Congreso Internacional: El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870-1930

El modelo beaux-arts y la arquitectura en América Latina, 1870-1930: Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales

2024-04-19T17:46:47Z

Libro Aliata, Fernando Rodolfo; Gentile, Eduardo César Entre un impulso historiográfico que ya lleva más de veinte años y la todavía indiferente respuesta a nivel global, se llevó a cabo, en abril de 2019, el congreso internacional "El modelo beaux-arts y la arquitectura en América Latina, 1870-1930. Transferencias, intercambios y perspectivas internacionales". El mismo fue organizado por el Instituto de Investigación Historia, Teoría y Praxis de la Arquitectura y la Ciudad (HiTePAC) de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad Nacional de La Plata (FAU-UNLP), conjuntamente con el Laboratoire del Institut Parisien de Recherche Architecture, Urbanistique et Société (IPRAUS) ligado a la École Nationale Supérieure d’Architecture de Paris-Belleville, y el Histoire Culturelle et Sociale des Arts (HiCSA) de la Université Paris 1 Panthéon-Sorbonne. Este evento pautado entre institutos, escuelas y facultades de arquitectura, interesó también a diversas instituciones y organismos, como la Agencia de Promoción Científica y Tecnológica, la UNLP, el CONICET (que aportaron subsidios para la realización del evento), la Comisión Nacional de Monumentos de Lugares y de Bienes Históricos, Icomos Argentina, la Alianza Francesa La Plata y también la Secretaría de Patrimonio de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, que posibilitó la realización de visitas a los más importantes edificios patrimoniales del período en esa ciudad. Los resultados de esta iniciativa múltiple no pueden ser más auspiciosos. Colegas de América y Europa presentaron un importante número de trabajos que fueron publicados en su totalidad por el Repositorio Institucional de la Universidad Nacional de La Plata (SEDICI, http://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/83749). Más allá de ello, fue nuestra intención desde un principio preparar un volumen en formato libro que incluyera aquellas ponencias más significativas, tarea que reconocemos fue difícil de realizar dada la calidad de la mayoría de los trabajos, así como las conferencias de los invitados especiales quienes gentilmente adaptaron sus presentaciones a nuestro requerimiento. Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP)

El Museo de La Plata: aspectos arquitectónicos, museológicos y patrimoniales

2019-10-24T20:01:29Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). En esta ponencia se realiza un análisis de las características arquitectónicas, museológicas y patrimoniales del edificio de Museo de La Plata, incluyendo las tareas de restauración y puesta en valor de la envolvente edilicia, los estudios de diagnóstico ambiental y las tareas de conservación preventiva de las colecciones. Por último, se presentan los resultados parciales del monitoreo ambiental edilicio realizado en distintas salas de exhibición y depósitos del Museo en el marco de una investigación para el Doctorado de Arquitectura y Urbanismo de la FAU UNLP.

Teatro del libertador General San Martín, Córdoba, Argentina: el rol de la investigación histórica en la justificación de criterios rectores para el proyecto de restauración

2019-10-24T20:01:34Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). La Conservación del Patrimonio supone hacer perdurable la materialidad de los bienes culturales, y debe conllevar la preservación de un conjunto de valores que en último caso justifican su trascendencia. El Teatro del Libertador San Martín, diseñado por el arquitecto Francisco Tamburini en 1886 por encargo del Gobierno de la Provincia de Córdoba, representa un ejemplo valioso por su originalidad tipológica de teatro estatal, la calidad de su factura, y por encarnar los principios del diseño academicista Beaux-Arts en cuanto a economía planimétrica, carácter y elegancia. Se destaca a su vez la calidad de su conjunto ornamental, resuelto por el pintor Nembrini Gonzaga y el excelente grado de conservación de su maquinaria escénica, que aún conserva los mecanismos originales. El grado de autenticidad de sus componentes lo convierten en una pieza de alto valor documental, y en el marco del “Proyecto de Puesta en Valor y Actualización Tecnológica del Teatro del Libertador San Martín” se desarrolla en este trabajo el rol que tuvo la Investigación Histórica en la identificación de esos valores. A partir del relevamiento documental y otras metodologías propias de la investigación, se logró reconocer la complejidad de los subsistemas propios de esta tipología de carácter extraordinario, “principal ornamento” en el sistema urbano finisecular. Esta ponderación y su debate con el equipo de proyecto y con miembros de distintas instituciones involucradas permitieron revelar los valores primordiales y únicos a perennizar al momento de tomar decisiones para su restauración, puesta en valor y actualización funcional y tecnológica.

Entre la artesanía y la industrialización: construcción, degradación y conservación de los teatros del litoral rioplatense (1874-1928)

2019-10-24T20:01:36Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). A través de cinco casos, entre los numerosos teatros existentes en el área, se da cuenta de la diversidad tipológica, arquitectónica, material y constructiva que caracteriza el período: tres de ellos, por sus características constructivas responden a los cánones constructivos de fin del SXIX y principios del XX: 3 de Febrero, Paraná (1903-6), Municipal "Rafael de Aguiar", San Nicolás de los Arroyos (1905-8), Coliseo, Zárate (1919-28); mientras el Solari de Goya (1874) y el Italia de Gualeguay (1868-1902) responden, estructural y constructivamente, a modelos del teatro italiano del SXVIII. El estudio de estos Teatros propone identificar la singularidad del marco tecnológico y constructivo, tomando como eje los aspectos relacionados con los contextos de su concepción, puesta en obra y materialización, más allá de una interpretación estilística, la cual en estos casos no responde a un patrón homogéneo y queda englobada dentro de un concepto inespecífico e incluso contradictorio.

Catedrales del comercio: la difusión internacional de los grandes almacenes parisinos

2019-10-24T20:01:37Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). Esta ponencia pone de relieve el alcance de la difusión internacional de los grandes almacenes parisinos, en particular en América Latina, a través de la importación de modelos arquitectónicos, conocimientos técnicos y materiales de construcción desde Francia. Esta importación se debió principalmente a los comerciantes franceses emigrados, que no fundaron sucursales de las tiendas parisinas, sino que establecieron nuevas tiendas independientes. Los arquitectos formados en las escuelas de bellas artes francesas, en particular en París, desempeñaron un rol crucial en esta difusión, sin por ello constituir el principal contingente de diseñadores, muchos de los cuales siguen siendo desconocidos. La construcción de grandes almacenes fuera de Francia fue de gran importancia no sólo para popularizar el eclecticismo típico de la cultura de las bellas artes, sino también para hibridarla con tendencias menos académicas como el Art Nouveau.

Representaciones clásicas en la arquitectura y la escultura de Santiago y Buenos Aires entre 1870 y 1920

2019-10-24T20:01:38Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). Tendemos a abordar la consolidación de la ciudad –y de la Nación- desde múltiples aspectos, pese a ello no vislumbramos la relevancia que poseen las representaciones clásicas en dicha construcción estética –y ética- de la ciudad latinoamericana. Por ello, se analizarán algunos edificios de Santiago y Buenos Aires, construidos entre 1870 y 1920 –y las representaciones escultóricas asociadas- que permitan visibilizar los modelos clásicos que se levantan en la época, poniendo en discusión la valoración y conservación de lo clásico y con ello de nuestro propio patrimonio. Con lo anterior, se podrán visibilizar los conflictos éticos y estéticos que se desarrollan como consecuencia de ciertas imposiciones eurocentradas, así como comprender la complejidad que alberga la idea de herencia o tradición. Así, además se podrá reflexionar en torno a nuestra propia construcción cultural, histórica y política, particularmente, observando la incidencia de las élites y de su dominio sobre la esfera pública, esbozándose como idea fundamental, la conspicuidad que poseen los modelos clásicos a la hora de instalarlos en el espacio latinoamericano.

Leslie Arbouin, Gaston Lelarge y Joseph Martens: tres arquitectos extranjeros en el Caribe colombiano, 1880-1930.

2019-10-24T20:01:39Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). Esta ponencia repasa algunas de las obras y proyectos más representativos del clasicismo arquitectónico realizados en el Caribe colombiano por Leslie Arbouin (1880-1935), Gaston Lelarge (1861-1934) y Joseph Martens (1886-1974), tres arquitectos extranjeros de origen jamaiquino, francés y belga, respectivamente. Algunos de sus más importantes encargos públicos y privados de finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX, transformaron la imagen urbana de Barranquilla, Cartagena, Montería o Cereté, en medio del creciente debate por la caracterización de una identidad nacional y de una arquitectura acorde con ella. Las fuentes principales de consulta han sido las propias obras y proyectos, archivos, documentos gráficos y escritos, y entrevistas a personas relacionadas con el entorno de los arquitectos.

La “fiesta de imágenes” alcanza el Más Allá

2019-10-24T20:01:40Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). Este trabajo, aborda la variedad expresiva, a partir del análisis de algunas obras ubicadas en tres cementerios de diversa escala. El referente internacional: el Père Lachaise en París, los nacionales: en la ciudad de Buenos Aires, la Recoleta, en el interior en Río Cuarto, Córdoba: el Cementerio de la Concepción. Todos con importante número de monumentos con impronta historicista y de inicios del movimiento moderno. ¿Cómo fue la transferencia y adecuación de esos lenguajes europeos a los cementerios argentinos? ¿Cómo se relacionan el espíritu de la época, que alcanza en el SXIX una escala universal, con el carácter particular del lugar? ¿Qué impronta dejó el beaux arts en estas construcciones? ¿Se trató de una transposición acrítica o una reformulación acorde a la situación de la República en consolidación?

Los arquitectos uruguayos y la ornamentación en las fachadas de Montevideo, 1870-1940: motivos, relatos y relaciones históricas

2019-10-24T20:01:42Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). Montevideo cuenta con múltiples edificios ornamentados construidos entre fines del siglo XIX y principios del XX que constituyen gran parte de su patrimonio arquitectónico. Ello es producto de una sociedad floreciente y del trabajo conjunto de uruguayos e inmigrantes: constructores, artesanos, artistas, ingenieros y arquitectos. Estos últimos formados bajo la enseñanza académica Beaux-Arts, impartida en el país o en Europa. Este trabajo se enmarca en la investigación “Técnica y arte en la ornamentación de fachadas de la arquitectura nacional” cuyo objetivo principal es establecer los atributos patrimoniales de los elementos ornamentales asociados a fachadas de edificios con valor patrimonial en Montevideo entre 1870 y 1940. En particular, este texto busca examinar la correspondencia entre la ornamentación de la arquitectura del período y la formación académica de los arquitectos que la aplicaban. A partir de una muestra de estudio, que incluye cuatrocientos edificios, se ha identificado que los profesionales uruguayos actuantes en el período constituían el doble que los extranjeros. Es así, que se indagará principalmente en la formación de arquitectos en las facultades de Matemáticas y de Arquitectura de la Universidad de la República y el vínculo con su medio. Interesa explorar en los siguientes aspectos de la ornamentación de fachadas que revelan relaciones con la academia y a la sociedad del período: las significaciones simbólicas, la importación de elementos alegóricos y mitológicos clásicos -presentes en los modelos académicos- y la incorporación de alegorías locales que contribuyen a la identificación de la nación.

Palácios e palacetes: a moradia burguesa na manaus da Belle Époque

2019-10-24T20:01:43Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). Em arquitetura, ecletismo designa a atitude dos arquitetos atuantes no século XIX que utilizavam elementos da história, com a intenção de produzir uma nova arquitetura. Na nova cidade, as construções passam a refletir através da sua aparência o papel que tem ou pretende ter o seu proprietário, bem como o seu status dentro da sociedade moderna. Em Manaus, as mudanças econômicas, sociais e urbanísticas ocorridas na última década do século XIX, advindas da economia da borracha também irão sofrer influencias do contexto de urbanização e modernização das cidades brasileiras desse período. A disseminação dos ideais de modernidade através da Manaus da Belle Époque, tendo na Europa e na capital do Brasil os centros irradiadores de padrões a serem seguidos pela elite da época, traz para a cidade de Manaus, no Amazonas, novos olhares sobre o espaço urbano, os hábitos e costumes. Naquele momento a imagem da cidade embelezada e urbanizada, atendia as aspirações de uma nova burguesia em ascensão, ávida para demostrar o seu status. Como um dos resultados e ícone dessa modernidade temos os palacetes que passaram a ser os locais privilegiados da moradia burguesa. Assim foi se consolidando, esta nova tipologia de grandes casas isoladas nos lotes, cercadas de grandes jardins e espacialmente organizadas para atender a nova forma de morar, ditadas pelos códigos de obras, mas principalmente embelezadas pelo repertorio eclético ditado por todo o país. Dessa forma, o objeto de pesquisa deste projeto é a produção arquitetônica dos palacetes e palácios do final do século XIX e inicio do século XX, na cidade Manaus, no Amazonas, Brasil tendo no ecletismo referencias de ideais e padrões a ser seguido.

Representación y arquitectura Beaux Arts: la terminal del ferrocarril central argentino de Retiro, Buenos Aires

2019-10-24T20:01:44Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). Este trabajo propone, en una primera instancia, la revisión del debate teórico dado en Francia en torno de la aparición y definición de las estaciones terminales de ferrocarril como nuevo programa. Surgidas a finales del siglo XVIII a partir de los cambios tecnológicos, sociales e institucionales, las estaciones de ferrocarril han sido fuente de debate en lo que respecta a la configuración arquitectónica de un programa que exigía ensayar soluciones sin precedentes. En efecto, la dualidad que presentaba conciliar un espacio industrial con una función urbana de acceso y permanencia de pasajeros, dio lugar a diferentes manifestaciones teóricas en torno a cuáles serían las disposiciones más indicadas para resolver este programa. En Argentina, en pleno auge del modelo agroexportador, se desarrolló la red ferroviaria nacional y las terminales de ferrocarril adquirieron un rol trascendental en el contexto del proceso de metropolización de Buenos Aires, cuya representación simbólica actuó en consonancia con la construcción material del Estado Moderno a través de la monumentalidad y el lenguaje academicista en sus edificios públicos. En este sentido, el presente trabajo plantea analizar en una segunda instancia, cómo se manifiesta en las prácticas compositivas de vertiente inglesa la prevalencia del sistema Beaux Arts, tomando como caso de estudio el proyecto de la Estación Terminal del Ferrocarril Central Argentino de Retiro, realizado por el estudio británico Conder & Follet en el año 1910.

“Outras” arquiteturas e “outros” arquitetos no espaco arquitetonico brasileiro nos inícios do século 20.

2019-10-25T12:24:13Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). A historiografia da arquitetura do período compreendido entre o século XVIII e o início do século XX, assim como foi desenvolvida por estudiosos europeus e norte-americanos desde a década de 1970 apresenta dois enfoques principais. O primeiro diz respeito à s discussões que tiveram inicio no pós-guerra dedicadas à relação entre arquitetura moderna e os princípios clássicos, exemplificadas pela obra de Rudolf Wittkower em Princípios Arquitetônicos de na Era do Humanismo (1949) a partir do entedimento da forma como contentora e transmissora de significados. Enquanto que o segundo enfoque é fruto dos debates em torno das transferencias culturais, assim como se apresentaram na esteira da pós modernidade. No Brasil os estudos sobre a arquitetura do período começaram a ser elaborados a partir do final da década de 1930 em meio à atmosfera nacionalista da ditadura de Getúlio Vargas. Nessa conjuntura cultural, o responsável pela primeira narrativa historiografica da arquitetura moderna brasileira, o arquiteto Lucio Costa, apontou para uma relação figural entre a modernidade arquitetonica e as manifestacoes do barroco, entendido como a primeira expressão da nacionalidade. A necessidade de assercão de uma identidade nacional no campo das artes e da arquitetura sustentou a narrativa de Costa até os meados da década de 1980, impedindo o reconhecimento de outras expressões e outros profissionais que coexistiram desde então e ao longo do século XIX, já sob a incidencia do ensino da Academia de Belas Artes, fundada em 1826, no Rio de Janeiro. Para enfrentar o desafio sugerido pelo encontro The Beaux-Arts Model and the Academic Culture in Latin American Architecture, 1870-1930, propomos duas analises distintas. A primeira delas dedicada à investigação da nova perspectiva de estudos que contemplaram os “outros” arquitetos e as “outras” arquiteturas que dividiram o espaco da cultura arquitetonica brasileira no período, considerando seus pressupostos teóricos e principais temas. E, a segunda analise voltada especificamente a um grupo de arquitetos de origem europeia, que circulou na América Latina nas primeiras décadas do século 20, contribuindo nos processos de transferências entre culturas. Embora quase esquecidos pela narrativa historiográfica brasileira, profissionais como Joseph Gire, Viret e Marmorat, Henri Sajous ou Robert Prentice participaram ativamente da construção da paisagem do Rio de Janeiro. Enquanto a sua produção, afiliada ao ensino da Beaux-Arts e à s formulações de Julien Guadet, assimilou as condições locais, os novos programas e métodos de composição por eles propostos influenciaram a cultura profissional local.

Intervenciones de un arquitecto francés en la construcción del Capitolio Nacional de Colombia (1901−1919)

2019-10-24T20:01:48Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). El arribo de Gaston Lelarge a Colombia en 1890 se debe a su contratación como profesor en la “Enseñanza de táctica y manejo de armas al regimiento de la Policía Nacional” (AGN, Bogotá, 1890: 779-780). En 1906 viaja a París y un año después, el Ministère de L’Instruction Publique, des Beaux Arts et des Cultes le confiere el título de Officier d’academie. A su regreso a Bogotá, se desempeña como Director del Ministerio de Obras Públicas entre 1910 y 1919, periodo en el que dirige la obra del Capitolio Nacional. La construcción de este edificio fue un proceso bastante interrumpido, por lo cual recibió el apelativo de “Enfermo de Piedra”, y en el que participaron arquitectos colombianos y extranjeros. En 1901, Lelarge presenta un estudio del estado del edificio, siendo esta su primera intervención. En 1910 dirige la obra y realiza modificaciones en el diseño original. Además, añade elementos decorativos importados desde Europa y plantea una propuesta para el remate del edificio que no se construye. El Capitolio es un perfecto ejemplo del intercambio de conocimientos profesionales, de la aplicación de nuevas técnicas constructivas y de la hibridación de ideas que nacen en el seno de L’École des Beaux Arts. Y es precisamente Lelarge, un referente significativo de este fenómeno. Mediante el estudio de las fuentes primarias del Capitolio, el archivo personal de Lelarge, sus propuestas arquitectónicas y estudios técnicos sobre el edificio, se comprende la transformación y adaptación de estas ideas en el contexto colombiano de la época.

¿Cómo representar al Estado moderno? El modelo Beaux Arts, una respuesta oportuna para una capital de provincia

2019-10-24T20:01:49Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870-1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 al 13 de abril de 2019) En el marco de la consolidación del Estado moderno en Argentina en los albores del siglo XX, la cultura arquitectónica alcanzó un rol destacado como agente responsable de su representación material, en sintonía con la preocupación predominante en el ámbito político y cultural en torno a la divergencias de origen de la mayoritaria población inmigrante, la creciente conflictividad social, y la búsqueda de “lo nacional”. La ponencia se propone realizar una aproximación a un conjunto de proyectos y obras – sedes institucionales, espacios públicos y planes de mejora edilicia- encarados por el Estado provincial en la ciudad de Santa Fe entre fines del siglo XIX y principios del siguiente, buscando transformar su imagen tradicional. Interesa estudiar, centralmente, qué ideas se debatían en torno a la representación del Estado, qué criterios de selección de ubicaciones fueron priorizados, qué planteos organizativos y funcionales se discutían en el ámbito disciplinar, entre otros aspectos. A su vez, la identificación del ámbito de formación de los profesionales convocados y el modelo de gestión seguido para el desarrollo de los proyectos constituyen elocuentes indicios para comprender el rol alcanzado por los arquitectos en este momento particular de legitimación de la profesión. Para alcanzar tal objetivo los debates disciplinares de la época en torno a cuestiones como el carácter, la estética y la formación profesional, las obras que se constituían como referentes, así como las diversas propuestas arquitectónicas y urbanísticas concretadas en la mencionada ciudad se constituyen en las principales fuentes, las que serán analizadas desde una mirada crítica, planteando un vínculo particular entre el modelo Beaux Arts, y la historia de la arquitectura y el urbanismo.

La planificación original de la ciudad de Goiânia: un laboratorio de experimentaciones urbanísticas modernas

2019-10-23T20:01:54Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). En la década de 1930 en Brasil, el presidente Getúlio Vargas implantó políticas nacional desarollistas, como la llamada “Marcha para o Oeste”, para integrar nacionalmente regiones brasileñas lejanas. Fue ampliada la infraestructura e inducida la urbanización y la creación de nuevas ciudades, como Goiânia, la nueva capital de la provincia de Goiás, en el Centro-oeste del país, reemplazando la antígua capital Villa Boa de Goiás que reflejaba el contexto político-económico del periodo colonial brasileño. El plan de Attílio Corrêa Lima para Goiânia reflexionó no solamente la adopción de principios e ideas urbanísticas relacionados al periodo de la consolidación del pensamiento urbanístico de la década de 1920 sino atribuyeron a la ciudad de Goiânia el aspecto de un laboratorio brasileño de experimentación de concepciones urbanísticas. Esas fueron transferidas e importadas de Europa y Estados Unidos al Brasil, asociándose a la práctica planificadora del ingeniero-arquitecto y volviendo la ciudad de Goiânia en un laboratorio de experimentaciones urbanísticas en América Latina.

La conformación del paisaje urbano de Buenos Aires de matriz beaux-arts: una mirada al aporte italiano

2019-10-24T13:16:39Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). El eufórico y arrollador progreso de la República Argentina de finales de siglo XIX se reflejó en la triunfante arquitectura que cambió el medio cultural de la ciudad de Buenos Aires. La vasta producción arquitectónica ha visto en escena principalmente profesionales, constructores y artesanos italianos que llegaron al país con un bagaje cultural académico también de matriz beaux- arts. A ellos se debe un gran caudal de obras construídas con un sello característico, exhibiendo rasgos marcados y definidos de diseño elegante y refinado, expresión culta de sus conocimientos y habilidades técnico-constructivas. A partir de un “grupo ejemplar” de arquitectos (Salvatore Mirate, Rolando Levacher, Gino Aloisi, Giocondo y Arnoldo Albertolli, Emanuele Tavazza), con trayectorias formativas diferenciadas, se intentará investigar y responder si hubo y en tal caso cuales hayan sido las influencias y adaptaciones aportadas en sus proyectos en el contexto de una sociedad que tenía a París como modelo a imitar. El objetivo de este trabajo será poner en evidencia los cambios en la práctica arquitectónica que, bajo la influencia de la moda beaux-arts, se estaban difundiendo en la sociedad argentina, esto a través de ejemplos proyectuales (obras públicas, obras para particulares o concursos) como así también en los dibujos de los permisos de construcción conservados en los archivos.

Boulevares y palacios en tierras bárbaras: materialización de la soberanía mexicana a través de la arquitectura y el urbanismo Beaux-Arts durante el Porfiriato. 1876 – 1910

2019-10-23T20:01:57Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). Entre 1876 y 1910, México fue gobernado por el general Porfirio Díaz. Durante su gobierno, una fuerte campaña de afrancesamiento tuvo lugar en el país, siendo ésta especialmente notable en la arquitectura y los principales elementos urbanos de las mayores ciudades mexicanas. Pero más allá de su importación como un acto de copia de las tendencias que estaban en boga en Europa, la adopción del estilo Beaux-Arts fue una política del régimen porfiriano, aplicada razonadamente en pos de conseguir sus propios fines, tal y como el fomento de la inversión y la inmigración extranjeras, necesarias para desarrollar el país. Más aún, y habiendo sufrido numerosas intervenciones extranjeras y la pérdida de la mitad de su territorio tras la consecución de su independencia, el estilo Beaux-Arts fue aprehendido y usado por la élite mexicana durante el Porfiriato como un significante cultural para denotar su paridad —como grupo dominante— frente a las otras élites del mundo occidental. Paridad que a su vez ratificaba su capacidad para llevar a cabo la modernización de la nación mayoritariamente indígena y poco industrializada que dirigían, en una época en la que el concepto de misión civilizadora validaba y alentaba la ocupación occidental de las regiones del mundo que se estimaban como no-modernas.

Josep Puig i Cadafalch en la Exposición de Barcelona (1913-1924) ¿un Beaux-Arts mediterráneo para el Palacio del Arte Antiguo?

2019-10-23T20:01:58Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). La transformación del espacio a partir de la confluencia de diversas expectativas políticas que implicó lo que comenzó como proyecto en 1905 y concluyó en la Exposición Internacional de Barcelona en 1929, significaría el pretexto de la renovación urbana que se buscaba para la ciudad, marcando un progreso efectivo en su reconversión metropolitana. Los soportes teóricos sobre los cuales se realizaron las diversas propuestas se enmarcan en un contexto internacional de transculturación, habiendo sido los autores intelectuales de los proyectos formados e influenciados por corrientes esteticistas de Francia y Norteamérica. En este marco, cabe destacar el proyecto de conjunto realizado para la exposición por el arquitecto catalán Josep Puig i Cadafalch (1867-1956), quien ha propuesto el trazado de conjunto para la Exposición de Barcelona en 1915, concebido desde una clara composición beaux-arts. La propuesta enraizada a partir de un eje longitudinal sería coronada por lo se llamaría Palacio del Arte Antiguo, que se localizaría en lo más alto de la montaña de Montjuic, y que debía constituir su culminación monumental al ser objetivo visual desde cualquier situación, La dictadura de Primo de Rivera de 1923 significó el exilio de Puig i Cadafalch en 1924 y la postergación de la Exposición hasta 1929, quedando su proyecto de palacio en una mera ilusión, pero con una potencia conceptual tal que fue capaz de constituir una herencia proyectual para las futuras propuestas.

¿Modelo o Técnica? Hacia una nueva teoría del diseño beaux-arts en la arquitectura del Teatro Municipal de Río de Janeiro

2019-10-23T20:01:59Z

Objeto de conferencia Model or technique? Towards a new theory of beaux-arts design in the architecture of the Municipal Theater of Rio de Janeiro El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). Pocos tipos de edificios modernos están más estrechamente asociados con el París del siglo XIX que el Teatro de Ópera. Por lo tanto, a primera vista, el ecléctico Teatro Municipal beaux-arts de Río de Janeiro (1904-1909) podría parecer una réplica miniaturizada del hito urbano del segundo imperio de Charles Garnier: una copia derivada de un modelo europeo. Sin embargo, tal pensamiento pasa por alto no solo la compleja hibridación de la arquitectura del edificio de Río, sino también de su mediación única en el cambio de siglo en América Latina. Este documento se basa en investigaciones de archivo realizadas en Río y recientes teorías de los medios alemanes para argumentar que el Teatro Municipal utilizó métodos de diseño Beaux-Arts no como un "modelo" importado de París, sino más bien como una "técnica cultural" para el desarrollo de a la burguesía carioca. Esta perspectiva conecta las prácticas de diseño de Beaux-Arts con una amplia variedad de procedimientos materiales y medios sociales que integraron la Primera República de Brasil en la naciente economía global de la Belle Epoque. Al utilizar el teatro como su caso de estudio central, este artículo critica el concepto de "modelo" en la historia global de la arquitectura. Además, establece La "técnica cultural" como un nuevo marco teórico para situar la arquitectura Beaux-Arts en el intersección de una amplia variedad de actores responsables del cambio histórico.; Few modern building types are more closely associated with nineteenth-century Paris than the opera house. Therefore, at first glance, Rio de Janeiro’s eclectic Beaux-Arts Theatro Municipal (1904-1909) might appear to be a miniaturized replica of Charles Garnier’s Second Empire urban landmark—a derivate copy of a European model. However, such thinking overlooks not only the complex hybridity of the Rio building’s architecture, but also its unique agency in turn-of-thecentury Latin America. This paper draws from archival research conducted in Rio and recent German media theory to argue that the Theatro Municipal utilized methods of Beaux-Arts design not as a “model” imported from Paris, but rather as a “cultural technique” for the development of a Carioca bourgeoisie. This perspective connects Beaux-Arts design practices to a wide variety of material procedures and social milieus that integrated Brazil’s First Republic into the Belle Epoque’s nascent global economy. By using the theater as its central case study, this paper critiques the concept of “model” in the global history of architecture. Moreover, it establishes “cultural technique” as a new theoretical framework for situating Beaux-Arts architecture at the intersection of a wide variety of actors responsible for historical change.

Están hablando las piedras y los mármoles: La genealogía, la fotografía y los diseños Beaux-Arts de La Habana durante el machadato, 1925-1933

2019-10-23T20:02:00Z

Objeto de conferencia El modelo Beaux-Arts y la arquitectura en América Latina, 1870- 1930. Transferencias, intercambios y perspectivas transnacionales (La Plata, 10 a 13 de abril de 2019). En 1925, el régimen del presidente cubano, y años después dictador, Gerardo Machado se embarcó en una ambiciosa campaña de obras públicas. Machado buscó llevar la modernidad a La Habana. Con los préstamos de los bancos estadounidenses, el régimen de Machado se construyó en la capital, entre otros proyectos, una red de parques y avenidas que fue diseñada por el urbanista francés Jean-Claude-Nicolas Forestier. Aun después de que un movimiento popular derrocara a Machado en 1933, las obras construidas durante su gobierno no perdieron su significación política. “Para hacer la defensa de mi gobierno,” expresó Machado, “no se precisa hablar mucho, ni hay que gastar tinta con exceso. Por mí y por los míos están hablando las piedras y los mármoles.” Pero ¿qué dicen en verdad esas piedras y mármoles? Este trabajo examina cómo esas obras públicas “hablan” sobre la Cuba moderna y el machadato, el período del gobierno de Machado, 1925-1933. Las renovaciones urbanas de Machado se insertan en un diálogo complejo, en la conversación – siempre inconclusa – respecto a la genealogía de lo cubano. Ese intercambio se puede escuchar especialmente en los diseños Beaux-Arts de Forestier para los parques de La Habana, y en las fotografías de los mismos espacios tomadas por el fotógrafo estadounidense famoso Walker Evans en 1933. La comparación entre las imágenes de un espacio público idealizado y sus representaciones artísticas da voz a la naturaleza dialógica de la ciudad cubana y los debates sobre la identidad nacional cubana, de cara al imperialismo norteamericano.