Número 08

Las tramas secretas del presente

2020-05-20T20:02:07Z

Revision The Secret Plots of the Present Arkadin; no. 8 El artículo reseña la compilación de textos por el crítico y realizador Olivier Assayas, quien recoge artículos destacados de su producción escrita, realizados entre 1980 y 2008, en torno a su obra fílmica, al legado de la modernidad cinematográfica y a las diversas tendencias del cine contemporáneo.; The article reviews the compilation of texts written by critic and filmmaker Olivier Assayas, which includes highlights of his three-decades production about his own film work, the legacy of film modernity and various trends in contemporary cinema.

Manual de instrucciones para perder el control

2020-05-20T20:02:09Z

Revision Instruction manual to lose control Arkadin; no. 8 Reseña de la más reciente publicación de Francis Ford Coppola, este libro es el corolario de una exploración intensiva de las posibilidades narrativas, estéticas, tecnológicas y de los modos de producción, distribución y fruición del cine en vivo, un nuevo medio que el director vislumbra como el futuro posible del cine.; Review of the most recent publication of Francis Ford Coppola, this book is the corollary of an intensive exploration of the narrative, aesthetic, technological possibilities and the modes of production, distribution and fruition of live cinema, a new medium that the director sees as the possible future of cinema.

Croma: El color que alguna vez fue vivaz y precioso

2020-05-20T20:02:11Z

Revision Croma. The Colour that Was Vivacious and Precious Arkadin; no. 8 Croma. Un libro de color (2017) consiste en el último libro escrito por el cineasta de culto Derek Jarman, en los últimos meses de vida, víctima del SIDA. Una autobiografía de retazos que indaga en la combinación cromática de los colores, su historia cultural y su propia experiencia sensible del color.; Croma. A book of color (2017) consists in the last book written by famous cult filmmaker Derek Jarman during the last months of his life, victim of AIDS. An autobiography made of scraps inquiring in chromatic combination of colors, their cultural history and his own sensible experience of color.

Deseo y promesa: Otro mundo, otro cine

2020-05-20T20:02:13Z

Revision Desire and Promise. Other World, Other Cinema Arkadin; no. 8 Gustavo Galuppo discurre aquí entre la escritura y las imágenes a las que el cine da lugar, entre el sujeto y las máquinas, los discursos, los medios y los dispositivos, entre el sujeto y el mundo. Su escritura misma se puede pensar como una entridad (término propuesto por el autor), instalada entre la prosa, la poética, la reflexión teórica y la perspectiva filosófica. En esa dimensión intersticial resiste un espacio donde las fisuras abren lugar a otros mundos, a otro cine.; Gustavo Galuppo glides here between the writing and the images of cinema, between the subject and the machines, the discourses, the media and the apparatus, between the subject and the world. His writing can be thought of as an entrity, installed between prose, poetics, theoretical reflection and philosophical perspective. In that interstitial dimension it resists a space where fissures open up other worlds, another cinema.

Sobre la película Istmo: Cine-ensayo y posmemoria

2020-05-20T20:02:15Z

Articulo About the Movie Istmo. Cinema-essay and Postmemory Arkadin; no. 8 El presente artículo reflexiona sobre la investigación histórica y teórica, y el desarrollo audiovisual técnico-estético llevado a cabo en el largometraje Istmo (2016), realizado como tesis de grado para la Licenciatura en Comunicación Audiovisual, de la Facultad de Bellas Artes de la Universidad Nacional de La Plata. En la película se construye un relato entre padre e hija que indaga en la historia del pueblo de Federación (Entre Ríos, Argentina). Articulando desde el montaje diversos recursos visuales y sonoros, Istmo se desarrolla a través de la construcción de una posmemoria de la realizadora y de las vivencias de un hecho traumático narradas por parte de su padre.; This article reflects on historical and theoretical research and technical-esthetics audiovisual topics formulated in the feature film Istmo (2016). It was made as a postgraduate theses on Audiovisual Communication degree in the Faculty of arts of National University of La Plata. The film tells a story about father and daughter and also inquires about the story of their town Federación (Entre Ríos, Argentina) and its effects. Istmo takes note of different visual and sound resources that are blended together through montage as a way to shows a postmemory construction lead by the director where she examines traumatic experiences and facts including her father personal stories.

La domesticación de lo irreparable: Cuando la Dirección de Arte entreteje (el género)

2020-05-20T20:02:16Z

Articulo The Domestication of the Irreparable. When the Art Direction Interweaves (the Gender) Arkadin; no. 8 Un ensayo a partir de la película Tejen (2014), del director Pablo Rabe, para pensar la Dirección de Arte de producción autogestiva en la actualidad. Un análisis adecuado de esta creación que pone en cuestión el canon y la tradición de este papel que, a pesar de ser fundante en la construcción del film, suele ser invisibilizado por tratarse de prácticas hegemónicas feminizadas. Sus climas, texturas y detalles nos recuerdan lo inexorable de la vida. Las decisiones tomadas por el equipo de trabajo logran una experiencia estética que nos pone de cara a nuestra propia existencia, de otro modo.; An essay from the film Tejen (2014), by director Pablo Rabe to think about the Art Direction of self-managed production today. An adequate analysis of this creation that puts in question the canon and the tradition of this role that, despite being foundational in the construction of the film, is often made invisible by feminized hegemonic practices. Its climates, textures and details remind us of the inexorable nature of life. The decisions made by the work team achieve an aesthetic experience that puts us face to face with our own existence, in a different way.

El graduado y Relatos salvajes: dos miradas sociales

2020-05-20T20:02:18Z

Articulo The Graduate and Wild Tales: Two Social Gazes Arkadin; no. 8 Dos películas, a cincuenta años de distancia, pueden resumir el cambio de sociedad ocurrido. La primera es norteamericana, El Graduado; la segunda, argentina, Relatos Salvajes. En la primera, una sociedad opulenta quiere embarcar a sus jóvenes en el sistema con normas claramente establecidas y estos se rebelan al modelo. En la segunda, una sociedad de consumo bajo el signo del neoliberalismo hace perder la relación de solidaridad entre los ciudadanos, los enfrenta y los lleva a desconfiar del Estado. En esa situación, deciden tomar en sus manos y resolver ellos mismos los problemas que no han buscado, pero que demandan solución.; Two films in a 50 years lapse can summarize a great society change. The first, The Graduate, an American film, the second is Relatos Salvajes, an argentinian film. In the first film, a wealthy society wants to insert its young people in the system, with clearly established norms, and young people rebels against the model. In the second film, a consumer society, under the sign of neoliberalism, looses the solidarity relationships among citizens, confronts them and leads them to distrust the State. In this situation, citizens decide to take action on their hands to solve problems that they have not sought, and that demand a solution.

Explorador de los márgenes urbanos: Una entrevista a Julián d’Angiolillo

2020-05-20T20:02:19Z

Articulo Exploring the Fringe of the City. An Interview with Julian d’Angiolillo Arkadin; no. 8 A principios de 2019 Arkadin contactó al polifacético artista Julián D ́Angiolillo. Licenciado en Artes Visuales y Dramaturgia, se mueve con soltura entre disciplinas artísticas en su afán por explorar temas actuales y complejos como el reconocimiento social de individuos y colectivos, su expresión en la traza urbana, la territorialidad o la noción de espacio público. Entre sus trabajos se cuentan los cortometrajes Condominio, Suite Matanzas (2009) y Autosocorro (2014) y los largometrajes Hacerme Feriante (2010) y Cuerpo de Letra (2015). En ocasión del lanzamiento de su película Cuerpo de letra (2015) realizamos la entrevista que reproducimos a continuación.; At beginning of 2019 Arkadin asked Julián D ́Angiolillo, a versatile artist with a Bachelor of Visual Arts and Dramaturgy degree, for an interview. He has the virtue to move easily between different artistic disciplines searching for actual and complex topics such as social recognition of collective groups of people and individuals, how these people exprese themselves in the urban layout and the notions of territoriality and public space. His works include shortfilms such as Condominio, Suite Matanzas y Autosocorro (2009) and documentary films Hacerme Feriante (2010) and Cuerpo de letra (2015). On occasion of the launch of his film Cuerpo de letra (2015) we interviewed him and here is the conversation.

Distancias justas y distanciamientos en Diario de Perlov

2020-05-20T20:02:22Z

Articulo Optimal Distances and Estrangement in Diary of Perlov Arkadin; no. 8 Este artículo aborda Diario (1983), de David Perlov, como un hito patente en el itinerario latinoamericano que representa la preeminencia del documental como ensayo de las últimas décadas. Analiza la fenomenología del documentalista, las evidencias del entramado —un sistema de signos que entablan un diálogo vinculante con la (auto)puesta en escena— y la estrategia discursiva e intertextual, entre el rodaje y el montaje. Señala la invención asociativa, la yuxtaposición de ángulos y de puntos de vista en relación con la visión del cineasta marcada por la errancia, el deseo identitario y el choque con lo heterogéneo que definen una distancia doble, virtual y poética, generando paradojas y tensiones latentes entre lo visible y lo invisible.; This article studies David Perlov’s Diary (Yoman) as a clear milestone in a Latin American itinerary that prefigures the preeminence of the documentary as an essay in recent decades. The text focuses on the phenomenology of the documentary filmmaker, the evidence of the framework, a system of signs that engage in a binding dialogue with the (self) staging, the discursive and intertextual strategy, between filming and editing. The author points out the associative invention, the juxtaposition of angles and points of view in relation to the vision of the filmmaker marked by wandering, identity desire and clash with the heterogeneous that define a double, virtual and poetic

Imágenes intensas, ahora: Una lectura precipitada contra las mecánicas del desencantamiento

2020-05-20T20:02:24Z

Articulo Intense Images, Now. A precipitated Reading Against the Mechanics of Disenchantment Arkadin; no. 8 Me interesa desarmar críticamente el tipo de artefacto político y estético que Salles construye en el film No Intenso Agora (En El Intenso Ahora, 2017) a partir del trabajo de archivo, en donde se pone en juego tanto una operación de clausura melancólica del evento como una operación de distanciamiento o desintensificación de las imágenes de los procesos políticos. La apuesta final es pensar otro tipo de acercamiento al archivo histórico desde una perspectiva de reencantamiento, en donde la organización de las imágenes obedezca menos a un principio nostálgico-desencantado sobre la historia que a una lógica de resonancias y reactivaciones capaces de hacer justicia a todas las intensidades que un presente contiene.; am interested in disassembling, in a critical way, the political and aesthetic artifact that Salles creates in No Intenso Agora (In the Intense Now, 2017) from the archive work, in which an operation of a melancholic closing of the event as well an operation of distancing and deintensification of images of political processes are put into play. The final objective is to think about a different type of approach to the historical archive from a reenchantment perspective, in which the organization of the images complies less with a nostalgic-disenchanted principle on history than a logic of resonances and reactivations capable of doing justice to all levels of intensity that any present time carries.

Farocki, el gesto que resiste: Sobre Fuego inextinguible y Respite

2020-05-20T20:02:26Z

Articulo Farocki, the gesture that resists. On The Inextinguishable Fire and Respite Arkadin; no. 8 El cine de Harun Farocki nos exige una mirada crítica sobre la imagen y sus efectos de sentido. Una reflexión teórica sobre el estatuto de la imagen, la violencia simbólica que puede ejercer sobre las víctimas así como su potencia. En este artículo nos proponemos indagar, a través de sus películas Fuego inextinguible (1969) y Respite (2003), ciertos gestos en que el cineasta alemán pone en tensión y examina los usos de la imagen para constituirse como formas de resistencia y de intervención crítica a los discursos audiovisuales.; The cinema of Harun Farocki demands a critical look on the image and its effects of meaning. A theoretical reflection on the status of the image, the symbolic violence that can exert on the victims as well as their power. In this article we propose to investigate, through his films The Inextinguishable Fire (1969) and Respite (2003), certain gestures in which the German filmmaker puts in tension and examines the uses of the image to be constituted as forms of resistance and critical intervention to audio-visual discourses.

La Rabbia y los límites del film-ensayo

2020-05-20T20:02:28Z

Articulo The Rage and the limits of essay film Arkadin; no. 8 Como trabajo realizado a partir de un encargo y pieza excepcional en la filmografía de Pier Paolo Pasolini, La Rabbia conjuga un inusual modo de operación con la imagen y la palabra. Pasolini partió de un voluminoso archivo documental de fuentes diversas, realizó su propio montaje de imágenes y a partir de esa estructura elaboró un guion que es, en sí mismo, una pieza de escritura experimental donde se articulan poesía y prosa. El proyecto y el resultado fueron explícitamente caracterizados por el autor como un ensayo cinematográfico.; As commissioned work and exceptional piece in Pasolini’s filmography, La Rabbia opens an unusual mode of operation with images and words. Pasolini started from a voluminous documentary archive of diverse sources, made his own montage of images and visualizing that structure he produced a script that was itself an experimental writing piece which articulates poetry and prose. The project and the result were explicitly characterized by the author as an essay film.

El documental autobiográfico: Intervenciones sobre el archivo familiar

2020-05-20T20:02:29Z

Articulo Autobiographical Documentary. Interventions on the Family Archive Arkadin; no. 8 El artículo se propone explorar la imbricación del documental, la autobiografía y los archivos familiares formalizada en La sombra (Javier Olivera, 2015). La indagación de este film permitirá, por un lado, analizar la tendencia a la inscripción de la primera persona y la potencia del yo del realizador en el marco de este ensayo con tintes autobiográficos. Por otro lado, se intentará dar cuenta de las intervenciones realizadas sobre los archivos familiares con el objetivo de llevar adelante una reescritura de la historia y una transformación topográfica de los lazos familiares.; The article aims to explore the articulation of documentary, autobiography and family archives proposed by Javier Olivera in La sombra (2015). On the one hand, the study of this film will allow us to analyze the tendency to the inscription of the first person and the power of the filmmaker’s self within the framework of this essay with an autobiographical dimension. On the other hand, we will inquire the interventions made on family archives in order to promote a rewriting of history and a topographic transformation of family ties.

Recobrar el instante, atravesar las imágenes

2020-05-20T20:02:30Z

Articulo Recover the Instant, To See Through the Images Arkadin; no. 8 La razón formal del ensayo audiovisual no es exclusivamente estética, sino que tiene su raíz en un contexto cotidiano que conviene examinar en sus implicaciones más comprometedoras. Desde la crítica del progreso, el artículo reflexiona sobre los ecos de esa cultura alienante y cómo revertirlos en favor de que el sujeto no quede inhabilitado sino disponible para reconstruirse, para crear una forma propia de vivir el tiempo y de ver, en medio del tiempo repetitivo del consumo.; The formal reason for the audiovisual essay is not exclusively aesthetic but is rooted in a daily context that should be examined in its most compromising implications. From the criticism of progress, the article reflects on the echoes of that alienating culture and how to reverse them in favor of the subject not being disabled but available to rebuild, to create a way of living time and a way of seeing, in the middle of the repetitive time of consumption.

Editorial: Variaciones sobre el ensayo en cine y artes audiovisuales: Parte 2

2020-05-20T20:02:31Z

Contribucion a revista Arkadin; no. 8 El presente número de Arkadin continúa la indagación, en su sección central, sobre la forma ensayo. Se trata de esa modalidad decisiva del cine y de las artes audiovisuales que, apelando a la pertenencia a ciertas tradiciones mediales o al campo que abarca, suele recibir hoy el nombre de «film-ensayo», «videoensayo» o «ensayo audiovisual». Esta es una categoría tan compleja de definir en términos sucintos como de insistente recurrencia a lo largo de la historia del cine o de la creación artística audiovisual en sentido amplio. Sus manifestaciones han apuntado, desde el tiempo pionero de la vanguardia histórica, a articular cine y pensamiento de un modo especialmente significativo. En la actualidad, la forma ensayo continúa particularmente activa y en las últimas décadas se ha expandido a través de las artes audiovisuales generadas en el entorno que han hecho posibles los nuevos medios. Sin dejar de ser una experiencia desafiante de las categorías predominantes, el film ensayo también ha concitado creciente atención en los estudios sobre cine y artes audiovisuales.