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<title>Volumen 10 | Número 13</title>
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<updated>2026-11-06T15:37:50Z</updated>
<dc:date>2026-11-06T15:37:50Z</dc:date>
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<title>María del Rosario Aguilar Perdomo y José Manuel Lucía Megías, &lt;i&gt;Antología de libros de caballerías españoles&lt;/i&gt;: Bogotá: Grupo Editorial Norma, 2008, 568 pp.</title>
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<name>Vilches Fernández, Rocío</name>
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<updated>2019-08-08T04:03:05Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
La recién publicada &lt;i&gt;Antología de libros de caballerías españoles&lt;/i&gt;, de Rosario Aguilar Perdomo y José Manuel Lucía Megías, se presenta ante el lector con el curioso formato de la colección “Cara y cruz” de la editorial Norma, que nos permite emprender la recepción de la obra desde dos puntos de vista diferentes pero complementarios: la “cara” nos ofrece la antología de textos, organizados temáticamente, actualizados tanto en las grafías como en la puntuación y con abundantes notas a pie de página; por su parte, la “cruz”, es decir, la tapa situada en el sentido opuesto, constituye un completo estudio introductorio sobre el género caballeresco que incluye un capítulo de Juan Manuel Cacho Blecua sobre el &lt;i&gt;Amadís de Gaula&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;Las sergas de Esplandián&lt;/i&gt;.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La recién publicada &lt;i&gt;Antología de libros de caballerías españoles&lt;/i&gt;, de Rosario Aguilar Perdomo y José Manuel Lucía Megías, se presenta ante el lector con el curioso formato de la colección “Cara y cruz” de la editorial Norma, que nos permite emprender la recepción de la obra desde dos puntos de vista diferentes pero complementarios: la “cara” nos ofrece la antología de textos, organizados temáticamente, actualizados tanto en las grafías como en la puntuación y con abundantes notas a pie de página; por su parte, la “cruz”, es decir, la tapa situada en el sentido opuesto, constituye un completo estudio introductorio sobre el género caballeresco que incluye un capítulo de Juan Manuel Cacho Blecua sobre el &lt;i&gt;Amadís de Gaula&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;Las sergas de Esplandián&lt;/i&gt;.</dc:description>
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<title>Graciela Balestrino, &lt;i&gt;La escritura desatada. El teatro de Alfonso Sastre&lt;/i&gt;: Hondarribia: Hiru, 2008, 369 pp.</title>
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<name>Sosa, Marcela Beatriz</name>
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<updated>2019-08-08T04:03:03Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
El libro que tenemos hoy ante nosotros posee una larga historia que es posible reconstruir si se espiga, con una cuidadosa lectura, las referencias a las distintas investigaciones y publicaciones parciales relativas a la problemática de la reescritura que jalonan la trayectoria de su autora desde 1991. Entonces, se puede aquilatar el esfuerzo sostenido de Graciela Balestrino por indagar, reflexionar, sistematizar y hacer operativas una serie de cuestiones sobre las prácticas reescriturales que estaban implícitas, de alguna manera, dentro del campo nocional de la intertextualidad, pero que no habían sido examinadas y, menos aún, definidas de modo específico. Así pues, &lt;i&gt;La escritura desatada. El teatro de Alfonso Sastre&lt;/i&gt; –tesis doctoral que constituye el corolario de su especialización en el campo del teatro español barroco y contemporáneo, así como de sus inquietudes teóricas más constantes como docente e investigadora de la Universidad Nacional de Salta– parte de la premisa de que la reescritura es una práctica generalizada que se ha manifestado en diversas épocas pero con particular intensidad en el XVII y en el XX.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El libro que tenemos hoy ante nosotros posee una larga historia que es posible reconstruir si se espiga, con una cuidadosa lectura, las referencias a las distintas investigaciones y publicaciones parciales relativas a la problemática de la reescritura que jalonan la trayectoria de su autora desde 1991. Entonces, se puede aquilatar el esfuerzo sostenido de Graciela Balestrino por indagar, reflexionar, sistematizar y hacer operativas una serie de cuestiones sobre las prácticas reescriturales que estaban implícitas, de alguna manera, dentro del campo nocional de la intertextualidad, pero que no habían sido examinadas y, menos aún, definidas de modo específico. Así pues, &lt;i&gt;La escritura desatada. El teatro de Alfonso Sastre&lt;/i&gt; –tesis doctoral que constituye el corolario de su especialización en el campo del teatro español barroco y contemporáneo, así como de sus inquietudes teóricas más constantes como docente e investigadora de la Universidad Nacional de Salta– parte de la premisa de que la reescritura es una práctica generalizada que se ha manifestado en diversas épocas pero con particular intensidad en el XVII y en el XX.</dc:description>
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<title>María Silvia Delpy, Leonardo Funes y Carina Zubillaga (compiladores), &lt;i&gt;Estudios sobre la traducción en la Edad Media&lt;/i&gt;: Buenos Aires: Facultad de Filosofía y Letras (Universidad de Buenos Aires), 2009, 160 pp.</title>
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<name>Soria, Gabriela Verónica</name>
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<updated>2019-08-08T04:03:02Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
El presente volumen reúne siete estudios de investigadores miembros de las cátedras de Literatura Española Medieval y Literatura Europea Medieval de la Universidad de Buenos Aires. Dentro del marco de proyectos de investigación financiados con fondos de UBACYT, la propuesta consiste en analizar uno de los temas que más ha acaparado la atención de la crítica: la traducción durante el medioevo. En tal sentido, las palabras iniciales del prólogo invitan a renovar el interés sobre dicho campo planteando un recorrido que transite “de la abstracción teórica a la concreción histórica”.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El presente volumen reúne siete estudios de investigadores miembros de las cátedras de Literatura Española Medieval y Literatura Europea Medieval de la Universidad de Buenos Aires. Dentro del marco de proyectos de investigación financiados con fondos de UBACYT, la propuesta consiste en analizar uno de los temas que más ha acaparado la atención de la crítica: la traducción durante el medioevo. En tal sentido, las palabras iniciales del prólogo invitan a renovar el interés sobre dicho campo planteando un recorrido que transite “de la abstracción teórica a la concreción histórica”.</dc:description>
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<title>Manuel Alberca, &lt;i&gt;El pacto ambiguo. De la novela autobiográfica a la autoficción&lt;/i&gt;: Madrid: Biblioteca Nueva, 2007, 329 pp.</title>
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<author>
<name>Sánchez, Mariela Paula</name>
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<updated>2019-08-08T04:03:00Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
En este libro, en el que se reconoce el auge de la autoficción en el intersticio que se halla entre la muerte del autor y una marcada emergencia de la autobiografía, se señala en principio un modesto objetivo (“aportar [un] granito de arena a la comprensión del desigual proceso de recuperación del autor en la literatura española de las últimas décadas”), para luego dar muestra de la complejidad del aporte en un recorrido teórico tendiente a deslindar las posibles confusiones en torno a las escrituras que de diferentes maneras conciernen a la primera persona de singular. Si bien se consideran con detenimiento ejemplos de otras latitudes, el foco está puesto en textos españoles, particularmente a partir de una eclosión que lleva a Manuel Alberca a una periodización coincidente con el final del franquismo, el comienzo de la transición democrática y el posterior desencanto de las causas políticas, instancias que determinaron que muchos escritores recurrieran a lo personal como a una suerte de resguardo. En cuanto a las disciplinas tenidas en cuenta, el corpus que recorta el autor es literario, pero el análisis también apela a la autoficción en otro terreno, como el de la plástica. En ese sentido, Alberca piensa su objeto de estudio en tanto fenómeno cultural amplio y lo observa a la luz del ideario posmodernista, fundamentalmente en lo que concierne a la configuración de un sujeto centrado en sí mismo y a la equiparación entre lo real y lo simulado.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En este libro, en el que se reconoce el auge de la autoficción en el intersticio que se halla entre la muerte del autor y una marcada emergencia de la autobiografía, se señala en principio un modesto objetivo (“aportar [un] granito de arena a la comprensión del desigual proceso de recuperación del autor en la literatura española de las últimas décadas”), para luego dar muestra de la complejidad del aporte en un recorrido teórico tendiente a deslindar las posibles confusiones en torno a las escrituras que de diferentes maneras conciernen a la primera persona de singular. Si bien se consideran con detenimiento ejemplos de otras latitudes, el foco está puesto en textos españoles, particularmente a partir de una eclosión que lleva a Manuel Alberca a una periodización coincidente con el final del franquismo, el comienzo de la transición democrática y el posterior desencanto de las causas políticas, instancias que determinaron que muchos escritores recurrieran a lo personal como a una suerte de resguardo. En cuanto a las disciplinas tenidas en cuenta, el corpus que recorta el autor es literario, pero el análisis también apela a la autoficción en otro terreno, como el de la plástica. En ese sentido, Alberca piensa su objeto de estudio en tanto fenómeno cultural amplio y lo observa a la luz del ideario posmodernista, fundamentalmente en lo que concierne a la configuración de un sujeto centrado en sí mismo y a la equiparación entre lo real y lo simulado.</dc:description>
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<title>Arcadio López-Casanova: &lt;i&gt;Macrotexto poético y estructuras de sentido. Análisis de modelos líricos modernos&lt;/i&gt;: Valencia: Tirant Lo Blanch, 2007, 255 pp.</title>
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<author>
<name>Saneleuterio Temporal, Elia</name>
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<updated>2019-08-08T04:03:00Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
Cada una de las cinco obras analizadas en los más o menos independientes capítulos de &lt;i&gt;Macrotexto poético y estructuras de sentido&lt;/i&gt; nos depara una sorpresa común, ya anticipada en el título que los agrupa: todas ellas se trascienden a sí mismas, configurando cinco modelos diferentes de lo que Arcadio López-Casanova ha llamado &lt;i&gt;macrotexto poético&lt;/i&gt;. La descripción, delimitación y categorización del mismo es una propuesta crítica en la que el autor lleva trabajando varios años, laboriosa y lúcida investigación que ha posibilitado una sistematización del macrotexto aplicable a muchísimas obras clave de la lírica de la modernidad –y de la posmodernidad–. Se inaugura así una línea metodológica que deja abierta una vía interesantísima –y muy prometedora– para futuras investigaciones en el campo de la literatura contemporánea.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Cada una de las cinco obras analizadas en los más o menos independientes capítulos de &lt;i&gt;Macrotexto poético y estructuras de sentido&lt;/i&gt; nos depara una sorpresa común, ya anticipada en el título que los agrupa: todas ellas se trascienden a sí mismas, configurando cinco modelos diferentes de lo que Arcadio López-Casanova ha llamado &lt;i&gt;macrotexto poético&lt;/i&gt;. La descripción, delimitación y categorización del mismo es una propuesta crítica en la que el autor lleva trabajando varios años, laboriosa y lúcida investigación que ha posibilitado una sistematización del macrotexto aplicable a muchísimas obras clave de la lírica de la modernidad –y de la posmodernidad–. Se inaugura así una línea metodológica que deja abierta una vía interesantísima –y muy prometedora– para futuras investigaciones en el campo de la literatura contemporánea.</dc:description>
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<title>Kabatek, Johannes, (ed.), &lt;I&gt;Sintaxis histórica del español y cambio lingüístico: Nuevas perspectivas desde las Tradiciones Discursivas&lt;/I&gt;: Madrid: Iberoamericana-Vervuert, 2008, 276 pp.</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12287" rel="alternate"/>
<author>
<name>Pérez, Santiago Agustín</name>
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<updated>2019-08-08T04:02:58Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
Los trabajos presentados por Kabatek en el presente volumen muestran de manera diversa los aspectos relacionados con las Tradiciones Discursivas (TD): cuestiones teóricas dentro de la teoría del lenguaje, cuestiones metodológicas y aspectos concretos relativos a la identificación de TD particulares o cuestiones tendientes a vincular la evolución de ciertos fenómenos lingüísticos con determinadas tradiciones. Este conjunto de trabajos, de especial interés en el campo del hispanismo y de la lingüística, se propone un abordaje de la sintaxis histórica teniendo en cuenta la historicidad de los textos o, de otro modo, la relevancia de las TD para la sintaxis histórica y ofrece una novedosa propuesta en la definición de su campo y aplicación.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Los trabajos presentados por Kabatek en el presente volumen muestran de manera diversa los aspectos relacionados con las Tradiciones Discursivas (TD): cuestiones teóricas dentro de la teoría del lenguaje, cuestiones metodológicas y aspectos concretos relativos a la identificación de TD particulares o cuestiones tendientes a vincular la evolución de ciertos fenómenos lingüísticos con determinadas tradiciones. Este conjunto de trabajos, de especial interés en el campo del hispanismo y de la lingüística, se propone un abordaje de la sintaxis histórica teniendo en cuenta la historicidad de los textos o, de otro modo, la relevancia de las TD para la sintaxis histórica y ofrece una novedosa propuesta en la definición de su campo y aplicación.</dc:description>
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<title>Ana Cecilia Prenz, &lt;i&gt;Contigüidades culturales en las "Composiciones Romanas" de Bartolomé de Torres Naharro&lt;/i&gt;: La Plata: Edulp, 2008, 195 pp.</title>
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<author>
<name>Pavón, María Cecilia</name>
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<updated>2019-08-08T04:02:57Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/3084
Cecilia Prenz propone en este trabajo un análisis detallado de las comedias de Bartolomé de Torres Naharro, por lo cual centrará su atención en las “composiciones romanas”, es decir, aquellas que transcurren en Roma o tienen como tema personajes romanos, principalmente &lt;i&gt;Soldadesca&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;Tinellaria&lt;/i&gt;.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Cecilia Prenz propone en este trabajo un análisis detallado de las comedias de Bartolomé de Torres Naharro, por lo cual centrará su atención en las “composiciones romanas”, es decir, aquellas que transcurren en Roma o tienen como tema personajes romanos, principalmente &lt;i&gt;Soldadesca&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;Tinellaria&lt;/i&gt;.</dc:description>
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<title>Antonio Gil González, Anxo Tarrío Varela (coords.), &lt;i&gt;Olladas do cómic ibérico&lt;/i&gt;: Boletín Galego de Literatura, nº 35, 1er. semestre 2006, Santiago de Compostela: Servizo de Publicacións, Universidade de Santiago de Compostela, 2007, 459 pp.</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12285" rel="alternate"/>
<author>
<name>Montero, Laureano</name>
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<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12285</id>
<updated>2019-08-08T04:02:56Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
El que el &lt;i&gt;Boletín Galego de Literatura&lt;/i&gt; de la Universidad de Santiago le haya dedicado un número monográfico coordinado por Antonio Gil y Anxo Tarrío Varela con la asesoría técnica de los conocidos artistas gráficos Xaime Asensi y Manel Cráneo, marca todo un hito para el cómic peninsular. El número monográfico abarca un amplio espectro temporal que va desde los lejanos antecedentes medievales del siglo XII hasta las últimas tendencias del XXI y consta de nueve estudios que abordan “el hecho comicográfico” –según la expresión acuñada por Antonio Gil– desde perspectivas muy variadas; aunque la mayoría privilegia el enfoque historiográfico ciñéndose a contextos geográficos o históricos concretos, otros lo hacen desde el ángulo sociológico o estilístico. También hay que destacar la cuidadísima iconografía que acompaña a los textos y que hace la lectura del volumen particularmente atractiva, aunque como veremos su función no es meramente ilustrativa.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El que el &lt;i&gt;Boletín Galego de Literatura&lt;/i&gt; de la Universidad de Santiago le haya dedicado un número monográfico coordinado por Antonio Gil y Anxo Tarrío Varela con la asesoría técnica de los conocidos artistas gráficos Xaime Asensi y Manel Cráneo, marca todo un hito para el cómic peninsular. El número monográfico abarca un amplio espectro temporal que va desde los lejanos antecedentes medievales del siglo XII hasta las últimas tendencias del XXI y consta de nueve estudios que abordan “el hecho comicográfico” –según la expresión acuñada por Antonio Gil– desde perspectivas muy variadas; aunque la mayoría privilegia el enfoque historiográfico ciñéndose a contextos geográficos o históricos concretos, otros lo hacen desde el ángulo sociológico o estilístico. También hay que destacar la cuidadísima iconografía que acompaña a los textos y que hace la lectura del volumen particularmente atractiva, aunque como veremos su función no es meramente ilustrativa.</dc:description>
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<title>David Trueba, &lt;i&gt;Saber perder&lt;/i&gt;: Barcelona: Anagrama, 2008, 523 pp.</title>
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<author>
<name>Macciuci, Raquel</name>
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<updated>2019-08-08T04:02:55Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
Tres generaciones, padre, hijo y nieta, captadas por el novelista en un momento clave de sus vidas, cuando todo parece a punto de terminar o derrumbarse. Pero nada concluye definitivamente en &lt;i&gt;Saber perder&lt;/i&gt;, los paréntesis se abren, se cierran quizás sin mucha fortuna, pero se vuelven abrir con una tenue promesa; así discurren las historias paralelas de Leandro, Lorenzo y Sylvia
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Tres generaciones, padre, hijo y nieta, captadas por el novelista en un momento clave de sus vidas, cuando todo parece a punto de terminar o derrumbarse. Pero nada concluye definitivamente en &lt;i&gt;Saber perder&lt;/i&gt;, los paréntesis se abren, se cierran quizás sin mucha fortuna, pero se vuelven abrir con una tenue promesa; así discurren las historias paralelas de Leandro, Lorenzo y Sylvia</dc:description>
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<title>Juan A. Ríos Carratalá. &lt;i&gt;La sonrisa del inútil. Imágenes de un pasado cercano&lt;/i&gt;: Alicante: Publicaciones Universidad de Alicante, 2008, 243 pp.</title>
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<author>
<name>Hafter, Lea Evelyn</name>
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<updated>2019-08-08T04:02:53Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
&lt;i&gt;La sonrisa del inútil&lt;/i&gt;, según indica un rótulo vertical en la cubierta (una cinta negra, suerte de “broche” rectangular, ciertamente visible en el centro del margen superior, y que representa una de las señas particulares de esta colección de la Universidad de Alicante), es un libro sobre “cine”. Sin embargo, a medida que avanzan las páginas, el lector encuentra que el citado medio se transforma en el umbral de una temática que lo abarca y a la vez lo excede. El cine no es ni más (ni menos) que una excusa para adentrarse en otro terreno, el de la memoria individual y crítica sobre diversos aspectos de la sociedad española en un período que va desde los años de la dictadura franquista hasta la llegada a la democracia. Así, el lector se encuentra con lo que el autor describe como “Un reparto coral un tanto caótico que no he pretendido ordenar o jerarquizar con el fin de darle un carácter representativo”.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>&lt;i&gt;La sonrisa del inútil&lt;/i&gt;, según indica un rótulo vertical en la cubierta (una cinta negra, suerte de “broche” rectangular, ciertamente visible en el centro del margen superior, y que representa una de las señas particulares de esta colección de la Universidad de Alicante), es un libro sobre “cine”. Sin embargo, a medida que avanzan las páginas, el lector encuentra que el citado medio se transforma en el umbral de una temática que lo abarca y a la vez lo excede. El cine no es ni más (ni menos) que una excusa para adentrarse en otro terreno, el de la memoria individual y crítica sobre diversos aspectos de la sociedad española en un período que va desde los años de la dictadura franquista hasta la llegada a la democracia. Así, el lector se encuentra con lo que el autor describe como “Un reparto coral un tanto caótico que no he pretendido ordenar o jerarquizar con el fin de darle un carácter representativo”.</dc:description>
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<title>George Tyras, &lt;i&gt;Memoria y resistencia. El maquis literario de Alfons Cervera&lt;/i&gt;: Barcelona: Montesinos - Ensayo, 2007, 237 pp.</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12282" rel="alternate"/>
<author>
<name>Gerhardt, Federico</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12282</id>
<updated>2019-08-08T04:02:52Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
Diez años después de la publicación de &lt;i&gt;Maquis&lt;/i&gt;, acaso la novela más emblemática de las escritas por Alfons Cervera (Gestalgar. La Serranía. Valencia, 1947), y en la misma editorial que viene publicando gran parte de la narrativa del escritor valenciano, la barcelonesa Montesinos, ha visto la luz &lt;i&gt;Memoria y resistencia&lt;/i&gt; de George Tyras (Universidad Stendhal de Grenoble), uno de los más reconocidos estudiosos de la obra cerveriana. Ya en el subtítulo del libro, "El maquis literario de Alfons Cervera", resuena aquella novela publicada una década atrás. Sin embargo, al internarse en las páginas del texto de Tyras el lector comprueba que las reflexiones vertidas en ellas no se limitan a la obra de 1997 sino que abordan un territorio significativamente más amplio de la poética del autor, su labor como novelista, haciendo sí hincapié en lo que el crítico llama el “ciclo de la memoria” y el propio Cervera denomina la “trilogía de la memoria”, compuesta por las novelas –publicadas todas en el antes mencionado sello editorial– &lt;i&gt;El color del crepúsculo&lt;/i&gt; (1995), la ya citada &lt;i&gt;Maquis&lt;/i&gt; (1997) y &lt;i&gt;La noche inmóvil&lt;/i&gt; (1999).
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Diez años después de la publicación de &lt;i&gt;Maquis&lt;/i&gt;, acaso la novela más emblemática de las escritas por Alfons Cervera (Gestalgar. La Serranía. Valencia, 1947), y en la misma editorial que viene publicando gran parte de la narrativa del escritor valenciano, la barcelonesa Montesinos, ha visto la luz &lt;i&gt;Memoria y resistencia&lt;/i&gt; de George Tyras (Universidad Stendhal de Grenoble), uno de los más reconocidos estudiosos de la obra cerveriana. Ya en el subtítulo del libro, "El maquis literario de Alfons Cervera", resuena aquella novela publicada una década atrás. Sin embargo, al internarse en las páginas del texto de Tyras el lector comprueba que las reflexiones vertidas en ellas no se limitan a la obra de 1997 sino que abordan un territorio significativamente más amplio de la poética del autor, su labor como novelista, haciendo sí hincapié en lo que el crítico llama el “ciclo de la memoria” y el propio Cervera denomina la “trilogía de la memoria”, compuesta por las novelas –publicadas todas en el antes mencionado sello editorial– &lt;i&gt;El color del crepúsculo&lt;/i&gt; (1995), la ya citada &lt;i&gt;Maquis&lt;/i&gt; (1997) y &lt;i&gt;La noche inmóvil&lt;/i&gt; (1999).</dc:description>
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<title>Rafael Beltrán y Marta Haro (eds.), &lt;i&gt;El cuento folclórico en la literatura y en la tradición oral&lt;/i&gt;: Valencia: Universitat de València, 2006, 308 pp.</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12281" rel="alternate"/>
<author>
<name>Frugoli, Patricia</name>
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<updated>2019-08-08T04:02:51Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
Rafael Beltrán y Marta Haro como compiladores reúnen en esta obra el producto de un seminario sobre la cuentística hispánica en el cual se consideró el estado de la cuestión y se buscó asignar un sentido general equilibrando los aportes de los especialistas, teniendo en cuenta la pervivencia del cuento folclórico tradicional en los textos literarios.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Rafael Beltrán y Marta Haro como compiladores reúnen en esta obra el producto de un seminario sobre la cuentística hispánica en el cual se consideró el estado de la cuestión y se buscó asignar un sentido general equilibrando los aportes de los especialistas, teniendo en cuenta la pervivencia del cuento folclórico tradicional en los textos literarios.</dc:description>
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<title>Nigel Griffin, Clive Griffin, Eric Southworth, Colin Thompson (eds.), &lt;i&gt;The Spanish Ballad in the Golden Age&lt;/i&gt;: Woodbridge: Tamesis, 2008, xviii + 263 pp.</title>
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<name>Di Croce, Ely Valentina</name>
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<updated>2020-06-10T15:43:28Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
Publicada en el 2008 por la editorial Támesis, &lt;i&gt;The Spanish Ballad in the Golden Age&lt;/i&gt; se presenta a sí misma como una obra que se propone encarar algunos de los problemas con que estudiantes y profesores angloparlantes se enfrentan a la hora de afrontar el estudio y la enseñanza de las baladas españolas del Siglo de Oro. En este sentido, el texto se configura como una suerte de guía de lectura que se centra antes en las problemáticas inherentes a las baladas o romances, que en las composiciones mismas que conforman el género.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Publicada en el 2008 por la editorial Támesis, &lt;i&gt;The Spanish Ballad in the Golden Age&lt;/i&gt; se presenta a sí misma como una obra que se propone encarar algunos de los problemas con que estudiantes y profesores angloparlantes se enfrentan a la hora de afrontar el estudio y la enseñanza de las baladas españolas del Siglo de Oro. En este sentido, el texto se configura como una suerte de guía de lectura que se centra antes en las problemáticas inherentes a las baladas o romances, que en las composiciones mismas que conforman el género.</dc:description>
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<title>Margit Frenk, &lt;i&gt;Poesía popular hispánica: 44 estudios&lt;/i&gt;: México: Fondo de Cultura Económica, 2006, 839 pp.</title>
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<name>Calabrese, Martín Ezequiel</name>
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<author>
<name>Disalvo, Santiago Aníbal</name>
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<updated>2020-02-13T12:28:03Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
Muy bienvenido, por su indiscutible utilidad, es este extenso volumen de conjunto que pone al alcance de muchos estudiosos la obra de más de medio siglo de una de las más altas autoridades en la investigación de la poesía popular hispánica. Los cuarenta y cuatro estudios de Margit Frenk constituyen un iluminador recorrido a través de toda una vida de indagación del acervo lírico tradicional de España e Hispanoamérica. Según lo señala la misma autora en su prólogo, estos trabajos fueron publicados entre los años 1952 y 2004 y, a pesar de su heterogeneidad, se presentan como un todo coherente, dado su común objeto de estudio, lo popular, término que Frenk emplea en el sentido en que autores como Menéndez Pidal se refieren a tradicional o folclórico.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Muy bienvenido, por su indiscutible utilidad, es este extenso volumen de conjunto que pone al alcance de muchos estudiosos la obra de más de medio siglo de una de las más altas autoridades en la investigación de la poesía popular hispánica. Los cuarenta y cuatro estudios de Margit Frenk constituyen un iluminador recorrido a través de toda una vida de indagación del acervo lírico tradicional de España e Hispanoamérica. Según lo señala la misma autora en su prólogo, estos trabajos fueron publicados entre los años 1952 y 2004 y, a pesar de su heterogeneidad, se presentan como un todo coherente, dado su común objeto de estudio, lo popular, término que Frenk emplea en el sentido en que autores como Menéndez Pidal se refieren a tradicional o folclórico.</dc:description>
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<title>Grohmann, Alexis y Steenmeijer, Maarten (eds.), &lt;i&gt;El columnismo de escritores españoles (1975-2005)&lt;/i&gt;: Madrid: Verbum, 2006; 197 pp.</title>
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<name>Bórquez, Néstor Horacio</name>
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<updated>2019-08-07T20:04:12Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
En la era de las grandes corporaciones informativas y las nuevas tecnologías digitales, la columna de escritores en España experimenta un auge creciente en medio de la tan mentada despersonalización y “objetividad” periodística. Esta paradoja, que marcan Alexis Grohmann y Maarten Steenmeijer en &lt;i&gt;El columnismo de escritores españoles&lt;/i&gt; es sólo el comienzo del análisis de una docena de escritores-columnistas elegidos como una muestra de la variedad existente, sin pretensión alguna de exhaustividad. La lista incluye a Juan Bonilla, Javier Cercas, Javier Marías, Eduardo Mendoza, Juan José Millás, Rosa Montero, Antonio Muñoz Molina, Justo Navarro, Arturo Pérez Reverte, Rosa Regás, Manuel Vázquez Montalbán y Enrique Vila Matas.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En la era de las grandes corporaciones informativas y las nuevas tecnologías digitales, la columna de escritores en España experimenta un auge creciente en medio de la tan mentada despersonalización y “objetividad” periodística. Esta paradoja, que marcan Alexis Grohmann y Maarten Steenmeijer en &lt;i&gt;El columnismo de escritores españoles&lt;/i&gt; es sólo el comienzo del análisis de una docena de escritores-columnistas elegidos como una muestra de la variedad existente, sin pretensión alguna de exhaustividad. La lista incluye a Juan Bonilla, Javier Cercas, Javier Marías, Eduardo Mendoza, Juan José Millás, Rosa Montero, Antonio Muñoz Molina, Justo Navarro, Arturo Pérez Reverte, Rosa Regás, Manuel Vázquez Montalbán y Enrique Vila Matas.</dc:description>
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<title>Pura Fernández y Marie-Linda Ortega (eds.), &lt;i&gt;La mujer de letras o la letraherida. Discursos y representaciones sobre la mujer escritora en el siglo XIX&lt;/i&gt;: Madrid: Consejo Superior de Investigaciones Científicas, 2008, 843 pp.</title>
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<author>
<name>Bonatto, Adriana Virginia</name>
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<updated>2019-08-07T20:04:11Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Revision
Olivar; vol. 10, no. 13
Si bien está constatado que el interés por la situación de la mujer durante el siglo XIX ha dado lugar, afortunadamente, a una copiosa bibliografía, el volumen colectivo coordinado por Pura Fernández y Marie-Linda Ortega significa un aporte novedoso a los estudios sobre las representaciones de lo femenino en relación con las letras y las artes españolas puesto que aborda el problema desde una perspectiva interdisciplinaria que incluye no solamente el estudio de la literatura y del periodismo sino también la revisión de fuentes documentales de otras áreas, como la medicina y el higienismo, el discurso filosófico y la iconografía del periodo.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Si bien está constatado que el interés por la situación de la mujer durante el siglo XIX ha dado lugar, afortunadamente, a una copiosa bibliografía, el volumen colectivo coordinado por Pura Fernández y Marie-Linda Ortega significa un aporte novedoso a los estudios sobre las representaciones de lo femenino en relación con las letras y las artes españolas puesto que aborda el problema desde una perspectiva interdisciplinaria que incluye no solamente el estudio de la literatura y del periodismo sino también la revisión de fuentes documentales de otras áreas, como la medicina y el higienismo, el discurso filosófico y la iconografía del periodo.</dc:description>
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<title>Prensa y tertulia: Interferencias mediales en la España del siglo XVIII</title>
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<author>
<name>Gelz, Andreas</name>
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<updated>2019-08-07T20:04:10Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Olivar; vol. 10, no. 13
El presente artículo indaga algunos ejemplos de la representación de las formas de sociabilidad en la prensa española del siglo XVIII y comienzos del XIX, otorgando especial atención a la tertulia. El estudio intenta arrojar luz sobre las relaciones entre sociabilidad y prensa, interrogando, entre otras cosas, la función de la ficcionalización de la tertulia en las publicaciones periódicas de la época, así como también la significación de la sociabilidad como patrón narrativo para el desarrollo de la prensa y el surgimiento de un concepto de opinión pública en España.; The following paper examines several examples of the representation of sociability in the Spanish press during the 18th and early 19th century, paying thereby special attention to the so-called tertulia. This research attempts to shed some light on the connections between socialization and press, inquiring at the same time -among other things- the function that the fictionalization of tertulia fulfills in contemporary press so as the meaning of sociability as a narrative pattern for the development and emergence of public opinion in Spain.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El presente artículo indaga algunos ejemplos de la representación de las formas de sociabilidad en la prensa española del siglo XVIII y comienzos del XIX, otorgando especial atención a la tertulia. El estudio intenta arrojar luz sobre las relaciones entre sociabilidad y prensa, interrogando, entre otras cosas, la función de la ficcionalización de la tertulia en las publicaciones periódicas de la época, así como también la significación de la sociabilidad como patrón narrativo para el desarrollo de la prensa y el surgimiento de un concepto de opinión pública en España.

The following paper examines several examples of the representation of sociability in the Spanish press during the 18th and early 19th century, paying thereby special attention to the so-called tertulia. This research attempts to shed some light on the connections between socialization and press, inquiring at the same time -among other things- the function that the fictionalization of tertulia fulfills in contemporary press so as the meaning of sociability as a narrative pattern for the development and emergence of public opinion in Spain.</dc:description>
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<title>Ramón Menéndez Pidal en Buenos Aires: carta a Robert Lehmann-Nitsche (12-05-1905)</title>
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<name>Chicote, Gloria Beatriz</name>
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<updated>2020-03-09T18:52:30Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Olivar; vol. 10, no. 13
El primer viaje de Ramón Menéndez Pidal a América tiene lugar en 1905 cuando es designado por decreto real de Alfonso XIII “representante regio” para investigar in situ la contienda limítrofe entre Perú y Ecuador que debía ser arbitrada por el mismo Alfonso. En este largo periplo que se inicia en Guayaquil y finaliza en Montevideo, más allá del propósito de indagación histórico-geográfica y el rango diplomático del eminente filólogo, se pone de manifiesto su interés por profundizar sus investigaciones en un tema que por esos años lo obsesiona: la recolección de romances de tradición oral en el ámbito hispánico y, particularmente, en América, una de las áreas menos explorada hasta ese momento. En una carta que escribe a Marcelino Menéndez Pelayo desde Quito el 27 de enero de 1905 dice lo siguiente: “tengo echadas mis redes para los romances y espero conseguir alguno.” Con ese propósito Menéndez Pidal publica en &lt;i&gt;La Linterna&lt;/i&gt; de Quito y &lt;i&gt;El Tiempo&lt;/i&gt; de Lima una “Circular a los folkloristas americanos”, destinada a todos aquellos que se interesen por colaborar con su proyecto de realizar un Romancero Español con textos recolectados en América.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El primer viaje de Ramón Menéndez Pidal a América tiene lugar en 1905 cuando es designado por decreto real de Alfonso XIII “representante regio” para investigar in situ la contienda limítrofe entre Perú y Ecuador que debía ser arbitrada por el mismo Alfonso. En este largo periplo que se inicia en Guayaquil y finaliza en Montevideo, más allá del propósito de indagación histórico-geográfica y el rango diplomático del eminente filólogo, se pone de manifiesto su interés por profundizar sus investigaciones en un tema que por esos años lo obsesiona: la recolección de romances de tradición oral en el ámbito hispánico y, particularmente, en América, una de las áreas menos explorada hasta ese momento. En una carta que escribe a Marcelino Menéndez Pelayo desde Quito el 27 de enero de 1905 dice lo siguiente: “tengo echadas mis redes para los romances y espero conseguir alguno.” Con ese propósito Menéndez Pidal publica en &lt;i&gt;La Linterna&lt;/i&gt; de Quito y &lt;i&gt;El Tiempo&lt;/i&gt; de Lima una “Circular a los folkloristas americanos”, destinada a todos aquellos que se interesen por colaborar con su proyecto de realizar un Romancero Español con textos recolectados en América.</dc:description>
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<title>Aspectos de la tradición clásica en &lt;i&gt;La Regenta&lt;/i&gt; de Leopoldo Alas, "Clarín"</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12274" rel="alternate"/>
<author>
<name>López Férez, Juan Antonio</name>
</author>
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<updated>2019-08-07T20:04:08Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Olivar; vol. 10, no. 13
Leopoldo Alas, "Clarín", acude con frecuencia a los clásicos grecolatinos, no pocas veces con intención irónica o crítica, demostrando la ignorancia o mal uso de la tradición grecorromana en su época. Examino algunos aspectos de esa tradición en &lt;i&gt;La Regenta&lt;/i&gt; (1884-5), distribuyendo los materiales en varios apartados: observaciones sobre el conocimiento o la ignorancia de las lenguas griega o latina; alusiones a autores u obras de la literatura griega; referencias directas a autores u obras de la literatura latina; personajes históricos griegos o romanos; notas de cultura grecorromana; apunte sobre el léxico de origen griego o latino.; Leopoldo Alas, "Clarín", often mentions the Greco-Roman classics, sometimes with satyrical intention, demonstrating the ignorance or bad use of the Greco-Roman tradition in his time. I examine some aspects of this tradition in &lt;i&gt;La Regenta&lt;/i&gt; (1884-1885), distributing the material in several items: observations about the knowledge or ignorance of Greek or Latin; mentions of authors or works from Greek literature; direct references of authors or works of Latin literature; Greek or Roman historical personages; notes of Greco-Roman culture; indication about the Greek or Latin vocabulary.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Leopoldo Alas, "Clarín", acude con frecuencia a los clásicos grecolatinos, no pocas veces con intención irónica o crítica, demostrando la ignorancia o mal uso de la tradición grecorromana en su época. Examino algunos aspectos de esa tradición en &lt;i&gt;La Regenta&lt;/i&gt; (1884-5), distribuyendo los materiales en varios apartados: observaciones sobre el conocimiento o la ignorancia de las lenguas griega o latina; alusiones a autores u obras de la literatura griega; referencias directas a autores u obras de la literatura latina; personajes históricos griegos o romanos; notas de cultura grecorromana; apunte sobre el léxico de origen griego o latino.

Leopoldo Alas, "Clarín", often mentions the Greco-Roman classics, sometimes with satyrical intention, demonstrating the ignorance or bad use of the Greco-Roman tradition in his time. I examine some aspects of this tradition in &lt;i&gt;La Regenta&lt;/i&gt; (1884-1885), distributing the material in several items: observations about the knowledge or ignorance of Greek or Latin; mentions of authors or works from Greek literature; direct references of authors or works of Latin literature; Greek or Roman historical personages; notes of Greco-Roman culture; indication about the Greek or Latin vocabulary.</dc:description>
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<title>Entre la lingüística y la filología: el análisis sintáctico-pragmático: Una mirada diacrónica a las preposiciones con y sin</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12273" rel="alternate"/>
<author>
<name>Martínez, Angelita</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/12273</id>
<updated>2019-08-07T20:04:06Z</updated>
<published>2009-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Articulo
Olivar; vol. 10, no. 13
Este artículo forma parte de una investigación mayor cuyo propósito es estudiar el empleo y la evolución de las preposiciones con y sin en la historia de la lengua española peninsular y americana. Además de describir el empleo de las preposiciones en diferentes contextos formales y pragmáticos, el trabajo tiene un propósito explicativo en tanto intenta dar cuenta de frecuencias de uso de las formas lingüísticas en relación con el género y el tema del discurso. Considera, asimismo, la equivalencia funcional (parcial) de con/contra; con/no sin para delimitar estrategias de selección y propone la posibilidad de estudiar la variación de formas (parcialmente) antónimas como reflejo de perspectiva cognitiva.; This article is included in a larger investigation which aims to study the use and evolution of prepositions con and sin in the history of Peninsular and Latin American Spanish language. In addition to describing the use of prepositions in different formal and pragmatic contexts, this research has an explanatory purpose: to show the frequency of use of linguistic forms in connection with the genre and the subject of discourse. It considers, as well, the functional (partial) equivalence of con/contra; con/no sin, in order to delimit selection strategies, and suggests the possible study of variation of (partially) antonymic forms as a reflection of cognitive perspective.
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<dc:date>2009-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este artículo forma parte de una investigación mayor cuyo propósito es estudiar el empleo y la evolución de las preposiciones con y sin en la historia de la lengua española peninsular y americana. Además de describir el empleo de las preposiciones en diferentes contextos formales y pragmáticos, el trabajo tiene un propósito explicativo en tanto intenta dar cuenta de frecuencias de uso de las formas lingüísticas en relación con el género y el tema del discurso. Considera, asimismo, la equivalencia funcional (parcial) de con/contra; con/no sin para delimitar estrategias de selección y propone la posibilidad de estudiar la variación de formas (parcialmente) antónimas como reflejo de perspectiva cognitiva.

This article is included in a larger investigation which aims to study the use and evolution of prepositions con and sin in the history of Peninsular and Latin American Spanish language. In addition to describing the use of prepositions in different formal and pragmatic contexts, this research has an explanatory purpose: to show the frequency of use of linguistic forms in connection with the genre and the subject of discourse. It considers, as well, the functional (partial) equivalence of con/contra; con/no sin, in order to delimit selection strategies, and suggests the possible study of variation of (partially) antonymic forms as a reflection of cognitive perspective.</dc:description>
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