Número 06

Arkadin | Número 6

2019-03-29T20:04:13Z

Edicion de revista Arkadin; no. 6 Editorial: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte) Tema central: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (Segunda parte) La mirada ciega. En torno a Fritz Lang | Philippe Dubois Post Scriptum: el ojo del Amo y sus fallas | Philippe Dubois Paz Encina: el gesto de recordar | Eduardo A. Russo El porvenir de la memoria | Ticio Escobar Films de familia, cine amateur y la memoria del mundo | Consuelo Lins y Thais Blank Resistir con la imagen es un acto político. Sobre 48, de Susana de Sousa Dias | Melissa Mutchinick Performance audiovisual, performance de la mirada. Dos films de Oscar Bony | Malena Di Bastiano El campo fuera de campo en las sociedades de control. Lugar de espectador y cine contemporáneo | Aldo Ternavasio Rostros: una geometría del poder en el cine. Diálogo con César González | Eva B. Noriega La entridad. Sobre el cine como promesa | Gustavo Galuppo Las nuevas formas del biodrama en el documental latinoamericano: The Illusion y 108 Cuchillo de palo|Laura Durán El Estado de Eurasia, de Joseph Beuys. Performance y utopía política | Fabiola De la Precilla Discusiones y aperturas La monstruosidad en el cine. Aproximacion política y filosófica | Gustavo Celedón Bórquez Archivo, rescate y proyección En busca del cine perdido. Un diálogo con Lucio Mafud | Ana Pascal Presencia /Ausencia del período silente en el cine argentino | Ana Pascal En construcción El cine latinoamericano de ayer y hoy: la meta es el origen(Presentación por Liliana Mazure) | Joaquín Polo Reseñas bibliográficas Henri Langlois, el sueño del cine | A. Russo Cine y militancia política en el 68 | Melissa Mutchinick Un diálogo imprescindible | Eva B. Noriega

Un diálogo imprescindible

2019-03-29T20:04:09Z

Articulo Arkadin; no. 6 Este volumen, que condensa el extenso diálogo entre Harun Farocki y Kaja Silverman sobre películas de Jean-Luc Godard renueva el acercamiento a la filmografía del cineasta y descubre, a través de la mirada de los autores, un marco de referencia de un abordaje en el presente. Silverman y Farocki recorren críticamente ocho películas de Godard siguiendo el formato original de una conversación. Plasman así «las cuestiones que recorren, desde siempre, la obra de los autores» y, a la vez, las metáforas y las evocaciones que propone el propio Godard.

Cine y militancia política en el 68

2019-03-29T20:04:05Z

Revision Arkadin; no. 6 Este artículo analiza un libro que lee el sentido y las motivaciones de volver, una vez más, a pensar el cine de estos años y sus rupturas, desde una perspectiva regional. Componen el volumen once artículos escritos por renombrados investigadores latinoamericanos, algunos centrados en diferentes casos nacionales y otros que proponen un enfoque que trasciende las fronteras nacionales para plantear algunos aspectos específicos que marcan en su conjunto al cine latinoamericano de ese período histórico.

Henri Langlois, el sueño del cine

2019-03-29T20:04:01Z

Revision Arkadin; no. 6 El artículo reseña la edición argentina del volumen que compila los escritos de Henri Langlois (1914-1977), fundador y máximo referente de la Cinemateca Francesa. Se examinan los diferentes textos que componen el libro y se despliega el análisis del discurso de Langlois en el contexto del desarrollo de las cinematecas como centro de preservación, proyección y formación de las culturas del cine. Por otra parte, se examinan las relaciones planteadas por la obra de Langlois entre historia cinematográfica, cinematecas y museos del cine.

El cine latinoamericano ayer y hoy: la meta es el origen

2019-03-29T20:03:59Z

Articulo Arkadin; no. 6 El presente artículo reflexiona sobre el documental Ríos de la Patria Grande (2016), centrado en la figura del cineasta Humberto Ríos (1929-2014) para rever, junto con él, la historia del Nuevo Cine Latinoamericano y de aquella generación de cineastas que consideraron al cine como un instrumento para la militancia y la liberación del dominio cultural. La recuperación de dicha historia se abre como la posibilidad de un diálogo sobre el presente y el futuro de nuestra cinematografía, y a la vez, queda definida como una plataforma para reconfigurar la identidad cultural de nuestro tiempo.

Presencia / Ausencia del período silente en el cine argentino

2019-03-29T20:03:55Z

Articulo Arkadin; no. 6 La imagen ausente. El cine mudo argentino en publicaciones gráficas. Catálogo. El cine de ficción (1914-1923) es resultado de un trabajo de más de diez años llevado a cabo por el periodista e investigador Lucio Mafud, ganador de las becas Oscar Landi y Domingo F. Sarmiento, destinadas por la Biblioteca Nacional al análisis de la cultura popular argentina. La ausencia casi total de la filmografía del período abordado no constituyó un impedimento para el estudioso del cine, quien suplió la falta mediante la información que pudo proporcionarle el relevamiento minucioso de las publicaciones gráficas de la época que hacían mención a estos films. A partir de la clasificación y sistematización de los datos extraídos de este material, Lucio Mafud pudo brindarnos un panorama completo, y en muchos casos novedoso, de la producción cinematográfica nacional, así como del contexto en que surgió una de las cinematografías más importantes del período.

En busca del cine perdido: Un diálogo con Lucio Mafud

2019-03-29T20:03:52Z

Articulo Arkadin; no. 6 Entrevista a Lucio Mafud. Periodista de formación, se ha dedicado al estudio, a la docencia y a la investigación sobre cine nacional. Ganador de las becas Oscar Landi y Domingo F. Sarmiento que posibilitaron la publicación de su reciente libro La imagen ausente. El cine mudo argentino en publicaciones gráficas. Catálogo. El cine de ficción (1914-1923); sus ensayos y artículos pueden hallarse en publicaciones académicas, en revistas especializadas y otras publicaciones. En la entrevista se abordan temas vinculados a su quehacer como investigador: las políticas de preservación y de divulgación del patrimonio audiovisual nacional, el estado de las instituciones que custodian ese acervo, las posibilidades de acceso a estos materiales y las estrategias desarrolladas ante la carencia de fuentes de información primarias.

La monstruosidad en el cine: aproximación política y filosófica

2019-03-29T20:03:50Z

Articulo Arkadin; no. 6 Se piensa la monstruosidad en el cine más allá de la proyección subjetiva e inconsciente. Se trata, más bien, de remarcar la experiencia sensible del cine, ahí donde la cámara no se enclaustra puramente en los asuntos de la proyección cinematográfica sino que vuelve a observar y configurar su experiencia. Se hablará de un cine liberal cuya mirada es anticipada por el prejuicio de una naturaleza monstruosa que hace de todo el cine un aparato de construcción de realidad como reparto de monstruos. Por el contrario, ciertos cines, fuera de este prejuicio, encontrarán la monstruosidad en la experiencia sensible, en la experiencia de su propia observación.

El Estado de Eurasia de Joseph Beuys: Performance y utopía política

2019-03-29T20:03:48Z

Articulo Arkadin; no. 6 Este artículo trata sobre la video-performance El estado de Eurasia (1968), de Joseph Beuys, realizada en Amberes, conjuntamente con Henning Christiansen y cámara de Paul de Fru. Esta video-performance está expuesta en el Hamburger Bahnhof, Museo de Arte Contemporáneo, Berlín. Realizamos un análisis semiótico de la obra y de los Archivos Mediales, traduciendo estos textos del alemán. En la obra Erurasienstab, Beuys juega con el doble significado de la palabra Stab: bastón, báculo y también estado. Por ende, Beuys realiza la acción de instauración del estado utópico de Eurasia a través de elementos simbólicos autorreferenciales. Reconstruimos la poética del artista, analizando el concepto de «arte ampliado» y de «escultura social». Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

Las nuevas formas del biodrama en el documental latinoamericano: Cuchillo de palo/108 (2010) de Renate Costa y The Ilussion (2009) de Susana Barriga

2019-03-29T20:03:45Z

Articulo Arkadin; no. 6 En este artículo se reflexiona sobre las nuevas estéticas que presenta el documental latinoamericano donde la ruptura y la superación de la instancia de pretensión de enunciación objetiva deja paso y se funde en la enunciación de un yo que interpela al otro y a sí mismo. El biodrama se instala, entonces, con su fuerza narrativa y con sus formas de film ensayo en la escena cinematográfica contemporánea. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

La entridad: sobre el cine como promesa

2019-03-29T20:03:42Z

Articulo Arkadin; no. 6 El texto desarrolla una conceptualización de las imágenes cinematográficas en tanto performance, ligadas a las dimensiones propias del cuerpo, espacio, máquinas y gestos. Luego de un desarrollo inicial que indaga las distintas dimensiones performáticas de la imagen, junto al examen de sus posibles lugares y funciones en cuanto a la relación de sujetos y objetos, el artículo toma como referencia algunas obras de Trin T. Minh-Ha y Jean-Luc Godard para discutir los poderes del cine como medio de conocimiento. La propuesta de la condición designada por el autor como entridad procura pensar al cine como un arte de las distancias y las proximidades entre sujeto y mundo. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

Rostros: una geometría del poder en el cine: Diálogo con César González

2019-03-29T20:03:38Z

Articulo Arkadin; no. 6 Entrevista al director de cine y escritor César González sobre el estreno de su última película Exomologesis (2016). Los temas abordados abarcan las relaciones de poder en la sociedad, la dimensión del realismo cinematográfico, la puesta en escena o el valor de los rostros para componer un cine particular. El director aporta su reflexión acerca de la mirada ejercida sobre el mundo marginal y de exclusión juvenil, las relaciones de poder que enlazan a las personas y las posibilidades de representar ese mundo a través del cine. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

El campo fuera de campo en las sociedades de control: Lugar del espectador y cine contemporáneo

2019-03-29T20:03:36Z

Articulo Arkadin; no. 6 El cine contemporáneo parece indicar que la sociedad de control ha redistribuido las distancias que en el cine moderno separaban al espectador del espectáculo pero también a lo humano de lo inhumano. Reorganizando la relación entre lo visible y lo no visible, el control coloniza toda opacidad asimilándola a una forma singular de transparencia. La relación entre el campo y el fuera de campo reúne ahora las dos distancias, las de la mirada y lo visible y la de los cuerpos y su humanidad. En obras como la de Jean-Luc Godard o la de algunos otros nombres clave de la realización contemporánea, el cine recupera distancias en la medida que inventa invisibilidades. La presente reflexión se apoya en el pensamiento Jean-Louis Comolli por un lado y el de Giorgio Agamben por otro. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

Performance audiovisual, performance de la mirada: Dos films de Oscar Bony

2019-03-29T20:03:34Z

Articulo Arkadin; no. 6 En torno al análisis de dos obras de Oscar Bony, de 1966, el artículo propone introducir y abordar de manera desdoblada la idea de performance audiovisual como resultado particular de un encuentro y acción conjunta que se produce entre el cuerpo y el dispositivo técnico, atendiendo al mismo tiempo a lo que se genera ante (y con) la cámara en la situación de registro y a la experiencia consecuente que, a modo de correlato, la imagen resultante suscita en el espectador. Creemos ver en estos casos que se busca activar y promover una postura crítica al modo de producción capitalista perceptual de la imagen, a una cierta idea de economía visual, del uso del deseo y su régimen de satisfacción espectacular. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

Resistir con la imagen es un acto político: Sobre 48 de Susana de Sousa Dias

2019-03-29T20:03:30Z

Articulo Arkadin; no. 6 Este texto propone pensar la potencia de la imagen (particularmente la imagen-archivo) ante los hechos de genocidios y torturas ejercidos por parte del Estado, a partir del film 48 (2009), de Susana de Sousa Dias. Nos preguntamos aquí, frente a las tesis de lo «inimaginable » y de lo «irrepresentable»: ¿Cómo dar cuenta de los horrores cometidos por los hombres contra los hombres? ¿Es posible una representación? ¿Con qué objeto? ¿Es capaz la imagen de aportar algún tipo de conocimiento histórico? Apostamos por la posibilidad, y a la vez la necesidad, de pensar, imaginar y mostrar el horror, pese a todo, para sostener viva la memoria de los pueblos y como acto de resistencia política. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

Films de familia, cine amateur y la memoria del mundo

2019-03-29T20:03:27Z

Articulo Arkadin; no. 6 ¿Cómo extraer de los films amateurs una memoria del mundo? La recuperación de imágenes amateurs y de registros familiares en films documentales se intensificó en el transcurso de las últimas dos décadas. Este artículo discute las nociones del cine amateur y familiar propuestas por el investigador Roger Odin, el gesto de apropiación y de desplazamiento de esas imágenes, así como su recontextualización, en el cine contemporáneo. Nos concentraremos en la obra del artista húngaro Péter Forgács, quien, desde los años 1980, realiza instalaciones y documentales con imágenes amateurs producidas, en gran parte, por camarógrafos judíos de Europa Central, en los años que antecedieron a la Segunda Guerra Mundial, hasta la era comunista de posguerra. Forgács crea en estos filmes una trama compleja en que la vida de los personajes y los rumbos tomados por ellos, se confunden con el destino del mundo. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

El porvenir de la memoria

2019-03-29T20:03:24Z

Articulo Arkadin; no. 6 El artículo examina el conjunto de instalaciones Notas de Memoria, realizadas por Paz Encina en Asunción del Paraguay, en diciembre 2012. Con la intervención de videoproyección, audio y dependientes de distintos espacios urbanos de Asunción, el itinerario previsto por las obras conduce a una interrogación sobre el control y la represión de la pasada dictadura y renueva las relaciones entre memoria y resistencia. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

Paz Encina: el gesto de recordar

2019-03-29T20:03:20Z

Articulo Arkadin; no. 6 El artículo examina el conjunto de trabajos audiovisuales que la cineasta Paz Encina ha realizado en torno a la memoria y a la historia de la dictadura y de la represión en Paraguay. La investigación de los Archivos del Terror (el detallado registro de la represión durante la mayor parte del siglo XX) permitió a la directora producir varios cortometrajes, videoinstalaciones y un largometraje, Ejercicios de memoria (2016). A través de esa serie se profundizan las relaciones entre experiencia cinematográfica, producción de memoria y una actividad de resistencia que abarca, ligándolas, las dimensiones política y estética de su trabajo. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

Post Scriptum: el ojo del Amo y sus fallas

2019-03-29T20:03:16Z

Articulo Arkadin; no. 6 Este breve texto opera como comentario y ampliación de «La mirada ciega. En torno a Fritz Lang». El autor desarrolla algunas implicaciones de la función de la mirada del cineasta, el lugar de la visión y la voluntad de poder en la trilogía de Mabuse, de Fritz Lang. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).

La mirada ciega: en torno a Fritz Lang

2019-03-29T20:03:13Z

Articulo Arkadin; no. 6 El artículo propone interrogar las relaciones entre ver, pensar y creer en referencia al campo cinematográfico, a través del análisis del ciclo de films de Fritz Lang generados en torno a la figura del Dr. Mabuse. Se perfila a través de la saga mabusiana una continua interpelación a las dimensiones del poder y el control activadas por la puesta en escena de Lang. Espectacularidad, videncia y dominación son así expuestos en una medida que instala a Fritz Lang como un cineasta visionario, que no solamente creó con sus ficciones un retrato certero de su tiempo, sino que anticipó cuestiones cruciales del poder contemporáneo, tensado entre el dominio de la visión y el ejercicio de la mirada. Dossier: Cine y sociedad de control: imagen, memoria, resistencia (segunda parte).