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<title>Volumen 08 | Número 09</title>
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<updated>2026-11-04T08:14:37Z</updated>
<dc:date>2026-11-04T08:14:37Z</dc:date>
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<title>Roger Chartier, &lt;i&gt;Inscribir y borrar: cultura escrita y literatura (siglos XI-XVIII)&lt;/i&gt;: Buenos Aires: Katz, 2006, 256 pp.</title>
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<author>
<name>Di Croce, Ely Valentina</name>
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<updated>2020-06-10T15:43:55Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 8, no. 9
Roger Chartier nos ofrece nuevamente un estudio centrado en las prácticas de lectura y escritura, en los modos de producción, apropiación y reconstrucción de significados por parte de lectores de diferentes épocas. Inscribir y borrar: cultura escrita y literatura (siglos XI-XVIII) plantea desde el título la tensión entre escrituras duraderas y efímeras, entre los procedimientos gracias a los cuales las sociedades intentan controlar la proliferación incontenible de los textos y su contrapartida, el temor a la pérdida que origina toda práctica de escritura.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Roger Chartier nos ofrece nuevamente un estudio centrado en las prácticas de lectura y escritura, en los modos de producción, apropiación y reconstrucción de significados por parte de lectores de diferentes épocas. Inscribir y borrar: cultura escrita y literatura (siglos XI-XVIII) plantea desde el título la tensión entre escrituras duraderas y efímeras, entre los procedimientos gracias a los cuales las sociedades intentan controlar la proliferación incontenible de los textos y su contrapartida, el temor a la pérdida que origina toda práctica de escritura.</dc:description>
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<title>Alicia Parodi &lt;i&gt;et al.&lt;/i&gt; (eds.), &lt;i&gt;El Quijote en Buenos Aires. Lecturas cervantinas en el cuarto centenario&lt;/i&gt;: Buenos Aires: Instituto de Filología y Literaturas Hispánicas "Dr. Amado Alonso"- Facultad de Filosofía y Letras (Univ. de Buenos Aires) Asociación de Cervantistas, 2006, 925 pp.</title>
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<name>Pérez, Santiago Aníbal</name>
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<updated>2019-08-06T20:03:46Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 8, no. 9
A lo largo del año 2005, y en el marco de la colosal empresa de homenajes en torno a la figura de Cervantes con motivo del cuarto centenario de la primera edición del Quijote en 1605, se realizó el Congreso Internacional "El Quijote en Buenos Aires", entre los días 20 y 23 de septiembre. La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en particular su Instituto de Filología y Literaturas Hispánicas "Dr. Amado Alonso", junto con la Asociación de Cervantistas y mediante el patrocinio de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica y la Oficina Cultural de la Embajada de España hicieron posible un extenso volumen que lleva impresa la rúbrica localista -sin perjuicio de las ricas aguas provenientes de otras orillas que alimentaron el abrevadero- en la fórmula: &lt;i&gt;El Quijote en Buenos Aires. Lecturas cervantinas en el cuarto centenario&lt;/i&gt;. Editado por Alicia Parodi, Julia D'Onofrio y Juan Diego Vila, el volumen único se compone de tres partes: "Plenarias", "Paneles semiplenarios" y "Comunicaciones", ordenándose este último en torno de diversos tópicos: "Lecturas del Quijote ", "El Quijote en la Literatura Española", "El Quijote en la Literatura Latinoamericana" y, finalmente, trabajos relacionados con otras obras cervantinas.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>A lo largo del año 2005, y en el marco de la colosal empresa de homenajes en torno a la figura de Cervantes con motivo del cuarto centenario de la primera edición del Quijote en 1605, se realizó el Congreso Internacional "El Quijote en Buenos Aires", entre los días 20 y 23 de septiembre. La Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires y en particular su Instituto de Filología y Literaturas Hispánicas "Dr. Amado Alonso", junto con la Asociación de Cervantistas y mediante el patrocinio de la Agencia Nacional de Promoción Científica y Tecnológica y la Oficina Cultural de la Embajada de España hicieron posible un extenso volumen que lleva impresa la rúbrica localista -sin perjuicio de las ricas aguas provenientes de otras orillas que alimentaron el abrevadero- en la fórmula: &lt;i&gt;El Quijote en Buenos Aires. Lecturas cervantinas en el cuarto centenario&lt;/i&gt;. Editado por Alicia Parodi, Julia D'Onofrio y Juan Diego Vila, el volumen único se compone de tres partes: "Plenarias", "Paneles semiplenarios" y "Comunicaciones", ordenándose este último en torno de diversos tópicos: "Lecturas del Quijote ", "El Quijote en la Literatura Española", "El Quijote en la Literatura Latinoamericana" y, finalmente, trabajos relacionados con otras obras cervantinas.</dc:description>
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<title>Clelia Maria Piastra y Francesco Santi, &lt;i&gt;Figure poetiche e figure teologiche nella mariología dei secoli XI e XII&lt;/i&gt;: [Atti del Secondo Convengo mariologico della fondazione Ezio Franceschini con la collaborazione della Biblioteca Palatina di Parma. Parma, 19-20 maggio 2000] Firenze: Sismel-Edizioni del Galluzzo, 2004, xii + 168 pp.</title>
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<name>Disalvo, Santiago Aníbal</name>
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<updated>2020-02-13T12:22:57Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 8, no. 9
Publicado por la Società Internazionale per lo Studio del Medioevo Latino (SISMEL), este volumen recoge los resultados del II Convegno della sezione mariologica della Fondazione Ezio Franceschini, desarrollado en mayo de 2000 en la Biblioteca Palatina de Parma. Se trata de una tentativa de interpretación de qué cosa fue la mariología para la cultura europea de los siglos XI y XII, más allá de su pertenencia tradicional al mundo eclesiástico y a la problemática espiritual. La transición entre los siglos XI y XII se nos muestra como un renacimiento cultural, en el que la relación entre poesía y teología fue altamente relevante y productiva
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Publicado por la Società Internazionale per lo Studio del Medioevo Latino (SISMEL), este volumen recoge los resultados del II Convegno della sezione mariologica della Fondazione Ezio Franceschini, desarrollado en mayo de 2000 en la Biblioteca Palatina de Parma. Se trata de una tentativa de interpretación de qué cosa fue la mariología para la cultura europea de los siglos XI y XII, más allá de su pertenencia tradicional al mundo eclesiástico y a la problemática espiritual. La transición entre los siglos XI y XII se nos muestra como un renacimiento cultural, en el que la relación entre poesía y teología fue altamente relevante y productiva</dc:description>
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<title>Mercedes Vaquero, &lt;i&gt;La mujer en la épica castellano-leonesa en su contexto histórico&lt;/i&gt;: México: Universidad Nacional Autónoma de México, 2005, 179 pp.</title>
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<author>
<name>Pavón, María Cecilia</name>
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<updated>2019-08-06T20:03:40Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 8, no. 9
Desde el auge de los llamados estudios de género a mediados de la década del 70 a esta parte, mucho se ha escrito sobre el papel de la mujer en diferentes momentos de la historia y de la literatura. La propuesta teórico-metodológica de Mercedes Vaquero aporta una lúcida relectura de éstos estudios sobre la representación y función de la mujer en la épica desde el marco del "New Historicism" circunscribiéndose al ciclo épico de los Condes de Castilla. Así, la consideración de los personajes femeninos que proliferan en la épica castellano-leonesa desde una perspectiva histórico-social, a la par de mujeres nobles del siglo X al XIII, permite observar aspectos valiosos sobre su posible origen y proyección social. De la misma manera, los mensajes contenidos en estas historias son analizados a la luz de la memoria que conservan de la fundación de Castilla y de los intereses socio-políticos que llevan a los historiadores alfonsíes del último tercio del siglo XIII y a don Pedro de Barcelos a recogerlas en la &lt;i&gt;Crónica geral de Espanha&lt;/i&gt; de 1344. De esta manera, la obra despliega a lo largo de sus seis capítulos abordajes complementarios sobre los distintos aspectos que hacen tanto de la épica como de sus personajes construcciones colectivas.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Desde el auge de los llamados estudios de género a mediados de la década del 70 a esta parte, mucho se ha escrito sobre el papel de la mujer en diferentes momentos de la historia y de la literatura. La propuesta teórico-metodológica de Mercedes Vaquero aporta una lúcida relectura de éstos estudios sobre la representación y función de la mujer en la épica desde el marco del "New Historicism" circunscribiéndose al ciclo épico de los Condes de Castilla. Así, la consideración de los personajes femeninos que proliferan en la épica castellano-leonesa desde una perspectiva histórico-social, a la par de mujeres nobles del siglo X al XIII, permite observar aspectos valiosos sobre su posible origen y proyección social. De la misma manera, los mensajes contenidos en estas historias son analizados a la luz de la memoria que conservan de la fundación de Castilla y de los intereses socio-políticos que llevan a los historiadores alfonsíes del último tercio del siglo XIII y a don Pedro de Barcelos a recogerlas en la &lt;i&gt;Crónica geral de Espanha&lt;/i&gt; de 1344. De esta manera, la obra despliega a lo largo de sus seis capítulos abordajes complementarios sobre los distintos aspectos que hacen tanto de la épica como de sus personajes construcciones colectivas.</dc:description>
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<title>Beatríz Mariscal Hay, &lt;i&gt;El romancero y la Chanson des Saxons&lt;/i&gt;: México: El Colegio de México, Centro de Estudios lingüísticos y literarios, 2006, 342 pp.</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12143" rel="alternate"/>
<author>
<name>Rodas, Giselle Carolina</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12143</id>
<updated>2019-08-06T20:03:43Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 8, no. 9
En su teoría sobre el origen del Romancero, Menéndez Pidal formula: "el público que escucha con inagotable interés las viejas gestas, al asimilarse los fragmentos de ellas que se le quedan en la memoria, es el que definitivamente reelabora esa materia de moda [...] Así la epopeya se hizo romancero; así el romancero heroico se forma y nace en el seno materno del cantar de gesta" ("Orígenes épico-nacionales", &lt;i&gt;Romancero Hispánico (Hispano-portugués, americano y sefardí)&lt;/i&gt;, Tomo 1, Madrid: Espasa-Calpe, 1968: 199). Heredera y discípula de los estudios del gran maestro del hispanismo y colaboradora en la ardua tarea de Diego Catalán como miembro integrante de la Cátedra-Seminario Menéndez Pidal, Beatriz Mariscal Hay organiza su trabajo sobre la base teórica que fundara don Ramón. Es por ello que se propone estudiar los romances derivados de una chanson de geste francesa de fines del siglo XII, la &lt;i&gt;Chanson des Saxons&lt;/i&gt;, del poeta cortesano Jehan Bodel.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En su teoría sobre el origen del Romancero, Menéndez Pidal formula: "el público que escucha con inagotable interés las viejas gestas, al asimilarse los fragmentos de ellas que se le quedan en la memoria, es el que definitivamente reelabora esa materia de moda [...] Así la epopeya se hizo romancero; así el romancero heroico se forma y nace en el seno materno del cantar de gesta" ("Orígenes épico-nacionales", &lt;i&gt;Romancero Hispánico (Hispano-portugués, americano y sefardí)&lt;/i&gt;, Tomo 1, Madrid: Espasa-Calpe, 1968: 199). Heredera y discípula de los estudios del gran maestro del hispanismo y colaboradora en la ardua tarea de Diego Catalán como miembro integrante de la Cátedra-Seminario Menéndez Pidal, Beatriz Mariscal Hay organiza su trabajo sobre la base teórica que fundara don Ramón. Es por ello que se propone estudiar los romances derivados de una chanson de geste francesa de fines del siglo XII, la &lt;i&gt;Chanson des Saxons&lt;/i&gt;, del poeta cortesano Jehan Bodel.</dc:description>
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<title>Francisco Bautista, &lt;i&gt;La Estoria de Espanna en época de Sancho IV: sobre los reyes de Asturias&lt;/i&gt;: London: Department of Hispanic Studies Queen Mary, University of London, 2006, 124 pp.</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12142" rel="alternate"/>
<author>
<name>Saracino, Pablo Enrique</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12142</id>
<updated>2019-08-06T20:03:42Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 8, no. 9
El trabajo de Francisco Bautista se propone establecer las características propias de la Versión Amplificada de 1289 (en adelante VA) de la &lt;i&gt;Estoria de Espanna&lt;/i&gt; (en adelante EE), texto compuesto durante el reinado de Sancho IV. De dicha obra se ha difundido el fragmento que comienza con el reinado de Ramiro I, el cual fue copiado en el códice regio E2 y publicado por Menéndez Pidal en el segundo tomo de lo que él consideró la Primera Crónica General. Si bien Bautista no pierde de vista las características de dicho fragmento, su interés estará centrado en secciones anteriores de esta versión, las cuales corresponden a la versión enmendada después de 1274 (de Alarico a Rodrigo) y al texto fuente de la Crónica carolingia (de Pelayo hasta Ramiro I), hallando en estos fragmentos aquellos rasgos distintivos con los cuales Catalán identifica el texto de la VA perteneciente al manuscrito regio.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El trabajo de Francisco Bautista se propone establecer las características propias de la Versión Amplificada de 1289 (en adelante VA) de la &lt;i&gt;Estoria de Espanna&lt;/i&gt; (en adelante EE), texto compuesto durante el reinado de Sancho IV. De dicha obra se ha difundido el fragmento que comienza con el reinado de Ramiro I, el cual fue copiado en el códice regio E2 y publicado por Menéndez Pidal en el segundo tomo de lo que él consideró la Primera Crónica General. Si bien Bautista no pierde de vista las características de dicho fragmento, su interés estará centrado en secciones anteriores de esta versión, las cuales corresponden a la versión enmendada después de 1274 (de Alarico a Rodrigo) y al texto fuente de la Crónica carolingia (de Pelayo hasta Ramiro I), hallando en estos fragmentos aquellos rasgos distintivos con los cuales Catalán identifica el texto de la VA perteneciente al manuscrito regio.</dc:description>
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<title>Diglosia y literatura vasca</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12137" rel="alternate"/>
<author>
<name>Kortazar, Jon</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12137</id>
<updated>2019-08-06T20:03:35Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Olivar; vol. 8, no. 9
A partir de la propuesta metodológica de Antón Figueroa, el presente artículo indaga, desde una perspectiva sistémica, en la importancia del lector en la recepción y recreación de la literatura vasca. Un recorrido por textos literarios, historias de la literatura y los distintos hitos culturales de la lengua, proporciona un panorama de conjunto del sistema literario en lengua vasca.; Following Antón Figueroa s methodological proposition, from a systemic perspective, this article probes into the importance of the reader in reception and recreation of Basque literature. A promenade through literary texts, histories of literature, and different cultural milestones of the language, provides an altogether picture of the literary system in Basque tongue.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>A partir de la propuesta metodológica de Antón Figueroa, el presente artículo indaga, desde una perspectiva sistémica, en la importancia del lector en la recepción y recreación de la literatura vasca. Un recorrido por textos literarios, historias de la literatura y los distintos hitos culturales de la lengua, proporciona un panorama de conjunto del sistema literario en lengua vasca.

Following Antón Figueroa s methodological proposition, from a systemic perspective, this article probes into the importance of the reader in reception and recreation of Basque literature. A promenade through literary texts, histories of literature, and different cultural milestones of the language, provides an altogether picture of the literary system in Basque tongue.</dc:description>
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<title>Baroja, Azorín y la teoría de la novela orteguiana</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12136" rel="alternate"/>
<author>
<name>Lanz, Juan José</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12136</id>
<updated>2019-08-06T20:03:34Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Olivar; vol. 8, no. 9
En torno a 1912-1914, José Ortega y Gasset inicia una serie de reflexiones sobre las obras más recientes de Pío Baroja y Azorín, con el ánimo de llevar a cabo un análisis del proceso de regeneración de España. Las obras de Baroja y Azorín muestran, a los ojos de Ortega, dos modos distintos pero complementarios de entender España, de enfrentarse al problema patriótico y de afrontar el proceso de modernización del país, que, tal como intuye el filósofo madrileño, ha de llevarse a cabo a través de una renovación cultural. Esa perspectiva analítica va a derivar pronto en el pensador madrileño en una reflexión sobre la teoría de la novela como género literario, a partir de los textos de los dos escritores, como modo de enunciar a través de la evolución del género novelesco la evolución y crisis del racionalismo moderno. Así, la reflexión teórica orteguiana sobre la naturaleza de la novela, desde un punto de vista diacrónico en &lt;i&gt;Meditaciones del Quijote&lt;/i&gt; (1914) y desde un punto de vista sincrónico en &lt;i&gt;Ideas sobre la novela&lt;/i&gt; (1925), apunta a una doble finalidad, a partir de la reflexión estética: a la visión de la crisis de la razón racionalista y el surgimiento de una nueva razón vital; al problema de cómo enfrentar el proceso de modernización de España en los primeros años del siglo XX. En consecuencia, el debate estético que llevarán a cabo Baroja y Azorín a partir de las reflexiones orteguianas, que estallará en el enfrentamiento entre Baroja y Ortega a la altura de 1924-1925, encubre un debate ideológico del que el otro no es mera cobertura, sino elemento sustancial (el hombre es entendido por Ortega como un "ser de cultura", mientras que Baroja lo concibe como "ser de raza"), y que se ubica en la reflexión central de la vanguardia dentro de la modernidad.; Between 1912 and 1914, José Ortega y Gasset begins a series of reflections on Pío Baroja s and Azorín s most recent works, with the aim of studying the regeneration process in Spain. Baroja s and Azorín s works show, according to Ortega, two ways to understand Spain, to face the patriotic problem, and to confront the country s process of modernization, which (as the Madrilenian philosopher perceives) is to be attained through cultural renewal. Ortega s analytic perspective will derive soon in a reflection on the theory of novel as literary genre, based on these two writers, as a way to express the evolution and crisis of modern rationalism through the evolution of the novel genre. Thus, Ortega s theory of the nature of novel, in a diachronic view in &lt;i&gt;Meditaciones del Quijote&lt;/i&gt; (1914), and in a synchronic view in &lt;i&gt;Ideas sobre la novela&lt;/i&gt; (1925), aims at a double objective, through aesthetic reflection: a vision of the crisis of rationalist reason and emergence of a new vital reason, and the problem of facing the process of modernization in Spain, in the first years of the 20 th century. As a consequence, the aesthetic debate carried out by Baroja and Azorín on the basis of Ortega s reflections -which will explode in the quarrel between Baroja and Ortega (1924-1925)-, covers up an ideological debate, but is still a substantial element (Ortega conceives man as a "culture-being", while Baroja as a "race-being"), placed in the centre of the avant-gardist thought within modernity.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En torno a 1912-1914, José Ortega y Gasset inicia una serie de reflexiones sobre las obras más recientes de Pío Baroja y Azorín, con el ánimo de llevar a cabo un análisis del proceso de regeneración de España. Las obras de Baroja y Azorín muestran, a los ojos de Ortega, dos modos distintos pero complementarios de entender España, de enfrentarse al problema patriótico y de afrontar el proceso de modernización del país, que, tal como intuye el filósofo madrileño, ha de llevarse a cabo a través de una renovación cultural. Esa perspectiva analítica va a derivar pronto en el pensador madrileño en una reflexión sobre la teoría de la novela como género literario, a partir de los textos de los dos escritores, como modo de enunciar a través de la evolución del género novelesco la evolución y crisis del racionalismo moderno. Así, la reflexión teórica orteguiana sobre la naturaleza de la novela, desde un punto de vista diacrónico en &lt;i&gt;Meditaciones del Quijote&lt;/i&gt; (1914) y desde un punto de vista sincrónico en &lt;i&gt;Ideas sobre la novela&lt;/i&gt; (1925), apunta a una doble finalidad, a partir de la reflexión estética: a la visión de la crisis de la razón racionalista y el surgimiento de una nueva razón vital; al problema de cómo enfrentar el proceso de modernización de España en los primeros años del siglo XX. En consecuencia, el debate estético que llevarán a cabo Baroja y Azorín a partir de las reflexiones orteguianas, que estallará en el enfrentamiento entre Baroja y Ortega a la altura de 1924-1925, encubre un debate ideológico del que el otro no es mera cobertura, sino elemento sustancial (el hombre es entendido por Ortega como un "ser de cultura", mientras que Baroja lo concibe como "ser de raza"), y que se ubica en la reflexión central de la vanguardia dentro de la modernidad.

Between 1912 and 1914, José Ortega y Gasset begins a series of reflections on Pío Baroja s and Azorín s most recent works, with the aim of studying the regeneration process in Spain. Baroja s and Azorín s works show, according to Ortega, two ways to understand Spain, to face the patriotic problem, and to confront the country s process of modernization, which (as the Madrilenian philosopher perceives) is to be attained through cultural renewal. Ortega s analytic perspective will derive soon in a reflection on the theory of novel as literary genre, based on these two writers, as a way to express the evolution and crisis of modern rationalism through the evolution of the novel genre. Thus, Ortega s theory of the nature of novel, in a diachronic view in &lt;i&gt;Meditaciones del Quijote&lt;/i&gt; (1914), and in a synchronic view in &lt;i&gt;Ideas sobre la novela&lt;/i&gt; (1925), aims at a double objective, through aesthetic reflection: a vision of the crisis of rationalist reason and emergence of a new vital reason, and the problem of facing the process of modernization in Spain, in the first years of the 20 th century. As a consequence, the aesthetic debate carried out by Baroja and Azorín on the basis of Ortega s reflections -which will explode in the quarrel between Baroja and Ortega (1924-1925)-, covers up an ideological debate, but is still a substantial element (Ortega conceives man as a "culture-being", while Baroja as a "race-being"), placed in the centre of the avant-gardist thought within modernity.</dc:description>
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<title>El microrrelato como fragmento de un amplio conjunto narrativo en &lt;i&gt;Bartleby y compañía&lt;/i&gt; de Enrique Vila-Matas</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12138" rel="alternate"/>
<author>
<name>Wentzlaff-Eggebert, Christian</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12138</id>
<updated>2019-08-06T20:03:36Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Olivar; vol. 8, no. 9
En &lt;i&gt;Bartleby y compañía&lt;/i&gt; Enrique Vila-Matas reúne un gran número de relatos breves y brevísimos de escritores que en cierto momento de su vida dejaron de escribir. La autonomía de estos "microrrelatos" es parecida a la de los relatos orales que los autores/editores de los siglos XV y XVI reunían en antologías y colecciones de cuentos o libros de caballería y de pastores. Mientras que la invención de la imprenta facilita el desarrollo de texturas más enredadas y un sutil sistema de subordinaciones que confieren una creciente coherencia a amplios conjuntos narrativos, Enrique Vila-Matas opta por una estructura esencialmente paratáctica. Mediante un juego de alusiones a una multitud de hipotextos, esta estructura sugiere un estado de fragmentación y una libertad de asociación que ilustra la temática central del libro, el rechazo de una "literatura alimenticia" a favor de la literatura del No.; In &lt;i&gt;Bartleby y compañía&lt;/i&gt; Enrique Vila-Matas combines a big number of short and shortest stories of authors that left writing at a certain time of their life. The autonomy of these "short-short-stories" is similar to that of the oral narrations which the authors/editors of the 15th-and 16th-century combined in anthologies and collections of tales, or in chivalric and pastoral romances. While the invention of print facilitates more complex text structures, as well as a subtle system of hypotaxis, which increasingly give coherence to voluminous narratives, Enrique Vila-Matas opts for a primarily paratactical structure. Making use of insinuations to a multitude of hypotexts, this structure suggests a state of fragmentation and a liberty of association that illustrates the central subject of this book: a rejection of an "alimentary" literature, in favour of a literature of the No.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En &lt;i&gt;Bartleby y compañía&lt;/i&gt; Enrique Vila-Matas reúne un gran número de relatos breves y brevísimos de escritores que en cierto momento de su vida dejaron de escribir. La autonomía de estos "microrrelatos" es parecida a la de los relatos orales que los autores/editores de los siglos XV y XVI reunían en antologías y colecciones de cuentos o libros de caballería y de pastores. Mientras que la invención de la imprenta facilita el desarrollo de texturas más enredadas y un sutil sistema de subordinaciones que confieren una creciente coherencia a amplios conjuntos narrativos, Enrique Vila-Matas opta por una estructura esencialmente paratáctica. Mediante un juego de alusiones a una multitud de hipotextos, esta estructura sugiere un estado de fragmentación y una libertad de asociación que ilustra la temática central del libro, el rechazo de una "literatura alimenticia" a favor de la literatura del No.

In &lt;i&gt;Bartleby y compañía&lt;/i&gt; Enrique Vila-Matas combines a big number of short and shortest stories of authors that left writing at a certain time of their life. The autonomy of these "short-short-stories" is similar to that of the oral narrations which the authors/editors of the 15th-and 16th-century combined in anthologies and collections of tales, or in chivalric and pastoral romances. While the invention of print facilitates more complex text structures, as well as a subtle system of hypotaxis, which increasingly give coherence to voluminous narratives, Enrique Vila-Matas opts for a primarily paratactical structure. Making use of insinuations to a multitude of hypotexts, this structure suggests a state of fragmentation and a liberty of association that illustrates the central subject of this book: a rejection of an "alimentary" literature, in favour of a literature of the No.</dc:description>
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<title>Tres lecturas contemporáneas de una forma canónica: Borges, Cortázar, Saer y el soneto</title>
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<name>Fonsalido, María Elena</name>
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<updated>2019-08-06T20:03:37Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Olivar; vol. 8, no. 9
El trabajo se centra en las lecturas críticas y en las reescrituras de tres autores argentinos que, por su opción estética más señalada, su opción genérica o su ubicación cronológica, no se relacionan, en principio, con el soneto. Se focaliza la atención en sus lecturas del soneto del Siglo de Oro español, especialmente de Quevedo y Garcilaso. Por otro lado, se estudia con especial atención los lugares de enunciación que construyen los escritores en cuanto críticos y las relaciones que establecen entre soneto y literatura.; This work centres on critical readings and rewritings of three Argentine authors, whose major aesthetic options, genre, and historical moment, are not related to sonnet. Attention is focused on their way of reading Spanish Golden Age sonnet, especially Quevedo s and Garcilaso s poems. On the other hand, it studies the places of enunciation constructed by these writers as critics, and relationships established between sonnet and literature.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El trabajo se centra en las lecturas críticas y en las reescrituras de tres autores argentinos que, por su opción estética más señalada, su opción genérica o su ubicación cronológica, no se relacionan, en principio, con el soneto. Se focaliza la atención en sus lecturas del soneto del Siglo de Oro español, especialmente de Quevedo y Garcilaso. Por otro lado, se estudia con especial atención los lugares de enunciación que construyen los escritores en cuanto críticos y las relaciones que establecen entre soneto y literatura.

This work centres on critical readings and rewritings of three Argentine authors, whose major aesthetic options, genre, and historical moment, are not related to sonnet. Attention is focused on their way of reading Spanish Golden Age sonnet, especially Quevedo s and Garcilaso s poems. On the other hand, it studies the places of enunciation constructed by these writers as critics, and relationships established between sonnet and literature.</dc:description>
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<title>El episodio de la Carreta: un viaje discursivo de Lanzarote entre Francia y España</title>
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<name>Chicote, Gloria Beatriz</name>
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<author>
<name>Amor, Lidia</name>
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<updated>2020-03-09T13:51:46Z</updated>
<published>2007-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Olivar; vol. 8, no. 9
En este trabajo se intentará demostrar la importancia del episodio de la carreta en el proceso de constitución y fijación del ciclo artúrico en Francia y en España. Con ese propósito serán considerados &lt;i&gt;Le chevalier de la Charrette&lt;/i&gt; de Chrétien de Troyes, dos versiones diferentes del &lt;i&gt;Lancelot du Lac&lt;/i&gt; y el pasaje correspondiente del &lt;i&gt;Libro de Lanzarote del Lago&lt;/i&gt; (ms. 9611 de la Biblioteca Nacional de Madrid). Las cuatro redacciones son consideradas como diferentes estadios textuales que demuestran los cambios literarios y culturales producidos en ellos. En función de la compleja tradición textual, no es posible postular una derivación directa entre dichas versiones, sino que proponemos calas puntuales que contribuyan a caracterizar las construcciones literarias de ese período.; This work aims at demonstrate the importance of the cart s episode in the constitution and fixation process of the Arthurian cycle in France and in Spain. Therefore, we will examine Chrétien of Troyes &lt;i&gt;Le Chevalier de la Charrette&lt;/i&gt;, two different versions from &lt;i&gt;Lancelot du Lac&lt;/i&gt; and the corresponding passage of the &lt;i&gt;Libro de Lanzarote del Lago&lt;/i&gt; (ms. 9611 of the National Library of Madrid). The four versions are considered as textual different stages that demonstrate the literary and cultural changes taken place within them. As a result of the textual complex tradition, it is not possible to postulate a direct derivation among them, but rather we propose punctual analysis that contribute to characterize the literary constructions of that period.
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<dc:date>2007-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En este trabajo se intentará demostrar la importancia del episodio de la carreta en el proceso de constitución y fijación del ciclo artúrico en Francia y en España. Con ese propósito serán considerados &lt;i&gt;Le chevalier de la Charrette&lt;/i&gt; de Chrétien de Troyes, dos versiones diferentes del &lt;i&gt;Lancelot du Lac&lt;/i&gt; y el pasaje correspondiente del &lt;i&gt;Libro de Lanzarote del Lago&lt;/i&gt; (ms. 9611 de la Biblioteca Nacional de Madrid). Las cuatro redacciones son consideradas como diferentes estadios textuales que demuestran los cambios literarios y culturales producidos en ellos. En función de la compleja tradición textual, no es posible postular una derivación directa entre dichas versiones, sino que proponemos calas puntuales que contribuyan a caracterizar las construcciones literarias de ese período.

This work aims at demonstrate the importance of the cart s episode in the constitution and fixation process of the Arthurian cycle in France and in Spain. Therefore, we will examine Chrétien of Troyes &lt;i&gt;Le Chevalier de la Charrette&lt;/i&gt;, two different versions from &lt;i&gt;Lancelot du Lac&lt;/i&gt; and the corresponding passage of the &lt;i&gt;Libro de Lanzarote del Lago&lt;/i&gt; (ms. 9611 of the National Library of Madrid). The four versions are considered as textual different stages that demonstrate the literary and cultural changes taken place within them. As a result of the textual complex tradition, it is not possible to postulate a direct derivation among them, but rather we propose punctual analysis that contribute to characterize the literary constructions of that period.</dc:description>
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