http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/61208 2026-06-07T08:29:43Z 2026-06-07T08:29:43Z Sancineto, Laura Verónica http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176504 2025-02-14T20:05:06Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) La figura materna en la Antigua Roma reviste 1 cierta complejidad: por un lado, las madres estaban implicadas en la educación de sus hijos durante los primeros años de vida y debían proveerles –idealmente– “ethical, and perhaps linguistic, standards” (Dixon, [1988] 2014, p. 121); por otro, desde el punto de vista del derecho, estaban privadas de poder sobre ellos, que recaía, en cambio, en el paterfamilias. Esto no ha impedido, sin embargo, que a lo largo de la historia haya habido matronas romanas involucradas en la vida política de sus hijos varones o en decisiones que conciernen a la vida privada familiar. En esta comunicación, analizaremos una serie de discursos que se enuncian desde la posición de mater, donde esta intenta persuadir o bien a los hijos o bien al esposo: el discurso de Cornelia a Cayo Graco (Nep. fr. 59); el de Venus a Cupido (Verg. Aen. 1.665-76) y el de Amata a Latino (Virg. Aen. 7. 354-66) en la Eneida; y el de Veturia a Cayo Marcio Coriolano (Liv. 2.40) en Historia de la fundación de Roma. Nuestro interés es relevar las estrategias discursivas utilizadas y ver desde qué lugar la maternidad opera como instrumento de persuasión. Pondremos principal foco en la carta de Cornelia al tratarse del único discurso no ficcional de la selección (retomamos, en este punto, a Hallett [2002], quien en los últimos años ha hecho significativos aportes en la discusión a favor de la autenticidad de los fragmentos). Por último, algunas estudiosas del género en la Antigüedad han sido categóricas en rechazar que en estos fragmentos se encuentre algún rasgo vinculado a un “estilo femenino” (Hemelrijk, [1999] 2005, p. 188; Hallett, 2002, p. 37). Queremos proponer, sin embargo, que ciertas particularidades léxicas y sintácticas presentes en la carta podrían vincularse con características de un determinado lenguaje femenino.

2023-01-01T00:00:00Z La figura materna en la Antigua Roma reviste 1 cierta complejidad: por un lado, las madres estaban implicadas en la educación de sus hijos durante los primeros años de vida y debían proveerles –idealmente– “ethical, and perhaps linguistic, standards” (Dixon, [1988] 2014, p. 121); por otro, desde el punto de vista del derecho, estaban privadas de poder sobre ellos, que recaía, en cambio, en el paterfamilias. Esto no ha impedido, sin embargo, que a lo largo de la historia haya habido matronas romanas involucradas en la vida política de sus hijos varones o en decisiones que conciernen a la vida privada familiar. En esta comunicación, analizaremos una serie de discursos que se enuncian desde la posición de mater, donde esta intenta persuadir o bien a los hijos o bien al esposo: el discurso de Cornelia a Cayo Graco (Nep. fr. 59); el de Venus a Cupido (Verg. Aen. 1.665-76) y el de Amata a Latino (Virg. Aen. 7. 354-66) en la Eneida; y el de Veturia a Cayo Marcio Coriolano (Liv. 2.40) en Historia de la fundación de Roma. Nuestro interés es relevar las estrategias discursivas utilizadas y ver desde qué lugar la maternidad opera como instrumento de persuasión. Pondremos principal foco en la carta de Cornelia al tratarse del único discurso no ficcional de la selección (retomamos, en este punto, a Hallett [2002], quien en los últimos años ha hecho significativos aportes en la discusión a favor de la autenticidad de los fragmentos). Por último, algunas estudiosas del género en la Antigüedad han sido categóricas en rechazar que en estos fragmentos se encuentre algún rasgo vinculado a un “estilo femenino” (Hemelrijk, [1999] 2005, p. 188; Hallett, 2002, p. 37). Queremos proponer, sin embargo, que ciertas particularidades léxicas y sintácticas presentes en la carta podrían vincularse con características de un determinado lenguaje femenino. Filócomo, Constanza http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176503 2025-02-14T20:05:10Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) Focalizaremos una escena lúdica singular, la que tiene lugar en Bacantes de Eurípides paradójicamente en el punto más dramático de la tragedia (el filicidio de Ágave), con el fin de examinar allí la dinámica de las emociones, sin perder de vista que, como es usual en la tragedia, el filicidio de Ágave y las emociones que de él se derivan se generan a partir del relato. Mediante el análisis filológico del discurso del mensajero en el quinto episodio de la pieza (vv. 1024- 1149) –sin perder de vista los paralelismos con el relato precedente– y la anterior intervención coral (vv. 1024-1042), examinaremos la interacción de las emociones en relación con el crimen. Advertimos que mientras el Coro busca despertar júbilo por la victoria dionisíaca, el relato del mensajero apunta más bien a provocar compasión por Penteo. El uso del discurso directo, la narración focalizada en su experiencia, el juego que presenta entre lo que ven y no ven tanto los protagonistas como los testigos de los hechos, y las descripciones del sparagmós (que incluyen el juego de las bacantes con los miembros del rey) buscan incrementar el páthos. Nuestra hipótesis es que en esta escena se configura una tensión emocional a partir de la simpatía por ambos personajes (Penteo y Dioniso).

2023-01-01T00:00:00Z Focalizaremos una escena lúdica singular, la que tiene lugar en Bacantes de Eurípides paradójicamente en el punto más dramático de la tragedia (el filicidio de Ágave), con el fin de examinar allí la dinámica de las emociones, sin perder de vista que, como es usual en la tragedia, el filicidio de Ágave y las emociones que de él se derivan se generan a partir del relato. Mediante el análisis filológico del discurso del mensajero en el quinto episodio de la pieza (vv. 1024- 1149) –sin perder de vista los paralelismos con el relato precedente– y la anterior intervención coral (vv. 1024-1042), examinaremos la interacción de las emociones en relación con el crimen. Advertimos que mientras el Coro busca despertar júbilo por la victoria dionisíaca, el relato del mensajero apunta más bien a provocar compasión por Penteo. El uso del discurso directo, la narración focalizada en su experiencia, el juego que presenta entre lo que ven y no ven tanto los protagonistas como los testigos de los hechos, y las descripciones del sparagmós (que incluyen el juego de las bacantes con los miembros del rey) buscan incrementar el páthos. Nuestra hipótesis es que en esta escena se configura una tensión emocional a partir de la simpatía por ambos personajes (Penteo y Dioniso). Disalvo, Santiago Rodríguez de Segovia, Gonzalo Alonso http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176502 2025-02-14T20:05:10Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) El corpus de literatura conservada en inglés antiguo muestra una variedad considerable de poesía lúdica (adivinanzas, aenigmata), curiosas prosopopeyas, ingeniosos diálogos de sabios y, también, ya en otra dimensión de creación literaria, la función de gran parte de la poesía narrativa como recreación vocal colectiva. Con gran riqueza de evocación imaginativa, el scop (“juglar” anglosajón) o bien cualquier otro agente similar hace su aparición en estos textos, esgrimiendo esta función narrativa en el seno de las comunidades guerreras, tal como se representa en el pasaje seleccionado del célebre poema de Beowulf (ss. IX-X). Es posible, entonces, apreciar la amplitud de la poesía como lugar en el que se entrelazan la contienda, el juego y la competición con la imaginación narrativa. En los versos 506-612 de Beowulf vemos desplegarse estas dimensiones en lo que el mismo protagonista gauta narra: su competición prodigiosa con otro guerrero, Breca el bronding, en las peligrosas aguas del mar septentrional. Las palabras del mismo Beowulf sobre sus propias proezas constituyen, a la vez, un relato épico que provoca admiración entre los oyentes de la corte de Hrothgar y una contienda verbal, un discurso en defensa de su honor guerrero (con rasgos apologéticos y auto-laudatorios), mediante la narración de un agón de proporciones sobrehumanas. En esta narración en boca del héroe también aparecen los monstruos marinos acaso propios de la imaginación poética, que anticipan, de alguna manera, las contiendas físicas y la contienda final del guerrero gauta.

2023-01-01T00:00:00Z El corpus de literatura conservada en inglés antiguo muestra una variedad considerable de poesía lúdica (adivinanzas, aenigmata), curiosas prosopopeyas, ingeniosos diálogos de sabios y, también, ya en otra dimensión de creación literaria, la función de gran parte de la poesía narrativa como recreación vocal colectiva. Con gran riqueza de evocación imaginativa, el scop (“juglar” anglosajón) o bien cualquier otro agente similar hace su aparición en estos textos, esgrimiendo esta función narrativa en el seno de las comunidades guerreras, tal como se representa en el pasaje seleccionado del célebre poema de Beowulf (ss. IX-X). Es posible, entonces, apreciar la amplitud de la poesía como lugar en el que se entrelazan la contienda, el juego y la competición con la imaginación narrativa. En los versos 506-612 de Beowulf vemos desplegarse estas dimensiones en lo que el mismo protagonista gauta narra: su competición prodigiosa con otro guerrero, Breca el bronding, en las peligrosas aguas del mar septentrional. Las palabras del mismo Beowulf sobre sus propias proezas constituyen, a la vez, un relato épico que provoca admiración entre los oyentes de la corte de Hrothgar y una contienda verbal, un discurso en defensa de su honor guerrero (con rasgos apologéticos y auto-laudatorios), mediante la narración de un agón de proporciones sobrehumanas. En esta narración en boca del héroe también aparecen los monstruos marinos acaso propios de la imaginación poética, que anticipan, de alguna manera, las contiendas físicas y la contienda final del guerrero gauta. Gallo, Rosana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176501 2025-02-14T20:05:11Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) En este trabajo de investigación expondré sobre Las Noches Áticas de Aulo Gelio, quien nos ofreció merced a su pluma una visión muy particular del mundo antiguo. Durante toda su vida apuntó todos los datos que mucho tiempo después redactó en esta obra muy interesante para la posteridad, en especial para el derecho romano, atento a que recopiló leyes que se creían perdidas. En primer lugar, procederé a la presentación del autor en su correspondiente período histórico en el cual vivió. En segundo lugar, me abocaré de lleno en el análisis de Noches Áticas. Cabe destacar que la finalidad de Gelio fue la de ir coleccionando toda esta información con el fin de entretener a sus hijos durante las largas noches del invierno romano y no para dar a conocer un compendio de novedades greco-romanas. Allí se relatan curiosidades y también anécdotas sobre los griegos y los romanos, por ende, resulta muy importante para el conocimiento de ambas civilizaciones desde una óptica poco convencional. Nos sorprende porque desde lo que pretendió ser una colección de rarezas nos legó enseñanzas acerca del comportamiento de los jueces y sobre cuestiones técnicamente legales que hacían a la vida cotidiana de los romanos. También nos mostró distintas facetas del dolor humano sobre hechos que aún en el presente siguen ocurriendo. En cuanto al lenguaje no es vulgar pero tampoco es demasiado estilizado; y, esto es comprensible atento al fin por el cual se procedió a recopilar todas estas especies de anécdotas o recuerdos. Sin querer estamos ante una obra única, curiosa pero muy valiosa.

2023-01-01T00:00:00Z En este trabajo de investigación expondré sobre Las Noches Áticas de Aulo Gelio, quien nos ofreció merced a su pluma una visión muy particular del mundo antiguo. Durante toda su vida apuntó todos los datos que mucho tiempo después redactó en esta obra muy interesante para la posteridad, en especial para el derecho romano, atento a que recopiló leyes que se creían perdidas. En primer lugar, procederé a la presentación del autor en su correspondiente período histórico en el cual vivió. En segundo lugar, me abocaré de lleno en el análisis de Noches Áticas. Cabe destacar que la finalidad de Gelio fue la de ir coleccionando toda esta información con el fin de entretener a sus hijos durante las largas noches del invierno romano y no para dar a conocer un compendio de novedades greco-romanas. Allí se relatan curiosidades y también anécdotas sobre los griegos y los romanos, por ende, resulta muy importante para el conocimiento de ambas civilizaciones desde una óptica poco convencional. Nos sorprende porque desde lo que pretendió ser una colección de rarezas nos legó enseñanzas acerca del comportamiento de los jueces y sobre cuestiones técnicamente legales que hacían a la vida cotidiana de los romanos. También nos mostró distintas facetas del dolor humano sobre hechos que aún en el presente siguen ocurriendo. En cuanto al lenguaje no es vulgar pero tampoco es demasiado estilizado; y, esto es comprensible atento al fin por el cual se procedió a recopilar todas estas especies de anécdotas o recuerdos. Sin querer estamos ante una obra única, curiosa pero muy valiosa. Pascual, María Eugenia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176500 2025-02-14T20:05:11Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) El trabajo analiza la novela Lavinia de Úrsula Le Guin y su relación intertextual con el poema Eneida de Virgilio. La hipótesis de trabajo busca dar cuenta de la elección de la autora del género novela y de los cambios entre un poema clásico, con una concepción de mundo particular y la novela contemporánea, en la cual es frecuente el trabajo con textos de la tradición literaria occidental.

2023-01-01T00:00:00Z El trabajo analiza la novela Lavinia de Úrsula Le Guin y su relación intertextual con el poema Eneida de Virgilio. La hipótesis de trabajo busca dar cuenta de la elección de la autora del género novela y de los cambios entre un poema clásico, con una concepción de mundo particular y la novela contemporánea, en la cual es frecuente el trabajo con textos de la tradición literaria occidental. Duran Romero, David Esteban http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176499 2025-02-14T20:05:12Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) El mito de Hipólito se destaca en la mitología grecolatina debido al papel central del amor en su trama. El trágico destino de Hipólito, causado por el castigo de la diosa Afrodita, ha sido representado por varios dramaturgos a lo largo de la historia, siendo Eurípides el primero en abordarlo. Uno de estos dramaturgos fue el filósofo estoico Séneca, quien presenta la historia desde el punto de vista de Fedra, la princesa cretense y madrastra de Hipólito. Por otro lado, entre las problemáticas que abordó Séneca, el amor se trabaja en pocos fragmentos dentro de su obra filosófica y epistolar. Sin embargo, en su obra literaria ya recibe mayor atención, siendo este uno de los temas principales de varias de sus tragedias. Es importante reconocer el carácter didáctico de las obras trágicas del filósofo latino, las cuales (en contravía a las tragedias griegas) funcionan como textos propedéuticos para la enseñanza del estoicismo desde un punto de vista práctico. De esta forma, Séneca recurre a la retórica para presentar la lucha entre una ratio y un furor dentro del ser humano, al igual que su capacidad de diferenciar el bien del mal y alejarse de los vicios. Así pues, el presente texto tiene como objetivo responder cómo, a través de la tragedia de Fedra, Séneca conceptualiza su visión del amor como una pasión más. En efecto, la sintomatología de la protagonista y el uso de la terapia estoica por parte de su nodriza son elementos que no solo reflejan el propósito pedagógico del filósofo latino, sino también demuestran que el amor es una pasión que debe extirparse.

2023-01-01T00:00:00Z El mito de Hipólito se destaca en la mitología grecolatina debido al papel central del amor en su trama. El trágico destino de Hipólito, causado por el castigo de la diosa Afrodita, ha sido representado por varios dramaturgos a lo largo de la historia, siendo Eurípides el primero en abordarlo. Uno de estos dramaturgos fue el filósofo estoico Séneca, quien presenta la historia desde el punto de vista de Fedra, la princesa cretense y madrastra de Hipólito. Por otro lado, entre las problemáticas que abordó Séneca, el amor se trabaja en pocos fragmentos dentro de su obra filosófica y epistolar. Sin embargo, en su obra literaria ya recibe mayor atención, siendo este uno de los temas principales de varias de sus tragedias. Es importante reconocer el carácter didáctico de las obras trágicas del filósofo latino, las cuales (en contravía a las tragedias griegas) funcionan como textos propedéuticos para la enseñanza del estoicismo desde un punto de vista práctico. De esta forma, Séneca recurre a la retórica para presentar la lucha entre una ratio y un furor dentro del ser humano, al igual que su capacidad de diferenciar el bien del mal y alejarse de los vicios. Así pues, el presente texto tiene como objetivo responder cómo, a través de la tragedia de Fedra, Séneca conceptualiza su visión del amor como una pasión más. En efecto, la sintomatología de la protagonista y el uso de la terapia estoica por parte de su nodriza son elementos que no solo reflejan el propósito pedagógico del filósofo latino, sino también demuestran que el amor es una pasión que debe extirparse. Featherston Haugh, Cristina Andrea http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176498 2025-02-14T20:05:12Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) Desde la edición decimonónica, el romance Sir Gawain and the Green Knight, que no ocupaba hasta ese momento ningún lugar en la historia literaria inglesa, ha suscitado una gran cantidad de lecturas críticas que dan cuenta del interés que este poema, trabajo de un artista consciente y sofisticado, genera en sus lectores (audiencia) que también debe contar con un alto grado de sofisticación. La ambigüedad del texto autoriza lecturas diversas entre las cuales nos interesa, en este trabajo, focalizar los elementos lúdicos que aparecen y se ponen al servicio de un texto que discute, ficcionalmente, las tensiones entre civilización y naturaleza, entre vida y muerte, entre valores cristianos y valores del mundo secular.

2023-01-01T00:00:00Z Desde la edición decimonónica, el romance Sir Gawain and the Green Knight, que no ocupaba hasta ese momento ningún lugar en la historia literaria inglesa, ha suscitado una gran cantidad de lecturas críticas que dan cuenta del interés que este poema, trabajo de un artista consciente y sofisticado, genera en sus lectores (audiencia) que también debe contar con un alto grado de sofisticación. La ambigüedad del texto autoriza lecturas diversas entre las cuales nos interesa, en este trabajo, focalizar los elementos lúdicos que aparecen y se ponen al servicio de un texto que discute, ficcionalmente, las tensiones entre civilización y naturaleza, entre vida y muerte, entre valores cristianos y valores del mundo secular. Colombani, María Cecilia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176497 2025-02-14T20:05:13Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) Este artículo abordará la fiesta como hecho antropológico y su relación con el juego como instancia lúdica. Pensamos el universo personal desde la perspectiva en que lo toma Emmanuel Mounier. La capacidad de gestar un universo personal es lo que distingue al ser humano del animal. Por este motivo, su propia instalación subjetiva es un kairós poiético. El “ser con” y el “ser en el mundo” en términos de Martin Heidegger completan el escenario de reflexión. Como modos de ser del existente humano, constituyentes e instituyentes de su instalación antropológica, el universo personal se inscribe en las coordenadas del “mundo” como lugar donde habita el sentido, y del “con” como lugar de la comunicación con el par. La fiesta se inscribe en un universo lúdico-simbólico y, como tal, representa una dación de sentido; traza un mapa de pertenencia colectiva y dibuja los límites de un modelo de funcionamiento social, que apuesta al juego y a la algarabía como modelo de instalación colectiva y que Trabajos y Días plasma. La fiesta entabla el espacio del “entre”, del territorio común como aquél que ha desplazado la soledad del individuo. La fiesta, asociada al juego como entramado simbólico, es un momento privilegiado de vida colectiva donde circulan valores de signo positivo y luminoso, pensados desde la lógica del linaje.

2023-01-01T00:00:00Z Este artículo abordará la fiesta como hecho antropológico y su relación con el juego como instancia lúdica. Pensamos el universo personal desde la perspectiva en que lo toma Emmanuel Mounier. La capacidad de gestar un universo personal es lo que distingue al ser humano del animal. Por este motivo, su propia instalación subjetiva es un kairós poiético. El “ser con” y el “ser en el mundo” en términos de Martin Heidegger completan el escenario de reflexión. Como modos de ser del existente humano, constituyentes e instituyentes de su instalación antropológica, el universo personal se inscribe en las coordenadas del “mundo” como lugar donde habita el sentido, y del “con” como lugar de la comunicación con el par. La fiesta se inscribe en un universo lúdico-simbólico y, como tal, representa una dación de sentido; traza un mapa de pertenencia colectiva y dibuja los límites de un modelo de funcionamiento social, que apuesta al juego y a la algarabía como modelo de instalación colectiva y que Trabajos y Días plasma. La fiesta entabla el espacio del “entre”, del territorio común como aquél que ha desplazado la soledad del individuo. La fiesta, asociada al juego como entramado simbólico, es un momento privilegiado de vida colectiva donde circulan valores de signo positivo y luminoso, pensados desde la lógica del linaje. Durán, Dolores http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176483 2025-02-13T20:02:41Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) El caballero Plácidas narra la historia de la conversión de un caballero romano y su familia luego de tener una visión de Cristo, las pruebas que esta familia debe superar y el posterior martirio que permite la canonización de este hombre, al comienzo llamado Plácidas y luego convertido en San Eustaquio. Si bien la crítica debate este punto, nos inclinamos a considerar este relato como una hagiografía. Este relato forma parte del manuscrito h-I-13, un códice en apariencia misceláneo pues reúne diversos textos, pero, de acuerdo a Zubillaga (2006, p. 90), con una sugestiva unidad textual en relación al género de estos relatos, la cual permite generar nuevas lecturas de estos textos. Este dato es relevante porque permite pensar en una compilación que denota, de comienzo a fin, un proceso que se intensifica progresivamente. Este proceso es, como señala Zubillaga (2006, p. 104), el de la secularización de lo que hoy podríamos considerar un género literario, a partir del tema del hombre probado por el destino. A medida que avanzamos en los textos que componen este manuscrito observamos cómo pasan de ser historias de carácter estrictamente religioso a lo que podríamos denominar “historias de aventuras” o romances. La hipótesis que intentaremos demostrar es que también en el tratamiento de la muerte y su relación con la concepción de la vida humana en ECP podemos leer una transformación que estaba gestándose en el momento en que este texto fue traducido de su fuente original y compilado junto a otros textos.

2023-01-01T00:00:00Z El caballero Plácidas narra la historia de la conversión de un caballero romano y su familia luego de tener una visión de Cristo, las pruebas que esta familia debe superar y el posterior martirio que permite la canonización de este hombre, al comienzo llamado Plácidas y luego convertido en San Eustaquio. Si bien la crítica debate este punto, nos inclinamos a considerar este relato como una hagiografía. Este relato forma parte del manuscrito h-I-13, un códice en apariencia misceláneo pues reúne diversos textos, pero, de acuerdo a Zubillaga (2006, p. 90), con una sugestiva unidad textual en relación al género de estos relatos, la cual permite generar nuevas lecturas de estos textos. Este dato es relevante porque permite pensar en una compilación que denota, de comienzo a fin, un proceso que se intensifica progresivamente. Este proceso es, como señala Zubillaga (2006, p. 104), el de la secularización de lo que hoy podríamos considerar un género literario, a partir del tema del hombre probado por el destino. A medida que avanzamos en los textos que componen este manuscrito observamos cómo pasan de ser historias de carácter estrictamente religioso a lo que podríamos denominar “historias de aventuras” o romances. La hipótesis que intentaremos demostrar es que también en el tratamiento de la muerte y su relación con la concepción de la vida humana en ECP podemos leer una transformación que estaba gestándose en el momento en que este texto fue traducido de su fuente original y compilado junto a otros textos. Cristaldo Hidalgo, Fernando Yamil http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176482 2025-02-13T20:02:43Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) La Oda 3, 24 de Horacio tiene similitudes con las denominadas odas romanas -como la 3, 1 y la 3, 6- ya que trata sobre asuntos nacionales, aunque plantea, en particular, un ataque a la avaricia y a la extravagancia. Un rasgo central lo constituyen ciertos elementos que funcionan a modo de exempla de la codicia romana, de la que el poeta busca desprenderse con un doble objetivo: volver a los ideales tradicionales y presentar un modelo de enseñanza a las generaciones venideras, procedimiento semejante al realizado por Virgilio al final del libro II de Geórgicas. Si bien Fraenkel (1957, p. 240) sostiene que esta oda es una de las primeras del autor debido a que se observamos imperfecciones en relación con otras, que la estructura general y la ejecución de los detalles son algo torpes y que, por lo tanto, la oda no alcanza la perfección de la poesía horaciana más madura; en este trabajo, por el contrario, intentamos demostrar que la Oda 3, 24, funciona como una guía en la que el poeta establece una jerarquización de casos, estructurados en torno de la codicia, que funcionan como un programa orientado a la recuperación de los valores comunitarios. En este sentido, nuestro aporte consiste en identificar la organización de los exempla propuestos como modelos o anti-modelos de algunos valores considerados necesarios para la comunidad romana.

2023-01-01T00:00:00Z La Oda 3, 24 de Horacio tiene similitudes con las denominadas odas romanas -como la 3, 1 y la 3, 6- ya que trata sobre asuntos nacionales, aunque plantea, en particular, un ataque a la avaricia y a la extravagancia. Un rasgo central lo constituyen ciertos elementos que funcionan a modo de exempla de la codicia romana, de la que el poeta busca desprenderse con un doble objetivo: volver a los ideales tradicionales y presentar un modelo de enseñanza a las generaciones venideras, procedimiento semejante al realizado por Virgilio al final del libro II de Geórgicas. Si bien Fraenkel (1957, p. 240) sostiene que esta oda es una de las primeras del autor debido a que se observamos imperfecciones en relación con otras, que la estructura general y la ejecución de los detalles son algo torpes y que, por lo tanto, la oda no alcanza la perfección de la poesía horaciana más madura; en este trabajo, por el contrario, intentamos demostrar que la Oda 3, 24, funciona como una guía en la que el poeta establece una jerarquización de casos, estructurados en torno de la codicia, que funcionan como un programa orientado a la recuperación de los valores comunitarios. En este sentido, nuestro aporte consiste en identificar la organización de los exempla propuestos como modelos o anti-modelos de algunos valores considerados necesarios para la comunidad romana. Varela, Fernanda Soledad http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176480 2025-02-13T20:02:44Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) En el presente trabajo se analizarán las adivinanzas contenidas en los capítulos “Riddles in the dark”/Acertijos en las tinieblas e “Inside information”/ Información secreta, de la novela The Hobbit de J.R.RTolkien en diversos niveles interpretativos. Se partirá de un análisis inicial, tomando a los acertijos como recurso lúdico, en tanto duelo de adivinanzas y contrapunto verbal dentro de la trama, por parte de los personajes Bilbo, Gollum y Smaug. En un análisis más profundo, por un lado, se las pensará al estilo de lasadivinanzas medievales inglesas, teniendo en cuenta fuentes medievales del siglo XI como las adivinanzas del Códice de Exeter. Por otro lado, se las estudiará en clave de conocimiento de mundo, en términos del análisis del discurso, por parte de los personajes, de elementos conocidos por cada uno de ellos, recordados, en el sentido de la etimología latina de la palabra: “volver a pasar por el corazón”

2023-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo se analizarán las adivinanzas contenidas en los capítulos “Riddles in the dark”/Acertijos en las tinieblas e “Inside information”/ Información secreta, de la novela The Hobbit de J.R.RTolkien en diversos niveles interpretativos. Se partirá de un análisis inicial, tomando a los acertijos como recurso lúdico, en tanto duelo de adivinanzas y contrapunto verbal dentro de la trama, por parte de los personajes Bilbo, Gollum y Smaug. En un análisis más profundo, por un lado, se las pensará al estilo de lasadivinanzas medievales inglesas, teniendo en cuenta fuentes medievales del siglo XI como las adivinanzas del Códice de Exeter. Por otro lado, se las estudiará en clave de conocimiento de mundo, en términos del análisis del discurso, por parte de los personajes, de elementos conocidos por cada uno de ellos, recordados, en el sentido de la etimología latina de la palabra: “volver a pasar por el corazón” Gonzalo Pellico, Fernando http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176479 2025-02-13T20:02:44Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) El libro séptimo del Adán Buenosayres, el Viaje a la oscura ciudad de Cacodelphia, es, sin lugar a duda, una catábasis porteña. Marechal recrea en él el descenso de Eneas, Odiseo o Dante al Inframundo, pero desde una visión del mundo aporteñada y paródica. El presente trabajo será un análisis comparativo entre la catábasis del Libro VI de la Eneida y el Viaje a la oscura ciudad de Cacodelphia, su transposición de significantes míticos con finalidad paródica y el mantenimiento en el Adán de la esencia de la catábasis y su función ejemplarizante.

2023-01-01T00:00:00Z El libro séptimo del Adán Buenosayres, el Viaje a la oscura ciudad de Cacodelphia, es, sin lugar a duda, una catábasis porteña. Marechal recrea en él el descenso de Eneas, Odiseo o Dante al Inframundo, pero desde una visión del mundo aporteñada y paródica. El presente trabajo será un análisis comparativo entre la catábasis del Libro VI de la Eneida y el Viaje a la oscura ciudad de Cacodelphia, su transposición de significantes míticos con finalidad paródica y el mantenimiento en el Adán de la esencia de la catábasis y su función ejemplarizante. Carrettoni, María Celeste http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176478 2025-02-13T20:02:45Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) El Prólogo F a The Legend of Good Women, compuesta por Geoffrey Chaucer (1340-1400) hacia 1386, contiene referencias a juegos cortesanos y festividades que sitúan la obra en el contexto lúdico de la vida en la corte de Ricardo II (1367-1400), una corte con una mayor proporción de mujeres que las anteriores (Green, 1983). En particular, esta primera versión del Prólogo incluye referencias al culto de la Flor y la Hoja —un juego aristocrático continental mencionado por primera vez en una serie de poemas de Eustache Deschamps y Charles d’Orléans— y también alusiones a las festividades de mayo, época en la que se sitúa la ensoñación del Prólogo a The Legend (Percival, 1998; McDonald, 2000). Entre las figuras femeninas asociadas al culto de la Flor y la Hoja Deschamps menciona en uno de sus poemas a Felipa de Lancaster (hija de Juan de Gante), quien participaba además de un grupo de mujeres cultas, las damas de la Orden de la Jarretera (“the Ladies of the Society of the Garter”), un agregado informal a la orden fundada por Eduardo III (1312-1377) ca. 1349 (Gillespie, 1985; McDonald, 2000). Las referencias al culto de la Flor y la Hoja permiten a Florence Percival (1998) y a Nicola McDonald (2000) postular la existencia de un componente femenino importante en la audiencia primaria de The Legend. Debido a las referencias al culto en el Prólogo F, se cree que Felipa de Lancaster habría formado parte de ese grupo (Coleman, 2006). La existencia de un componente femenino en la audiencia primaria de la obra, sumada al contexto lúdico recreado en el Prólogo F permitirían dar cuenta de dos estrategias retóricas del narrador, específicamente la dicotomía “ye wemen” / “us men” y la invocación a una audiencia femenina que ocurren en varios relatos de la obra.

2023-01-01T00:00:00Z El Prólogo F a The Legend of Good Women, compuesta por Geoffrey Chaucer (1340-1400) hacia 1386, contiene referencias a juegos cortesanos y festividades que sitúan la obra en el contexto lúdico de la vida en la corte de Ricardo II (1367-1400), una corte con una mayor proporción de mujeres que las anteriores (Green, 1983). En particular, esta primera versión del Prólogo incluye referencias al culto de la Flor y la Hoja —un juego aristocrático continental mencionado por primera vez en una serie de poemas de Eustache Deschamps y Charles d’Orléans— y también alusiones a las festividades de mayo, época en la que se sitúa la ensoñación del Prólogo a The Legend (Percival, 1998; McDonald, 2000). Entre las figuras femeninas asociadas al culto de la Flor y la Hoja Deschamps menciona en uno de sus poemas a Felipa de Lancaster (hija de Juan de Gante), quien participaba además de un grupo de mujeres cultas, las damas de la Orden de la Jarretera (“the Ladies of the Society of the Garter”), un agregado informal a la orden fundada por Eduardo III (1312-1377) ca. 1349 (Gillespie, 1985; McDonald, 2000). Las referencias al culto de la Flor y la Hoja permiten a Florence Percival (1998) y a Nicola McDonald (2000) postular la existencia de un componente femenino importante en la audiencia primaria de The Legend. Debido a las referencias al culto en el Prólogo F, se cree que Felipa de Lancaster habría formado parte de ese grupo (Coleman, 2006). La existencia de un componente femenino en la audiencia primaria de la obra, sumada al contexto lúdico recreado en el Prólogo F permitirían dar cuenta de dos estrategias retóricas del narrador, específicamente la dicotomía “ye wemen” / “us men” y la invocación a una audiencia femenina que ocurren en varios relatos de la obra. Calabrese, Martín Ezequiel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176477 2025-02-13T20:02:46Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) En esta aventura de los personajes cervantinos, como en otras, observamos un pasaje desde una localización agreste, en caminos y tierras catalanas, hacia un espacio urbano en la morada de Don Antonio Moreno. El ardid presente en ese artefacto pone en juego las discusiones y las normativas contemporáneas sobre la adivinación, que llevan el caso hasta las autoridades mismas de la Inquisición. En este episodio se condensa lo que aparece de trasfondo en casi toda la obra, a saber, que la potencia de lo dicho desarticula la realidad o lo que percibimos de ella. En este sentido, analizaremos como dato llamativo que después de esta secuencia Don Quijote se tope, en este ambiente urbano, con la imprenta, y puedan ponerse en juego sus opiniones sobre a traducción y sobre el Quijote de Avellaneda que, como un oráculo despreciado, hará que el personaje troque su camino (y su destino).

2023-01-01T00:00:00Z En esta aventura de los personajes cervantinos, como en otras, observamos un pasaje desde una localización agreste, en caminos y tierras catalanas, hacia un espacio urbano en la morada de Don Antonio Moreno. El ardid presente en ese artefacto pone en juego las discusiones y las normativas contemporáneas sobre la adivinación, que llevan el caso hasta las autoridades mismas de la Inquisición. En este episodio se condensa lo que aparece de trasfondo en casi toda la obra, a saber, que la potencia de lo dicho desarticula la realidad o lo que percibimos de ella. En este sentido, analizaremos como dato llamativo que después de esta secuencia Don Quijote se tope, en este ambiente urbano, con la imprenta, y puedan ponerse en juego sus opiniones sobre a traducción y sobre el Quijote de Avellaneda que, como un oráculo despreciado, hará que el personaje troque su camino (y su destino). Meynet, Beatriz Carina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176476 2025-02-13T20:02:47Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) La etimología de palabras conforma uno de los campos que más interés suscita en las clases de asignaturas relacionadas con el lenguaje, tanto de nivel medio como superior. El aula de Lengua y Cultura Latinas I (FFyH, UNC) no es la excepción. Sin embargo, los comentarios etimológicos que los docentes solemos hacer en las clases tienen, en general, un carácter más bien anecdótico o pasajero que, por cierto, puede resultar muy exitoso en relación con la motivación de los estudiantes, pero no siempre va más allá de ello. Considero que, de esta manera, no sólo se desaprovecha una excelente oportunidad para incorporar reflexiones lingüísticas medulares para quienes se están iniciando en la especialización profesional en letras clásicas y en lingüística, sino que, precisamente por ello, queda abierta la puerta al riesgo de una banalización de la reflexión etimológica que puede conducir a razonamientos falaces basados en la etimología. En efecto, a partir de investigaciones que venimos realizando desde 2019 sobre los usos que se hace de la etimología en diversas esferas (particularmente, en los medios de comunicación formales e informales), he llegado a constatar que las menciones etimológicas suelen oscilar entre dos extremos, a saber: el comentario anecdótico y la falacia etimológica. En lo que sigue de la presente comunicación intentaré desplegar algunas potencialidades didácticas de las reflexiones etimológicas que no sólo escapan a los loci communes del comentario anecdótico y de la falacia etimológica, sino que, precisamente por ello, se erigen como potentes disparadores de discusiones que conciernen a problemas medulares de la reflexión lingüística. Por razones de espacio me detendré en sólo dos de ellas: las relativas a cambio semántico y a lexicografía.

2023-01-01T00:00:00Z La etimología de palabras conforma uno de los campos que más interés suscita en las clases de asignaturas relacionadas con el lenguaje, tanto de nivel medio como superior. El aula de Lengua y Cultura Latinas I (FFyH, UNC) no es la excepción. Sin embargo, los comentarios etimológicos que los docentes solemos hacer en las clases tienen, en general, un carácter más bien anecdótico o pasajero que, por cierto, puede resultar muy exitoso en relación con la motivación de los estudiantes, pero no siempre va más allá de ello. Considero que, de esta manera, no sólo se desaprovecha una excelente oportunidad para incorporar reflexiones lingüísticas medulares para quienes se están iniciando en la especialización profesional en letras clásicas y en lingüística, sino que, precisamente por ello, queda abierta la puerta al riesgo de una banalización de la reflexión etimológica que puede conducir a razonamientos falaces basados en la etimología. En efecto, a partir de investigaciones que venimos realizando desde 2019 sobre los usos que se hace de la etimología en diversas esferas (particularmente, en los medios de comunicación formales e informales), he llegado a constatar que las menciones etimológicas suelen oscilar entre dos extremos, a saber: el comentario anecdótico y la falacia etimológica. En lo que sigue de la presente comunicación intentaré desplegar algunas potencialidades didácticas de las reflexiones etimológicas que no sólo escapan a los loci communes del comentario anecdótico y de la falacia etimológica, sino que, precisamente por ello, se erigen como potentes disparadores de discusiones que conciernen a problemas medulares de la reflexión lingüística. Por razones de espacio me detendré en sólo dos de ellas: las relativas a cambio semántico y a lexicografía. Giorgieff, Iván Manuel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176475 2025-02-13T20:02:48Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) El presente trabajo se propone analizar el tópico del laurus en los poemas XXII, XXIII, XXIV, XXX y CCLXIII del Canzoniere a la luz del mito ovidiano de Apolo y Dafne. Para tal fin, se realizará un análisis comparativo que dé cuenta de las similitudes y de las relaciones intertextuales entre la obra petrarquesca y el mito narrado por Ovidio en Metamorfosis 1 (Ov. Met. 1. 452-567), prestando especial atención a las repeticiones léxicas y a los núcleos temáticos en común, así como a las diferencias entre las composiciones. De esta manera, se evidenciarán los modos en los que Petrarca se apropia de la tradición grecolatina para fundirla y expresarla, innovando en el proceso, en su propia poesía: la reiterada alusión al laurus en el Canzoniere y su asociación con Laura – al igual que la mención a los atributos característicos del mismo, tales como su perennidad o su invulnerabilidad ante el rayo – permitirían afirmar que Petrarca no solo hace un uso consciente del mito ovidiano, sino que detenta la tradición mitológica como medio expresivo de su propia subjetividad y construcción de su propia figura como poeta. Para esto, apela tanto a las figuras de Dafne, Apolo y Amor, como al concepto de triumphus en tanto autoconsagración poética.

2023-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone analizar el tópico del laurus en los poemas XXII, XXIII, XXIV, XXX y CCLXIII del Canzoniere a la luz del mito ovidiano de Apolo y Dafne. Para tal fin, se realizará un análisis comparativo que dé cuenta de las similitudes y de las relaciones intertextuales entre la obra petrarquesca y el mito narrado por Ovidio en Metamorfosis 1 (Ov. Met. 1. 452-567), prestando especial atención a las repeticiones léxicas y a los núcleos temáticos en común, así como a las diferencias entre las composiciones. De esta manera, se evidenciarán los modos en los que Petrarca se apropia de la tradición grecolatina para fundirla y expresarla, innovando en el proceso, en su propia poesía: la reiterada alusión al laurus en el Canzoniere y su asociación con Laura – al igual que la mención a los atributos característicos del mismo, tales como su perennidad o su invulnerabilidad ante el rayo – permitirían afirmar que Petrarca no solo hace un uso consciente del mito ovidiano, sino que detenta la tradición mitológica como medio expresivo de su propia subjetividad y construcción de su propia figura como poeta. Para esto, apela tanto a las figuras de Dafne, Apolo y Amor, como al concepto de triumphus en tanto autoconsagración poética. Bisignano, Julia Alejandra Borelli, Micaela Caballero Oviedo, Alison Nicole De Angelis, Victoria Abril González, Matías Hernán Ruscitti, Mora Tomaino, María Victoria http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176474 2025-02-13T20:02:48Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) El presente comentario versa sobre las epístolas 1, 2, 3 y 41 de las Epistulae Morales ad Lucilium de Séneca, en los que se destaca la particularidad de los temas filosóficos, que se correspondencon la doctrina estoica, abordados en las cartas. A partir del análisis filológico literario de cada texto, seindaga en los conceptos centrales de esta filosofía: naturaleza, muerte, tiempo, conocimiento, virtud,amistad y divinidad. A partir de la relación con otras epístolas del corpus, como con otras obras del autortales como De brevitate vitae y De Otio, y de la intertextualidad con otros autores, se observa el uso específico que estas nociones adquieren en las cartas y el mensaje que se desea transmitir a la posteridad.

2023-01-01T00:00:00Z El presente comentario versa sobre las epístolas 1, 2, 3 y 41 de las Epistulae Morales ad Lucilium de Séneca, en los que se destaca la particularidad de los temas filosóficos, que se correspondencon la doctrina estoica, abordados en las cartas. A partir del análisis filológico literario de cada texto, seindaga en los conceptos centrales de esta filosofía: naturaleza, muerte, tiempo, conocimiento, virtud,amistad y divinidad. A partir de la relación con otras epístolas del corpus, como con otras obras del autortales como De brevitate vitae y De Otio, y de la intertextualidad con otros autores, se observa el uso específico que estas nociones adquieren en las cartas y el mensaje que se desea transmitir a la posteridad. Ennis, Sara Oliver, José María Stella, Demia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176473 2025-02-13T20:02:49Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) En esta comunicación presentamos el trabajo de lectura, traducción al español e incipiente edición del poema conocido como La Batalla de Maldon, una obra anónima escrita en inglés antiguo que narra los hechos ocurridos en la batalla entre los anglosajones y los daneses (vikingos) hacia 991. El abordaje del texto se llevó adelante en el marco del grupo de estudio sobre la lengua inglesa antigua, iniciado por el Dr. Santiago Disalvo, y con continuidad en varias ediciones como seminario de grado y en el PID “De la traducción a la edición: materialidad, tradiciones simbólicas, procesos de traducción y edición de la literatura medieval y renacentista”. La exposición está orientada en tres partes centrales. En primer lugar, presentaremos la contextualización sobre el poema y el período anglosajón y las motivaciones detrás del trabajo de traducción realizado. En un segundo momento, retomaremos el abordaje del texto, haciendo hincapié en las imágenes, los aspectos literarios y simbólicos que son recurrentes en el poema. Finalmente, consideraremos algunas de las dificultades encontradas en el proceso de traducción y algunas de las cuestiones lingüísticas más salientes del texto.

2023-01-01T00:00:00Z En esta comunicación presentamos el trabajo de lectura, traducción al español e incipiente edición del poema conocido como La Batalla de Maldon, una obra anónima escrita en inglés antiguo que narra los hechos ocurridos en la batalla entre los anglosajones y los daneses (vikingos) hacia 991. El abordaje del texto se llevó adelante en el marco del grupo de estudio sobre la lengua inglesa antigua, iniciado por el Dr. Santiago Disalvo, y con continuidad en varias ediciones como seminario de grado y en el PID “De la traducción a la edición: materialidad, tradiciones simbólicas, procesos de traducción y edición de la literatura medieval y renacentista”. La exposición está orientada en tres partes centrales. En primer lugar, presentaremos la contextualización sobre el poema y el período anglosajón y las motivaciones detrás del trabajo de traducción realizado. En un segundo momento, retomaremos el abordaje del texto, haciendo hincapié en las imágenes, los aspectos literarios y simbólicos que son recurrentes en el poema. Finalmente, consideraremos algunas de las dificultades encontradas en el proceso de traducción y algunas de las cuestiones lingüísticas más salientes del texto. Cairo, María Emilia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176472 2025-02-13T20:02:50Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) Los gladiadores eran ejemplos de virtudes como la valentía, la fuerza física, la resistencia, la virilidad, el hambre de gloria. El éxito en el combate les confería celebridad, como puede apreciarse a través de inscripciones, representaciones en mosaicos y menciones en textos literarios (Futrell 2006: 135-136). Sin embargo, en algunos textos Cicerón emplea la palabra gladiator en términos negativos. En el marco de una investigación más amplia sobre los recursos retóricos que despliega Cicerón para atacar a sus rivales, en este trabajo nos interesa observar que en los discursos contra tres de sus más conspicuos oponentes – Catilina, Clodio y Marco Antonio –, Cicerón elige una y otra vez describirlos como “gladiadores”. Examinaremos de qué modo esta designación se formula peyorativamente y qué fines persigue de acuerdo con el contexto en que se emplea.

2023-01-01T00:00:00Z Los gladiadores eran ejemplos de virtudes como la valentía, la fuerza física, la resistencia, la virilidad, el hambre de gloria. El éxito en el combate les confería celebridad, como puede apreciarse a través de inscripciones, representaciones en mosaicos y menciones en textos literarios (Futrell 2006: 135-136). Sin embargo, en algunos textos Cicerón emplea la palabra gladiator en términos negativos. En el marco de una investigación más amplia sobre los recursos retóricos que despliega Cicerón para atacar a sus rivales, en este trabajo nos interesa observar que en los discursos contra tres de sus más conspicuos oponentes – Catilina, Clodio y Marco Antonio –, Cicerón elige una y otra vez describirlos como “gladiadores”. Examinaremos de qué modo esta designación se formula peyorativamente y qué fines persigue de acuerdo con el contexto en que se emplea. Sayar, Roberto Jesús http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/176471 2025-02-13T20:02:50Z 2023-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia XI Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, 1º al 3 de noviembre de 2023) La articulación que se presentó en el seno de las comunidades de la cuenca mediterránea a lo largo de los convulsionados años que siguieron a la muerte de Alejandro Magno hasta el auge de Roma exigieron de sus protagonistas una amplia capacidad de adaptación cultural que se volcó, preferentemente, en la asimilación de tópicos, formas y estilos “extranjeros” que les hicieran mucho más sencillo el explicarse a sí mismos a los dominadores. Múltiples formas del arte se vieron reinterpretadas a través de estos ‘nuevos’ cánones; sobre todo la práctica literaria y, dentro de ella, la retórica. Asimismo, entre todas las colectividades afectadas por este fenómeno, creemos que la hebrea, gracias a sus particularidades esenciales, resultó paradigmática a este respecto, ya que, en paralelo, hubo de adecuar de la mejor manera posible sus lógicas textuales de forma de no ser absorbida totalmente por las fuerzas bajo cuyo dominio se halló. Entre muchos casos particulares de renombre variado, este trabajo se concentrará en la figura del judeorromano Flavio Josefo. Éste, en su obra Antigüedades Judías, planteará una estrategia discursiva notable, entendemos, en pos de legitimar su propia visión de la historia hebrea ante propios y ajenos. Para lograrlo, propondrá un juego de roles a través del que ocupará —como parte del juego— el lugar del Sumo Sacerdote Eleazar, quien legendariamente gestionó la traducción de los textos sagrados al griego (de acuerdo con la apócrifa Carta de Aristeas a Filócrates). En sintonía con ello, entonces, el propósito del tratado será especificar una figura de autoridad extranjera que ratifique el prestigio del texto también entre su propia colectividad. El vaivén que el escrito establecerá con los restantes productos de la pluma del autor (y, de entre ellos, específicamente con la Vita) habilitará la equiparación de esta figura hipotética con los benefactores de Josefo. De esta forma, esperamos demostrar mediante qué caminos argumentativos las personae de los emperadores Vespasiano y Tito, respectivamente, perderán su —para los hebreos— clara carga negativa en tanto se vuelven parte del mecanismo lúdico en el que encastrarán todos los productos discursivos flavianos conformando, todos ellos, un conjunto de crónicas fidedignas.

2023-01-01T00:00:00Z La articulación que se presentó en el seno de las comunidades de la cuenca mediterránea a lo largo de los convulsionados años que siguieron a la muerte de Alejandro Magno hasta el auge de Roma exigieron de sus protagonistas una amplia capacidad de adaptación cultural que se volcó, preferentemente, en la asimilación de tópicos, formas y estilos “extranjeros” que les hicieran mucho más sencillo el explicarse a sí mismos a los dominadores. Múltiples formas del arte se vieron reinterpretadas a través de estos ‘nuevos’ cánones; sobre todo la práctica literaria y, dentro de ella, la retórica. Asimismo, entre todas las colectividades afectadas por este fenómeno, creemos que la hebrea, gracias a sus particularidades esenciales, resultó paradigmática a este respecto, ya que, en paralelo, hubo de adecuar de la mejor manera posible sus lógicas textuales de forma de no ser absorbida totalmente por las fuerzas bajo cuyo dominio se halló. Entre muchos casos particulares de renombre variado, este trabajo se concentrará en la figura del judeorromano Flavio Josefo. Éste, en su obra Antigüedades Judías, planteará una estrategia discursiva notable, entendemos, en pos de legitimar su propia visión de la historia hebrea ante propios y ajenos. Para lograrlo, propondrá un juego de roles a través del que ocupará —como parte del juego— el lugar del Sumo Sacerdote Eleazar, quien legendariamente gestionó la traducción de los textos sagrados al griego (de acuerdo con la apócrifa Carta de Aristeas a Filócrates). En sintonía con ello, entonces, el propósito del tratado será especificar una figura de autoridad extranjera que ratifique el prestigio del texto también entre su propia colectividad. El vaivén que el escrito establecerá con los restantes productos de la pluma del autor (y, de entre ellos, específicamente con la Vita) habilitará la equiparación de esta figura hipotética con los benefactores de Josefo. De esta forma, esperamos demostrar mediante qué caminos argumentativos las personae de los emperadores Vespasiano y Tito, respectivamente, perderán su —para los hebreos— clara carga negativa en tanto se vuelven parte del mecanismo lúdico en el que encastrarán todos los productos discursivos flavianos conformando, todos ellos, un conjunto de crónicas fidedignas.