra en la Argentina? ¿O fue un caso aislado de estupor conservador dentro de la comunidad platense? Este breve análisis a partir de ciertos artículos de la prensa como otros documentos e imágenes busca realizar un aporte historiográfico, tanto para la obra señalada como para la cronología de los acontecimientos acaecidos hace cien años.; One year after his return to the country, and in line with the controversial history of the Witcomb gallery, Emilio Pettoruti participated in the First Salon of Artists from La Plata in 1925 with three works, including a nude. The reproduction of this image in the La Plata media generated a conservative reaction from representatives of the Church. Did the artist know the effect that this nude would achieve? Was it a new strategy for the Argentine painter, accustomed to the futurist scandal and the echo of his first exhibition in Argentina? Or was it an isolated case of conservative stupor within the La Plata community? This brief analysis, based on certain press articles, other documents, and images, seeks to make a historiographical contribution, both to the work in question and to the chronology of the events that occurred one hundred years ago.

2026-01-01T00:00:00Z Tras cumplir un año de su regreso al país, Emilio Pettoruti participó en el Primer Salón de Artistas Platenses de 1925 con tres obras, entre las que se incluye un desnudo. La reproducción de esa imagen en los medios platenses genera una reacción conservadora de los representantes de la Iglesia. ¿Sabía el artista del efecto que alcanzaría este desnudo? ¿Fue una nueva estrategia del pintor argentino acostumbrado al escándalo futurista y al eco de su primera muestra en la Argentina? ¿O fue un caso aislado de estupor conservador dentro de la comunidad platense? Este breve análisis a partir de ciertos artículos de la prensa como otros documentos e imágenes busca realizar un aporte historiográfico, tanto para la obra señalada como para la cronología de los acontecimientos acaecidos hace cien años. One year after his return to the country, and in line with the controversial history of the Witcomb gallery, Emilio Pettoruti participated in the First Salon of Artists from La Plata in 1925 with three works, including a nude. The reproduction of this image in the La Plata media generated a conservative reaction from representatives of the Church. Did the artist know the effect that this nude would achieve? Was it a new strategy for the Argentine painter, accustomed to the futurist scandal and the echo of his first exhibition in Argentina? Or was it an isolated case of conservative stupor within the La Plata community? This brief analysis, based on certain press articles, other documents, and images, seeks to make a historiographical contribution, both to the work in question and to the chronology of the events that occurred one hundred years ago. Andruchow, Marcela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195080 2026-05-28T20:09:07Z 2026-01-01T00:00:00Z

Articulo The Drawing School of the La Plata Museum. From Its Beginnings to Its Incorporation into the Higher School of Fine Arts Armiliar; no. 9 Este artículo presenta un breve recorrido de la trayectoria de la Escuela de Dibujo Anexa del Instituto del Museo de la Universidad Nacional de La Plata, a partir de su creación en 1906 hasta la separación institucional y física del Museo en 1921. Describe su forma inicial de organización y dependencia, los motivos de su creación, las autoridades y docentes que se sucedieron y los motivos de su alejamiento del Museo. En ese trayecto, el trabajo presenta a la Escuela como la primera institución de gestión estatal de enseñanza del dibujo que ofrecía titulación oficial, haciendo foco en el sistema de correlación de estudios al que la misma sirvió y en algunos de los motivos del fracaso de ese sistema. Finaliza con la anexión de esta institución a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad en 1924.; This article presents a brief overview of the history of the Drawing School attached to the Museum Institute of the National University of La Plata, from its creation in 1906 until its institutional and physical separation from the Museum in 1921. It describes its initial organizational structure and affiliation, the reasons for its creation, the authorities and faculty who led it, and the reasons for its separation from the Museum. The article presents the School as the first state-run institution for teaching drawing that offered official qualifications and focuses on the system of academic correlation that the School served and some of the reasons for that system’s failure. It concludes with the School’s annexation to the University’s Higher School of Fine Arts in 1924.

2026-01-01T00:00:00Z Este artículo presenta un breve recorrido de la trayectoria de la Escuela de Dibujo Anexa del Instituto del Museo de la Universidad Nacional de La Plata, a partir de su creación en 1906 hasta la separación institucional y física del Museo en 1921. Describe su forma inicial de organización y dependencia, los motivos de su creación, las autoridades y docentes que se sucedieron y los motivos de su alejamiento del Museo. En ese trayecto, el trabajo presenta a la Escuela como la primera institución de gestión estatal de enseñanza del dibujo que ofrecía titulación oficial, haciendo foco en el sistema de correlación de estudios al que la misma sirvió y en algunos de los motivos del fracaso de ese sistema. Finaliza con la anexión de esta institución a la Escuela Superior de Bellas Artes de la Universidad en 1924. This article presents a brief overview of the history of the Drawing School attached to the Museum Institute of the National University of La Plata, from its creation in 1906 until its institutional and physical separation from the Museum in 1921. It describes its initial organizational structure and affiliation, the reasons for its creation, the authorities and faculty who led it, and the reasons for its separation from the Museum. The article presents the School as the first state-run institution for teaching drawing that offered official qualifications and focuses on the system of academic correlation that the School served and some of the reasons for that system’s failure. It concludes with the School’s annexation to the University’s Higher School of Fine Arts in 1924. García Leguizamón, Milena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195076 2026-05-28T20:09:07Z 2026-01-01T00:00:00Z

Articulo La Vuelta Del Malon: Representation of the Kidnapping of the Captive Armiliar; no. 9 En este trabajo de investigación de corte historiográfico, se recapituló la recepción que recibió en la sociedad porteña, el lienzo La Vuelta del Malón (1892) de Ángel Della Valle. Se rescataron fragmentos de obras literarias, argumentos y críticas escritas por referentes de las Bellas Artes, publicadas en distintos medios de la época, priorizando el detalle de la cautiva en brazos del cacique. Resignificando la escena del rapto, tratándose de una fuga concretada por un hombre y una mujer pertenecientes a distintos mundos.; In this historiographical research work, we recapitulated the reception received by the Buenos Aires society of the canvas La Vuelta del Malón (1892) by Ángel Della Valle. Fragments of literary works, arguments and critiques written by referents of the Fine Arts, published in different media of the time, were rescued, prioritizing the detail of the captive in the arms of the chief. Redefining the scene of the abduction as an escape carried out by a man and a woman belonging to different worlds.

2026-01-01T00:00:00Z En este trabajo de investigación de corte historiográfico, se recapituló la recepción que recibió en la sociedad porteña, el lienzo La Vuelta del Malón (1892) de Ángel Della Valle. Se rescataron fragmentos de obras literarias, argumentos y críticas escritas por referentes de las Bellas Artes, publicadas en distintos medios de la época, priorizando el detalle de la cautiva en brazos del cacique. Resignificando la escena del rapto, tratándose de una fuga concretada por un hombre y una mujer pertenecientes a distintos mundos. In this historiographical research work, we recapitulated the reception received by the Buenos Aires society of the canvas La Vuelta del Malón (1892) by Ángel Della Valle. Fragments of literary works, arguments and critiques written by referents of the Fine Arts, published in different media of the time, were rescued, prioritizing the detail of the captive in the arms of the chief. Redefining the scene of the abduction as an escape carried out by a man and a woman belonging to different worlds. Rojas, Sergio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195073 2026-05-28T20:09:09Z 2026-01-01T00:00:00Z

Articulo A Critique of the Notion of «Visual Culture» in the Digital Age Armiliar; no. 9 Con el advenimiento de lo digital ingresando en todas las dimensiones de nuestra existencia, la visualidad adquiere una especial relevancia. En cierto modo, el «contenido» de la imagen deviene digital. La cuestión que aquí propongo es la siguiente: cuando se trata del régimen hegemónico de lo digital en la existencia cotidiana, ¿de qué índole es la relación entre las imágenes y el contenido al que estas hacen referencia? ¿Tienen las imágenes relación con nuestra experiencia o más bien nacen desde la interfaz? Si lo digital no solo opera como soporte de la información que recibimos acerca del mundo, sino que produce una informatización de la realidad, ¿queda así comprometido el horizonte de sentido que es inherente a la noción de cultura?; With the advent of digital technology permeating every dimension of our existence, visuality acquires special relevance. In a sense, the «content» of the image becomes digital. The question I propose here is this: when it comes to the hegemonic regime of digital technology in everyday life, what is the nature of the relationship between images and the content they represent? Do images relate to our experience, or do they originate from the interface? If digital technology not only serves as a medium for the information that we receive about the world, but also produces a computerization of reality, is the horizon of meaning inherent in the notion of culture thus compromised?

2026-01-01T00:00:00Z Con el advenimiento de lo digital ingresando en todas las dimensiones de nuestra existencia, la visualidad adquiere una especial relevancia. En cierto modo, el «contenido» de la imagen deviene digital. La cuestión que aquí propongo es la siguiente: cuando se trata del régimen hegemónico de lo digital en la existencia cotidiana, ¿de qué índole es la relación entre las imágenes y el contenido al que estas hacen referencia? ¿Tienen las imágenes relación con nuestra experiencia o más bien nacen desde la interfaz? Si lo digital no solo opera como soporte de la información que recibimos acerca del mundo, sino que produce una informatización de la realidad, ¿queda así comprometido el horizonte de sentido que es inherente a la noción de cultura? With the advent of digital technology permeating every dimension of our existence, visuality acquires special relevance. In a sense, the «content» of the image becomes digital. The question I propose here is this: when it comes to the hegemonic regime of digital technology in everyday life, what is the nature of the relationship between images and the content they represent? Do images relate to our experience, or do they originate from the interface? If digital technology not only serves as a medium for the information that we receive about the world, but also produces a computerization of reality, is the horizon of meaning inherent in the notion of culture thus compromised? Segovia, Natacha Valentina Higa, Julia Eleonora Pignatelli, Alejandro Ayala, Sergio Martín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195068 2026-05-28T20:09:09Z 2026-01-01T00:00:00Z

Articulo Styles of Criticism. Exercises in Historiographical Writing Armiliar; no. 9 Este trabajo presenta ejercicios de escritura historiográfica realizados en el marco de la cursada de Historiografía de las Artes Visuales III (FDA-UNLP) durante el ciclo 2025. A partir de la lectura de autores fundamentales de la historia del arte argentino y de ciertas obras seleccionadas, las y los estudiantes realizaron ensayos críticos atendiendo a la sensibilidad, recursos y visión teórica de los autores abordados. Los ejemplos presentados se corresponden, por un lado, con un trabajo de reflexión en torno a la polémica sobre el arte nacional ocurrida durante el Ateneo en 1894 entre Calixto Oyuela, Rafael Obligado y Eduardo Schiaffino, en este caso estimulada y reactualizada a partir de la obra Argentina (2004) de la artista Rosana Fuertes. Por otro lado, la escritura de la crítica para una obra del pintor Enrique de Larrañaga a partir del uso de categorías y principios estéticos utilizados por Julio E. Payró para la construcción de nuestra historia del arte.; This work presents historiographical writing exercises completed as part of the Visual Arts Historiography III course (FDA-UNLP) during the 2025 academic year. Based on the reading of key figures in Argentine art history and selected works, the students wrote critical essays, paying attention to the sensibilities, resources, and theoretical vision of the authors studied. The examples presented include, on the one hand, a reflection on the debate surrounding national art that took place during the 1894 Ateneo between Calixto Oyuela, Rafael Obligado, and Eduardo Schiaffino, in this case stimulated and revisited through the work Argentina (2004) by the artist Rosana Fuertes. On the other hand, there is a critical analysis of a work by the painter Enrique de Larrañaga, employing the categories and aesthetic principles used by Julio E. Payró in constructing our art history.

2026-01-01T00:00:00Z Este trabajo presenta ejercicios de escritura historiográfica realizados en el marco de la cursada de Historiografía de las Artes Visuales III (FDA-UNLP) durante el ciclo 2025. A partir de la lectura de autores fundamentales de la historia del arte argentino y de ciertas obras seleccionadas, las y los estudiantes realizaron ensayos críticos atendiendo a la sensibilidad, recursos y visión teórica de los autores abordados. Los ejemplos presentados se corresponden, por un lado, con un trabajo de reflexión en torno a la polémica sobre el arte nacional ocurrida durante el Ateneo en 1894 entre Calixto Oyuela, Rafael Obligado y Eduardo Schiaffino, en este caso estimulada y reactualizada a partir de la obra Argentina (2004) de la artista Rosana Fuertes. Por otro lado, la escritura de la crítica para una obra del pintor Enrique de Larrañaga a partir del uso de categorías y principios estéticos utilizados por Julio E. Payró para la construcción de nuestra historia del arte. This work presents historiographical writing exercises completed as part of the Visual Arts Historiography III course (FDA-UNLP) during the 2025 academic year. Based on the reading of key figures in Argentine art history and selected works, the students wrote critical essays, paying attention to the sensibilities, resources, and theoretical vision of the authors studied. The examples presented include, on the one hand, a reflection on the debate surrounding national art that took place during the 1894 Ateneo between Calixto Oyuela, Rafael Obligado, and Eduardo Schiaffino, in this case stimulated and revisited through the work Argentina (2004) by the artist Rosana Fuertes. On the other hand, there is a critical analysis of a work by the painter Enrique de Larrañaga, employing the categories and aesthetic principles used by Julio E. Payró in constructing our art history. Martín Reyes, Victoria http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195066 2026-05-28T20:09:09Z 2026-01-01T00:00:00Z

Revision From South America, With Love Armiliar; no. 9 El 26 y 27 de noviembre de 2025 se desarrollaron las Jornadas de estudio: Colecciones de arte europeo desde Sudamérica en el Centro Cultural Paco Urondo. Organizadas por el proyecto UBACYT Identidades culturales y políticas institucionales en torno al arte europeo. Un estudio del patrimonio artístico en las colecciones públicas de Buenos Aires (siglos XIV-XVIII), fueron una ocasión ideal para dialogar y debatir sobre las colecciones de arte europeo presentes en museos sudamericanos. Ponencias, conferencias y visitas motivaron una reflexión dinámica a propósito del rol de estos patrimonios en la transmisión de valores y jerarquías culturales, así como la presencia de un público amplio —estudiantes, investigadores y profesionales de museos— visibilizó un interés vigente por cambiar de lente, desplazando el foco desde el canon europeo hacia perspectivas situadas en nuestra región.

2026-01-01T00:00:00Z El 26 y 27 de noviembre de 2025 se desarrollaron las Jornadas de estudio: Colecciones de arte europeo desde Sudamérica en el Centro Cultural Paco Urondo. Organizadas por el proyecto UBACYT Identidades culturales y políticas institucionales en torno al arte europeo. Un estudio del patrimonio artístico en las colecciones públicas de Buenos Aires (siglos XIV-XVIII), fueron una ocasión ideal para dialogar y debatir sobre las colecciones de arte europeo presentes en museos sudamericanos. Ponencias, conferencias y visitas motivaron una reflexión dinámica a propósito del rol de estos patrimonios en la transmisión de valores y jerarquías culturales, así como la presencia de un público amplio —estudiantes, investigadores y profesionales de museos— visibilizó un interés vigente por cambiar de lente, desplazando el foco desde el canon europeo hacia perspectivas situadas en nuestra región. Segovia, Natacha Valentina Cobas Cagnolati, María Silvia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/195065 2026-05-28T20:09:09Z 2026-01-01T00:00:00Z

Contribucion a revista Armiliar; no. 9 En este número de Armiliar las y los autores excavan y esparcen, y no sólo reconstruyen lo real, sino que también muestran los distintos estratos con los que se toparon en su excavación.

2026-01-01T00:00:00Z En este número de Armiliar las y los autores excavan y esparcen, y no sólo reconstruyen lo real, sino que también muestran los distintos estratos con los que se toparon en su excavación. Tanevitch Braziunas, Malena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176638 2025-02-18T20:04:51Z 2024-12-18T00:00:00Z

Articulo A Modern Magazine for an American Retina: The Direction of Adolfo Travascio in the Provincial Railway Magazine Armiliar; no. 8 El artículo explora la Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires como un artefacto de la cultura visual que ocupó un lugar clave en la modernización de la región. Centrándose en el período 1926-1932 bajo la dirección de Adolfo Travascio, se analiza cómo la revista promovió el desarrollo económico regional y un nuevo arte nacional de raíces autóctonas, en sintonía con el movimiento estético-político del americanismo. El fallecimiento de Travascio marcó un cambio en la orientación editorial.; The article explores the Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires as an artifact of visual culture that played a key role in the modernization of the region. Focusing on the period from 1926 to 1932 under the direction of Adolfo Travascio, it analyzes how the magazine promoted regional economic development and a new national art rooted in indigenous traditions, in alignment with the aesthetic-political movement of Americanism. Travascio’s death marked a shift in the editorial direction.

2024-12-18T00:00:00Z El artículo explora la Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires como un artefacto de la cultura visual que ocupó un lugar clave en la modernización de la región. Centrándose en el período 1926-1932 bajo la dirección de Adolfo Travascio, se analiza cómo la revista promovió el desarrollo económico regional y un nuevo arte nacional de raíces autóctonas, en sintonía con el movimiento estético-político del americanismo. El fallecimiento de Travascio marcó un cambio en la orientación editorial. The article explores the Revista del Ferrocarril Provincial de Buenos Aires as an artifact of visual culture that played a key role in the modernization of the region. Focusing on the period from 1926 to 1932 under the direction of Adolfo Travascio, it analyzes how the magazine promoted regional economic development and a new national art rooted in indigenous traditions, in alignment with the aesthetic-political movement of Americanism. Travascio’s death marked a shift in the editorial direction. Segovia, Natacha Valentina Larregalde, Abril Méndez, Martina Marcucci, Rocío http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176637 2025-02-18T20:04:52Z 2024-12-18T00:00:00Z

Articulo Styles of Criticism. Exercises in Historiographical Writing Armiliar; no. 8 Este trabajo ahonda sobre un ejercicio de escritura historiográfica realizado en el marco de la cursada de Historiografía de las artes visuales III (FDA-UNLP). A partir de la lectura de tres autores fundamentales de la historia del arte argentino: Eduardo Schiaffino, Antonio J. Payró y José León Pagano, alumnos de la materia realizaron ensayos críticos sobre artistas mujeres atendiendo a la sensibilidad, recursos y visión teórica de los mencionados autores. Los tres ejemplos presentados que se corresponden con en análisis de las obras de Raquel Forner, Dora Cifone y María Obligado de Soto y Calvo, dan cuenta posibles lecturas en clave historiográfica, categorías, teorías y principios estéticos utilizados para la construcción de nuestra historia del arte.; This work delves into an exercise in historiographical writing carried out within the framework of the course Historiography of the Visual Arts III (FDA-UNLP). Based on the reading of three fundamental authors of the history of Argentine art: Eduardo Schiaffino, Antonio J. Payró and José León Pagano, students of the subject wrote critical essays on female artists, taking into account the sensitivity, resources and theoretical vision of the aforementioned authors. The three examples presented, which correspond to the analysis of the works of Raquel Forner, Dora Cifone and María Obligado de Soto y Calvo, give an account of possible readings in a historiographical key, categories, theories and aesthetic principles used for the construction of our art history.

2024-12-18T00:00:00Z Este trabajo ahonda sobre un ejercicio de escritura historiográfica realizado en el marco de la cursada de Historiografía de las artes visuales III (FDA-UNLP). A partir de la lectura de tres autores fundamentales de la historia del arte argentino: Eduardo Schiaffino, Antonio J. Payró y José León Pagano, alumnos de la materia realizaron ensayos críticos sobre artistas mujeres atendiendo a la sensibilidad, recursos y visión teórica de los mencionados autores. Los tres ejemplos presentados que se corresponden con en análisis de las obras de Raquel Forner, Dora Cifone y María Obligado de Soto y Calvo, dan cuenta posibles lecturas en clave historiográfica, categorías, teorías y principios estéticos utilizados para la construcción de nuestra historia del arte. This work delves into an exercise in historiographical writing carried out within the framework of the course Historiography of the Visual Arts III (FDA-UNLP). Based on the reading of three fundamental authors of the history of Argentine art: Eduardo Schiaffino, Antonio J. Payró and José León Pagano, students of the subject wrote critical essays on female artists, taking into account the sensitivity, resources and theoretical vision of the aforementioned authors. The three examples presented, which correspond to the analysis of the works of Raquel Forner, Dora Cifone and María Obligado de Soto y Calvo, give an account of possible readings in a historiographical key, categories, theories and aesthetic principles used for the construction of our art history. Laumann, Lucía Pagnanelli, Ayelén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176636 2025-02-18T20:04:54Z 2024-12-18T00:00:00Z

Contribucion a revista New Directions for Feminist Research in Art History Armiliar; no. 8 A comienzos de 2023 se llevó a cabo el I Workshop de Arte, Género y Diversidades: Intercambios para Nuevas Investigaciones. En los últimos años ha habido un creciente desarrollo de investigaciones orientadas hacia reconstruir la labor de las mujeres y disidencias del pasado, pero también a cuestionar las categorías y modos de hacer de la disciplina. En esta línea, el encuentro se propuso como un espacio de trabajo e intercambio con representantes de distintas universidades nacionales e internacionales interesades en relecturas críticas de la Historia del Arte, particularmente las vinculadas al campo de los feminismos y los estudios queer.; In March 2023, the First Workshop on Art, Gender, and Diversities: Exchanges for New Research was held. In recent years, there has been a growing body of research aimed at recovering the past work of women and queers, but also at questioning the discipline’s categories and methods. Aimed to provide a workspace for researchers interested in critical re-readings of Art History, particularly those related to the fields of feminism and queer studies, the workshop fostered exchange between researchers of different national and international universities.

2024-12-18T00:00:00Z A comienzos de 2023 se llevó a cabo el I Workshop de Arte, Género y Diversidades: Intercambios para Nuevas Investigaciones. En los últimos años ha habido un creciente desarrollo de investigaciones orientadas hacia reconstruir la labor de las mujeres y disidencias del pasado, pero también a cuestionar las categorías y modos de hacer de la disciplina. En esta línea, el encuentro se propuso como un espacio de trabajo e intercambio con representantes de distintas universidades nacionales e internacionales interesades en relecturas críticas de la Historia del Arte, particularmente las vinculadas al campo de los feminismos y los estudios queer. In March 2023, the First Workshop on Art, Gender, and Diversities: Exchanges for New Research was held. In recent years, there has been a growing body of research aimed at recovering the past work of women and queers, but also at questioning the discipline’s categories and methods. Aimed to provide a workspace for researchers interested in critical re-readings of Art History, particularly those related to the fields of feminism and queer studies, the workshop fostered exchange between researchers of different national and international universities. Ruvituso, Federico Luis http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176635 2025-02-18T20:04:55Z 2024-12-18T00:00:00Z

Contribucion a revista Armiliar; no. 8 Presentación de los contenidos de la revista.

2024-12-18T00:00:00Z Presentación de los contenidos de la revista. Lo Russo, Alejo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176634 2025-02-18T20:04:56Z 2024-12-18T00:00:00Z

Articulo Reproductions in The Museo Nacional De Bellas Artes Discourse During Eduardo Schiaffino’s Administration Armiliar; no. 8 A lo largo de los quince años, entre 1895 y 1910, al frente del Museo Nacional de Bellas Artes, Eduardo Schiaffino fue configurando un discurso museal recurriendo a piezas donadas, legadas o adquiridas. Respecto a este último modo de ingreso, nos interesa detenernos en los proyectos de incorporación al acervo de reproducciones facsimilares de dibujos europeos de los siglos XV al XVIII, y de calcos escultóricos de diferentes épocas y contextos culturales. Estas decisiones nos plantean una serie de interrogantes relativos a los roles asignados en las narrativas curatoriales de este período a estas piezas, su imbricación con obras originales, así como la fundamentación teórica subyacente en los proyectos de su incorporación al acervo.; Over the fifteen years between 1895 and 1910, Eduardo Schiaffino was at the head of the Museo Nacional de Bellas Artes, shaping a museum discourse using donated, bequeathed or acquired pieces. Regarding this last method of entry, we are interested in focusing on the projects to incorporate into the collection facsimile reproductions of European drawings from the 15th to the 18th centuries, and sculptural copies from different periods and cultural contexts. These decisions raise a series of questions regarding the roles assigned in the curatorial narratives of this period to these pieces, their interweaving with original works, as well as the theoretical foundation underlying the projects to incorporate them into the collection.

2024-12-18T00:00:00Z A lo largo de los quince años, entre 1895 y 1910, al frente del Museo Nacional de Bellas Artes, Eduardo Schiaffino fue configurando un discurso museal recurriendo a piezas donadas, legadas o adquiridas. Respecto a este último modo de ingreso, nos interesa detenernos en los proyectos de incorporación al acervo de reproducciones facsimilares de dibujos europeos de los siglos XV al XVIII, y de calcos escultóricos de diferentes épocas y contextos culturales. Estas decisiones nos plantean una serie de interrogantes relativos a los roles asignados en las narrativas curatoriales de este período a estas piezas, su imbricación con obras originales, así como la fundamentación teórica subyacente en los proyectos de su incorporación al acervo. Over the fifteen years between 1895 and 1910, Eduardo Schiaffino was at the head of the Museo Nacional de Bellas Artes, shaping a museum discourse using donated, bequeathed or acquired pieces. Regarding this last method of entry, we are interested in focusing on the projects to incorporate into the collection facsimile reproductions of European drawings from the 15th to the 18th centuries, and sculptural copies from different periods and cultural contexts. These decisions raise a series of questions regarding the roles assigned in the curatorial narratives of this period to these pieces, their interweaving with original works, as well as the theoretical foundation underlying the projects to incorporate them into the collection. Uribe, Verónica http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176633 2025-02-18T20:04:56Z 2024-12-18T00:00:00Z

Articulo Ingenuity and Naivety: The (Im)possibility of Landscape in the ‘Review of Art in Colombia during the 19th Century’ (1965) by Eugenio Barney Cabrera Armiliar; no. 8 En el contexto de la pintura de paisaje en el siglo XIX en Colombia, se plantea la ausencia de una historia robusta debido a la escasez de obras significativas en este género. Este artículo revisa el texto de Eugenio Barney Cabrera, Reseña del arte en Colombia durante el siglo XIX, para entender que el uso continuo del término ingenuidad para describir la producción artística de la época, caracterizándola como pobre y primitiva, dificultó la escritura sólida de una historia del género del paisaje del siglo XIX en Colombia. Según Barney, el paisaje fue relegado a un segundo plano en favor de géneros como el retrato y la pintura costumbrista.; In the context of 19th-century landscape painting in Colombia, the absence of a robust history is noted due to the scarcity of significant works in this genre. This article reviews the historiographic text by Eugenio Barney Cabrera, “Review of Art in Colombia During the 19th Century,” to understand that the continuous use of the term naivety to describe the artistic production of the time, characterizing it as poor and primitive, made it difficult to write a solid history of the 19th-century landscape genre in Colombia. According to Barney, the landscape was relegated to the background in favor of genres such as portrait and costumbrista painting.

2024-12-18T00:00:00Z En el contexto de la pintura de paisaje en el siglo XIX en Colombia, se plantea la ausencia de una historia robusta debido a la escasez de obras significativas en este género. Este artículo revisa el texto de Eugenio Barney Cabrera, Reseña del arte en Colombia durante el siglo XIX, para entender que el uso continuo del término ingenuidad para describir la producción artística de la época, caracterizándola como pobre y primitiva, dificultó la escritura sólida de una historia del género del paisaje del siglo XIX en Colombia. Según Barney, el paisaje fue relegado a un segundo plano en favor de géneros como el retrato y la pintura costumbrista. In the context of 19th-century landscape painting in Colombia, the absence of a robust history is noted due to the scarcity of significant works in this genre. This article reviews the historiographic text by Eugenio Barney Cabrera, “Review of Art in Colombia During the 19th Century,” to understand that the continuous use of the term naivety to describe the artistic production of the time, characterizing it as poor and primitive, made it difficult to write a solid history of the 19th-century landscape genre in Colombia. According to Barney, the landscape was relegated to the background in favor of genres such as portrait and costumbrista painting. Villanueva, Aldana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161176 2023-12-06T20:02:27Z 2023-01-01T00:00:00Z

Revision Fundamental exhibition of art in books Armiliar; no. 7 El pasado 13 de mayo se inauguró la “Exhibición fundamental de arte en los libros de poesía y ficción” curada por Belén Coluccio y Juan Cruz Pedroni en Local de Artes Recientes (LAR). Esta muestra, que pudo visitarse hasta el 10 de junio, propuso derroteros reflexivos sobre algunos hitos de la cultura impresa argentina del siglo XX que profesaron un estrecho vínculo entre la literatura y el arte desde distintas coordenadas. Así, en una apuesta curatorial perspicaz, en la que no estuvo ausente el contacto directo e íntimo, diversos proyectos editoriales salieron al encuentro de los visitantes durante casi un mes.; On May 13 the “Exhibición fundamental de arte en los libros de poesía y ficción”, curated by Belén Coluccio and Juan Cruz Pedroni, was inaugurated at Local de Artes Recientes (LAR). This exhibition, which could be visited until June 10, proposed reflective paths on some milestones of Argentine print culture of the 20th century that professed a close link between literature and art from different coordinates. Thus, in an insightful curatorial proposal, in which direct and intimate contact was not absent, some editorial projects met with visitors for almost a month. “Exhibición fundamental de arte en los libros de poesía y ficción”, curada por Belén Coluccio y Juan Cruz Pedroni. Local de Artes Recientes, Ciudad Autónoma de Buenos Aires, 13 de mayo-10 de junio de 2023.

2023-01-01T00:00:00Z El pasado 13 de mayo se inauguró la “Exhibición fundamental de arte en los libros de poesía y ficción” curada por Belén Coluccio y Juan Cruz Pedroni en Local de Artes Recientes (LAR). Esta muestra, que pudo visitarse hasta el 10 de junio, propuso derroteros reflexivos sobre algunos hitos de la cultura impresa argentina del siglo XX que profesaron un estrecho vínculo entre la literatura y el arte desde distintas coordenadas. Así, en una apuesta curatorial perspicaz, en la que no estuvo ausente el contacto directo e íntimo, diversos proyectos editoriales salieron al encuentro de los visitantes durante casi un mes. On May 13 the “Exhibición fundamental de arte en los libros de poesía y ficción”, curated by Belén Coluccio and Juan Cruz Pedroni, was inaugurated at Local de Artes Recientes (LAR). This exhibition, which could be visited until June 10, proposed reflective paths on some milestones of Argentine print culture of the 20th century that professed a close link between literature and art from different coordinates. Thus, in an insightful curatorial proposal, in which direct and intimate contact was not absent, some editorial projects met with visitors for almost a month. Tanevitch, Malena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161174 2023-12-06T20:02:27Z 2023-01-01T00:00:00Z

Revision The Itinerant Museum of the Province: A pioneering project for the democratization of art Armiliar; no. 7 La edición facsimilar de "Vagón de Arte: ver, oír, leer" [1949] (2022) de Ediciones Bonaerenses relata la historia de un proyecto vanguardista surgido en el Museo Provincial de Bellas Artes durante la gestión de Emilio Pettoruti en 1930 y realizado después durante el primer peronismo. En 1949, con el propósito de descentralizar el arte y destacar su función educativa, se creó un museo itinerante para recorrer la provincia de Buenos Aires, llevando consigo diversas expresiones artísticas. La recuperación del Vagón de Arte busca ofrecer una perspectiva histórica sobre las estrategias del museo para difundir su patrimonio más allá de sus límites, rescatando la importancia y originalidad de este proyecto pionero.; The facsimile edition of "Vagón de Arte: ver, oír, leer" [1949] (2022) by Ediciones Buenos Aires tells the story of an avant-garde project that emerged at the Provincial Museum of Fine Arts during the administration of Emilio Pettoruti in 1930 and carried out later during the first peronism. In 1949, with the purpose of decentralizing art and highlighting its educational function, an itinerant museum was created to tour the province of Buenos Aires, taking with it various artistic expressions. The recovery of the Art Car seeks to offer a historical perspective on the museum’s strategies to disseminate its heritage beyond its limits, rescuing the importance and originality of this pioneering project. Reseña a Gobernación de la Provincia de Buenos Aires. "Vagón de Arte: ver, oír, leer (2022)" Compilación de Guillermo Korn; Oliverio Coelho; prólogo de Federico Ruvituso. La Plata, Argentina. Ediciones bonaerenses. 56 páginas.

2023-01-01T00:00:00Z La edición facsimilar de "Vagón de Arte: ver, oír, leer" [1949] (2022) de Ediciones Bonaerenses relata la historia de un proyecto vanguardista surgido en el Museo Provincial de Bellas Artes durante la gestión de Emilio Pettoruti en 1930 y realizado después durante el primer peronismo. En 1949, con el propósito de descentralizar el arte y destacar su función educativa, se creó un museo itinerante para recorrer la provincia de Buenos Aires, llevando consigo diversas expresiones artísticas. La recuperación del Vagón de Arte busca ofrecer una perspectiva histórica sobre las estrategias del museo para difundir su patrimonio más allá de sus límites, rescatando la importancia y originalidad de este proyecto pionero. The facsimile edition of "Vagón de Arte: ver, oír, leer" [1949] (2022) by Ediciones Buenos Aires tells the story of an avant-garde project that emerged at the Provincial Museum of Fine Arts during the administration of Emilio Pettoruti in 1930 and carried out later during the first peronism. In 1949, with the purpose of decentralizing art and highlighting its educational function, an itinerant museum was created to tour the province of Buenos Aires, taking with it various artistic expressions. The recovery of the Art Car seeks to offer a historical perspective on the museum’s strategies to disseminate its heritage beyond its limits, rescuing the importance and originality of this pioneering project. Forneri, Martina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161172 2023-12-06T20:02:29Z 2023-01-01T00:00:00Z

Revision On the foundation of a museum: The first Buenos Aires Art Collection Armiliar; no. 7 El primer Catálogo Razonado del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti recupera la historia de la Colección Fundacional, donada por Juan Benito Sosa en 1877 con el objetivo de crear el primer museo de arte público del país. A 100 años de la apertura del Museo, este trabajo pone de manifiesto la importancia del relevamiento, la investigación y la catalogación de obra para la puesta en valor del patrimonio y su democratización.; The first Raisonné Catalog of the Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti recovers the history of the Foundational Collection, donated by Juan Benito Sosa in 1877 with the aim of creating the first public art museum in the country. 100 years after the opening of the Museum, this work highlights the importance of surveying, research and cataloging of works for the enhancement of heritage and its democratization. Reseña de "Catálogo Razonado: Colección Fundacional Museo Pettoruti (2023)". Compilación de Federico Ruvituso; editado por Joaquín Conde; prólogo de María Isabel Baldasarre -1 ed. La Plata, Argentina. Ediciones bonaerenses. 192 páginas

2023-01-01T00:00:00Z El primer Catálogo Razonado del Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti recupera la historia de la Colección Fundacional, donada por Juan Benito Sosa en 1877 con el objetivo de crear el primer museo de arte público del país. A 100 años de la apertura del Museo, este trabajo pone de manifiesto la importancia del relevamiento, la investigación y la catalogación de obra para la puesta en valor del patrimonio y su democratización. The first Raisonné Catalog of the Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti recovers the history of the Foundational Collection, donated by Juan Benito Sosa in 1877 with the aim of creating the first public art museum in the country. 100 years after the opening of the Museum, this work highlights the importance of surveying, research and cataloging of works for the enhancement of heritage and its democratization. Neila, Daniela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161171 2023-12-06T20:02:31Z 2023-01-01T00:00:00Z

Revision Leon Battista Alberti and the camera obscura: About the origins of photography in Beaumont Newhall and Helmut Gernsheim Armiliar; no. 7 En la historia de la fotografía existe un escenario de discusión en torno a las primeras fuentes bibliográficas que mencionan la cámara oscura en el contexto de la configuración del relato sobre los orígenes de dicha técnica. El objetivo de este artículo es exponer este debate a partir del análisis y comparación de las historias de la fotografía de Beaumont Newhall (1949 y 2002) y Helmut Gernsheim (1969) donde algunos textos de Leon Battista Alberti son particularmente discutidos.; In the history of photography, there is a scenario of discussion around the first bibliographical sources that mention the camera obscura in the context of the configuration of the story about the origins of this technique. This article aims to expose this debate by analyzing and comparing the histories of photography by Beaumont Newhall (1949 and 2002) and Helmut Gernsheim (1969), where some texts by Leon Battista Alberti are subjects to controversy.

2023-01-01T00:00:00Z En la historia de la fotografía existe un escenario de discusión en torno a las primeras fuentes bibliográficas que mencionan la cámara oscura en el contexto de la configuración del relato sobre los orígenes de dicha técnica. El objetivo de este artículo es exponer este debate a partir del análisis y comparación de las historias de la fotografía de Beaumont Newhall (1949 y 2002) y Helmut Gernsheim (1969) donde algunos textos de Leon Battista Alberti son particularmente discutidos. In the history of photography, there is a scenario of discussion around the first bibliographical sources that mention the camera obscura in the context of the configuration of the story about the origins of this technique. This article aims to expose this debate by analyzing and comparing the histories of photography by Beaumont Newhall (1949 and 2002) and Helmut Gernsheim (1969), where some texts by Leon Battista Alberti are subjects to controversy. Del Curto, Macarena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161170 2023-12-06T20:02:32Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Art History Latin-american students network: a different historiographical future Armiliar; no. 7 En este artículo se propone la consideración de la Red Latinoamericana de Estudiantes de Historia del Arte como una apuesta a la construcción de acciones y relatos descentrados y plurales en la historia del arte. En esta clave, la labor de Red LEHA es puesta en relación con la noción de Epistemologías del Sur (de Sousa Santos, 2018) y con otros antecedentes locales de la Historiografía del Arte, de tinte latinoamericanista, encuadrándola en una tradición revisionista de búsqueda de la propia voz enunciante.; In this article we intend to put the Art History Latin-american students network (Red LEHA) into consideration as a historiographic contribution to its own discipline, wich pursues the construction of decentered and plural narratives. Following this key, we relate Red LEHA’s action to Epistemologies of the South (de Sousa Santos, 2018) and with other local antecedents of Art Historiography, with a Latin Americanist tint, framing it into the revisionist quest of finding its own enunciating voice.

2023-01-01T00:00:00Z En este artículo se propone la consideración de la Red Latinoamericana de Estudiantes de Historia del Arte como una apuesta a la construcción de acciones y relatos descentrados y plurales en la historia del arte. En esta clave, la labor de Red LEHA es puesta en relación con la noción de Epistemologías del Sur (de Sousa Santos, 2018) y con otros antecedentes locales de la Historiografía del Arte, de tinte latinoamericanista, encuadrándola en una tradición revisionista de búsqueda de la propia voz enunciante. In this article we intend to put the Art History Latin-american students network (Red LEHA) into consideration as a historiographic contribution to its own discipline, wich pursues the construction of decentered and plural narratives. Following this key, we relate Red LEHA’s action to Epistemologies of the South (de Sousa Santos, 2018) and with other local antecedents of Art Historiography, with a Latin Americanist tint, framing it into the revisionist quest of finding its own enunciating voice. Colombo, Georgina Julia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161169 2026-02-04T15:05:33Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Desert, bones, kidnappings and captives. Discursive milestones about barbarism Armiliar; no. 7 Desde el análisis de elementos visuales intervinientes en dos obras cuyo tema es la conquista territorial de la Pampa-Patagonia a fines del siglo xix, vinculados a la noción de desierto y la categoría de forma patética (Pathosformel) en la figura de las cautivas, este estudio pretende abrir interrogantes sobre la construcción historiográfica de representaciones hegemónicas en las imágenes.; From the analysis of visual elements involved in two works whose subject is the territorial conquest of the Pampa-Patagonia at the end of the 19th century, linked to the notion of desert and the category of pathetic form (Pathosformel) in the figure of the captives, this study aims to open questions about the historiographic construction of hegemonic representations in images.

2023-01-01T00:00:00Z Desde el análisis de elementos visuales intervinientes en dos obras cuyo tema es la conquista territorial de la Pampa-Patagonia a fines del siglo xix, vinculados a la noción de desierto y la categoría de forma patética (Pathosformel) en la figura de las cautivas, este estudio pretende abrir interrogantes sobre la construcción historiográfica de representaciones hegemónicas en las imágenes. From the analysis of visual elements involved in two works whose subject is the territorial conquest of the Pampa-Patagonia at the end of the 19th century, linked to the notion of desert and the category of pathetic form (Pathosformel) in the figure of the captives, this study aims to open questions about the historiographic construction of hegemonic representations in images. García Leguizamón, Milena http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161164 2023-12-06T20:02:34Z 2023-01-01T00:00:00Z

Articulo Origins of anatomical drawing: Von Calcar, Da Vinci and Buonarroti from Vasari’s pen Armiliar; no. 7 Este artículo indagará en los orígenes del dibujo anatómico como tal, analizando la obra de tres artistas del Renacimiento europeo. El punto de partida para la selección de Jan Von Calcar (1499-1546), Leonardo Da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es la obra de Giorgio Vasari, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550), considerado el primer libro de Historia del Arte. Asimismo, se revisan las diferentes razones que llevan a la implementación de una mirada más empírica dentro de las artes visuales y los estudios anatómicos, a partir de la revolución de Andrea Vesalio, autor de De Humani Corporis Fábrica (1543).; This article will investigate the origins of anatomical drawing as such, analyzing the work of three European Renaissance artists. The starting point for the selection of Jan Von Calcar (1499-1546), Leonardo Da Vinci (1452-1519) and Michelangelo Buonarroti (1475-1564) is the work of Giorgio Vasari, The Lives of the Most Excellent Architects, Painters and Italian sculptors (1550), considered the first book on Art History. Likewise, the different reasons that lead to the implementation of a more empirical look within the visual arts and anatomical studies are reviewed, starting from the revolution of Andrea Vesalio, author of De Humani Corporis Fábrica (1543).

2023-01-01T00:00:00Z Este artículo indagará en los orígenes del dibujo anatómico como tal, analizando la obra de tres artistas del Renacimiento europeo. El punto de partida para la selección de Jan Von Calcar (1499-1546), Leonardo Da Vinci (1452-1519) y Miguel Ángel Buonarroti (1475-1564) es la obra de Giorgio Vasari, Las vidas de los más excelentes arquitectos, pintores y escultores italianos (1550), considerado el primer libro de Historia del Arte. Asimismo, se revisan las diferentes razones que llevan a la implementación de una mirada más empírica dentro de las artes visuales y los estudios anatómicos, a partir de la revolución de Andrea Vesalio, autor de De Humani Corporis Fábrica (1543). This article will investigate the origins of anatomical drawing as such, analyzing the work of three European Renaissance artists. The starting point for the selection of Jan Von Calcar (1499-1546), Leonardo Da Vinci (1452-1519) and Michelangelo Buonarroti (1475-1564) is the work of Giorgio Vasari, The Lives of the Most Excellent Architects, Painters and Italian sculptors (1550), considered the first book on Art History. Likewise, the different reasons that lead to the implementation of a more empirical look within the visual arts and anatomical studies are reviewed, starting from the revolution of Andrea Vesalio, author of De Humani Corporis Fábrica (1543).