http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/81432 2026-08-07T16:47:28Z 2026-08-07T16:47:28Z Quittet, María Ailén http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196996 2026-07-16T20:10:59Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 Este artículo presenta el avance de una investigación pedagógico-artística desarrollada en el Profesorado de Teatro "Luis A. Spinetta” (Escobar, Buenos Aires), cuyo propósito es indagar cómo el trabajo corporal con la animalidad puede constituirse en un dispositivo pedagógico, estético, ético y simbólico. Desde un enfoque cualitativo y situado, la experiencia se desarrolló en formato laboratorio durante un ciclo lectivo completo, integrando exploración corporal, composición escénica y reflexión sistemática sobre la práctica. Más que exponer resultados cerrados, se comparten procesos y hallazgos emergentes. La pregunta que orienta este trabajo es: ¿De qué manera el trabajo corporal con la animalidad puede convertirse en un dispositivo pedagógico capaz de transformar la experiencia personal y colectiva en la formación superior en teatro?

2026-07-03T00:00:00Z Este artículo presenta el avance de una investigación pedagógico-artística desarrollada en el Profesorado de Teatro "Luis A. Spinetta” (Escobar, Buenos Aires), cuyo propósito es indagar cómo el trabajo corporal con la animalidad puede constituirse en un dispositivo pedagógico, estético, ético y simbólico. Desde un enfoque cualitativo y situado, la experiencia se desarrolló en formato laboratorio durante un ciclo lectivo completo, integrando exploración corporal, composición escénica y reflexión sistemática sobre la práctica. Más que exponer resultados cerrados, se comparten procesos y hallazgos emergentes. La pregunta que orienta este trabajo es: ¿De qué manera el trabajo corporal con la animalidad puede convertirse en un dispositivo pedagógico capaz de transformar la experiencia personal y colectiva en la formación superior en teatro? Donnatuoni, Carolina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196992 2026-07-16T20:11:00Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 Algunas notas sobre el despliegue del taller intensivo entrenamiento, diario de trabajo y construcción escénica desarrollado durante las 4° ornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la FDA–UNLP en el Centro de Posgrado Sergio Karakachoff, el 16 de mayo 2025. El taller formó parte de las actividades de exploración llevadas a cabo en el marco del proyecto de investigación sobre “La incidencia del diario de trabajo de lxs actuantxs en la construcción de materiales escénicos” (ETLP) y participaron del mismo, estudiantes de la ETLP y la EDCLP. Fue un espacio para el entrenamiento de la actuación, la conmoción del cuerpo/ palabra, la notación, sus imaginerías y diferentes pruebas con/entre elementos de la escena.

2026-07-03T00:00:00Z Algunas notas sobre el despliegue del taller intensivo entrenamiento, diario de trabajo y construcción escénica desarrollado durante las 4° ornadas de Investigación en Artes Escénicas del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la FDA–UNLP en el Centro de Posgrado Sergio Karakachoff, el 16 de mayo 2025. El taller formó parte de las actividades de exploración llevadas a cabo en el marco del proyecto de investigación sobre “La incidencia del diario de trabajo de lxs actuantxs en la construcción de materiales escénicos” (ETLP) y participaron del mismo, estudiantes de la ETLP y la EDCLP. Fue un espacio para el entrenamiento de la actuación, la conmoción del cuerpo/ palabra, la notación, sus imaginerías y diferentes pruebas con/entre elementos de la escena. Witencamps, Gabriela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196990 2026-07-16T20:11:00Z 2026-07-03T00:00:00Z

Revision El Anzuelo; año 8, no. 11 La novena edición del Festival Vale que Danza que se realizó entre el 30 de octubre y el 2 de noviembre de 2025 en Vale do Capão (Caeté-Açu, Palmeiras, Bahia), volvió a activar una forma singular de comprender la danza: no como un objeto escénico aislado, sino como una práctica situada que se expande en diálogo con el territorio, la comunidad y las memorias afrobrasileñas. Bajo el eje temático “El cuerpo como territorio del movimiento”, el festival de danzas afrobrasileñas y contemporáneas propuso una experiencia en la que el cuerpo no solo ejecuta, sino también recuerda, negocia, traduce y re-configura sentidos colectivos.

2026-07-03T00:00:00Z La novena edición del Festival Vale que Danza que se realizó entre el 30 de octubre y el 2 de noviembre de 2025 en Vale do Capão (Caeté-Açu, Palmeiras, Bahia), volvió a activar una forma singular de comprender la danza: no como un objeto escénico aislado, sino como una práctica situada que se expande en diálogo con el territorio, la comunidad y las memorias afrobrasileñas. Bajo el eje temático “El cuerpo como territorio del movimiento”, el festival de danzas afrobrasileñas y contemporáneas propuso una experiencia en la que el cuerpo no solo ejecuta, sino también recuerda, negocia, traduce y re-configura sentidos colectivos. Casella, Germán Andrés http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196989 2026-07-16T20:11:01Z 2026-07-03T00:00:00Z

Revision El Anzuelo; año 8, no. 11 Me propongo reseñar, compartir y registrar los eventos e impresiones de las Jornadas de Investigación en Artes Escénicas (JoAE) del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes (IHAA-FDA-UNLP) con el objetivo de contribuir a la construcción de una potencial memoria sobre la praxis de investigación teatral platense. Para eso, ampliaré los aportes de mi escrito anterior1 en función de mantener activo el registro de lo que está sucediendo en términos de transferencia e investigación sobre las artes conviviales de La Plata al interior y desde de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Con esto me refiero a las cinco ediciones que llevamos de las JoAE bajo la premisa de generar y propiciar un espacio en el que investigadores, artistas, docentes, estudiantes y espectadores participen del encuentro y el intercambio de perspectivas territorializadas sobre las prácticas escénicas. A estas últimas las entiendo como acontecimientos conviviales y organización político-poética de la mirada (Dubatti, 2007), en tanto zona de producción de subjetividades, que a partir de la filosofía del teatro, habilitan problematizaciones epistemológicas territorializadas. Siendo así, me resulta importante dejar un registro, por lo menos notarial, de lo que sucedió en estos últimos años en términos de investigación e intercambio en términos de lo escénico platense.

2026-07-03T00:00:00Z Me propongo reseñar, compartir y registrar los eventos e impresiones de las Jornadas de Investigación en Artes Escénicas (JoAE) del Instituto de Historia del Arte Argentino y Americano de la Facultad de Artes (IHAA-FDA-UNLP) con el objetivo de contribuir a la construcción de una potencial memoria sobre la praxis de investigación teatral platense. Para eso, ampliaré los aportes de mi escrito anterior1 en función de mantener activo el registro de lo que está sucediendo en términos de transferencia e investigación sobre las artes conviviales de La Plata al interior y desde de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata. Con esto me refiero a las cinco ediciones que llevamos de las JoAE bajo la premisa de generar y propiciar un espacio en el que investigadores, artistas, docentes, estudiantes y espectadores participen del encuentro y el intercambio de perspectivas territorializadas sobre las prácticas escénicas. A estas últimas las entiendo como acontecimientos conviviales y organización político-poética de la mirada (Dubatti, 2007), en tanto zona de producción de subjetividades, que a partir de la filosofía del teatro, habilitan problematizaciones epistemológicas territorializadas. Siendo así, me resulta importante dejar un registro, por lo menos notarial, de lo que sucedió en estos últimos años en términos de investigación e intercambio en términos de lo escénico platense. Soriano, Franco http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196985 2026-07-16T20:11:01Z 2026-07-03T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 8, no. 11 Breve relato del autor sobre su experiencia en la docencia.

2026-07-03T00:00:00Z Breve relato del autor sobre su experiencia en la docencia. Witencamps, Gabriela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196983 2026-07-16T20:11:02Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 Entre el circo, el teatro y la escritura, la artista brasileña desarrolla una investigación escénica en la que el cuerpo se convierte en territorio político, archivo sensible y espacio de resistencia. Su creación más reciente profundiza una búsqueda artística que mezcla experiencia personal, entrenamiento físico y escritura poética, desplazando las fronteras entre lenguaje circense, performance y dramaturgia contemporánea.

2026-07-03T00:00:00Z Entre el circo, el teatro y la escritura, la artista brasileña desarrolla una investigación escénica en la que el cuerpo se convierte en territorio político, archivo sensible y espacio de resistencia. Su creación más reciente profundiza una búsqueda artística que mezcla experiencia personal, entrenamiento físico y escritura poética, desplazando las fronteras entre lenguaje circense, performance y dramaturgia contemporánea. Manitta, Pilar Maldini, Natalia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196981 2026-07-16T20:11:02Z 2026-07-03T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 8, no. 11 Natalia Maldini nació en La Plata, es actriz, docente de danzas, productora y creadora de contenidos web. Hace más de 20 años trabaja en la Compañía Teatral "Vuelve en Julio” con la cual realizó giras nacionales y en el exterior. Desde hace dos años, tienen en cartelera la obra "Fauna postal”. En 2022 estrenó la película "Algo que pasó en Año Nuevo” en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la cual protagoniza y produce. Ha creado y participado en varias producciones teatrales y audiovisuales, entre ellas, la serie web "La obra de mi vida”. Se desempeñó como jurada en diversos festivales de Cine y su canal de Youtube –con más de 120.000 suscriptores– contiene análisis de obras audiovisuales con perspectiva de género y diversidades. Desde el año 2024, tiene su columna de cine en Futurock en el programa "Furia Bebé” de Malena Pichot. En esta entrevista charlamos sobre sus inicios en el teatro, la danza y la gestión cultural; la huella y la continuidad de lo colectivo en su recorrido artístico; el cine, las redes sociales, el feminismo y la producción independiente; su pasión por el teatŕo y la actuación, la profesión que le permite habitar procesos, construir metáforas y ser feliz junto a sus amigues.

2026-07-03T00:00:00Z Natalia Maldini nació en La Plata, es actriz, docente de danzas, productora y creadora de contenidos web. Hace más de 20 años trabaja en la Compañía Teatral "Vuelve en Julio” con la cual realizó giras nacionales y en el exterior. Desde hace dos años, tienen en cartelera la obra "Fauna postal”. En 2022 estrenó la película "Algo que pasó en Año Nuevo” en el Festival Internacional de Cine de Mar del Plata, la cual protagoniza y produce. Ha creado y participado en varias producciones teatrales y audiovisuales, entre ellas, la serie web "La obra de mi vida”. Se desempeñó como jurada en diversos festivales de Cine y su canal de Youtube –con más de 120.000 suscriptores– contiene análisis de obras audiovisuales con perspectiva de género y diversidades. Desde el año 2024, tiene su columna de cine en Futurock en el programa "Furia Bebé” de Malena Pichot. En esta entrevista charlamos sobre sus inicios en el teatro, la danza y la gestión cultural; la huella y la continuidad de lo colectivo en su recorrido artístico; el cine, las redes sociales, el feminismo y la producción independiente; su pasión por el teatŕo y la actuación, la profesión que le permite habitar procesos, construir metáforas y ser feliz junto a sus amigues. López, Martín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196976 2026-07-16T20:11:02Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 En la primera parte de este artículo, publicada en el número anterior de esta revista, se expresó que no alcanza con el saber disciplinar para enseñar teatro. Se planteó que quien ejerce la docencia teatral precisa adoptar una posición ética al "estar del otro lado de la luz”, lo cual implica un distanciamiento del protagonismo, tarea no menor para quien se dedica a la actuación y comienza a desarrollar una labor docente que conlleva la superación del ego y la valoración de las trayectorias de las y los estudiantes. En esta segunda parte profundizaremos en las implicaciones prácticas, pedagógicas y didácticas de este enfoque.

2026-07-03T00:00:00Z En la primera parte de este artículo, publicada en el número anterior de esta revista, se expresó que no alcanza con el saber disciplinar para enseñar teatro. Se planteó que quien ejerce la docencia teatral precisa adoptar una posición ética al "estar del otro lado de la luz”, lo cual implica un distanciamiento del protagonismo, tarea no menor para quien se dedica a la actuación y comienza a desarrollar una labor docente que conlleva la superación del ego y la valoración de las trayectorias de las y los estudiantes. En esta segunda parte profundizaremos en las implicaciones prácticas, pedagógicas y didácticas de este enfoque. Galestok, Victor Witencamps, Gabriela Mármol, Mariana del Saenz, Mariana Manitta, Pilar Pereyra Cháves, Noelia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196975 2026-07-16T20:11:03Z 2026-07-03T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 8, no. 11 Accionar en red solidaria en defensa de los derechos básicos como el de la educación es un asunto prioritario. Dar a conocer las fortalezas de la educación artística, así como sus posibles mejoras, y sus diversas manifestaciones en la sociedad, es una tarea que intentamos afrontar día a día en las aulas, los teatros y en diversos espacios no convencionales. Y también, desde esta publicación. Presentamos a continuación el contenido de este número 11 de El Anzuelo, en el que el muralista Sergio Pierella nos acompaña con sus imágenes, pensadas especialmente para esta edición.

2026-07-03T00:00:00Z Accionar en red solidaria en defensa de los derechos básicos como el de la educación es un asunto prioritario. Dar a conocer las fortalezas de la educación artística, así como sus posibles mejoras, y sus diversas manifestaciones en la sociedad, es una tarea que intentamos afrontar día a día en las aulas, los teatros y en diversos espacios no convencionales. Y también, desde esta publicación. Presentamos a continuación el contenido de este número 11 de El Anzuelo, en el que el muralista Sergio Pierella nos acompaña con sus imágenes, pensadas especialmente para esta edición. Ponce, Romina Vanesa http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196973 2026-07-16T20:11:03Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 Este trabajo reúne una serie de reflexiones formuladas a lo largo de trece años de trabajo docente interdisciplinar en artes en el ámbito de la Modalidad Educación Especial. El análisis se consolida como una problematización retrospectiva tanto de experiencias como de reflexiones pedagógicas desde el encuadre del Arte/Educación como vertebrador del marco teórico, en tanto estructuración dialéctica de base ideológica y epistemológica de esos campos del saber (Barbosa, 2022). Así, el recorte de prácticas artísticas/educativas en la Modalidad Educación Especial que se postula como caso deviene territorio de lucha simbólica y de significados, al habilitar y promover la emergencia de saberes instituyentes (Fernández, 1998) en la tradición de la praxis pedagógica. Se parte entonces del cuestionamiento respecto a qué aportes, en términos de enseñanza, puede ofrecer la praxis artística/educativa en Educación Especial a la educación en todos sus niveles y modalidades, asumiendo que la conceptualización y socialización de este tipo particular de saberes de origen experiencial podría constituir la principal contribución de la investigación. El trabajo propone abordar este interrogante desde un enfoque interpretativo, tomando como caso de estudio las experiencias de articulación interdisciplinar diseñadas por docentes de Educación Artística en el servicio S.E.I.S.E. (Servicio de Educación Integral Secundaria Especial) del Instituto IN.P.E.A., institución orientada a la discapacidad intelectual en la Provincia de Tucumán, Argentina. El recorte temporal analizado se basa en experiencias transcurridas entre los años 2011 y 2023.

2026-07-03T00:00:00Z Este trabajo reúne una serie de reflexiones formuladas a lo largo de trece años de trabajo docente interdisciplinar en artes en el ámbito de la Modalidad Educación Especial. El análisis se consolida como una problematización retrospectiva tanto de experiencias como de reflexiones pedagógicas desde el encuadre del Arte/Educación como vertebrador del marco teórico, en tanto estructuración dialéctica de base ideológica y epistemológica de esos campos del saber (Barbosa, 2022). Así, el recorte de prácticas artísticas/educativas en la Modalidad Educación Especial que se postula como caso deviene territorio de lucha simbólica y de significados, al habilitar y promover la emergencia de saberes instituyentes (Fernández, 1998) en la tradición de la praxis pedagógica. Se parte entonces del cuestionamiento respecto a qué aportes, en términos de enseñanza, puede ofrecer la praxis artística/educativa en Educación Especial a la educación en todos sus niveles y modalidades, asumiendo que la conceptualización y socialización de este tipo particular de saberes de origen experiencial podría constituir la principal contribución de la investigación. El trabajo propone abordar este interrogante desde un enfoque interpretativo, tomando como caso de estudio las experiencias de articulación interdisciplinar diseñadas por docentes de Educación Artística en el servicio S.E.I.S.E. (Servicio de Educación Integral Secundaria Especial) del Instituto IN.P.E.A., institución orientada a la discapacidad intelectual en la Provincia de Tucumán, Argentina. El recorte temporal analizado se basa en experiencias transcurridas entre los años 2011 y 2023. Díaz, Juliana Mármol, Mariana del http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/196972 2026-07-16T20:11:04Z 2026-07-03T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 8, no. 11 Omar se inició en el teatro en el año 1977, un poco por accidente político, cuando la dictadura fue limitando sus espacios de militancia, expresión y participación. Cuenta que, caminando por la calle, cargando un manojo de volantes militantes que camuflaba con un paquete de yerba por la persecución dictatorial, vio un cartel que decía Estudie Teatro Aquí. Aunque nunca había tenido contacto con la práctica teatral, su intuición y su curiosidad lo llevaron a inscribirse en el curso que ofrecía el teatro La Rambla, fue a probar y a partir de allí nunca más dejó de trabajar ni de sentirse actor. Dice que “fue como un descubrimiento, como abrir una puerta que todavía sigue dando mucho, y una verdadera felicidad”, porque ese fue su oficio “de ahí y para siempre”.

2026-07-03T00:00:00Z Omar se inició en el teatro en el año 1977, un poco por accidente político, cuando la dictadura fue limitando sus espacios de militancia, expresión y participación. Cuenta que, caminando por la calle, cargando un manojo de volantes militantes que camuflaba con un paquete de yerba por la persecución dictatorial, vio un cartel que decía Estudie Teatro Aquí. Aunque nunca había tenido contacto con la práctica teatral, su intuición y su curiosidad lo llevaron a inscribirse en el curso que ofrecía el teatro La Rambla, fue a probar y a partir de allí nunca más dejó de trabajar ni de sentirse actor. Dice que “fue como un descubrimiento, como abrir una puerta que todavía sigue dando mucho, y una verdadera felicidad”, porque ese fue su oficio “de ahí y para siempre”. Cisneros, Julia http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188713 2025-12-11T20:12:30Z 2025-12-10T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 7, no.10 Me propongo reflexionar en este artículo, a partir de las experiencias llevadas a cabo en el EDI Taller de Escritura desde 2019, sobre algunas prácticas y proyectos interdisciplinarios que hacen foco en propuestas de participación y colaboración expandiendo las posibilidades de la escritura en diversos soportes a partir de preguntas disparadoras como motores de inda-gación en torno a la palabras.

2025-12-10T00:00:00Z Me propongo reflexionar en este artículo, a partir de las experiencias llevadas a cabo en el EDI Taller de Escritura desde 2019, sobre algunas prácticas y proyectos interdisciplinarios que hacen foco en propuestas de participación y colaboración expandiendo las posibilidades de la escritura en diversos soportes a partir de preguntas disparadoras como motores de inda-gación en torno a la palabras. Sosa, Juan Pablo http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188712 2025-12-11T20:12:30Z 2025-12-10T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 7, no.10 Hablar de dictadura y memoria en el sistema educativo secundario supone, muchas veces, un desafío para les docentes y hacedores teatrales que acercan estas temáticas a las aulas. Trabas institucionales, silencios intencionales, falta de conocimiento y miedo a suscitar polé-micas ideológicas, son algunas de las complejidades que surgen en el intento de abordar la historia reciente en la escuela. Aún en la actualidad perduran las marcas de la represión en el NOA, producto del Operativo Independencia (1975) y el despliegue militar para desaparecer sindicalistas, estudiantes y militantes. Hablar del tema puede despertar rispideces e incomo-didades; el silencio se instala en familias, grupos sociales, políticas públicas y, por supuesto, en la escuela. Sin embargo, es una militancia casi diaria por parte de artistas, docentes, mili-tantes en hablar del terrorismo de estado. El teatro como sistema de representación poético, convivial y narrativo, propone una manera diferente de acercar la memoria a jóvenes del sistema educativo formal. Mediante el cuerpo poetizado del actor/actriz, les estudiantes lo-gran reconocer conceptos, hechos históricos e ideas en torno a un eje determinado. En este avance de investigación presentado como ponencia en el Encuentro Nacional de Profesores de Teatro DRAMATIZA 20251, confluyen dos producciones escénicas del noroeste argenti-no que, a pesar de ser de provincias diferentes (Jujuy y Tucumán), presentan características análogas y disímiles; en donde la memoria de los hechos dictatoriales se hace presente, y se transforma en vehículo de transmisión dentro del ambiente educativo con el fin de otorgar un nuevo sentido al pasado reciente de nuestro territorio. El Hombre Cóndor. Espíritu viviente del aire (Jujuy, 2018) y La Margarita (Tucumán, 2014) son dos obras teatrales que abordan la temática de la memoria y nos habilitan a formular hipótesis mediante el análisis de sus poéticas, procesos creativos y recorridos en diversas instituciones educativas. Tanto una obra como la otra, han sido vehículos de difusión de la memoria en colegios privados y escuelas públicas. Sus hacedores, también docentes, poseen un marcado sentido pedagógico en tor-no a la transmisión del pasado reciente mediante el teatro.

2025-12-10T00:00:00Z Hablar de dictadura y memoria en el sistema educativo secundario supone, muchas veces, un desafío para les docentes y hacedores teatrales que acercan estas temáticas a las aulas. Trabas institucionales, silencios intencionales, falta de conocimiento y miedo a suscitar polé-micas ideológicas, son algunas de las complejidades que surgen en el intento de abordar la historia reciente en la escuela. Aún en la actualidad perduran las marcas de la represión en el NOA, producto del Operativo Independencia (1975) y el despliegue militar para desaparecer sindicalistas, estudiantes y militantes. Hablar del tema puede despertar rispideces e incomo-didades; el silencio se instala en familias, grupos sociales, políticas públicas y, por supuesto, en la escuela. Sin embargo, es una militancia casi diaria por parte de artistas, docentes, mili-tantes en hablar del terrorismo de estado. El teatro como sistema de representación poético, convivial y narrativo, propone una manera diferente de acercar la memoria a jóvenes del sistema educativo formal. Mediante el cuerpo poetizado del actor/actriz, les estudiantes lo-gran reconocer conceptos, hechos históricos e ideas en torno a un eje determinado. En este avance de investigación presentado como ponencia en el Encuentro Nacional de Profesores de Teatro DRAMATIZA 20251, confluyen dos producciones escénicas del noroeste argenti-no que, a pesar de ser de provincias diferentes (Jujuy y Tucumán), presentan características análogas y disímiles; en donde la memoria de los hechos dictatoriales se hace presente, y se transforma en vehículo de transmisión dentro del ambiente educativo con el fin de otorgar un nuevo sentido al pasado reciente de nuestro territorio. El Hombre Cóndor. Espíritu viviente del aire (Jujuy, 2018) y La Margarita (Tucumán, 2014) son dos obras teatrales que abordan la temática de la memoria y nos habilitan a formular hipótesis mediante el análisis de sus poéticas, procesos creativos y recorridos en diversas instituciones educativas. Tanto una obra como la otra, han sido vehículos de difusión de la memoria en colegios privados y escuelas públicas. Sus hacedores, también docentes, poseen un marcado sentido pedagógico en tor-no a la transmisión del pasado reciente mediante el teatro. Witencamps, Gabriela http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188711 2025-12-11T20:12:31Z 2025-12-10T00:00:00Z

Revision El Anzuelo; año 7, no.10 Durante los últimos 20 años el Festival de Teatro de Rafaela se viene consolidando como uno de los eventos más importantes de la región por la diversidad de producciones artísti-cas de distintas partes del país y por el nivel de sus formaciones para el público local. Todo comenzó en el año 2004 cuando Rafaela fue sede de la Fiesta Nacional del Teatro, organi-zada por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y fue la primera vez que la fiesta se realizó en una ciudad que no era capital de una provincia. La primera edición del Festival se realizó en 2005,organizada por la Municipalidad de Rafaela en co-gestión con el Gobierno de Santa Fe y con el apoyo del INT.

2025-12-10T00:00:00Z Durante los últimos 20 años el Festival de Teatro de Rafaela se viene consolidando como uno de los eventos más importantes de la región por la diversidad de producciones artísti-cas de distintas partes del país y por el nivel de sus formaciones para el público local. Todo comenzó en el año 2004 cuando Rafaela fue sede de la Fiesta Nacional del Teatro, organi-zada por el Instituto Nacional del Teatro (INT) y fue la primera vez que la fiesta se realizó en una ciudad que no era capital de una provincia. La primera edición del Festival se realizó en 2005,organizada por la Municipalidad de Rafaela en co-gestión con el Gobierno de Santa Fe y con el apoyo del INT. Galestok, Victor Manitta, María Pilar http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188710 2025-12-11T20:12:31Z 2025-12-10T00:00:00Z

Revision El Anzuelo; año 7, no.10 Dos integrantes del equipo editorial de El Anzuelo fuimos convocados como actuantes para la "IV experiencia Bloom 2025”. Si se hubiera publicado un aviso rezaría así: Convocan a hacedores teatrales de la ciudad para una experiencia colectiva de construcción teatral, una convivencia de diversidades estéticas y de diferentes formaciones artísticas. Un ENCUENTRO para hacer y hacer Teatro, que preciosura, que necesario y que alegría ser parte.

2025-12-10T00:00:00Z Dos integrantes del equipo editorial de El Anzuelo fuimos convocados como actuantes para la "IV experiencia Bloom 2025”. Si se hubiera publicado un aviso rezaría así: Convocan a hacedores teatrales de la ciudad para una experiencia colectiva de construcción teatral, una convivencia de diversidades estéticas y de diferentes formaciones artísticas. Un ENCUENTRO para hacer y hacer Teatro, que preciosura, que necesario y que alegría ser parte. Donnantuoni, Carolina http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188709 2025-12-11T20:12:31Z 2025-12-10T00:00:00Z

Revision El Anzuelo; año 7, no.10 Notas a mano alzada (Resumen de las primeras -y las últimas- cinco horas de una expe-riencia de 24, o apenas trazos de una mirada y una escucha incompleta, imperfecta, inte-rrumpida, chanfleada, de un acontecimiento que necesita de muchos ojos, oídos y miradas para ser asimilado y sistematizado)

2025-12-10T00:00:00Z Notas a mano alzada (Resumen de las primeras -y las últimas- cinco horas de una expe-riencia de 24, o apenas trazos de una mirada y una escucha incompleta, imperfecta, inte-rrumpida, chanfleada, de un acontecimiento que necesita de muchos ojos, oídos y miradas para ser asimilado y sistematizado) Rososzka, Juliana http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188707 2025-12-11T20:12:31Z 2025-12-10T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 7, no.10 El artículo explora cómo los elencos independientes pueden diseñar propuestas pedagógicas para acompañar sus obras en contextos escolares. A partir de la experiencia concreta de adaptar el dossier del unipersonal "¿Y su oficio?” para escuelas, se analiza cómo transformar un dossier tradicional en una herramienta educativa, qué información incluir y qué actividades proponer antes y después de la función. Se brindan consejos prácticos para teatristas y docentes, con el objetivo de fortalecer el vínculo entre teatro y escuela, y potenciar la formación de nuevos espectadores.

2025-12-10T00:00:00Z El artículo explora cómo los elencos independientes pueden diseñar propuestas pedagógicas para acompañar sus obras en contextos escolares. A partir de la experiencia concreta de adaptar el dossier del unipersonal "¿Y su oficio?” para escuelas, se analiza cómo transformar un dossier tradicional en una herramienta educativa, qué información incluir y qué actividades proponer antes y después de la función. Se brindan consejos prácticos para teatristas y docentes, con el objetivo de fortalecer el vínculo entre teatro y escuela, y potenciar la formación de nuevos espectadores. López, Martín http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188704 2025-12-11T20:12:32Z 2025-12-10T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 7, no.10 Todo actor, actriz o actuante es consciente de que la luz te destaca, te proyecta, te sitúa en el centro de la escena. Quien sededica a actuar sabe que esa luz tiene que ser buscada y que hay que posicionarse sobre ella y en esa búsqueda se juega, se arriesga, en unpermanente aquí y ahora. Toda persona que decida enseñar a actuar tiene que distanciarse generosamente, amablemente, amorosamente de la luz, porque sabe que esa luz, en el momento del proceso de aprendizaje, no le pertenece: esa luz le co-rresponde a quien se está formando.Debemos alejarnos no porque renunciemos a nuestra propia luz, ni porque carezca-mos de ella, ni por un acto de caridad, sino porque este es el momento de la otra per-sona:de proyectarse, de crecer, de arriesgar. Nuestra tarea como docentes de teatro es guiar, acompañar esos procesos...¿Cómo se brilla?¿Con qué intensidad? ¿Hay for-mas de brillar?¿Podemos desde nuestro rol ser capaces de hacer que ese brillo sea más intenso o, por el contrario, opacarlo?

2025-12-10T00:00:00Z Todo actor, actriz o actuante es consciente de que la luz te destaca, te proyecta, te sitúa en el centro de la escena. Quien sededica a actuar sabe que esa luz tiene que ser buscada y que hay que posicionarse sobre ella y en esa búsqueda se juega, se arriesga, en unpermanente aquí y ahora. Toda persona que decida enseñar a actuar tiene que distanciarse generosamente, amablemente, amorosamente de la luz, porque sabe que esa luz, en el momento del proceso de aprendizaje, no le pertenece: esa luz le co-rresponde a quien se está formando.Debemos alejarnos no porque renunciemos a nuestra propia luz, ni porque carezca-mos de ella, ni por un acto de caridad, sino porque este es el momento de la otra per-sona:de proyectarse, de crecer, de arriesgar. Nuestra tarea como docentes de teatro es guiar, acompañar esos procesos...¿Cómo se brilla?¿Con qué intensidad? ¿Hay for-mas de brillar?¿Podemos desde nuestro rol ser capaces de hacer que ese brillo sea más intenso o, por el contrario, opacarlo? Santoro, Mercedes http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188700 2025-12-11T20:12:32Z 2025-12-10T00:00:00Z

Articulo El Anzuelo; año 7, no.10 Resulta imposible iniciar la presente reflexión sin afirmar el posicionamiento que da lugar a la serie de ideas que pretendo desplegar en las próximas páginas. La temática atraviesa mi formación como docente de teatro en el ex IUNA, actual Universidad Nacional de las Artes. Pero también enlaza mi trayectoria docente a lo largo de casi 20 años. En mi ciudad natal, Pergamino, gestioné y vi nacer el Profesorado de Teatro, donde actualmente me desempeño como docente y Directora de la Institución. Es decir, que me permito desarrollar una propuesta fruto de mi praxis como artista-investigadora atendiendo a la Poética Genética desarrollada por Dubatti definiéndose como la disciplina que "focaliza el estudio de los procesos de creación de una poética” (Dubatti, 2021: 242). En este caso, la auto observación de los procesos de aprendizaje y los procesos de enseñanza de la actuación en espacios de formación de profesores de teatro, constituyeron una fuente de reflexión de mi hacer docente y formativo conformando un espiral de aprendizaje. El Profesorado de Teatro cuenta con una década de desarrollo en la ciudad y se sumó a la tradición artística llevada adelante desde hace más de 50 años en la Escuela de Artes Visuales "Emilio Pettoruti”, perteneciente a la DGCyE de la Pcia de Buenos Aires. El mismo alberga una matrícula de unos 80 estudiantes y actualmente forma a los docentes de teatro que recorrerán las aulas de los niveles obligatorios de las instituciones de la ciudad y sus alrededores. Es por esta razón que se vuelve imprescindible reflexionar sobre las instancias formativas que se llevan adelante, en particular las referidas a la Actuación, ya que las consideraciones iniciales serán las que se expandan como conocimiento.

2025-12-10T00:00:00Z Resulta imposible iniciar la presente reflexión sin afirmar el posicionamiento que da lugar a la serie de ideas que pretendo desplegar en las próximas páginas. La temática atraviesa mi formación como docente de teatro en el ex IUNA, actual Universidad Nacional de las Artes. Pero también enlaza mi trayectoria docente a lo largo de casi 20 años. En mi ciudad natal, Pergamino, gestioné y vi nacer el Profesorado de Teatro, donde actualmente me desempeño como docente y Directora de la Institución. Es decir, que me permito desarrollar una propuesta fruto de mi praxis como artista-investigadora atendiendo a la Poética Genética desarrollada por Dubatti definiéndose como la disciplina que "focaliza el estudio de los procesos de creación de una poética” (Dubatti, 2021: 242). En este caso, la auto observación de los procesos de aprendizaje y los procesos de enseñanza de la actuación en espacios de formación de profesores de teatro, constituyeron una fuente de reflexión de mi hacer docente y formativo conformando un espiral de aprendizaje. El Profesorado de Teatro cuenta con una década de desarrollo en la ciudad y se sumó a la tradición artística llevada adelante desde hace más de 50 años en la Escuela de Artes Visuales "Emilio Pettoruti”, perteneciente a la DGCyE de la Pcia de Buenos Aires. El mismo alberga una matrícula de unos 80 estudiantes y actualmente forma a los docentes de teatro que recorrerán las aulas de los niveles obligatorios de las instituciones de la ciudad y sus alrededores. Es por esta razón que se vuelve imprescindible reflexionar sobre las instancias formativas que se llevan adelante, en particular las referidas a la Actuación, ya que las consideraciones iniciales serán las que se expandan como conocimiento. Witencamps, Gabriela Galestok, Victor http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/188699 2025-12-11T20:12:32Z 2025-12-10T00:00:00Z

Contribucion a revista El Anzuelo; año 7, no.10 Una tarde de invierno platense tuvimos el placer de encontrarnos con Marcelo Demarchi en el Teatro Municipal Coliseo Podestá para dialogar sobre la gestión del teatro y su rol como integrante del equipo directivo desde el año 2024. Nos recibió cálidamente en su oficina con unos mates y la alegría que lo caracteriza. "El Colo Demarchi” para los conocidos, es un militante del teatro en la ciudad de La Plata con una gran trayectoria en el área de la educación, la dirección y en la gestión cultural. En esta entrevista profundizamos particularmente en el área de la gestión teatral con todo lo que eso implica y en las políticas públicas que hacen posible que un teatro como el Coliseo Podestá hoy sea puesto en valor nuevamente y reconocido por la calidad de sus producciones que priorizan la identidad local, su "ecléctica” cartelera teatral y sus propuestas dirigidas para instituciones educativas.

2025-12-10T00:00:00Z Una tarde de invierno platense tuvimos el placer de encontrarnos con Marcelo Demarchi en el Teatro Municipal Coliseo Podestá para dialogar sobre la gestión del teatro y su rol como integrante del equipo directivo desde el año 2024. Nos recibió cálidamente en su oficina con unos mates y la alegría que lo caracteriza. "El Colo Demarchi” para los conocidos, es un militante del teatro en la ciudad de La Plata con una gran trayectoria en el área de la educación, la dirección y en la gestión cultural. En esta entrevista profundizamos particularmente en el área de la gestión teatral con todo lo que eso implica y en las políticas públicas que hacen posible que un teatro como el Coliseo Podestá hoy sea puesto en valor nuevamente y reconocido por la calidad de sus producciones que priorizan la identidad local, su "ecléctica” cartelera teatral y sus propuestas dirigidas para instituciones educativas.