http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74707 2026-10-26T21:05:40Z 2026-10-26T21:05:40Z Departamento de Música http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74962 2019-05-10T20:02:50Z 2018-12-01T00:00:00Z

Edicion de revista Clang; no. 5 Editorial | Alejandro Polemann Institucional| Matilde Alvides Actualidad - Voces de Latinoamérica | Diego Boris, Kátya Teixeira, Fernando Cabrera, Paula Cannova, Alejandro Polemann - El arte como centro | Luciano Bongiorno, Alejandro Polemann Con la música a otra parte - Reflexiones sobre dos ruedas | Luciano Massa Artículos - La Jazz Band y la orquesta típica en el Frevo. Procesos creativos en arreglos y composiciones | Paulo José de Siqueira Tiné - Siempre fuimos el otro. Racialización, polifonía e historia de la música | Leticia Zucherino, Guido Dalponte - La canción y la academia. Desencuentros, debates y perspectivas | Santiago Romé - La tesis, una invención musical. Trabajo final en Música Popular, vacilaciones y certezas | Julio Schinca - «El que se mete con mi barrio me cae mal». Alternativas analíticas a la estandarización en música popular | Martín Eckmeyer - En directo, en vivo. El rock televisado en Latinoamérica entre 1960 y 1990 | María Paula Cannova - ¿Quién canta a Malena? | Manuel González Ponisio Reseñas de discos - Mirada Primera | Federico Alejandro del Río - Ese grito es todavía un grito de amor | Agustín Salzano - La trama de los confines | Juan Pablo Gascón - Donde | Emiliano Seminara - Nave | Sergio Pujol - En el borde del tiempo | Ramiro Mansilla Pons - Deseo, Amor y Deseo / DAD Remixes | María Marchiano - Aires de Finlandia Vol. 2 | Patxi Asdrubat Linares Reseña de libros - Diez años. Aportes e inquietudes sobre la música popular latinoamericana | Federico Alejandro del Río - Tango regenerado: nueve ventanas al presente | Andrés Serafini - Esto suena así… Reivindicación, música y algunas implicancias | Rubén Martínez Castillo - Tangos para una sola guitarra | Tomás Clarke - Cuando la música es más que música… O menos que música | Ramiro Mansilla Pons - Una mirada tríptica sobre el tango en la Argentina | Patricio Banegas - Argentango. La industria, lo nuestro, el otro y la novedad | Lautaro Casa y Sabina Maza - El tango entre dos Américas | Elizabeth Edith Moralejo - Días de Chamamé | María Lucía Troitiño - Encuentro de tradiciones huérfanas. El piano en el tango argentino | Federico Alejandro del Río

2018-12-01T00:00:00Z Editorial | Alejandro Polemann Institucional| Matilde Alvides Actualidad - Voces de Latinoamérica | Diego Boris, Kátya Teixeira, Fernando Cabrera, Paula Cannova, Alejandro Polemann - El arte como centro | Luciano Bongiorno, Alejandro Polemann Con la música a otra parte - Reflexiones sobre dos ruedas | Luciano Massa Artículos - La Jazz Band y la orquesta típica en el Frevo. Procesos creativos en arreglos y composiciones | Paulo José de Siqueira Tiné - Siempre fuimos el otro. Racialización, polifonía e historia de la música | Leticia Zucherino, Guido Dalponte - La canción y la academia. Desencuentros, debates y perspectivas | Santiago Romé - La tesis, una invención musical. Trabajo final en Música Popular, vacilaciones y certezas | Julio Schinca - «El que se mete con mi barrio me cae mal». Alternativas analíticas a la estandarización en música popular | Martín Eckmeyer - En directo, en vivo. El rock televisado en Latinoamérica entre 1960 y 1990 | María Paula Cannova - ¿Quién canta a Malena? | Manuel González Ponisio Reseñas de discos - Mirada Primera | Federico Alejandro del Río - Ese grito es todavía un grito de amor | Agustín Salzano - La trama de los confines | Juan Pablo Gascón - Donde | Emiliano Seminara - Nave | Sergio Pujol - En el borde del tiempo | Ramiro Mansilla Pons - Deseo, Amor y Deseo / DAD Remixes | María Marchiano - Aires de Finlandia Vol. 2 | Patxi Asdrubat Linares Reseña de libros - Diez años. Aportes e inquietudes sobre la música popular latinoamericana | Federico Alejandro del Río - Tango regenerado: nueve ventanas al presente | Andrés Serafini - Esto suena así… Reivindicación, música y algunas implicancias | Rubén Martínez Castillo - Tangos para una sola guitarra | Tomás Clarke - Cuando la música es más que música… O menos que música | Ramiro Mansilla Pons - Una mirada tríptica sobre el tango en la Argentina | Patricio Banegas - Argentango. La industria, lo nuestro, el otro y la novedad | Lautaro Casa y Sabina Maza - El tango entre dos Américas | Elizabeth Edith Moralejo - Días de Chamamé | María Lucía Troitiño - Encuentro de tradiciones huérfanas. El piano en el tango argentino | Federico Alejandro del Río Río, Federico Alejandro del http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74960 2019-05-10T20:02:51Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Encounter between Orphan Traditions: Piano in Argentine Tango Clang; no. 5 "Los pianistas del tango", financiado por el Fondo Nacional de las Artes y publicado por la editorial Melos, propone redescubrir las relaciones entre la composición, el arreglo y la interpretación en el tango argentino. Ocho tangos transcriptos y revisados por Martín Jurado y Adrián Enríquez evidencian el lugar que ocupa el piano en la ejecución y difusión del tango a través de todo el siglo XX.; "Los pianistas del tango", funded by the National Arts Fund and published by Melos, explores the relationships between composition, arrangement and interpretation in Argentine tango. In the eight tangos transcribed and reviewed by Martín Jurado and Adrián Enríquez, we can highlight the role the piano played in the execution and spreading of tango throughout the 20th century. Reseña a Martín Jurado y Adrían Enríquez (2017). "Los pianistas del tango". Buenos Aires, Argentina: Melos, 56 páginas

2018-12-01T00:00:00Z "Los pianistas del tango", financiado por el Fondo Nacional de las Artes y publicado por la editorial Melos, propone redescubrir las relaciones entre la composición, el arreglo y la interpretación en el tango argentino. Ocho tangos transcriptos y revisados por Martín Jurado y Adrián Enríquez evidencian el lugar que ocupa el piano en la ejecución y difusión del tango a través de todo el siglo XX. "Los pianistas del tango", funded by the National Arts Fund and published by Melos, explores the relationships between composition, arrangement and interpretation in Argentine tango. In the eight tangos transcribed and reviewed by Martín Jurado and Adrián Enríquez, we can highlight the role the piano played in the execution and spreading of tango throughout the 20th century. Troitiño, María Lucía http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74959 2019-05-10T20:02:53Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Chamamé Days Clang; no. 5 A menudo la bibliografía sobre el chamamé aborda cuestiones meramente relacionadas con su origen. Sin embargo, Carlos Lezcano y Pedro Zubieta, al plantear la historización de este género a partir del análisis fonográfico y de su vinculación con fenómenos socioeconómicos, proponen una mirada superadora en su libro Industria chamamé. Parten del hecho de que el chamamé existe independientemente de las discusiones teóricas. En su planteo del problema abordan el proceso por el cual el chamamé se convierte en un fenómeno comercial entre las décadas de 1930 y 1960 en la Argentina. Para ello, recurren a datos sobre las formas de producción y circulación de esta música popular.; The existing literature on chamamé generally deals with issues merely related to its origins. However, in their book Industria Chamamé, Carlos Lezcano and Juan Pedro Zubieta carry out a phonographic and socioeconomic analysis, presenting a fresh perspective on the subject. These authors suggest that chamamé exists independently of any theoretical discussions. In their pose of the problem they consider the processes whereby chamamé becomes a marketing phenomenon between the 1930s and the 1960s in Argentina. For such purposes, they gather data about the different ways the music of this genre is produced and traded. Reseña a Juan Pedro Zubieta y Carlos Lezcano (2017). "Industria Chamamé". Corrientes, Argentina: Moglia, 163 páginas

2018-12-01T00:00:00Z A menudo la bibliografía sobre el chamamé aborda cuestiones meramente relacionadas con su origen. Sin embargo, Carlos Lezcano y Pedro Zubieta, al plantear la historización de este género a partir del análisis fonográfico y de su vinculación con fenómenos socioeconómicos, proponen una mirada superadora en su libro Industria chamamé. Parten del hecho de que el chamamé existe independientemente de las discusiones teóricas. En su planteo del problema abordan el proceso por el cual el chamamé se convierte en un fenómeno comercial entre las décadas de 1930 y 1960 en la Argentina. Para ello, recurren a datos sobre las formas de producción y circulación de esta música popular. The existing literature on chamamé generally deals with issues merely related to its origins. However, in their book Industria Chamamé, Carlos Lezcano and Juan Pedro Zubieta carry out a phonographic and socioeconomic analysis, presenting a fresh perspective on the subject. These authors suggest that chamamé exists independently of any theoretical discussions. In their pose of the problem they consider the processes whereby chamamé becomes a marketing phenomenon between the 1930s and the 1960s in Argentina. For such purposes, they gather data about the different ways the music of this genre is produced and traded. Moralejo, Elizabeth Edith http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74957 2019-05-10T20:02:56Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision The tango between two Americas Clang; no. 5 En "El tango entre dos Américas", Andrea Matallana nos propone embarcarnos en el viaje exportación que atravesó el tango en Norteamérica en las primeras décadas del siglo veinte. Para ello, se vale de un profundo análisis de una multiplicidad de datos bibliográficos que incluyen notas, letras y diversas publicaciones a las que se suman películas y entrevistas de la época que nos permitirán ilustrar cuáles fueron las representaciones que la danza porteña adquirió en Estados Unidos al ser una de las danzas predilectas de la High Society en los tangoteas de las grandes ciudades como Broadway, Los Ángeles o Nueva York.; In "El tango entre dos Américas", Andrea Matallana proposes us to embark on the journey that passed in the first place in the twentieth century. To do this, you have an indepth analysis of a multiplicity of bibliographic data that will include the notes, the letters and the various publications to which the films and the interviews of the time that have illustrated us as the representations of the porteña dance acquired are added. in the United States Being one of the favorite dances of the High Society in the big cities of Broadway, Los Angeles or New York. Reseña a Andrea Matallana (2016). "El tango entre dos Américas. Representaciones en Estados Unidos durante las primeras décadas del siglo XX". Buenos Aires, Argentina: Eudeba, 162 páginas

2018-12-01T00:00:00Z En "El tango entre dos Américas", Andrea Matallana nos propone embarcarnos en el viaje exportación que atravesó el tango en Norteamérica en las primeras décadas del siglo veinte. Para ello, se vale de un profundo análisis de una multiplicidad de datos bibliográficos que incluyen notas, letras y diversas publicaciones a las que se suman películas y entrevistas de la época que nos permitirán ilustrar cuáles fueron las representaciones que la danza porteña adquirió en Estados Unidos al ser una de las danzas predilectas de la High Society en los tangoteas de las grandes ciudades como Broadway, Los Ángeles o Nueva York. In "El tango entre dos Américas", Andrea Matallana proposes us to embark on the journey that passed in the first place in the twentieth century. To do this, you have an indepth analysis of a multiplicity of bibliographic data that will include the notes, the letters and the various publications to which the films and the interviews of the time that have illustrated us as the representations of the porteña dance acquired are added. in the United States Being one of the favorite dances of the High Society in the big cities of Broadway, Los Angeles or New York. Casa, Lautaro Maza, Sabina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74944 2019-05-10T20:02:57Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Argentango: The Industry, What is Ours; the Other and the Novelty Clang; no. 5 Este trabajo remite a una investigación sobre el desarrollo de la industria discográfica durante los inicios del siglo XX en la Argentina. El libro aborda la relación de la fonografía con las dinámicas internacionales de los grandes conglomerados de la industria cultural y su influencia en los cambios socioculturales de consumo y de producción musical en nuestro país.; This work makes reference to some research on the development of the record industry during the early twentieth century in Argentina. The book deals with the relationship of phonography with the international dynamics of the great conglomerates of the cultural industry and their influence on the sociocultural changes of consumption and musical production in our country. Reseña a Marina Cañardo (2017). "Fábricas de Músicas. Comienzos de la Industria Discográfica en la Argentina (1919-1930)". Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Gourmet Musical, 312 páginas

2018-12-01T00:00:00Z Este trabajo remite a una investigación sobre el desarrollo de la industria discográfica durante los inicios del siglo XX en la Argentina. El libro aborda la relación de la fonografía con las dinámicas internacionales de los grandes conglomerados de la industria cultural y su influencia en los cambios socioculturales de consumo y de producción musical en nuestro país. This work makes reference to some research on the development of the record industry during the early twentieth century in Argentina. The book deals with the relationship of phonography with the international dynamics of the great conglomerates of the cultural industry and their influence on the sociocultural changes of consumption and musical production in our country. Banegas, Patricio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74943 2019-05-10T20:02:59Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision A Three-Part View on Tango in Argentina Clang; no. 5 Gustavo Varela analiza la historia del tango en estrecha relación con la historia de nuestro país. Tres tangos sumamente distintos se suceden desde finales del siglo XIX y durante casi todo el XX. Tres Argentinas igualmente diferentes dan marco a las distintas expresiones de una música que ha terminado convirtiéndose en una de las producciones culturales más indentitarias de la Argentina. Ese proceso de identificación no ha sido espontáneo, sino todo lo contrario. Cada uno de los tres tangos que Varela nos muestra ha identificado a sujetos sociales con intereses que, en algunos casos, pueden considerarse opuestos. Dime cómo es tu tango y te diré quién eres.; Gustavo Varela analyzes the history of tango in close relation with the history of our country. Three extremely different tangos have followed each other since the end of the 19th century and during most of the 20th century. Three Argentinas, equally different, give context to the different expressions of a music that has become one of cultural productions with more identity elements in Argentina. This process of identification has not been spontaneous, but quite the opposite. Each of the three tangos that Varela shows us has identified social subjects with interests that, in some cases, can be considered opposite. Tell me what your tango is like and I will tell you who you are. Reseña a Gustavo Varela (2016). "Tango y política. Sexo, moral burguesa y revolución en Argentina". Ciudad de Buenos Aires, Argentina: Ariel, 256 páginas

2018-12-01T00:00:00Z Gustavo Varela analiza la historia del tango en estrecha relación con la historia de nuestro país. Tres tangos sumamente distintos se suceden desde finales del siglo XIX y durante casi todo el XX. Tres Argentinas igualmente diferentes dan marco a las distintas expresiones de una música que ha terminado convirtiéndose en una de las producciones culturales más indentitarias de la Argentina. Ese proceso de identificación no ha sido espontáneo, sino todo lo contrario. Cada uno de los tres tangos que Varela nos muestra ha identificado a sujetos sociales con intereses que, en algunos casos, pueden considerarse opuestos. Dime cómo es tu tango y te diré quién eres. Gustavo Varela analyzes the history of tango in close relation with the history of our country. Three extremely different tangos have followed each other since the end of the 19th century and during most of the 20th century. Three Argentinas, equally different, give context to the different expressions of a music that has become one of cultural productions with more identity elements in Argentina. This process of identification has not been spontaneous, but quite the opposite. Each of the three tangos that Varela shows us has identified social subjects with interests that, in some cases, can be considered opposite. Tell me what your tango is like and I will tell you who you are. Mansilla Pons, Ramiro http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74939 2019-05-10T20:03:02Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision When Music Is More Than Music… Or Less Than It Clang; no. 5 "La música en el teatro y otros temas", libro de reciente aparición escrito por Carmen Baliero y editado por el Instituto Nacional del Teatro, invita no solo a aventurarse en las singularidades de la composición y de la interpretación de música para la escena, sino, también, a desentrañar aquellos fenómenos sonoros que, por cotidianos, parecen naturalizados. Repensar lo aprendido, acercarse sin ideas preconcebidas: esa es la consigna que Baliero propone como piedra angular para iniciarse en la disciplina.; "La música en el teatro y otros temas", a recent book written by Carmen Baliero and edited by the National Theatre Institute, invites not only to venture into the singularities of composition and interpretation of music for the theatre, but also to unravel those sound phenomena that, because of being usual, seem naturalized. Rethink what has been learned, approach without preconceived ideas: that is the slogan that Baliero proposes as a cornerstone of the discipline. Reseña a Carmen Baliero (2016). "La música en el teatro y otros temas". Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Inteatro, 248 páginas

2018-12-01T00:00:00Z "La música en el teatro y otros temas", libro de reciente aparición escrito por Carmen Baliero y editado por el Instituto Nacional del Teatro, invita no solo a aventurarse en las singularidades de la composición y de la interpretación de música para la escena, sino, también, a desentrañar aquellos fenómenos sonoros que, por cotidianos, parecen naturalizados. Repensar lo aprendido, acercarse sin ideas preconcebidas: esa es la consigna que Baliero propone como piedra angular para iniciarse en la disciplina. "La música en el teatro y otros temas", a recent book written by Carmen Baliero and edited by the National Theatre Institute, invites not only to venture into the singularities of composition and interpretation of music for the theatre, but also to unravel those sound phenomena that, because of being usual, seem naturalized. Rethink what has been learned, approach without preconceived ideas: that is the slogan that Baliero proposes as a cornerstone of the discipline. Clarke, Tomás http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74938 2019-05-10T20:03:04Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Tangos for Solo Guitar Arrangements Clang; no. 5 "El Tango y sus posibilidades", de Claudio «Pino» Enríquez, es una guía didáctica destinada a brindar herramientas para la producción de arreglos en guitarra sola. Ofrece un importante repertorio de variantes que ponen a dialogar los límites existentes entre el deseo interpretativo y los rasgos musicales propios del estilo. Frente a la sobrevaloración de lo armónico, propia del paradigma occidental centroeuropeo, este libro pone en valor el plano rítmico como elemento constitutivo de una identidad regional atravesada por diversas expresiones culturales asociadas al canto y a la danza. El ritmo y la gestualidad constituyen una segunda trama que edifica un relato paralelo.; "El Tango y sus posibilidades", by Claudio «Pino» Enríquez, is a didactic guide aimed to provide tools for the production of solo guitar arrangements. It offers an important repertoire of variants that discuss the existent limits between the interpretative desire and the musical aspects from the style itself. Taking into account the overvaluation of the harmonic style, typical of the occidental central European paradigm, this book values the rhythmic dimension as the constitutive element of a regional identity influenced by several cultural expressions associated to singing and dancing. The rhythm and the gesture constitute a second plot that builds a parallel story. Reseña a Claudio Gabriel Enríquez (2016). "El Tango y sus posibilidades: 11 arreglos para guitarra sola. Guía didáctica sobre arreglos e improvisación". Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: edición del autor, 59 páginas

2018-12-01T00:00:00Z "El Tango y sus posibilidades", de Claudio «Pino» Enríquez, es una guía didáctica destinada a brindar herramientas para la producción de arreglos en guitarra sola. Ofrece un importante repertorio de variantes que ponen a dialogar los límites existentes entre el deseo interpretativo y los rasgos musicales propios del estilo. Frente a la sobrevaloración de lo armónico, propia del paradigma occidental centroeuropeo, este libro pone en valor el plano rítmico como elemento constitutivo de una identidad regional atravesada por diversas expresiones culturales asociadas al canto y a la danza. El ritmo y la gestualidad constituyen una segunda trama que edifica un relato paralelo. "El Tango y sus posibilidades", by Claudio «Pino» Enríquez, is a didactic guide aimed to provide tools for the production of solo guitar arrangements. It offers an important repertoire of variants that discuss the existent limits between the interpretative desire and the musical aspects from the style itself. Taking into account the overvaluation of the harmonic style, typical of the occidental central European paradigm, this book values the rhythmic dimension as the constitutive element of a regional identity influenced by several cultural expressions associated to singing and dancing. The rhythm and the gesture constitute a second plot that builds a parallel story. Martínez Castillo, Rubén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74863 2019-05-10T15:17:40Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision This Sounds like This… :Reivindication, Music and Some Implicancies Clang; no. 5 El objetivo de este escrito es realizar una reseña del libro de Julio Mendívil titulado "En contra de la música: herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas" haciendo énfasis en el análisis sobre los planteos que realiza el autor en relación con la promoción de la diversidad musical y algunas de sus posibles implicancias. El libro abarca temáticas diversas que van desde el origen y la definición de la música hasta su interacción con los medios. En este escrito recorreremos los capítulos del libro y nos detendremos en la temática mencionada anteriormente.; The object of this article is to do a review of the book written by Julio Mendívil titled "En contra de la música: herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas" making an emphasis on the analysis about the author´s argument in regards to the promotion of musical diversity and some of its possible consequences. The book includes several subjects that go from the origin and definition of music to its interaction with the media. In this writing we will go through the different book chapters focusing on the subject that was mentioned earlier. Reseña a Julio Mendívil (2016). "En contra de la música: herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas". Buenos Aires, Argentina: Gourmet MUSICAL, 224 páginas

2018-12-01T00:00:00Z El objetivo de este escrito es realizar una reseña del libro de Julio Mendívil titulado "En contra de la música: herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas" haciendo énfasis en el análisis sobre los planteos que realiza el autor en relación con la promoción de la diversidad musical y algunas de sus posibles implicancias. El libro abarca temáticas diversas que van desde el origen y la definición de la música hasta su interacción con los medios. En este escrito recorreremos los capítulos del libro y nos detendremos en la temática mencionada anteriormente. The object of this article is to do a review of the book written by Julio Mendívil titled "En contra de la música: herramientas para pensar, comprender y vivir las músicas" making an emphasis on the analysis about the author´s argument in regards to the promotion of musical diversity and some of its possible consequences. The book includes several subjects that go from the origin and definition of music to its interaction with the media. In this writing we will go through the different book chapters focusing on the subject that was mentioned earlier. Serafini, Andrés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74861 2019-05-10T15:17:06Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Regenerated Tango: Nine Windows to the Present Clang; no. 5 "Tango, ventanas del presente II" muestra la diversidad en la producción artística actual y la riqueza de las discusiones en torno al género. Como su título indica, a través del trabajo de diferentes autores y autoras se abre un conjunto de ventanas hacia el presente del tango como objeto de estudio musicológico, antropológico, periodístico, sociológico, histórico, político, etnográfico, de género y de gestión cultural. Constituye, además, un compendio de documentación y datos sobre el presente histórico del género y transmite una idea integradora del tango como construcción colectiva.; "Tango, ventanas del presente II" shows the diversity in the current artistic production and the richness of the discussions around the genre. As its title indicates, through the work of different authors, a set of windows opens onto the present of tango as an object of musicological, anthropological, journalistic, sociological, historical, political, ethnographic, gender and cultural management. It also constitutes a compendium of documentation and data on the historical present of the genre and transmits an integrating idea of tango as a collective construction. Reseña a Mercedes Liska y Soledad Venegas (Coordinadoras). (2016). "Tango, ventanas del presente II: de la gesta a la historia musical reciente". Buenos Aires, Argentina: Desde la Gente, 210 páginas

2018-12-01T00:00:00Z "Tango, ventanas del presente II" muestra la diversidad en la producción artística actual y la riqueza de las discusiones en torno al género. Como su título indica, a través del trabajo de diferentes autores y autoras se abre un conjunto de ventanas hacia el presente del tango como objeto de estudio musicológico, antropológico, periodístico, sociológico, histórico, político, etnográfico, de género y de gestión cultural. Constituye, además, un compendio de documentación y datos sobre el presente histórico del género y transmite una idea integradora del tango como construcción colectiva. "Tango, ventanas del presente II" shows the diversity in the current artistic production and the richness of the discussions around the genre. As its title indicates, through the work of different authors, a set of windows opens onto the present of tango as an object of musicological, anthropological, journalistic, sociological, historical, political, ethnographic, gender and cultural management. It also constitutes a compendium of documentation and data on the historical present of the genre and transmits an integrating idea of tango as a collective construction. Río, Federico Alejandro del http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74860 2019-05-10T15:16:18Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Ten Years: Contributions and Enquires about Latin American Popular Music Clang; no. 5 En "Música popular: Epistemología y didáctica en la música popular latinoamericana", el Prof. Santiago Romé compila y reúne siete artículos que, con diversas aproximaciones metodológicas, problematizan sobre un objeto de estudio cambiante, contradictorio y disputado, pero, a su vez, objetado y segregado por la tradición romántico-académica.; In "Música popular: epistemología y didáctica en la música popular latinoamericana", professor Santiago Romé compiles seven papers which, from various methodological approaches, address an ever changing, contradictory and disputed, yet refuted and rejected object of study. Reseña a Santiago Romé (2015). "Música popular. Epistemología y didáctica en la música latinoamericana". La Plata, Argentina: Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata, 49 páginas

2018-12-01T00:00:00Z En "Música popular: Epistemología y didáctica en la música popular latinoamericana", el Prof. Santiago Romé compila y reúne siete artículos que, con diversas aproximaciones metodológicas, problematizan sobre un objeto de estudio cambiante, contradictorio y disputado, pero, a su vez, objetado y segregado por la tradición romántico-académica. In "Música popular: epistemología y didáctica en la música popular latinoamericana", professor Santiago Romé compiles seven papers which, from various methodological approaches, address an ever changing, contradictory and disputed, yet refuted and rejected object of study. Asdrubat Linares, Patxi Nehuen http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74859 2023-03-15T16:40:25Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Clang; no. 5 Este disco es el segundo trabajo de un proyecto de tangos finlandeses en versiones rioplatenses. Propone construir un lugar intermedio entre dos cosmovisiones diferentes, siendo el puente que une y confirma las sonoridades e identidades musicales y estéticas en representación de dos culturas, que a simple vista tienen poco en común pero que se funden en el trabajo de Petri Kaivanto y Alejandro Polemann.

2018-12-01T00:00:00Z Este disco es el segundo trabajo de un proyecto de tangos finlandeses en versiones rioplatenses. Propone construir un lugar intermedio entre dos cosmovisiones diferentes, siendo el puente que une y confirma las sonoridades e identidades musicales y estéticas en representación de dos culturas, que a simple vista tienen poco en común pero que se funden en el trabajo de Petri Kaivanto y Alejandro Polemann. Marchiano, María http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74857 2019-05-08T20:02:44Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Clang; no. 5 Se dice que en La Plata levantás una baldosa y encontrás un grupo de rock. O que en todas sus manzanas hay una banda ensayando. Verdad o no, lo cierto es que la producción musical de la ciudad es tan grande que algunos la llaman «indie platense», en referencia a la búsqueda en vertientes musicales y formas de producción under de elementos para la creación de una estética musical local. Aunque Laika Perra Rusa se inserta cómodamente en este contexto, sus dos últimos discos proponen una heterogeneidad estilística que desafía la solidez estética perseguida por el rock platense.

2018-12-01T00:00:00Z Se dice que en La Plata levantás una baldosa y encontrás un grupo de rock. O que en todas sus manzanas hay una banda ensayando. Verdad o no, lo cierto es que la producción musical de la ciudad es tan grande que algunos la llaman «indie platense», en referencia a la búsqueda en vertientes musicales y formas de producción under de elementos para la creación de una estética musical local. Aunque Laika Perra Rusa se inserta cómodamente en este contexto, sus dos últimos discos proponen una heterogeneidad estilística que desafía la solidez estética perseguida por el rock platense. Mansilla Pons, Ramiro http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74840 2019-05-07T20:03:13Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Clang; no. 5 «En el canto edifico un boceto de tiempo» señala borgeanamente el inicio de «Calles pares», canción que abre este primer disco de UNOS invitándonos a transitar, precisamente, nueve construcciones temporales: nueve bellas, sutiles, enérgicas y comprometidas canciones. Canciones bellas como «El silencio», donde una hermosa melodía canta a Borges y a García Lorca sobre un fondo complejo y cambiante. Sutiles, como «La serena», una sencilla melodía popular sefaradí acompañada por una preciosa combinación de guitarra eléctrica y rhodes que propone una textura suspendida, etérea, casi sin tiempo. Enérgicas, como «Unos», la última canción del disco, y un conmovedor cierre de este viaje que, no obstante, augura otros futuros.

2018-12-01T00:00:00Z «En el canto edifico un boceto de tiempo» señala borgeanamente el inicio de «Calles pares», canción que abre este primer disco de UNOS invitándonos a transitar, precisamente, nueve construcciones temporales: nueve bellas, sutiles, enérgicas y comprometidas canciones. Canciones bellas como «El silencio», donde una hermosa melodía canta a Borges y a García Lorca sobre un fondo complejo y cambiante. Sutiles, como «La serena», una sencilla melodía popular sefaradí acompañada por una preciosa combinación de guitarra eléctrica y rhodes que propone una textura suspendida, etérea, casi sin tiempo. Enérgicas, como «Unos», la última canción del disco, y un conmovedor cierre de este viaje que, no obstante, augura otros futuros. Pujol, Sergio A. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74839 2019-05-07T20:03:14Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Clang; no. 5 El segundo disco solista del compositor y bajista Gastón Paganini es un delicado blend de rock, jazz y pop en el que ninguna de estas categorías se impone definitivamente por sobre las demás. Pensado a partir de una sutil tensión entre la canción («Elefante») y el instrumental puro de diseño sonoro electrónico («4 Rusas»), Nave es el producto artístico de las vivencias e impresiones de un solicitado músico de la escena rock indie de La Plata que se pasó una temporada de su vida trabajando como instrumentista profesional en un crucero de remotos destinos.

2018-12-01T00:00:00Z El segundo disco solista del compositor y bajista Gastón Paganini es un delicado blend de rock, jazz y pop en el que ninguna de estas categorías se impone definitivamente por sobre las demás. Pensado a partir de una sutil tensión entre la canción («Elefante») y el instrumental puro de diseño sonoro electrónico («4 Rusas»), Nave es el producto artístico de las vivencias e impresiones de un solicitado músico de la escena rock indie de La Plata que se pasó una temporada de su vida trabajando como instrumentista profesional en un crucero de remotos destinos. Seminara, Emiliano http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74769 2019-05-06T20:02:59Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Clang; no. 5 Chabuca, Rezzano, Gelman, Delfino, Manzi se encuentran en la primera parte del disco y enmarcan, como dice Piglia que hacía Borges, la propuesta musical de Camiones, donde el vacío, la disonancia, la poesía, el silencio, la circularidad, la nostalgia, la mujer y el tango conviven como materiales.

2018-12-01T00:00:00Z Chabuca, Rezzano, Gelman, Delfino, Manzi se encuentran en la primera parte del disco y enmarcan, como dice Piglia que hacía Borges, la propuesta musical de Camiones, donde el vacío, la disonancia, la poesía, el silencio, la circularidad, la nostalgia, la mujer y el tango conviven como materiales. Gascón, Juan Pablo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74768 2019-05-06T20:03:01Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Clang; no. 5 Las diez músicas que reúne La trama de los confines dan cuenta de un trío que organiza el material sonoro desde múltiples perspectivas y que proyecta su discurso hacia una problematización de lo tímbrico y de lo textural mediante una variedad de pinceles: en «Hilos» los riffs guitarreros junto con la pared homorrítmica vocal trazada a partir de intervalos disonantes paralelos, sugieren un océano de suspenso que recién al final encuentra un desagote sobre la frase «vos está muy lejos, casi ni te ves […]»; en «Las ven» el relato solista que sitúa en el centro de la escena a la ronda de la madres, cada jueves en la plaza, se mece sobre una red de melodías loopeadas interpretadas por acordeón, metalofón, cello y guitarra acústica; en «Cuando seas un pájaro» las fronteras tímbricas hasta ese momento propuestas se expanden con la participación de Lautaro Zugbi en la interpretación vocal y en el tratamiento de las guitarras eléctricas y acústicas.

2018-12-01T00:00:00Z Las diez músicas que reúne La trama de los confines dan cuenta de un trío que organiza el material sonoro desde múltiples perspectivas y que proyecta su discurso hacia una problematización de lo tímbrico y de lo textural mediante una variedad de pinceles: en «Hilos» los riffs guitarreros junto con la pared homorrítmica vocal trazada a partir de intervalos disonantes paralelos, sugieren un océano de suspenso que recién al final encuentra un desagote sobre la frase «vos está muy lejos, casi ni te ves […]»; en «Las ven» el relato solista que sitúa en el centro de la escena a la ronda de la madres, cada jueves en la plaza, se mece sobre una red de melodías loopeadas interpretadas por acordeón, metalofón, cello y guitarra acústica; en «Cuando seas un pájaro» las fronteras tímbricas hasta ese momento propuestas se expanden con la participación de Lautaro Zugbi en la interpretación vocal y en el tratamiento de las guitarras eléctricas y acústicas. Salzano, Agustín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74764 2022-04-07T14:41:48Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Clang; no. 5 Materia, espacio y tiempo son dimensiones centrales de la música para las preocupaciones compositivas de Gabriel Valverde. Para él, escuchar y componer son posibles solo si se atraviesa el acto de pensar la música desde esas dimensiones. En Ese grito es todavía un grito de amor quedan plasmados de manera conmovedora todos esos pensamientos. Para el libreto, Valverde parte de textos de Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes, y se centra en un hombre que espera. Y como paradigma del transcurrir dramático del tiempo, esa espera es inminentemente musical. La cita que encabeza la reseña aparece hacia el final del libreto y corona las ideas trabajadas en la música.

2018-12-01T00:00:00Z Materia, espacio y tiempo son dimensiones centrales de la música para las preocupaciones compositivas de Gabriel Valverde. Para él, escuchar y componer son posibles solo si se atraviesa el acto de pensar la música desde esas dimensiones. En Ese grito es todavía un grito de amor quedan plasmados de manera conmovedora todos esos pensamientos. Para el libreto, Valverde parte de textos de Fragmentos de un discurso amoroso, de Roland Barthes, y se centra en un hombre que espera. Y como paradigma del transcurrir dramático del tiempo, esa espera es inminentemente musical. La cita que encabeza la reseña aparece hacia el final del libreto y corona las ideas trabajadas en la música. Río, Federico Alejandro del http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74763 2019-05-06T20:03:05Z 2018-12-01T00:00:00Z

Revision Clang; no. 5 Las doce canciones compuestas, arregladas y producidas por Javier delinean un perfil generacional que, sin duda alguna, nos interpela a más de uno. Mirada Primera es un disco caótico, un disco de momentos, un disco de canciones que no se parecen entre sí, pero en las que pueden verse las marcas de los días pasados en La Plata, en Tucumán, en México; como si las distancias fueran recortadas y puestas sobre la mesa listas para ser reconfiguradas.

2018-12-01T00:00:00Z Las doce canciones compuestas, arregladas y producidas por Javier delinean un perfil generacional que, sin duda alguna, nos interpela a más de uno. Mirada Primera es un disco caótico, un disco de momentos, un disco de canciones que no se parecen entre sí, pero en las que pueden verse las marcas de los días pasados en La Plata, en Tucumán, en México; como si las distancias fueran recortadas y puestas sobre la mesa listas para ser reconfiguradas. González Ponisio, Manuel http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/74762 2019-05-06T20:03:07Z 2018-12-01T00:00:00Z

Articulo Who sings to Malena? Clang; no. 5 El siguiente trabajo aborda tres versiones del tango Malena tomando como eje principal la práctica improvisada entendida como un modo de producción identitario, frecuente tanto en el tango como en otras músicas populares latinoamericanas.; This paper deals with three Malena tango versions taking the improvised practice understood as identity production as the focus of analysis, which is frequent both in tango and in other instances of Latin American popular music.

2018-12-01T00:00:00Z El siguiente trabajo aborda tres versiones del tango Malena tomando como eje principal la práctica improvisada entendida como un modo de producción identitario, frecuente tanto en el tango como en otras músicas populares latinoamericanas. This paper deals with three Malena tango versions taking the improvised practice understood as identity production as the focus of analysis, which is frequent both in tango and in other instances of Latin American popular music.