Número 13

Arte e Investigación | Número 13

2019-04-02T04:03:58Z

Edicion de revista Arte e Investigación; no. 13 Editorial Artículos Identidad y diversidad del diseño industrial. Territorio y cultura: ejes para el desarrollo | Mariano Javier Aguyaro Tipografía histórica ferroviaria. Estudio y rescate del patrimonio tipográfico argentino | Fabio Ares y Octavio Osores Teoría del color en el arte contemporáneo. Su vinculación con la textura y el material | María Cristina Bartolotta El auto-acompañamiento musical. Experiencias didácticas | Luciano Fermín Bongiorno Infancias y filosofía del teatro. Abordaje preliminar para el estudio del teatro infantil | Germán Casella Arte y archivo: lo crítico en el montaje expositivo. Diarios del odio, de Roberto Jacoby y Sid Krochmalny | Sofía Delle Donne y Paola Belén Actualidad del fanzine ilustrado en México. Cultura y subjetivaciones sociales | Juan Alberto Martín Del Campo Jiménez y Juan Carlos Bermúdez Rodríguez Dispersión como forma de percepción | Nicolás Leandro Fagioli Lenguaje de las acciones. Conocimiento y límite en diseño | Angélica María García Chacón Conservación preventiva aplicada a espacios expositivos. Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico | Mauro García Santa Cruz, Jimena García Santa Cruz y Walter Patricio Di Santo El retorno de King Kong. Una activación visual y política del trauma | Natalia Giglietti y Elena Sedán Diálogo entre textos. El tiempo atrapado en las artes del fuego | Maria Celia Grassi, Angela Tedeschi y Luján Podestà Técnicas y herramientas en la construcción de identidad. Información y esquemática en YPF (1930-1940) | Nilda Guarino y Cinthia Popoo Música y movimiento. La experiencia musical del oyente | María Marchiano e Isabel Cecilia Martínez Las artes audiovisuales paraguayas entre 1960 y 1970 | Noelia Mercado y Marcos Tabarozzi Desbunde léxico. Internacionalismos en el arte chileno posgolpe | Vania Montgomery y Gastón J. Muñoz J. Historias del arte argentino en el siglo X. Cultura escrita e historia disciplinar | Juan Cruz Pedroni Soberanía visual. El día que llegó la Mujer Bandera | Beatriz Irene Ramacciotti Pensar la forma. Reflexiones acerca de la enseñanza de la forma fílmica | María Elena Reyes A la sombra del primer Rivadavia. Memorias de un monumento olvidado | Federico Luis Ruvituso Un horno cerámico de seiscientas botellas. Tradición e innovación en cerámica contemporánea | Mariel Tarela Señalamientos, de Edgardo Vigo. Una señal que atenta contra el olvido | Valentina Valli y Silvia García El devenir de lo contemporáneo en el arte de Mendoza. De lo no a lo convencional | María del Rosario Zavala Informes de proyectos de investigación La colección de arte de la FBA. Investigación, catalogación y documentación | Marcela Andruchow y María de los Ángeles De Rueda

La colección de arte de la FBA: Investigación, catalogación y documentación

2019-04-02T04:03:55Z

Articulo The Art Collection of the FBA. Research, Cataloging and Documentation Arte e Investigación; no. 13 Este proyecto propone la continuación del estudio de la colección de bienes culturales del Área Museo, Exposiciones y Conservación de la Facultad de Bellas Artes (FBA) de la Universidad Nacional de La Plata, integrando de modo interdisciplinario los desarrollos teórico-metodológicos de la historia del arte, la gestión de colecciones, la informática aplicada a la documentación de colecciones y el diseño industrial.; This project proposes the continuation of the study of the art collection of the Museum Area, Exhibitions and Conservation of the Facultad de Bellas Artes of the Universidad Nacional de La Plata, integrating interdisciplinary way developments theorical and methodological elements of the history of art, collections management, computer science applied to the documentation of collections and industrial design.

El devenir de lo contemporáneo en el arte de Mendoza: De lo no a lo convencional

2019-04-02T04:03:54Z

Articulo The Daily Life of Contemporaneity in the Art of Mendoza. From no to Conventional Arte e Investigación; no. 13 En la construcción arte contemporáneo se puede indagar en las interpretaciones dadas sobre objetos/prácticas artísticas puestos y repuestos en el mundo del arte local. La Bienal NoCon (1985-1998) es un hito del mundo del arte local que habilita algunas vinculaciones entre el arte contemporáneo local. Nos interesa reconocer esas nuevas formas de hacer arte, definidas como expresiones artísticas experimentales, para describir los vínculos dados entre museo, artistas y medio, reconociendo las mediaciones del mundo del arte local. A partir de la premisa «la obra como testimonio y, a la vez, como posibilidad de interpretaciones significativas compartidas» se propone un análisis de obra que pone el foco en su relación con el marco contextual.; The development of contemporary art leads us to inquire into the interpretations of the objects and artistic practices of the local world art. The NoCon Biennial (1985-2001) is a pioneering initiative aiming to create a platform for the local contemporary art. The interest of this publication is to recognize those new ways of making art, the experimental artistic expressions, to describe the networks between museum, artist and the environment. It is on the premise «art is a document and, at the same time, a possibility of sharing meaningful interpretations» that we propose a contextual art analysis.

Señalamientos, de Edgardo Vigo: Una señal que atenta contra el olvido

2020-05-22T19:58:47Z

Articulo Señalamientos, by Edgardo Vigo. A Signal against Oblivion Arte e Investigación; no. 13 En este trabajo se abordarán los Señalamientos, de Edgardo A. Vigo, como imágenes artísticas de archivo desde las cuales se activan experiencias sensibles que permiten formular lecturas críticas sobre nuestro presente. Ellas conforman prácticas artísticas conceptuales, que desde la óptica de Vigo pretenden señalar objetos mediante acciones que habilitan experiencias estéticas. Se entenderá la relación entre archivo e imagen como propiciadora de un encuentro donde la potencialidad del hacer crítico marca un punto de referencia central.; This work deals with the Señalamientos [signalling], by Edgardo A. Vigo as archive artistic images from which sensitive experiences are activated and which allow to create critical reading about our present time. They make up conceptual artistic practices, which from Vigo’s view aim at signaling objects through actions that enable aesthetic practices. The relation between archive and image will be understood as a facilitator of an encounter where the potentiality of the critical doing shows a central point of reference.

Un horno cerámico de seiscientas botellas: Tradición e innovación en cerámica contemporánea

2019-04-02T04:03:48Z

Articulo A Six Hundred Bottle Ceramic Kiln. Tradition and Innovation in Contemporary Ceramics Arte e Investigación; no. 13 En la cerámica contemporánea conviven en tensión los valores de tradición y de innovación. Esta es producto de complejas colaboraciones entre ceramistas e industria, artesanos y arquitectos, artistas y alfareros, que con una aproximación fenomenológica han usado la arcilla como medio de improvisación, como modo de expresión no intelectual, como búsqueda de lo experiencial por el placer de hacer más allá del diseño cerebral de la forma. En el contexto de las prácticas de arte cerámico actuales presentamos una investigación plástica de enero de 2017, una experiencia inigualable para la incorporación sensible del proceso cerámico.; In contemporary ceramics, tradition and innovation values coexist in tension. This is a product of complex collaborations between ceramicists and industry, craftmen and architects, artists and potters. They have used clay with a phenomenological approach, as a means of improvisation, as a non-intellectual mode of expression, as a search for the experiential in clay, for the pleasure in making beyond the cerebral design of the form. In context of contemporary ceramic art practices we present a plastic research from January 2017, a unique experience for the sensitive comprehension of the ceramic process.

A la sombra del primer Rivadavia: Memorias de un monumento olvidado

2019-04-02T04:03:46Z

Articulo In the Shadow of the First Rivadavia. Memories of a Forgotten Monument Arte e Investigación; no. 13 En abril de 1909 en la sala de la Cámara de Diputados de la Provincia de Buenos Aires de La Plata se inauguraba el primer monumento a la memoria de Bernardino Rivadavia. Este artículo sigue los pormenores del encargo, el emplazamiento y la recepción del primer Rivadavia desde su adquisición hasta la actualidad. Para esto, se reconstruye la crónica de su inauguración a través del análisis de la prensa local y de otros documentos involucrados. Además, se analiza la implicancia del monumento en el contexto de la llamada Etapa monumental (1860-1920) como algunos posibles motivos del olvido, reemplazamiento y estado actual de visibilidad de esta obra escultórica de principios del siglo XX.; In April 1909 in the Hall of the Chamber of Deputies of the Province of Buenos Aires, La Plata, the first monument in memory of Bernardino Rivadavia was unveiled. This article tries to follow the details of the commission, location and reception of the first Rivadavia from its acquisition to the present. For these purposes, our research tries to reconstruct the chronicle of its unveiling through the analysis of the local press and other documents involved. In addition to this, this work proposes both the implication of the monument to the politician in the context of the so-called Monumental Stage (1860-1920) and some possible reasons about the oblivion, re-location and present condition of visibility of this sculptural work of the early 20th century.

Pensar la forma: Reflexiones acerca de la enseñanza de la forma fílmica

2019-04-02T04:03:43Z

Articulo Thinking the Form. Reflections on the Teaching of Film Form Arte e Investigación; no. 13 A partir de una consigna para alumnos del segundo año de la carrera Diseño Multimedial, en el marco de la materia Tecnología Multimedial II de la carrera Diseño Multimedial, se revisan los conceptos de forma, arte y artista que han dejado huella en los estudiantes luego de su paso por los niveles primario y secundario de educación, donde se puede ver la influencia de los distintos modelos pedagógicos de formación artística. La intención es pensar una estrategia que permita trabajar el contenido forma fílmica desde una mirada integradora promoviendo en los alumnos la construcción de relatos propios.; Based on guidelines for students in the second year of the Multimedia Design course, the concepts of form, art and artist that have left a mark on students after their passage through the primary and secondary education levels are reviewed, and the influence of the different pedagogical models of artistic formation can be seen. The intention is to think of a strategy that allows working the filmic form content from an integrating perspective promoting in the students the construction of stories of their own.

Soberanía visual: El día que llegó la Mujer Bandera

2019-04-02T04:03:40Z

Articulo Visual Sovereignty. The Day the Mujer Bandera Arrived Arte e Investigación; no. 13 La construcción de sentido de patria y la recuperación de la identidad como nación a través de las prácticas de la visualidad contemporánea constituyen una noción que intento categorizar como soberanía visual. El análisis de la Mujer Bandera, performance realizada durante el festejo del Bicentenario Argentino en Plaza de Mayo, dispara esta especulación acerca de la colonización cultural en relación con el sistema kitsch.; The construction of the meaning of homeland and the recovery of identity as a nation through the practices of contemporary visuality constitute a notion that I try to categorize as Visual Sovereignty. The analysis of the Mujer Bandera, performance given during the bicentennial celebration of Argentina in Plaza de Mayo, is the engine of this speculation about the kitsch system and cultural colonization.

Desbunde léxico: Internacionalismos en el arte chileno posgolpe

2019-04-02T04:03:38Z

Articulo Lexical Turmoil. Internationalisms in Chilean Art after the Coup Arte e Investigación; no. 13 El presente texto pretende retratar la presencia de manifestaciones artísticas acaecidas durante la dictadura militar chilena en el contexto editorial extranjero. De la misma manera, se medirá la asimilación de objetos foráneos dentro de ciertas prácticas artísticas locales durante el periodo señalado poniendo énfasis en aquellas expresiones que se relacionan (de una u otra manera) con soportes editoriales. Este tipo de prácticas de arte editorial se inscriben dentro de los conceptualismos latinoamericanos, profundamente imbricados con las manifestaciones sociales y de protesta en contra de las violaciones a los Derechos Humanos perpetradas por las dictaduras militares, instaladas en la región a través de la Operación Cóndor.; The present text pursuits understanding the presence of Chilean artistic manifestations which took place during the military dictatorship in a foreign editorial context. Equally, it will measure the assimilation of foreign objects inside certain local artistic practices during the aforementioned period, emphasizing those which relate to editorial support in one way or another. These practices of editorial art adhere to Latin American conceptualisms, profoundly imbricated to social upheaval and protest against violations of Human Rights perpetrated by military dictatorships, installed in the region through Operation Condor.

Historias del arte argentino en el siglo XX: Cultura escrita e historia disciplinar

2019-04-02T04:03:35Z

Articulo Histories of the Argentine Art in the 20th Century. Written Culture and Disciplinary History Arte e Investigación; no. 13 El presente artículo realiza un recorrido por historias generales del arte argentino publicadas en el siglo XX desde la perspectiva teórica de los estudios sobre cultura escrita. Se reflexiona sobre la historia del género en la Argentina como un lugar de inscripción para el pasado artístico, a partir de la relación sostenida con diferentes prácticas y espacios editoriales. A través de este recorrido, se pone de relieve la insistencia de determinados sentidos asignados a la escritura y a la historia en la producción de estos artefactos culturales.; This article presents a tour of general histories of Argentine art published in the 20th century from the theoretical perspective of studies on written culture. It reflects on the history of the genre in Argentina based on the relationship maintained with different practices and publishing spaces as a place of inscription for the artistic past. Through this tour, we aim to emphasize the insistence of certain meanings assigned to writing and history in the production of these cultural artifacts.

Las artes audiovisuales paraguayas entre 1960 y 1970

2019-09-16T14:04:55Z

Articulo Paraguayan Audiovisual Arts between 1960 and 1970 Arte e Investigación; no. 13 En los últimos años, Paraguay ha tenido un gran desarrollo cinematográfico, lo que invita a analizar el cine sobre el que se erigen las producciones actuales, sobre todo, considerando que Paraguay tuvo la dictadura más larga de América Latina. Desde 1953 hasta 1989 Alfredo Stroessner gobernó las tierras paraguayas, ejerciendo un gran control y censura sobre las producciones audiovisuales, tanto nacionales como extranjeras, que circulaban en el país. Este trabajo, por lo tanto, busca recuperar esas obras perdidas en el tiempo y en la historia.; In the last years, Paraguay has had a great develop of film industry. This invites us to analyze the cinema on which the current productions stand, especially considering that Paraguay had the longest dictatorship of Latin America. Between 1953 and 1989, Alfredo Stroessner ruled the Paraguayan lands, applying a great control and censorship over the audiovisual productions, national and foreign, that circulated in the country. For that reason, this article seeks to start recovering the works lost in time and history.

Música y movimiento: La experiencia musical del oyente

2019-04-02T04:03:29Z

Articulo Music and Movement. The Perceiver’s Musical Experience Arte e Investigación; no. 13 En el estudio de la experiencia musical, las ciencias cognitivas enactivas y corporeizadas ofrecen diversas caracterizaciones de la música. Este trabajo se propone organizarlas y reelaborarlas bajo las categorías globales de temporalidad y agencia aparente, poniendo el foco en los procesos de significación y en la experiencia musical del oyente. El movimiento cobra una función central en el vínculo entre el entorno sonoro y el sujeto, y su significación da lugar a la construcción enactiva y corporeizada de la música.; In the research of musical experience, the enactive and embodied cognitive science offers many characterizations of music. This work proposes to organize and re-elaborate them under the global categories of temporality and apparent agency, focusing on the process of signification and on the musical experience of the perceiver. Movement plays a central role in the relationship between sound environment and subject, and its signification leads to the enactive and embodied construction of music.

Técnicas y herramientas en la construcción de identidad: Información y esquemática en YPF (1930-1940)

2019-04-02T04:03:26Z

Articulo Techniques and Tools in Identity Construction. Information and Schematic in YPF (1930-1940) Arte e Investigación; no. 13 El estudio de las comunicaciones visuales constituye un campo de saberes y de prácticas conformado por objetos semióticos. Desde estos signos complejos es posible pensar contextos, redes y formas de uso. En la agencia estatal YPF, promediando la década de los treinta, detectamos un hito en la producción de gráficos informacionales: la esquemática de Jaime Bermejo. Allí hay conocimiento esquematizado mediante diversas técnicas y herramientas. La difusión de estos esquemas trascendió el ámbito industrial y se convirtió en información de referencia para diferentes sectores sociales.; The study of visual communications constitutes a field of knowledge and practices integrated by semiotic objects. These complex signs make it possible to think about contexts, networks and ways of use. In the YPF state agency, in the mid-1930s we detected a milestone in the production of informational graphics: the schematic of Jaime Bermejo. We find that those graphics have specific knowledge scheduled with various techniques and tools. The diffusion of these schemes transcended the industrial sphere, becoming information of reference for different social sectors.

Diálogo entre textos: El tiempo atrapado en las artes del fuego

2019-04-02T04:03:22Z

Articulo Dialogue among Texts. Time Caught in Fire Arts Arte e Investigación; no. 13 Este diálogo entre textos es el primer paso en el desarrollo del proyecto de investigación «Keramos. Aportes al conocimiento de las Artes del Fuego». La propuesta significa un salto cualitativo en el análisis y en la comparación de publicaciones específicas del campo cerámico y contempla enfoques tradicionales y miradas contemporáneas que evidencian no solo análisis históricos, pluralidad metodológica, sino, también, conceptos vitales sobre la práctica artística de las artes del fuego. Descifrar los postulados estéticos/cerámicos subyacentes en la obra de estos autores con relación a su tiempo y a su propio quehacer artístico es nuestro desafío.; This dialogue among texts is the first step in the development of the «Keramos research project. Contributions to the knowledge of Fire Arts». This proposal represents a qualitative leap focused on the analysis and comparison of specific texts on ceramics and considers traditional approaches and contemporary points of view. Clearly, it not only shows historical analyses and methodological diversity but also vital concepts of the artistic practice Fire Arts. It is our challenge to identify in the work of these authors underlying aesthetic and ceramic postulates in relation to their time and artistic work.

El retorno de King Kong: Una activación visual y política del trauma

2019-04-02T04:03:19Z

Articulo The Return of King Kong. A visual and Political Activation of the Trauma Arte e Investigación; no. 13 La imagen triunfa en una escena global en la que nada parece real y, al mismo tiempo, se ofrece una suerte de hiperrealismo similar al espectáculo. Los atentados del 11 de septiembre del 2001 imbricaron de un golpe lo imaginado con lo posible, el régimen de la visualidad entró en crisis y el acontecimiento histórico recuperó su densidad, aparentemente, perdida. A la realidad transmitida se quiso anteponer, una vez más, el simulacro. Este artículo pretende distinguir el entre de lo visible y lo invisible a partir del análisis de ciertas operaciones visuales que ponen en juego la concepción del pasado, del presente y de la historia.; The image triumphs in a global scene in which nothing seems real and, at the same time, it offers a kind of hyperrealism similar to the show. The attacks of September 11, 2001 suddenly overlapped the imagined with the possible, the regime of visuality went into crisis and the historical event recovered its density, apparently lost. To the transmitted reality, the simulacrum was to be put beforehand again. This article aims to distinguish the between of the visible and the invisible from the analysis of certain visual operations, which reveals the conception of the past, the present and history.

Conservación preventiva aplicada a espacios expositivos: Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico

2019-04-02T04:03:15Z

Articulo Preventive Conservation Applied to Expositive Spaces. Beato Angelico Museum of Contemporary Art Arte e Investigación; no. 13 Se presentarán dos investigaciones que vinculan la arquitectura y el diseño con la conservación preventiva de bienes culturales. Estas constituyen experiencias interdisciplinarias de evaluación de la calidad ambiental en espacios expositivos. Las investigaciones tienen como objeto de estudio el Museo de Arte Contemporáneo Beato Angélico y se detallan las características del Museo, de sus espacios expositivos y de sus colecciones.; This article presents two ongoing investigations linking architecture and design with preventive conservation of cultural goods. These are interdisciplinary experiences of evaluation of the environmental quality in exhibition spaces. The researches have as object of study the Beato Angelico Museum of Contemporary Art. The characteristics of the Museum, its exhibition spaces and its collections are presented.

Lenguaje de las acciones: Conocimiento y límite en diseño

2019-04-02T04:03:12Z

Articulo Language of actions. Knowledge and Limit in Design Arte e Investigación; no. 13 Este artículo aborda desde el caso de estudio de un proyecto de investigación-creación, la mirada del Diseño entendida como un terreno fértil para la comprensión de diferentes formas de idear, desarrollar y replicar el conocimiento y las creaciones materiales resultantes de este; o en sentido opuesto pero correspondiente, el conocimiento originado a partir de las creaciones materiales propuestas por el Diseño. Latinoamérica es privilegiada por la incorporación de acciones emergentes en Diseño, propias del carácter de sus contextos y de la adaptación del proceder disciplinar a las particularidades de estos y con ello legitimar un lenguaje de las acciones propio.; This article approaches the case study of a research-creation project, where the design is understood as a fertile ground for the understanding of the different ways of conceiving, developing and replicating the knowledge and material creations resulting from this knowledge, or in the opposite but corresponding sense, the knowledge that is born from the material creations proposed by the Design. Latin America is privileged by the incorporation of emerging actions in the Design, proper to the character of its contexts and of the adaptation of the discipline of Design to the particularities of these contexts, thus legitimizing an own language of actions.

Dispersión como forma de percepción

2019-04-01T20:05:26Z

Articulo Dispersion as a form of Perception Arte e Investigación; no. 13 En el presente trabajo se desarrollará el rol de la noción de dispersión en los planteos estéticos de los últimos años de producción filosófica de Walter Benjamin. Con el objeto de comprender la importancia que esta categoría tiene para el autor con respecto a la creación artística, será necesario explicitarla en el marco de sus planteos relacionados con la noción de experiencia. Una vez comprendido el nuevo horizonte experiencial dilucidado por Benjamin, analizaremos las notas distintivas de una nueva estructura sensorial. De este modo, podremos entender en qué medida la dispersión se convierte en una condición fundamental para la creación y el arte por venir.; This article analyzes the role of the concept of dispersion in the aesthetic developments of the last years of Walter Benjamin’s philosophical production. In order to understand the importance that this category has for the author with respect to artistic creation, it will be necessary to make it explicit in the context of his ideas regarding the notion of experience. Once the new experiential horizon elucidated by Benjamin is understood, we will analyze the distinctive notes of a new sensorial structure. In this way we can understand to what extent dispersion becomes a fundamental condition for creation and art to come.

Actualidad del fanzine ilustrado en México: Cultura y subjetivaciones sociales

2019-04-01T20:05:22Z

Articulo Actuality of the Illustrated Fanzine in Mexico. Culture and Social Subjectivations Arte e Investigación; no. 13 El fanzine es un producto cultural relacionado con la edición independiente. Es un objeto artesanal construido a modo de revista o libro, reproducido mediante fotocopiadoras u otros métodos. En México cobró mucha fuerza a partir de la década de los ochenta. Se le reconocía como un producto subversivo y subterráneo que alojaba contenido político, literario y gráfico. En la actualidad se ha transformado: ya no se trata de una manifestación exclusivamente contracultural, sino que va más allá del choque contra lo establecido.; The fanzine is a cultural product related to independent publishing. Built as a magazine or book, it is reproduced by means of photocopiers or other methods. In Mexico it has gained much presence since the decade of the 80s. This product was reckoned as a subversive and underground product. It contained political, literary and graphic content. Now this phenomenon has been transformed: it is no longer only a countercultural manifestation, but it goes beyond the clash against the established.

Arte y archivo: lo crítico en el montaje expositivo: Diarios del odio, de Roberto Jacoby y Sid Krochmalny

2019-04-01T20:05:19Z

Articulo Art and Archives: the Critical in the Exhibition Montage. Diarios del odio, by Roberto Jacoby and Sid Krochmalny Arte e Investigación; no. 13 Este artículo analiza el potencial crítico del montaje expositivo en Diarios del odio, de Roberto Jacoby y Sid Krochmalny. Para ello, se seleccionan diferentes exhibiciones de la obra, en las que las estrategias de presentación obligaron a cambiar su formato. Para realizar el análisis se profundiza en las nociones de instalación y de mímesis, y se articula con lo crítico político en el arte. En este caso, los artistas trabajan a partir de documentación de archivo. Ésta característica se tendrá en cuenta para abordar el alcance poético y sus implicancias políticas.; This article analyzes the critical potential of the exhibition assembly in Diarios del odio by Robert Jacoby and Sid Krochmalny. To this purpose, different expositions of the work, in which the presentation strategies forced to change its format, are selected. Concepts of installation and mimesis are central and they are articulated with the idea of political art. In this case, artists work with archive documentation. This characteristic is taken into account to address the poetic scope and its political implications.