http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/80406 2026-07-14T07:30:35Z 2026-07-14T07:30:35Z Mesa, Paula Carolina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110001 2020-11-27T20:01:51Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) …"El común de la gente piensa que el tango no es más que una danza, algo necesariamente bailable, cuando en realidad, ése es el aspecto más pobre del tango en el terreno musical. A mí me interesa llegar a la esencia del tango, a los enlaces armónicos, a la variación de sus ritmos, al desarrollo de las frases. A partir del análisis de su música y teniendo en cuenta su toma de posición claramente explicitada, considero que la obra artística de Eduardo Rovira, su innovación dentro del tango como música, marcó una ruptura respecto del paradigma compositivo e interpretativo ya establecido y conocido hasta ese momento. En la década del ´50, en pleno auge del consumo del tango, tanto en las radios como en los grandes bailes, Rovira comienza a pensar en un tango que fuera solamente para ser escuchado y trabaja sus composiciones y sus interpretaciones tomando una clara postura relacionada con este nuevo enfoque.

2019-01-01T00:00:00Z …"El común de la gente piensa que el tango no es más que una danza, algo necesariamente bailable, cuando en realidad, ése es el aspecto más pobre del tango en el terreno musical. A mí me interesa llegar a la esencia del tango, a los enlaces armónicos, a la variación de sus ritmos, al desarrollo de las frases. A partir del análisis de su música y teniendo en cuenta su toma de posición claramente explicitada, considero que la obra artística de Eduardo Rovira, su innovación dentro del tango como música, marcó una ruptura respecto del paradigma compositivo e interpretativo ya establecido y conocido hasta ese momento. En la década del ´50, en pleno auge del consumo del tango, tanto en las radios como en los grandes bailes, Rovira comienza a pensar en un tango que fuera solamente para ser escuchado y trabaja sus composiciones y sus interpretaciones tomando una clara postura relacionada con este nuevo enfoque. López, Gabriel Fernando Anta, Juan Fernando http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/109996 2020-11-27T20:01:53Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) Comprender la experiencia implica articular conceptos, y la experiencia musical no escapa a este principio. Por lo tanto, surgen diversas interrogantes clave: ¿qué es un concepto, y qué un concepto musical?, ¿hay diferentes tipos de conceptos: de quØ tipo son los conceptos musicales?, ¿y qué rol juega la formación en el desarrollo de estos conceptos? En este trabajo informamos una revisión bibliográfica segoen la cual los conceptos son representaciones de tipo definiciones, que codifican prototipos, o ejemplares, y que en uno u otro caso hay diferentes tipos de conceptos; nos detenemos en examinar en qué medida los conceptos musicales son abstractos o concretos, de eventos u objetos, y de clases naturales o artefactos. Concluimos que habría diferentes tipos de conceptos musicales, y que en ocasiones son difíciles de encuadrar en una tipología. Finalmente, nos preguntamos en qué medida la experiencia musical es conceptual, deteniéndonos en cómo la conceptualización en moesica se ve afectada por el tipo de moesica considerada, o las particularidades del oyente. Concluimos que si bien en gran medida la experiencia musical está atravesada por conceptos, en muchos casos es no-conceptual, incluso en oyentes formados.

2019-01-01T00:00:00Z Comprender la experiencia implica articular conceptos, y la experiencia musical no escapa a este principio. Por lo tanto, surgen diversas interrogantes clave: ¿qué es un concepto, y qué un concepto musical?, ¿hay diferentes tipos de conceptos: de quØ tipo son los conceptos musicales?, ¿y qué rol juega la formación en el desarrollo de estos conceptos? En este trabajo informamos una revisión bibliográfica segoen la cual los conceptos son representaciones de tipo definiciones, que codifican prototipos, o ejemplares, y que en uno u otro caso hay diferentes tipos de conceptos; nos detenemos en examinar en qué medida los conceptos musicales son abstractos o concretos, de eventos u objetos, y de clases naturales o artefactos. Concluimos que habría diferentes tipos de conceptos musicales, y que en ocasiones son difíciles de encuadrar en una tipología. Finalmente, nos preguntamos en qué medida la experiencia musical es conceptual, deteniéndonos en cómo la conceptualización en moesica se ve afectada por el tipo de moesica considerada, o las particularidades del oyente. Concluimos que si bien en gran medida la experiencia musical está atravesada por conceptos, en muchos casos es no-conceptual, incluso en oyentes formados. Machuca Téllez, Daniel Ricardo Pérez, Joaquín Blas Mónaco, María Gabriela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/109994 2020-11-27T20:01:55Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) La práctica y la enseñanza del canto suelen distanciarse tanto en lo conceptual como en los modos de producción que emergen en los diversos estilos musicales. Las concepciones construidas sobre el canto, cantante y docente, han derivado muchas veces en un escenario pedagógico con cierta artificialidad que, en ciertos casos, desdibuja las realidades de la práctica cantada. Cuestiones referidas a la técnica, el cuerpo, la cognición, la salud y la estética, han influenciado el desarrollo de pedagogías alternativas, a veces, un tanto eclécticas para el canto. No obstante, la relación entre estas suele encontrarse en tensión o atender mayormente a un aspecto particular como totalidad. Nos proponemos en este trabajo revisar algunas de las líneas pedagógicas históricas y actuales del canto, algunas de ellas vinculadas a modelos tradicionales o la ciencia, y otras alternativas que buscan de alguna manera acercarse a la diversidad de los escenarios de práctica de diferente manera. En esa vía, presentamos un esquema general que ordena las pedagogías en tres grandes grupos: (i) Pedagogías tradicionales; (ii) pedagogías basadas en la idea de salud vocal; y (iii) pedagogías basadas en la experiencia corporal, emocional y cultural. Este ordenamiento y revisión de las líneas pedagógicas no pretende ser completo, ni definitivo y se enmarca en los trabajos de revisión bibliográfica y construcción de marco teórico para mi tesis doctoral sobre el tema.

2019-01-01T00:00:00Z La práctica y la enseñanza del canto suelen distanciarse tanto en lo conceptual como en los modos de producción que emergen en los diversos estilos musicales. Las concepciones construidas sobre el canto, cantante y docente, han derivado muchas veces en un escenario pedagógico con cierta artificialidad que, en ciertos casos, desdibuja las realidades de la práctica cantada. Cuestiones referidas a la técnica, el cuerpo, la cognición, la salud y la estética, han influenciado el desarrollo de pedagogías alternativas, a veces, un tanto eclécticas para el canto. No obstante, la relación entre estas suele encontrarse en tensión o atender mayormente a un aspecto particular como totalidad. Nos proponemos en este trabajo revisar algunas de las líneas pedagógicas históricas y actuales del canto, algunas de ellas vinculadas a modelos tradicionales o la ciencia, y otras alternativas que buscan de alguna manera acercarse a la diversidad de los escenarios de práctica de diferente manera. En esa vía, presentamos un esquema general que ordena las pedagogías en tres grandes grupos: (i) Pedagogías tradicionales; (ii) pedagogías basadas en la idea de salud vocal; y (iii) pedagogías basadas en la experiencia corporal, emocional y cultural. Este ordenamiento y revisión de las líneas pedagógicas no pretende ser completo, ni definitivo y se enmarca en los trabajos de revisión bibliográfica y construcción de marco teórico para mi tesis doctoral sobre el tema. Castro, Sebastián Tobías Gonnet, Daniel Horacio Pereira Ghiena, Alejandro Valicente, Mauro Shifres, Favio Demian http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/109993 2020-11-27T20:01:59Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) Este trabajo se propone problematizar diversas concepciones hegemónicas del aprendizaje musical. En este sentido se ponen en cuestión aquellas que tienen lugar dentro del modelo pedagógico musical de la modernidad occidental, el modelo conservatorio, y en las formas de promoción y circulación de la música en las sociedades modernas, incluso en sus formatos colectivos, en los que antecede el individualismo psicológico. Avanzando en esta línea iniciamos la indagación de procesos cognitivos implicados en contextos colectivos de aprendizaje musical tomando dos corrientes en el estudio de los procesos de construcción de conocimiento: la teoría sociohistórica y la creación participativa de sentido. El trabajo presenta una propuesta metodológica de observación y análisis de situaciones colectivas de construcción de conocimiento musical poniendo en comparación aspectos de interés de ambas teorías. Se presenta un desarrollo de microanálisis, basado en los procedimientos básicos del método de comparación constante de Glasser y Strauss, asistido por un software de anotación de audio y video (ELAN). El procedimiento permite visualizar relaciones entre la intencionalidad de los participantes y aspectos de la dinámica corporal y sonora de la interacción. Del mismo modo permite vincular descripciones cualitativas de las intervenciones individuales con mediciones objetivas de variables involucradas.

2019-01-01T00:00:00Z Este trabajo se propone problematizar diversas concepciones hegemónicas del aprendizaje musical. En este sentido se ponen en cuestión aquellas que tienen lugar dentro del modelo pedagógico musical de la modernidad occidental, el modelo conservatorio, y en las formas de promoción y circulación de la música en las sociedades modernas, incluso en sus formatos colectivos, en los que antecede el individualismo psicológico. Avanzando en esta línea iniciamos la indagación de procesos cognitivos implicados en contextos colectivos de aprendizaje musical tomando dos corrientes en el estudio de los procesos de construcción de conocimiento: la teoría sociohistórica y la creación participativa de sentido. El trabajo presenta una propuesta metodológica de observación y análisis de situaciones colectivas de construcción de conocimiento musical poniendo en comparación aspectos de interés de ambas teorías. Se presenta un desarrollo de microanálisis, basado en los procedimientos básicos del método de comparación constante de Glasser y Strauss, asistido por un software de anotación de audio y video (ELAN). El procedimiento permite visualizar relaciones entre la intencionalidad de los participantes y aspectos de la dinámica corporal y sonora de la interacción. Del mismo modo permite vincular descripciones cualitativas de las intervenciones individuales con mediciones objetivas de variables involucradas. Benassi, María Verónica Bisotto, Evelina Andrea Dávila, Ana Margarita Penna, Giselle Lis http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/109751 2020-11-25T20:01:57Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) En 1960, investigadores de la Sorbona encabezados por Luis Lapique y Raoul Husson, dieron origen a la llamada Escuela de Fisiología Vocal, cuyo objetivo fue brindar una explicación acústico-fisiológica de Las Técnicas Vocales y trasladar a la pedagogía vocal observaciones científicas. Uno de sus principales estudios fue la Alta Impedancia Proyectada. Estudiaron la técnica solo en artistas consagrados, no la metodología para la adquisición de la misma, difusa entre innumerables tratados de canto. Adherimos a esta tradicional escuela, considerando además al canto como construcción paulatina, donde no hay previamente colocación, ni colores o posturas (corporales, laríngeas, bucales o proyección en resonadores); sino concientización corporal y desarrollo de la musculatura abdominal y laríngea. En este trabajo intentaremos documentar el proceso de incorporación de la AIP , donde la voz aprende a cargar cada vez más presión aérea, desarrollando intensidad, volumen y sonoridad, a la vez que abre nuevas frecuencias. Esta técnica se adquiere con vocalizaciones que además de proteger la voz, creemos, revierte patologías funcionales. Registraremos y analizaremos las conductas de voces en proceso de trabajo (sean o no voces patológicas) observando como la técnica construye, además de un instrumento , línea de canto: nuestro fin último para la interpretación en géneros populares y líricos.

2019-01-01T00:00:00Z En 1960, investigadores de la Sorbona encabezados por Luis Lapique y Raoul Husson, dieron origen a la llamada Escuela de Fisiología Vocal, cuyo objetivo fue brindar una explicación acústico-fisiológica de Las Técnicas Vocales y trasladar a la pedagogía vocal observaciones científicas. Uno de sus principales estudios fue la Alta Impedancia Proyectada. Estudiaron la técnica solo en artistas consagrados, no la metodología para la adquisición de la misma, difusa entre innumerables tratados de canto. Adherimos a esta tradicional escuela, considerando además al canto como construcción paulatina, donde no hay previamente colocación, ni colores o posturas (corporales, laríngeas, bucales o proyección en resonadores); sino concientización corporal y desarrollo de la musculatura abdominal y laríngea. En este trabajo intentaremos documentar el proceso de incorporación de la AIP , donde la voz aprende a cargar cada vez más presión aérea, desarrollando intensidad, volumen y sonoridad, a la vez que abre nuevas frecuencias. Esta técnica se adquiere con vocalizaciones que además de proteger la voz, creemos, revierte patologías funcionales. Registraremos y analizaremos las conductas de voces en proceso de trabajo (sean o no voces patológicas) observando como la técnica construye, además de un instrumento , línea de canto: nuestro fin último para la interpretación en géneros populares y líricos. Arrese Igor, José Hernán Vázquez, Julia Mercedes http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81557 2019-09-19T20:01:21Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) Como docentes nos desempeñamos en la cátedra de Escenografía Básica 1 y 2 de la facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, que tiene como uno de sus objetivos que el alumno comprenda, opere y utilice las herramientas necesarias para elaborar propuestas espaciales factibles de realizar. Mediante la modalidad de aprendizaje por proyecto de trabajo, se focaliza en la experimentación y reflexión sobre el desarrollo de una estética personal y un método de trabajo acorde con las potencialidades de cada estudiante. Desde este enfoque, por un lado, se procura fomentar la capacidad de abordar y resolver problemas concretos de representación plástica y su resolución técnica. Por otro lado, generar estrategias que ayuden al futuro egresado a insertarse en el circuito cultural platense. La cátedra promueve la posibilidad de trabajar con grupos artísticos, a fin de generar vínculos con otros artistas ligados al campo de la producción local. Este proyecto de formación profesional en el ámbito teatral implica la coordinación docente que acompaña y guía a los alumnos en las distintas instancias de una producción teatral. La participación de los alumnos es voluntaria y extracurricular.

2019-01-01T00:00:00Z Como docentes nos desempeñamos en la cátedra de Escenografía Básica 1 y 2 de la facultad de Bellas Artes, Universidad Nacional de La Plata, que tiene como uno de sus objetivos que el alumno comprenda, opere y utilice las herramientas necesarias para elaborar propuestas espaciales factibles de realizar. Mediante la modalidad de aprendizaje por proyecto de trabajo, se focaliza en la experimentación y reflexión sobre el desarrollo de una estética personal y un método de trabajo acorde con las potencialidades de cada estudiante. Desde este enfoque, por un lado, se procura fomentar la capacidad de abordar y resolver problemas concretos de representación plástica y su resolución técnica. Por otro lado, generar estrategias que ayuden al futuro egresado a insertarse en el circuito cultural platense. La cátedra promueve la posibilidad de trabajar con grupos artísticos, a fin de generar vínculos con otros artistas ligados al campo de la producción local. Este proyecto de formación profesional en el ámbito teatral implica la coordinación docente que acompaña y guía a los alumnos en las distintas instancias de una producción teatral. La participación de los alumnos es voluntaria y extracurricular. Radice, Gustavo Mario Tules, Ariel Carod, Natalia Ailén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81556 2019-09-19T20:01:25Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) El presente trabajo se propone como objetivo describir e indagar sobre los diferentes procedimientos pedagógicos utilizados como herramientas para la construcción de espacios escénicos de características posdramáticas. Para ello el escrito se estructura en varios niveles, uno en donde se explica las diferentes tendencias que circulan en el campo teatral platense, así como también los objetivos que persigue la Cátedra Taller Básico Escenografía I-II. En otro nivel se describe las particularidades de los textos teatrales de características posdramáticas. Finalmente, el trabajo se ocupa de relatar cuáles son los criterios y métodos para la construcción de espacios y escenografía posdramáticas. El aporte del presente trabajo busca esclarecer como, desde una institución que pertenece al campo intelectual, se producen interferencias estéticas dentro del campo teatral con el fin de renovar y/o legitimar no solo procedimientos pedagógicos sino también estéticas teatrales del orden de los contemporáneo.

2019-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone como objetivo describir e indagar sobre los diferentes procedimientos pedagógicos utilizados como herramientas para la construcción de espacios escénicos de características posdramáticas. Para ello el escrito se estructura en varios niveles, uno en donde se explica las diferentes tendencias que circulan en el campo teatral platense, así como también los objetivos que persigue la Cátedra Taller Básico Escenografía I-II. En otro nivel se describe las particularidades de los textos teatrales de características posdramáticas. Finalmente, el trabajo se ocupa de relatar cuáles son los criterios y métodos para la construcción de espacios y escenografía posdramáticas. El aporte del presente trabajo busca esclarecer como, desde una institución que pertenece al campo intelectual, se producen interferencias estéticas dentro del campo teatral con el fin de renovar y/o legitimar no solo procedimientos pedagógicos sino también estéticas teatrales del orden de los contemporáneo. Sanguinetti, Florencia Otondo, Ana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81555 2019-09-19T20:01:27Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) El presente trabajo articula una selección de experiencias colectivas e individuales llevadas a cabo durante los diferentes años de cursada de la asignatura Procedimientos de las Artes Plásticas I desde el 2006, año en que se implementa la materia hasta hoy. Pone en imágenes aspectos desarrollados durante doce años, en carácter de trabajo final u otros en los que se evidencian las técnicas y procedimientos artísticos actuales involucrados en el proceso de producción, dando cuenta de las estrategias didácticas y metodológicas para su concreción. Ensaya un modo de hacer visible el programa de la asignatura desde el trabajo directo, vinculando los contenidos escritos a imágenes que puedan explicitar nuestra posición. Posibilita abrir el diálogo entre producciones de alumnos de años diferentes, sistematizando y contrastando las mismas, otorgándoles un nuevo sentido. Tiene como propósito poner en común una experiencia de cátedra, apuntando a que pueda convertirse en insumo de posteriores trabajos desde lo conceptual y que resulte disparadora en la práctica del taller, promoviendo una mirada amplia sobre nuestro quehacer, en relación a lo propio, lo diverso e identitario de los estudiantes, y enfatizando en las posibilidades plásticas y poéticas que se involucran en el desarrollo de objetos, intervenciones u otras manifestaciones interdisciplinarios en cuestión.

2019-01-01T00:00:00Z El presente trabajo articula una selección de experiencias colectivas e individuales llevadas a cabo durante los diferentes años de cursada de la asignatura Procedimientos de las Artes Plásticas I desde el 2006, año en que se implementa la materia hasta hoy. Pone en imágenes aspectos desarrollados durante doce años, en carácter de trabajo final u otros en los que se evidencian las técnicas y procedimientos artísticos actuales involucrados en el proceso de producción, dando cuenta de las estrategias didácticas y metodológicas para su concreción. Ensaya un modo de hacer visible el programa de la asignatura desde el trabajo directo, vinculando los contenidos escritos a imágenes que puedan explicitar nuestra posición. Posibilita abrir el diálogo entre producciones de alumnos de años diferentes, sistematizando y contrastando las mismas, otorgándoles un nuevo sentido. Tiene como propósito poner en común una experiencia de cátedra, apuntando a que pueda convertirse en insumo de posteriores trabajos desde lo conceptual y que resulte disparadora en la práctica del taller, promoviendo una mirada amplia sobre nuestro quehacer, en relación a lo propio, lo diverso e identitario de los estudiantes, y enfatizando en las posibilidades plásticas y poéticas que se involucran en el desarrollo de objetos, intervenciones u otras manifestaciones interdisciplinarios en cuestión. Graciani, Juan Ignacio http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81551 2019-09-19T20:01:30Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) Este trabajo se arriesgara a recuperar y re audio visualizar, aspectos particulares y convergentes de la tesis de grado de Licenciatura en artes plásticas con orientación (dibujo) (UNLP_FBA), "El Mediador Del Espacio Tiempo". Rasgos de esta tesis de grado, que podrían ser cruciales como aporte no solo para el mundo académico especializado, sino también para las condiciones, orientaciones y determinaciones, de las alfabetizaciones y re alfabetizaciones de los lenguajes artísticos, en cuanto a procesos educativos, sumado a las lecturas de las industrias culturales, tanto en su producción local como foránea. El tratamiento será analizar en profundidad aquellos aspectos, que quedaron por fuera de la evaluación de esta tesis de grado.

2019-01-01T00:00:00Z Este trabajo se arriesgara a recuperar y re audio visualizar, aspectos particulares y convergentes de la tesis de grado de Licenciatura en artes plásticas con orientación (dibujo) (UNLP_FBA), "El Mediador Del Espacio Tiempo". Rasgos de esta tesis de grado, que podrían ser cruciales como aporte no solo para el mundo académico especializado, sino también para las condiciones, orientaciones y determinaciones, de las alfabetizaciones y re alfabetizaciones de los lenguajes artísticos, en cuanto a procesos educativos, sumado a las lecturas de las industrias culturales, tanto en su producción local como foránea. El tratamiento será analizar en profundidad aquellos aspectos, que quedaron por fuera de la evaluación de esta tesis de grado. Olio, Graciela González Alonso, Anabel Ramos, Casandra http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81549 2019-09-19T20:01:32Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) Trabajamos a partir de la propuesta pedagógica que desarrollamos en Taller Cerámico II, III y IV, Cátedra Olio, asignatura de grado de la Licenciatura en Artes Visuales, orientación Artes del Fuego del Departamento de Artes Visuales de la UNA. A su vez, como docentes que conformamos un equipo de investigación que acredita en el Instituto de Investigaciones de Artes Visuales, con un proyecto PIACyT, denominado “Cerámica Expandida. Conceptualización disciplinar. Prácticas y producciones contemporáneas. Aportes y experiencias pedagógicas en la UNA. Parte I.”, desde el año 2017, comenzamos a dictar dos seminarios de posgrado en el mismo departamento de la universidad. Estos seminarios están planteados como una especificidad dentro del extenso campo de las artes visuales en general y de la cerámica en particular, surgiendo de una demanda transdiscplinar, orientada a egresados de distintas carreras tradicionales, donde el enfoque de las artes se da de manera limitada, anclada en el oficio y en los procesos específicos de cada una de las disciplinas. Dichos seminarios de posgrado proponen un espacio de aprendizaje, reflexión, investigación y experimentación en torno a prácticas y producciones cerámicas contemporáneas, donde el cruce disciplinar entre la cerámica y la gráfica, se habilita como un espacio discursivo en expansión. Este espacio de formación se enmarca dentro del concepto que denominamos cerámica expandida, basado en métodos experimentales con diversos materiales cerámicos, para abordar los múltiples modos de producción y reflexión sobre la obra. En el siguiente trabajo nos proponemos mostrar las experiencias pedagógicas transdisciplinares que hemos transitado a través de estos seminarios.

2019-01-01T00:00:00Z Trabajamos a partir de la propuesta pedagógica que desarrollamos en Taller Cerámico II, III y IV, Cátedra Olio, asignatura de grado de la Licenciatura en Artes Visuales, orientación Artes del Fuego del Departamento de Artes Visuales de la UNA. A su vez, como docentes que conformamos un equipo de investigación que acredita en el Instituto de Investigaciones de Artes Visuales, con un proyecto PIACyT, denominado “Cerámica Expandida. Conceptualización disciplinar. Prácticas y producciones contemporáneas. Aportes y experiencias pedagógicas en la UNA. Parte I.”, desde el año 2017, comenzamos a dictar dos seminarios de posgrado en el mismo departamento de la universidad. Estos seminarios están planteados como una especificidad dentro del extenso campo de las artes visuales en general y de la cerámica en particular, surgiendo de una demanda transdiscplinar, orientada a egresados de distintas carreras tradicionales, donde el enfoque de las artes se da de manera limitada, anclada en el oficio y en los procesos específicos de cada una de las disciplinas. Dichos seminarios de posgrado proponen un espacio de aprendizaje, reflexión, investigación y experimentación en torno a prácticas y producciones cerámicas contemporáneas, donde el cruce disciplinar entre la cerámica y la gráfica, se habilita como un espacio discursivo en expansión. Este espacio de formación se enmarca dentro del concepto que denominamos cerámica expandida, basado en métodos experimentales con diversos materiales cerámicos, para abordar los múltiples modos de producción y reflexión sobre la obra. En el siguiente trabajo nos proponemos mostrar las experiencias pedagógicas transdisciplinares que hemos transitado a través de estos seminarios. Lavarello, Ana Catalina Valente, Alicia Karina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81547 2019-09-19T20:01:33Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) El presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación “Procedimientos y cruces integrados en las prácticas artísticas contemporáneas en el campo de las artes visuales. Estrategias didácticas y su aplicación en la enseñanza del arte en el ámbito de la Universidad Nacional de La Plata”. En ese marco se propone realizar un acercamiento a los procesos de trabajo llevados adelante en el taller de Escultura de la asignatura Procedimientos de las Artes Plásticas. El estudio se enfocará en una actividad áulica realizada por grupos de entre 3 y 4 estudiantes, y buscará dar cuenta de las diferentes etapas de desarrollo hasta su resolución final. Para el análisis se considerarán las materialidades, soportes y procedimientos artísticos involucrados así como el espacio de emplazamiento, en relación con la construcción de sentido de la obra.

2019-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se inscribe en el proyecto de investigación “Procedimientos y cruces integrados en las prácticas artísticas contemporáneas en el campo de las artes visuales. Estrategias didácticas y su aplicación en la enseñanza del arte en el ámbito de la Universidad Nacional de La Plata”. En ese marco se propone realizar un acercamiento a los procesos de trabajo llevados adelante en el taller de Escultura de la asignatura Procedimientos de las Artes Plásticas. El estudio se enfocará en una actividad áulica realizada por grupos de entre 3 y 4 estudiantes, y buscará dar cuenta de las diferentes etapas de desarrollo hasta su resolución final. Para el análisis se considerarán las materialidades, soportes y procedimientos artísticos involucrados así como el espacio de emplazamiento, en relación con la construcción de sentido de la obra. Burré, Marina Cecilia Anguio, María Bibiana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81546 2019-09-19T20:01:36Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) Este trabajo tiene como propósito socializar ciertos aspectos de una experiencia de enseñanza llevada a cabo al inicio del ciclo lectivo en el ciclo 2018 con estudiantes de la cátedra Lenguaje Visual 2A de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Dicha experiencia se localiza en la puesta en práctica y evaluación de una actividad concretada a efectos de propiciar tempranamente el desarrollo de singularidades discursivas, consistente en el reconocimiento que cada estudiante puede identificar de sus parentescos culturales. En tal sentido, en este trabajo –asociado a la investigación acreditada “Retórica Icónica y problemática estilístico-genérica en el arte contemporáneo: una investigación-acción didáctica” (Dir: B. Anguio - CoDir.: Burré, M.)- planteamos básicamente primero, sintetizar nuestro posicionamiento como cátedra y los aportes teóricos tenidos en cuenta; luego, presentar la noción de parentesco cultural en el marco de la enseñanza del Lenguaje Visual en la modalidad taller; en tercer lugar, dar cuenta de las instancias propuestas para la elaboración de esas redes de parentescos culturales; y por último, previo a las conclusiones de lo expuesto, reseñar algunos aspectos sustantivos que encontramos en los despliegues de la actividad referida desde las voces de docentes y estudiantes participantes en la experiencia.

2019-01-01T00:00:00Z Este trabajo tiene como propósito socializar ciertos aspectos de una experiencia de enseñanza llevada a cabo al inicio del ciclo lectivo en el ciclo 2018 con estudiantes de la cátedra Lenguaje Visual 2A de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Dicha experiencia se localiza en la puesta en práctica y evaluación de una actividad concretada a efectos de propiciar tempranamente el desarrollo de singularidades discursivas, consistente en el reconocimiento que cada estudiante puede identificar de sus parentescos culturales. En tal sentido, en este trabajo –asociado a la investigación acreditada “Retórica Icónica y problemática estilístico-genérica en el arte contemporáneo: una investigación-acción didáctica” (Dir: B. Anguio - CoDir.: Burré, M.)- planteamos básicamente primero, sintetizar nuestro posicionamiento como cátedra y los aportes teóricos tenidos en cuenta; luego, presentar la noción de parentesco cultural en el marco de la enseñanza del Lenguaje Visual en la modalidad taller; en tercer lugar, dar cuenta de las instancias propuestas para la elaboración de esas redes de parentescos culturales; y por último, previo a las conclusiones de lo expuesto, reseñar algunos aspectos sustantivos que encontramos en los despliegues de la actividad referida desde las voces de docentes y estudiantes participantes en la experiencia. Di Sarli, Natalia Hualde, Yanina Florencia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81544 2019-09-19T20:01:39Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) A partir de tres libros ilustrados generados por el Proyecto Libros Solidarios de la Cátedra Lenguaje Visual 3 (FBA – UNLP) se analizan huellas de perspectiva de género y diversidad sexual, en las imágenes producidas por lxsalumnxs de dicha Cátedra. En los últimos cinco años, la lucha por la igualdad de género y por los derechos a la diversidad sexual ocupan un lugar preponderante en la agenda pública argentina y latinoamericana. Estas luchas trascienden la teoría política para expandirse a diversas manifestaciones del arte y la cultura argentinas: lxsimagenxsotrxs, cuyos modos de visualidad encarnan el discurso feminista emancipatorio de una matriz cultural patriarcal, profundamente opresiva e inequitativa en torno a la autonomía de las mujeres, de las identidades de género y de la diversidad sexual disidentes al canon heterocéntrico. La literatura y otros encuadres artísticos destinados a los niños son atravesadas por dichos debates, en función a las tensiones operadas en la población sobre los contenidos de la actual Ley de Educación Sexual, y las nociones canónicas de infancia, sexualidad y género.

2019-01-01T00:00:00Z A partir de tres libros ilustrados generados por el Proyecto Libros Solidarios de la Cátedra Lenguaje Visual 3 (FBA – UNLP) se analizan huellas de perspectiva de género y diversidad sexual, en las imágenes producidas por lxsalumnxs de dicha Cátedra. En los últimos cinco años, la lucha por la igualdad de género y por los derechos a la diversidad sexual ocupan un lugar preponderante en la agenda pública argentina y latinoamericana. Estas luchas trascienden la teoría política para expandirse a diversas manifestaciones del arte y la cultura argentinas: lxsimagenxsotrxs, cuyos modos de visualidad encarnan el discurso feminista emancipatorio de una matriz cultural patriarcal, profundamente opresiva e inequitativa en torno a la autonomía de las mujeres, de las identidades de género y de la diversidad sexual disidentes al canon heterocéntrico. La literatura y otros encuadres artísticos destinados a los niños son atravesadas por dichos debates, en función a las tensiones operadas en la población sobre los contenidos de la actual Ley de Educación Sexual, y las nociones canónicas de infancia, sexualidad y género. Soibelzon, Mariana Alba, María Julia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81543 2019-09-19T20:01:41Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) El presente trabajo es el resultado de una experiencia realizada en un curso de segundo año del Liceo Víctor Mercante, en el cual se abordó de forma transversal una serie de contenidos de la materia Formación Visual y los lineamientos de la Educación Sexual Integral. El trabajo se desarrolló en el marco de la implementación del programa de Parejas pedagógicas a partir de año 2017, el trabajo colaborativo entre pares en algunas materias de segundo año en línea con la implementación gradual de dispositivos y programas de acompañamiento a las trayectorias reales de todas y todos las/os estudiantes. La implementación de esta propuesta de cogestión del aula potencia las prácticas de enseñanza dentro y fuera de ella, habilitando- entre otros aportes – el aprendizaje de contenidos significativos y el ensayo de innovaciones en el formato. Así, la experiencia que compartiremos a continuación enuncia las diversas formas de indagación, exploración y abordaje facilitadas a partir de la incorporación del dispositivo de pareja pedagógica.

2019-01-01T00:00:00Z El presente trabajo es el resultado de una experiencia realizada en un curso de segundo año del Liceo Víctor Mercante, en el cual se abordó de forma transversal una serie de contenidos de la materia Formación Visual y los lineamientos de la Educación Sexual Integral. El trabajo se desarrolló en el marco de la implementación del programa de Parejas pedagógicas a partir de año 2017, el trabajo colaborativo entre pares en algunas materias de segundo año en línea con la implementación gradual de dispositivos y programas de acompañamiento a las trayectorias reales de todas y todos las/os estudiantes. La implementación de esta propuesta de cogestión del aula potencia las prácticas de enseñanza dentro y fuera de ella, habilitando- entre otros aportes – el aprendizaje de contenidos significativos y el ensayo de innovaciones en el formato. Así, la experiencia que compartiremos a continuación enuncia las diversas formas de indagación, exploración y abordaje facilitadas a partir de la incorporación del dispositivo de pareja pedagógica. Ceriani, Alejandra Cristina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81420 2019-09-17T20:01:22Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) En el marco de la integración de la Informática y la programación en la educación general, se promueven - como una instancia para favorecer los propósitos y los contenidos de las propuestas en educación artística y sus niveles- acciones de capacitación y aprendizaje colaborativos, articulando los saberes disciplinares en Arte con el manejo de los recursos y contenidos digitales dentro del aula. En este escenario, resulta necesario incluir la programación, la electrónica y la robótica en los espacios desde donde se construye conocimiento, integrando saberes emergentes en relación con los procesos de enseñanza y aprendizaje. En consecuencia, ¿qué posición asume la escuela y los docentes ante las innovaciones de la cultura digital? ¿Cómo forjar un lugar fecundo para estas otras agencias de socialización? ¿Cómo cuestionar lo preestablecido y dar cabida a nuevos intereses e inquietudes? ¿Se trata tan solo de aprender a operar con nuevos recursos o el cambio es más profundo e impacta de igual manera? Entre las argumentaciones de la negación y de la posibilidad, este trabajo presenta un recorrido y una toma de decisiones acerca del modo en que las tecnologías instalan nuevas condiciones en la producción del conocimiento.

2019-01-01T00:00:00Z En el marco de la integración de la Informática y la programación en la educación general, se promueven - como una instancia para favorecer los propósitos y los contenidos de las propuestas en educación artística y sus niveles- acciones de capacitación y aprendizaje colaborativos, articulando los saberes disciplinares en Arte con el manejo de los recursos y contenidos digitales dentro del aula. En este escenario, resulta necesario incluir la programación, la electrónica y la robótica en los espacios desde donde se construye conocimiento, integrando saberes emergentes en relación con los procesos de enseñanza y aprendizaje. En consecuencia, ¿qué posición asume la escuela y los docentes ante las innovaciones de la cultura digital? ¿Cómo forjar un lugar fecundo para estas otras agencias de socialización? ¿Cómo cuestionar lo preestablecido y dar cabida a nuevos intereses e inquietudes? ¿Se trata tan solo de aprender a operar con nuevos recursos o el cambio es más profundo e impacta de igual manera? Entre las argumentaciones de la negación y de la posibilidad, este trabajo presenta un recorrido y una toma de decisiones acerca del modo en que las tecnologías instalan nuevas condiciones en la producción del conocimiento. Benavídez, Fabio Vázquez, Andrés Zaldúa, Juan Manuel Pérez Escalá, María http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81419 2019-09-17T20:01:25Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) Nos presentamos en estas jornadas con la idea de compartir un recorrido, mostrar, explorar, analizar, indagar e interrogarnos acerca del proceso metodológico creativo-realizativo que hacemos/desplegamos durante la cursada, a través del estudio de un trabajo realizado por estudiantes de la carerra de Artes Audiovisuales. Los procesos de renovación que se están produciendo en el espacio audiovisual argentino deben ir de la mano de un claro cambio en los modos de concebir, interpretar, realizar y ejercer la pedagogía audiovisual. Esta investigación intenta reflejar los procesos metodológicos de enseñanza y aprendizaje con el objetivo de lograr realizadores críticos comprometidos con la región y las epistemologías de las artes audiovisuales. Para esto se propone abordar las estrategias pedagógicas en diferentes momentos de la cursada particularizando en el trabajo realizado por un grupo de estudiantes de la promoción 2018, el cortometraje Miguel.

2019-01-01T00:00:00Z Nos presentamos en estas jornadas con la idea de compartir un recorrido, mostrar, explorar, analizar, indagar e interrogarnos acerca del proceso metodológico creativo-realizativo que hacemos/desplegamos durante la cursada, a través del estudio de un trabajo realizado por estudiantes de la carerra de Artes Audiovisuales. Los procesos de renovación que se están produciendo en el espacio audiovisual argentino deben ir de la mano de un claro cambio en los modos de concebir, interpretar, realizar y ejercer la pedagogía audiovisual. Esta investigación intenta reflejar los procesos metodológicos de enseñanza y aprendizaje con el objetivo de lograr realizadores críticos comprometidos con la región y las epistemologías de las artes audiovisuales. Para esto se propone abordar las estrategias pedagógicas en diferentes momentos de la cursada particularizando en el trabajo realizado por un grupo de estudiantes de la promoción 2018, el cortometraje Miguel. Santoro, Andrea F. Suárez, Tadeo N. Obregón, Marcelo Marecos, Luis http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81417 2019-09-17T20:01:29Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) Entendemos el proceso de enseñanza-aprendizaje como un proceso de construcción compartido y atravesado por condicionantes sociohistóricos. Un espacio de discusión y problematización del campo audiovisual con vistas a enriquecer los procesos de producción realizativa de los estudiantes promoviendo la reflexión crítica sobre las formas de entender la realización, los procedimientos técnico expresivos, los recursos y materiales de las artes audiovisuales. De esta manera abordamos conceptos y herramientas que se ponen en práctica ante trabajos concretos realizados en grupo por los estudiantes, para alentar reflexiones sobre nuestra disciplina generando discursos y miradas propias. Así se produce una apropiación colectiva de los modos realizativos a través de los conceptos que nutren nuevos procesos realizativos. En este marco, repensar prácticas para ponerlas en contexto, formarnos como productores de conocimiento crítico, es una tarea ineludible que necesariamente debe desarrollarse en y desde el ámbito universitario.

2019-01-01T00:00:00Z Entendemos el proceso de enseñanza-aprendizaje como un proceso de construcción compartido y atravesado por condicionantes sociohistóricos. Un espacio de discusión y problematización del campo audiovisual con vistas a enriquecer los procesos de producción realizativa de los estudiantes promoviendo la reflexión crítica sobre las formas de entender la realización, los procedimientos técnico expresivos, los recursos y materiales de las artes audiovisuales. De esta manera abordamos conceptos y herramientas que se ponen en práctica ante trabajos concretos realizados en grupo por los estudiantes, para alentar reflexiones sobre nuestra disciplina generando discursos y miradas propias. Así se produce una apropiación colectiva de los modos realizativos a través de los conceptos que nutren nuevos procesos realizativos. En este marco, repensar prácticas para ponerlas en contexto, formarnos como productores de conocimiento crítico, es una tarea ineludible que necesariamente debe desarrollarse en y desde el ámbito universitario. Wood, Lucía http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81415 2019-09-17T20:01:34Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) El presente escrito se enmarca en el proyecto de investigación “Lógicas de la producción de investigación en el campo del arte”, donde nos proponemos estudiar el desarrollo de la actividad de investigación en la FBA-UNLP, atendiendo al modo en que se han ido configurando trayectorias y perspectivas propias. ¿Cómo se expresa la producción de conocimiento científico en el campo del arte? ¿Son reconocibles condiciones metodológicas específicas dentro de la investigación en arte? Para esto, hemos delimitado un recorte de tiempo del 2010 a la actualidad, analizando los proyectos I+D –bienales y tetra anualespresentados ante la Secretaría de Ciencia y Técnica en este período. En el presente artículo me interesa poder comentar y analizar algunas de las observaciones preliminares de nuestro proceso de investigación. ¿Qué caracteriza a la investigación en el campo de las artes? ¿Qué y cómo se investiga? ¿Qué lugar ocupa la universidad? ¿Cuál es el tiempo de una investigación? Desde un interés puesto en la lectura y análisis de problemáticas metodológicas de la investigación en el campo del arte, para así reflexionar sobre nuestras prácticas, la universidad, y la ciencia.

2019-01-01T00:00:00Z El presente escrito se enmarca en el proyecto de investigación “Lógicas de la producción de investigación en el campo del arte”, donde nos proponemos estudiar el desarrollo de la actividad de investigación en la FBA-UNLP, atendiendo al modo en que se han ido configurando trayectorias y perspectivas propias. ¿Cómo se expresa la producción de conocimiento científico en el campo del arte? ¿Son reconocibles condiciones metodológicas específicas dentro de la investigación en arte? Para esto, hemos delimitado un recorte de tiempo del 2010 a la actualidad, analizando los proyectos I+D –bienales y tetra anualespresentados ante la Secretaría de Ciencia y Técnica en este período. En el presente artículo me interesa poder comentar y analizar algunas de las observaciones preliminares de nuestro proceso de investigación. ¿Qué caracteriza a la investigación en el campo de las artes? ¿Qué y cómo se investiga? ¿Qué lugar ocupa la universidad? ¿Cuál es el tiempo de una investigación? Desde un interés puesto en la lectura y análisis de problemáticas metodológicas de la investigación en el campo del arte, para así reflexionar sobre nuestras prácticas, la universidad, y la ciencia. Gago, Lorena Noemí http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81413 2019-09-17T20:01:36Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) El pensamiento situado sobre la formación docente, implica un abordaje multidimensional de los procesos de enseñanza y aprendizaje, en contextos específicos. La transdisciplina, desde una perspectiva crítica, puede aportar estrategias para indagar en situaciones educativas concretas. Desde esta perspectiva, se destacan el valor de la intencionalidad dada a la enseñanza y la necesidad de revisar supuestos cristalizados sobre la educación universitaria. Así como la importancia de relevar, analizar, interpretar y sistematizar significados provenientes de los saberes de profesores y estudiantes para comprender y transformar prácticas formativas para la docencia en artes plásticas.

2019-01-01T00:00:00Z El pensamiento situado sobre la formación docente, implica un abordaje multidimensional de los procesos de enseñanza y aprendizaje, en contextos específicos. La transdisciplina, desde una perspectiva crítica, puede aportar estrategias para indagar en situaciones educativas concretas. Desde esta perspectiva, se destacan el valor de la intencionalidad dada a la enseñanza y la necesidad de revisar supuestos cristalizados sobre la educación universitaria. Así como la importancia de relevar, analizar, interpretar y sistematizar significados provenientes de los saberes de profesores y estudiantes para comprender y transformar prácticas formativas para la docencia en artes plásticas. Filpe, Alicia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81404 2019-09-17T20:01:38Z 2019-01-01T00:00:00Z

Objeto de conferencia IX Jornadas de Investigación en Disciplinas Artísticas y Proyectuales (JIDAP) (La Plata, 22 y 23 de agosto de 2019) Nuestras aulas han estado con frecuencia en las callesen estos últimos tiempos. Como equipo de Prácticas de la Enseñanza del DAA /FBA /UNLP -cátedra a mi cargohemos realizado muchas y diversas intervenciones en el espacio público como modo de comunicar la situación de la educación pública en el actual contexto. Somos un espacio académico que cree fervientemente en la articulación entre los procesos de pensamiento y de acción. Consecuentemente con esto, este trabajo analiza las prácticas efectivamente realizadas con la finalidad de construir conocimiento teórico a partir de la experiencia. En este proceso de reflexión sobre la práctica, se analizarán cuestiones de índole epistemológica y política, tales como la vinculación entre imágenes y pedagogía, y el “giro icónico” que consideramos que estamos transitando; las relaciones entre la universidad y su entorno regional en el marco del actual proyecto neoliberal poniendo en juego concepciones de universidad, pedagogía y estado, educación y derechos. Finalmente se dará cuenta de las intervenciones en el espacio público realizadas por la cátedra, dentro del ciclo que denominamos “Pedagogías en las veredas”. Estas acciones pedagógicas en el espacio público se constituyen en “puentes” entre nuestros principios y concepciones teóricas, y las transformaciones por las que luchamos.

2019-01-01T00:00:00Z Nuestras aulas han estado con frecuencia en las callesen estos últimos tiempos. Como equipo de Prácticas de la Enseñanza del DAA /FBA /UNLP -cátedra a mi cargohemos realizado muchas y diversas intervenciones en el espacio público como modo de comunicar la situación de la educación pública en el actual contexto. Somos un espacio académico que cree fervientemente en la articulación entre los procesos de pensamiento y de acción. Consecuentemente con esto, este trabajo analiza las prácticas efectivamente realizadas con la finalidad de construir conocimiento teórico a partir de la experiencia. En este proceso de reflexión sobre la práctica, se analizarán cuestiones de índole epistemológica y política, tales como la vinculación entre imágenes y pedagogía, y el “giro icónico” que consideramos que estamos transitando; las relaciones entre la universidad y su entorno regional en el marco del actual proyecto neoliberal poniendo en juego concepciones de universidad, pedagogía y estado, educación y derechos. Finalmente se dará cuenta de las intervenciones en el espacio público realizadas por la cátedra, dentro del ciclo que denominamos “Pedagogías en las veredas”. Estas acciones pedagógicas en el espacio público se constituyen en “puentes” entre nuestros principios y concepciones teóricas, y las transformaciones por las que luchamos.