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<title>IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria</title>
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<updated>2026-11-14T21:25:00Z</updated>
<dc:date>2026-11-14T21:25:00Z</dc:date>
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<title>Lectura performática y creatividad en la traducción de poesía</title>
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<name>Salomón, Sabrina</name>
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<updated>2018-08-26T04:01:36Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
Este trabajo analiza la lectura del traductor como un acto que excede la búsqueda de significados para reparar en la experiencia lingüística del texto, los aspectos más performáticos de la lectura: pausas, intensidad de la voz, tono, entonación, patrones de énfasis, tempo y todo aquello que activa experiencias sensoriales previas a la conceptualización. Si la traducción se concibe como un proceso de recontextualización fenomenológica más que interpretativa, donde el traductor es lector dinámico, participativo, sensorial y performativo, necesariamente se vinculará con una recreación del original. La conciencia de la materialidad de la voz del autor del texto original y del lector en el proceso de lectura conforma una tercera voz, la del traductor-autor, quien se vuelve consciente de la estética creativa de su propia producción y más sensible con respecto a las cualidades del texto original. Todas estas observaciones se plantearán a partir de la poesía de Joyelle McSweeney.
Simposio: La lectura en la traducción escrita.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este trabajo analiza la lectura del traductor como un acto que excede la búsqueda de significados para reparar en la experiencia lingüística del texto, los aspectos más performáticos de la lectura: pausas, intensidad de la voz, tono, entonación, patrones de énfasis, tempo y todo aquello que activa experiencias sensoriales previas a la conceptualización. Si la traducción se concibe como un proceso de recontextualización fenomenológica más que interpretativa, donde el traductor es lector dinámico, participativo, sensorial y performativo, necesariamente se vinculará con una recreación del original. La conciencia de la materialidad de la voz del autor del texto original y del lector en el proceso de lectura conforma una tercera voz, la del traductor-autor, quien se vuelve consciente de la estética creativa de su propia producción y más sensible con respecto a las cualidades del texto original. Todas estas observaciones se plantearán a partir de la poesía de Joyelle McSweeney.</dc:description>
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<title>Del 76: España y posmemoria transatlántica en dos cuentos de Félix Bruzzone y en Diario de una Princesa Montonera de Mariana Eva Perez</title>
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<name>Sánchez, Mariela Paula</name>
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<updated>2019-09-24T17:21:15Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
En este trabajo se analiza la memoria de segunda generación en las alusiones a España a partir de textos de Félix Bruzzone y Mariana Eva Perez. Fundamentalmente, el objetivo es detenerse en las imágenes peninsulares que se desprenden de los cuentos “Sueño con medusas” y “El orden de todas las cosas”, ambos del libro 76, y de Diario de una Princesa Montonera. El guiño a la idea de ‘Madre patria’ parece funcionar como punto de fuga en el que la configuración de la primera persona halla un desvío para mediar la subjetividad y transformar herencias naturalizadas.
Simposio: Lecturas de los 70 y el debate sobre la posmemoria en la literatura de la segunda generación.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En este trabajo se analiza la memoria de segunda generación en las alusiones a España a partir de textos de Félix Bruzzone y Mariana Eva Perez. Fundamentalmente, el objetivo es detenerse en las imágenes peninsulares que se desprenden de los cuentos “Sueño con medusas” y “El orden de todas las cosas”, ambos del libro 76, y de Diario de una Princesa Montonera. El guiño a la idea de ‘Madre patria’ parece funcionar como punto de fuga en el que la configuración de la primera persona halla un desvío para mediar la subjetividad y transformar herencias naturalizadas.</dc:description>
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<title>Leer y escribir con Susana Zanetti: Armonía Somers y &lt;i&gt;La dorada garra de la lectura&lt;/i&gt;</title>
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<name>Ibáñez, Agustina</name>
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<updated>2018-08-26T04:01:28Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
El siguiente trabajo aborda el capítulo que Susana Zanetti le dedica a Armonía Somers en su libro La dorada garra de la lectura. Lecturas y lectores de novela en América Latina (2002) con el fin de entablar un diálogo crítico con los postulados teóricos que la teórica argentina propone para el abordaje de la novela Sólo los elefantes encuentran mandrágora (1986) de la escritora uruguaya. Se intentará demostrar cómo la puesta en práctica de lectura/escritura que Zanetti reconoce en esta novela puede ser extendida a la totalidad de la obra somersiana convirtiéndose, más que en una manifestación excepcional, en una praxis omnipresente de su poética. Desde esta perspectiva, leer será trazar redes, reescribir en los márgenes, transformar un texto, desplazarlo, mutilarlo para surcar una escritura y llegar a la génesis de otra: la propia.
Simposio: Legados de Susana Zanetti en la crítica latinoamericana.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El siguiente trabajo aborda el capítulo que Susana Zanetti le dedica a Armonía Somers en su libro La dorada garra de la lectura. Lecturas y lectores de novela en América Latina (2002) con el fin de entablar un diálogo crítico con los postulados teóricos que la teórica argentina propone para el abordaje de la novela Sólo los elefantes encuentran mandrágora (1986) de la escritora uruguaya. Se intentará demostrar cómo la puesta en práctica de lectura/escritura que Zanetti reconoce en esta novela puede ser extendida a la totalidad de la obra somersiana convirtiéndose, más que en una manifestación excepcional, en una praxis omnipresente de su poética. Desde esta perspectiva, leer será trazar redes, reescribir en los márgenes, transformar un texto, desplazarlo, mutilarlo para surcar una escritura y llegar a la génesis de otra: la propia.</dc:description>
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<title>Madame de Sévigné en &lt;i&gt;La Recherche&lt;/i&gt;: la novela proustiana contra el paradigma indiciario en el arte</title>
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<name>Gómez, Andrea Noelia</name>
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<updated>2023-02-06T13:20:16Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
En busca del tiempo perdido de Marcel Proust puede ser considerada una novela en contra del paradigma indiciario en el arte; ya que la obra aparece como una entera indagación de sentidos en construcción pero dando lugar a constantes equívocos que hacen imposible una interpretación acabada. Nuestra hipótesis es que la inclusión de las Cartas de Madame de Sévigné, se articula en la novela para poner en crisis la figura de amor modélico de la madre y el héroe y da cuenta de un procedimiento específico de impugnación del paradigma ficcional: el análisis de las causas por sus efectos.
Simposio: Lectores, lecturas y concepciones de la lectura en &lt;i&gt;En busca del tiempo perdido&lt;/i&gt;.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En busca del tiempo perdido de Marcel Proust puede ser considerada una novela en contra del paradigma indiciario en el arte; ya que la obra aparece como una entera indagación de sentidos en construcción pero dando lugar a constantes equívocos que hacen imposible una interpretación acabada. Nuestra hipótesis es que la inclusión de las Cartas de Madame de Sévigné, se articula en la novela para poner en crisis la figura de amor modélico de la madre y el héroe y da cuenta de un procedimiento específico de impugnación del paradigma ficcional: el análisis de las causas por sus efectos.</dc:description>
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<title>El poeta como profesor, la crítica como desaprendizaje: El Realismo mágico (2002) según Kamau Brathwaite</title>
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<author>
<name>Bonfiglio, Florencia</name>
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<updated>2018-08-26T04:01:21Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
A partir de las reflexiones de Yves Bonnefoy sobre las relaciones entre “La poesía y la universidad” (1983), nos proponemos una lectura de los dos imponentes volúmenes de ensayos de Kamau Brathwaite Magical Realism (2002) atendiendo, en primer lugar, al rol del autor/ensayista como profesor de literatura en la academia norteamericana. Originado en clases y conferencias sobre el “realismo mágico”, el gran ensayo de Brathwaite, de carácter transgenérico y diseño vanguardista como el resto de su literatura de las últimas décadas, transgrede normas y convenciones –lingüísticas, literarias, tipográficas, editoriales– volviendo explícita su voluntad de descolonización mental y su rechazo de los cánones (“cañones”) occidentales.
Simposio: La poesía y la universidad. Protocolos de lectura y paradojas de la relación entre el poeta y el profesor.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>A partir de las reflexiones de Yves Bonnefoy sobre las relaciones entre “La poesía y la universidad” (1983), nos proponemos una lectura de los dos imponentes volúmenes de ensayos de Kamau Brathwaite Magical Realism (2002) atendiendo, en primer lugar, al rol del autor/ensayista como profesor de literatura en la academia norteamericana. Originado en clases y conferencias sobre el “realismo mágico”, el gran ensayo de Brathwaite, de carácter transgenérico y diseño vanguardista como el resto de su literatura de las últimas décadas, transgrede normas y convenciones –lingüísticas, literarias, tipográficas, editoriales– volviendo explícita su voluntad de descolonización mental y su rechazo de los cánones (“cañones”) occidentales.</dc:description>
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<title>Romancero de la guerra civil: la construcción del ethos o la potencia de la doxa</title>
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<name>Minardi, Adriana</name>
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<updated>2018-08-26T04:01:16Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
Como señala Francisco Caudet (1978), la dicotomía planteada en la estructura enunciativa del Romancero de la guerra civil española (Santonja 1984) está dada por la división entre las figuraciones del poeta/intelectual y las del poeta anónimo del pueblo. Las diferentes modalidades en las que el ethos intelectual y el ethos anónimo (Amossy 2001) van perfilando una serie de temáticas y actos de habla, hacen que este poemario pueda ser analizado desde el punto de vista retórico-argumentativo. En esta comunicación nos ocuparemos de estas formas de emergencia éthica en los corpora Romancero de la tierra y Romancero de los poetas.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Como señala Francisco Caudet (1978), la dicotomía planteada en la estructura enunciativa del Romancero de la guerra civil española (Santonja 1984) está dada por la división entre las figuraciones del poeta/intelectual y las del poeta anónimo del pueblo. Las diferentes modalidades en las que el ethos intelectual y el ethos anónimo (Amossy 2001) van perfilando una serie de temáticas y actos de habla, hacen que este poemario pueda ser analizado desde el punto de vista retórico-argumentativo. En esta comunicación nos ocuparemos de estas formas de emergencia éthica en los corpora Romancero de la tierra y Romancero de los poetas.</dc:description>
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<title>Palabra sobre palabra: ironía y tomas de posición en Ángel González</title>
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<name>Moya, Micaela</name>
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<updated>2018-08-26T04:01:12Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
En el marco del simposio “El pacto ethico: autor y lector en la poesía española”, este trabajo se propone analizar, dentro de los textos metapoéticos del asturiano Ángel González, aquellos que responden al pacto “ethico” lúdico. En este sentido, examinaremos cuáles son los procedimientos o mecanismos retóricos que utiliza el poeta para construir su figuración de sujeto y de autor (un ethos poético/autoral) y su modelo de destinatario y de qué manera, mediante los procedimientos del humor y la ironía, estos poemas de González dialogan con otras escrituras lejanas y/o cercanas de la serie literaria española.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el marco del simposio “El pacto ethico: autor y lector en la poesía española”, este trabajo se propone analizar, dentro de los textos metapoéticos del asturiano Ángel González, aquellos que responden al pacto “ethico” lúdico. En este sentido, examinaremos cuáles son los procedimientos o mecanismos retóricos que utiliza el poeta para construir su figuración de sujeto y de autor (un ethos poético/autoral) y su modelo de destinatario y de qué manera, mediante los procedimientos del humor y la ironía, estos poemas de González dialogan con otras escrituras lejanas y/o cercanas de la serie literaria española.</dc:description>
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<title>Las voces del poema: zonas y márgenes entre lo biográfico y lo ficticio: Ethos de la intimidad en Luis García Montero y Fernando Beltrán</title>
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<name>Sierra, Gabriela</name>
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<updated>2018-08-25T20:04:10Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
Una selección de poemas de dos autores españoles contemporáneos, Luis García Montero y Fernando Beltrán, nos llevan a revisar la discusión sobre el estatuto ficcional del sujeto poético y a explorar algunas zonas y márgenes que se trazan entre lo biográfico y lo ficticio a partir de las voces que se postulan en dichos poemas. Por otra parte, observamos las posibilidades de pensar en la existencia de una teoría de la lírica, observando las operaciones que activamos como lectores e indagando en el impacto que provoca la construcción de un ethos intimista, que se pone en juego de maneras diversas, en las poéticas de dichos autores.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Una selección de poemas de dos autores españoles contemporáneos, Luis García Montero y Fernando Beltrán, nos llevan a revisar la discusión sobre el estatuto ficcional del sujeto poético y a explorar algunas zonas y márgenes que se trazan entre lo biográfico y lo ficticio a partir de las voces que se postulan en dichos poemas. Por otra parte, observamos las posibilidades de pensar en la existencia de una teoría de la lírica, observando las operaciones que activamos como lectores e indagando en el impacto que provoca la construcción de un ethos intimista, que se pone en juego de maneras diversas, en las poéticas de dichos autores.</dc:description>
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<title>La guerra y la posguerra en Jaime Gil de Biedma</title>
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<name>Letamendía, Nora</name>
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<updated>2018-08-25T20:04:06Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
El propósito de nuestro trabajo es el de realizar una aproximación a la obra de Jaime Gil de Biedma (Barcelona 1929-1990), rastreando en ella las estrategias y procedimientos de persuasión que operan en el acto de enunciación desde donde es posible rescatar tanto el ethos poético/autoral, como el modelo de receptor y definir asimismo su propuesta estética. Nos acercaremos entonces para esta reflexión a algunos poemas del poeta barcelonés: “Años Triunfales”, “Apología y petición”, “En el Castillo de Luna”, “Piazza del Popolo”, “El Arquitrabe”, poemas que se organizan en torno a una ficción que, articulando lo individual y lo colectivo, problematiza la mirada del personaje poético tanto en tiempos de la guerra civil española como de la posguerra, para advertir en ellos el efecto que la voz poética ejerce sobre el lector.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El propósito de nuestro trabajo es el de realizar una aproximación a la obra de Jaime Gil de Biedma (Barcelona 1929-1990), rastreando en ella las estrategias y procedimientos de persuasión que operan en el acto de enunciación desde donde es posible rescatar tanto el ethos poético/autoral, como el modelo de receptor y definir asimismo su propuesta estética. Nos acercaremos entonces para esta reflexión a algunos poemas del poeta barcelonés: “Años Triunfales”, “Apología y petición”, “En el Castillo de Luna”, “Piazza del Popolo”, “El Arquitrabe”, poemas que se organizan en torno a una ficción que, articulando lo individual y lo colectivo, problematiza la mirada del personaje poético tanto en tiempos de la guerra civil española como de la posguerra, para advertir en ellos el efecto que la voz poética ejerce sobre el lector.</dc:description>
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<title>La figura del lector en las autopoéticas de Valente</title>
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<name>Lucifora, María Clara</name>
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<updated>2018-08-25T20:04:02Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
Analizaremos la figura de lector que Valente convoca a la escena de escritura de sus autopoéticas y que responde a su propia imagen de autor. Para ello, estudiaremos, por un lado, cómo Valente define al lector de poesía y el lugar que le otorga en el proceso de la comunicación literaria; y por otro, las estrategias textuales que el sujeto ensayístico pone en marcha, es decir, el pacto ethico que pretende instaurar para persuadir a su lector de la veracidad de sus afirmaciones y de la autoridad que posee en el campo literario.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Analizaremos la figura de lector que Valente convoca a la escena de escritura de sus autopoéticas y que responde a su propia imagen de autor. Para ello, estudiaremos, por un lado, cómo Valente define al lector de poesía y el lugar que le otorga en el proceso de la comunicación literaria; y por otro, las estrategias textuales que el sujeto ensayístico pone en marcha, es decir, el pacto ethico que pretende instaurar para persuadir a su lector de la veracidad de sus afirmaciones y de la autoridad que posee en el campo literario.</dc:description>
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<title>Intersubjetividad enunciador-enunciatario en Antonio Gamoneda</title>
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<name>Pazo, Liliana</name>
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<updated>2018-08-25T20:03:59Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
Antonio Gamoneda transporta ecos de tiempos anteriores a partir de una interiorización filtrada en un lenguaje poético. Este análisis, que se recortará particularmente a la Antología Poética de Gamoneda Lengua y herida, persigue el objetivo de encontrar las huellas de un diálogo intimista entre un enunciador y un enunciatario presentes como memoria de una conciencia múltiple que busca la indagación como forma de compromiso con el ser español.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Antonio Gamoneda transporta ecos de tiempos anteriores a partir de una interiorización filtrada en un lenguaje poético. Este análisis, que se recortará particularmente a la Antología Poética de Gamoneda Lengua y herida, persigue el objetivo de encontrar las huellas de un diálogo intimista entre un enunciador y un enunciatario presentes como memoria de una conciencia múltiple que busca la indagación como forma de compromiso con el ser español.</dc:description>
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<title>Humor y poesía: complicidades lúdicas en el mundo poético de Gloria Fuertes</title>
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<name>Leuci, Verónica</name>
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<updated>2018-08-25T20:03:55Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
El presente trabajo propone leer la obra poética de Gloria Fuertes (Madrid, 1917-1998) en relación con el controvertido concepto de “humor”. Para ello, se rastrearán los mecanismos y estrategias tendientes a lograr un efecto humorístico en muchos de sus poemas, y la construcción de un ethos poético determinado, a partir de la necesaria intervención de un lector activo y “cómplice” que interactúe con el sujeto poético en el establecimiento de un “pacto lúdico”.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El presente trabajo propone leer la obra poética de Gloria Fuertes (Madrid, 1917-1998) en relación con el controvertido concepto de “humor”. Para ello, se rastrearán los mecanismos y estrategias tendientes a lograr un efecto humorístico en muchos de sus poemas, y la construcción de un ethos poético determinado, a partir de la necesaria intervención de un lector activo y “cómplice” que interactúe con el sujeto poético en el establecimiento de un “pacto lúdico”.</dc:description>
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<title>Escritura y lectura de una ausencia: sobre &lt;i&gt;El retorno&lt;/i&gt;, de José A. Goytisolo</title>
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<author>
<name>Romano, Marcela</name>
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<updated>2018-08-25T20:03:51Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
El retorno, publicado inicialmente en 1956, fue el primer libro de José Agustín Goytisolo cuya edición definitiva data de 1986. Este largo proceso de escritura y reescritura da cuenta de una despedida casi sin término que el poeta escribe a Julia Gay, su madre, muerta trágicamente durante un bombardeo en la Barcelona de la Guerra Civil. Este texto, en puridad una elegía, expone la intemperie de una voz cuya orfandad suscita la compasión lectora y la condena política, delineada, oblicua o explícitamente, por el autor de estos versos: una retórica de los “afectos” que articula lo privado y lo público con el “movere” del género elegíaco, cuya imprecación, esta vez, no se dirige solo a la muerte como entidad metafísica y atemporal, sino mejor a unos responsables históricos situados y que hacen de este “planto”, también, un alegato político imperiosamente convocante del asentimiento del lector.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:description>El retorno, publicado inicialmente en 1956, fue el primer libro de José Agustín Goytisolo cuya edición definitiva data de 1986. Este largo proceso de escritura y reescritura da cuenta de una despedida casi sin término que el poeta escribe a Julia Gay, su madre, muerta trágicamente durante un bombardeo en la Barcelona de la Guerra Civil. Este texto, en puridad una elegía, expone la intemperie de una voz cuya orfandad suscita la compasión lectora y la condena política, delineada, oblicua o explícitamente, por el autor de estos versos: una retórica de los “afectos” que articula lo privado y lo público con el “movere” del género elegíaco, cuya imprecación, esta vez, no se dirige solo a la muerte como entidad metafísica y atemporal, sino mejor a unos responsables históricos situados y que hacen de este “planto”, también, un alegato político imperiosamente convocante del asentimiento del lector.</dc:description>
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<title>El pacto ethico</title>
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<name>Ferrari, Marta Beatríz</name>
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<updated>2018-08-25T20:03:47Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
La complejidad del fenómeno de la enunciación -particularmente en el discurso lírico- nos desafía a explorar nuevas vías de acercamiento al mismo; creemos que el concepto de ethos retórico (el carácter del hablante pero también el ethos autoral) es una categoría potencialmente productiva para el abordaje del tema, al permitirnos una mejor comprensión del hecho literario enmarcado tanto en aspectos discursivos y pragmáticos como institucionales e ideológicos. La presente ponencia intenta ser una aproximación a lo que aquí denominamos “pacto ethico”, a partir de las teorizaciones de Pere Ballart, Carl Dennis y Walter Nash.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La complejidad del fenómeno de la enunciación -particularmente en el discurso lírico- nos desafía a explorar nuevas vías de acercamiento al mismo; creemos que el concepto de ethos retórico (el carácter del hablante pero también el ethos autoral) es una categoría potencialmente productiva para el abordaje del tema, al permitirnos una mejor comprensión del hecho literario enmarcado tanto en aspectos discursivos y pragmáticos como institucionales e ideológicos. La presente ponencia intenta ser una aproximación a lo que aquí denominamos “pacto ethico”, a partir de las teorizaciones de Pere Ballart, Carl Dennis y Walter Nash.</dc:description>
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<title>Desafiar al lector: La experimentación procedimental y el ethos novísimo</title>
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<name>Rodríguez, Vanina</name>
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<updated>2018-08-25T20:03:44Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
En la presente ponencia se abordará el modo en que el poeta catalán Pere Gimferrer (Barcelona, 1945), en sus ensayos críticos, publicados en &lt;i&gt;Radicalidades&lt;/i&gt; (1978), realiza una lectura ética de la innovación procedimental de diversos autores. Asimismo, rastrearemos a partir de allí los lineamientos de su propia propuesta estética. En nuestra hipótesis, la defensa de la experimentación que sustenta la escritura del letrado catalán, se articula como una suerte de provocación hacia el lector, de modo que la crítica del lenguaje resulta consustancial con la crítica política.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En la presente ponencia se abordará el modo en que el poeta catalán Pere Gimferrer (Barcelona, 1945), en sus ensayos críticos, publicados en &lt;i&gt;Radicalidades&lt;/i&gt; (1978), realiza una lectura ética de la innovación procedimental de diversos autores. Asimismo, rastrearemos a partir de allí los lineamientos de su propia propuesta estética. En nuestra hipótesis, la defensa de la experimentación que sustenta la escritura del letrado catalán, se articula como una suerte de provocación hacia el lector, de modo que la crítica del lenguaje resulta consustancial con la crítica política.</dc:description>
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<title>"De un coche surgió una gabardina": leer los disfraces del policial negro en la poesía de Luis Alberto de Cuenca</title>
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<name>Giménez, Facundo E.</name>
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<updated>2018-08-25T20:03:41Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
Uno de los rasgos destacados de la poesía de Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es el peculiar abordaje de los géneros modernos de circulación masiva. Este trabajo analizará la adopción de la escenografía (Maingueneau) del policial negro en una serie de textos poéticos dedicada al género, incluida en el libro La caja de Plata (1985). De este modo, será posible apreciar un conjunto de estrategias intertextuales cuyo resultado será un evidente enmascaramiento del yo poético y un ethos que se consolida en la comprensión, por parte del lector, de dicho distanciamiento paródico.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Uno de los rasgos destacados de la poesía de Luis Alberto de Cuenca (Madrid, 1950) es el peculiar abordaje de los géneros modernos de circulación masiva. Este trabajo analizará la adopción de la escenografía (Maingueneau) del policial negro en una serie de textos poéticos dedicada al género, incluida en el libro La caja de Plata (1985). De este modo, será posible apreciar un conjunto de estrategias intertextuales cuyo resultado será un evidente enmascaramiento del yo poético y un ethos que se consolida en la comprensión, por parte del lector, de dicho distanciamiento paródico.</dc:description>
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<title>Cancionero y romancero de ausencias, de Miguel Hernández: la voz y el lector</title>
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<name>Guisasola, Dana</name>
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<updated>2018-08-25T20:03:38Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
En su &lt;i&gt;Cancionero y romancero de ausencias&lt;/i&gt; (1958), Hernández erige un perfil que se separa de la grandilocuencia retórica de sus poemarios anteriores y propone un diálogo en voz baja con su lector. Cautivo, Hernández modula una voz que construye en el discurso un espacio de supervivencia frente a las prácticas deshumanizadoras del sistema carcelario. En este repliegue, configura un diálogo con un lector identificado con su discurso: articulado con la experiencia vital del autor, el Cancionero parece ingresar en las literaturas del yo, merced a operatorias de escritura próximas al diario íntimo o a las memorias de la privacidad.
Simposio: El pacto &lt;i&gt;ethico&lt;/i&gt;: autor y lector en la poesía española.
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En su &lt;i&gt;Cancionero y romancero de ausencias&lt;/i&gt; (1958), Hernández erige un perfil que se separa de la grandilocuencia retórica de sus poemarios anteriores y propone un diálogo en voz baja con su lector. Cautivo, Hernández modula una voz que construye en el discurso un espacio de supervivencia frente a las prácticas deshumanizadoras del sistema carcelario. En este repliegue, configura un diálogo con un lector identificado con su discurso: articulado con la experiencia vital del autor, el Cancionero parece ingresar en las literaturas del yo, merced a operatorias de escritura próximas al diario íntimo o a las memorias de la privacidad.</dc:description>
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<title>¿Lecturas propias de su sexo?: Las revistas femeninas de entresiglos recomiendan libros</title>
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<name>Vicens, María</name>
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<updated>2018-08-25T20:03:35Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
La lectura femenina en el período de entresiglos se convierte en un problema crucial, intensamente debatido en revistas para el público femenino dirigidas por mujeres, como Búcaro Americano y La columna del Hogar. Estas publicaciones promueven un modelo de lectora virtuosa tradicional, que, sin embargo, contrastará con los libros que estos mismos semanarios recomiendan en sus secciones bibliográficas. ¿Por qué este contraste? ¿Cuál es el objetivo de estas secciones? Preguntas iniciales que nos sirven para pensar la figura de la lectora prensa porteña finisecular.
Simposio: Mirar y leer: cien años de lectura, lectores y experiencias de escritura en la prensa (1852-1951).
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La lectura femenina en el período de entresiglos se convierte en un problema crucial, intensamente debatido en revistas para el público femenino dirigidas por mujeres, como Búcaro Americano y La columna del Hogar. Estas publicaciones promueven un modelo de lectora virtuosa tradicional, que, sin embargo, contrastará con los libros que estos mismos semanarios recomiendan en sus secciones bibliográficas. ¿Por qué este contraste? ¿Cuál es el objetivo de estas secciones? Preguntas iniciales que nos sirven para pensar la figura de la lectora prensa porteña finisecular.</dc:description>
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<title>Tipógrafos y periodistas: el caso de Claude Dubreuil, impresor de &lt;i&gt;O Mestre Barbeiro&lt;/i&gt; de Antônio José da Silva Monteiro (Porto Alegre, 1835)</title>
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<name>Romano, María Laura</name>
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<updated>2018-08-25T20:03:30Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
La ponencia aborda un periódico monárquico portoalegrense, O Mestre Barbeiro, impreso por el tipógrafo francés Claude Dubreuil. Luego de revisar cuestiones relativas a las condiciones de producción de impresos de la Porto Alegre decimonónica, nos concentramos en las estrategias de intertextualidad de la publicación. La aparición de ciertos signos (comillas, cursivas, guiones) para introducir la palabra del enemigo distorsiona el cuerpo verbal del contrincante poniendo en marcha una operación de lectura que refuerza la intención irónica del periódico y que pone en evidencia la implicancia que la instancia de impresión tenía en la construcción del sentido de los textos.
Simposio: Mirar y leer: cien años de lectura, lectores y experiencias de escritura en la prensa (1852-1951).
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La ponencia aborda un periódico monárquico portoalegrense, O Mestre Barbeiro, impreso por el tipógrafo francés Claude Dubreuil. Luego de revisar cuestiones relativas a las condiciones de producción de impresos de la Porto Alegre decimonónica, nos concentramos en las estrategias de intertextualidad de la publicación. La aparición de ciertos signos (comillas, cursivas, guiones) para introducir la palabra del enemigo distorsiona el cuerpo verbal del contrincante poniendo en marcha una operación de lectura que refuerza la intención irónica del periódico y que pone en evidencia la implicancia que la instancia de impresión tenía en la construcción del sentido de los textos.</dc:description>
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<title>Néstor Perlongher en la prensa: Cuerpo y ciudad en los ensayos de &lt;i&gt;Prosa plebeya&lt;/i&gt;</title>
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<name>Lastero, Lucila Rosario</name>
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<updated>2018-08-25T20:03:26Z</updated>
<published>2015-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IX Congreso Internacional Orbis Tertius de Teoría y Crítica Literaria (Ensenada, 2015)
Néstor Perlongher, además de destacarse como escritor de textos ficcionales, encontró en el género ensayístico y en la prensa, espacios favorables para el desarrollo de sus ideas. En este trabajo, se observarán los principios que Perlongher expone en sus ensayos sobre el cuerpo y la ciudad, en conexión con el lenguaje literario rioplatense, al cual él mismo llamó “neobarroso”. Consideramos que se puede pensar en una teoría social que subyace a la producción ensayística de Perlongher, y que parte del cuerpo mismo como revolución y como desestructurador del orden social hegemónico, a la vez que forjador de lenguaje ruptor de la lógica.
Simposio: Mirar y leer: cien años de lectura, lectores y experiencias de escritura en la prensa (1852-1951).
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<dc:date>2015-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Néstor Perlongher, además de destacarse como escritor de textos ficcionales, encontró en el género ensayístico y en la prensa, espacios favorables para el desarrollo de sus ideas. En este trabajo, se observarán los principios que Perlongher expone en sus ensayos sobre el cuerpo y la ciudad, en conexión con el lenguaje literario rioplatense, al cual él mismo llamó “neobarroso”. Consideramos que se puede pensar en una teoría social que subyace a la producción ensayística de Perlongher, y que parte del cuerpo mismo como revolución y como desestructurador del orden social hegemónico, a la vez que forjador de lenguaje ruptor de la lógica.</dc:description>
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