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<title>IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos</title>
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<updated>2026-10-13T01:24:47Z</updated>
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<title>El rescate del discurso oral</title>
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<name>Barcia, Pedro Luis</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:21Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
Desde la antigüedad hasta mediados del siglo XX, todos los ámbitos educativos –escuela, universidad- dieron un espacio de atención preferente a la enseñanza y práctica del discurso oral. Por diversas razones, se lo fue excluyendo de los niveles educativos hasta nuestros días en que casi es inexistente. Una de las razones de más peso fue la hegemonía del discurso escrito. La oralidad ocupa más del 95% de la actividad expresiva cotidiana del hombre en la vida democrática y es la base para el ejercicio activo de su derecho de expresión, y defensa del resto de sus derechos. De allí la necesidad de rescatar la oralidad como materia de enseñanza en todos los niveles.; From antiquity to mid-XIXth century every educational level-school, university-used to favour the teaching and practice of orality. However, owing to different reasons, orality was gradually excluded from educational contexts, to be nowadays practically non-existent. One of the main reasons for this has been the hegemony of written discourse. Nevertheless, orality occupies more than a 95% of the everyday expressive activities of people living in a democratic society. Moreover, it is the basis for an active practice of their freedom ofexpression, and a protection for the whole of their rights. Hence the urgency of rescuing orality and teaching it as a subject in every educational level.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Desde la antigüedad hasta mediados del siglo XX, todos los ámbitos educativos –escuela, universidad- dieron un espacio de atención preferente a la enseñanza y práctica del discurso oral. Por diversas razones, se lo fue excluyendo de los niveles educativos hasta nuestros días en que casi es inexistente. Una de las razones de más peso fue la hegemonía del discurso escrito. La oralidad ocupa más del 95% de la actividad expresiva cotidiana del hombre en la vida democrática y es la base para el ejercicio activo de su derecho de expresión, y defensa del resto de sus derechos. De allí la necesidad de rescatar la oralidad como materia de enseñanza en todos los niveles.

From antiquity to mid-XIXth century every educational level-school, university-used to favour the teaching and practice of orality. However, owing to different reasons, orality was gradually excluded from educational contexts, to be nowadays practically non-existent. One of the main reasons for this has been the hegemony of written discourse. Nevertheless, orality occupies more than a 95% of the everyday expressive activities of people living in a democratic society. Moreover, it is the basis for an active practice of their freedom ofexpression, and a protection for the whole of their rights. Hence the urgency of rescuing orality and teaching it as a subject in every educational level.</dc:description>
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<title>Uma introdução ao estudo social e cultural da música na Grécia antiga</title>
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<name>Vergara Cerqueira, Fábio</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:25Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
En la primera parte de esta introducción al estudio social y cultural de la música griega antigua se presenta una introducción general sobre los estudios del tema, exponiendo consideraciones acerca de su tradición desde el Renacimiento y presentando algunos aspectos sobre el tratamiento mitológico del tema musical entre los griegos. Después de algunas consideraciones acerca de la necesidad de un estudio detallado, basado sobre un diálogo entre los diferentes tipos de registro del pasado (escritos, iconográfico y materiales), se presenta la dimensión particular que la música tuvo entre los antiguos griegos, a través del estudio de tres temas: la presencia de la música en la educación, abordada a través de un estudio comparativo sobre la enseñanza musical de personajes míticos e históricos; la dualidad cultural entre el aulos, vinculado simbólicamente al universo dionisíaco, y la lyra ligada al campo apolíneo; y el estudio de un caso, casi biográfico, en el cual se analiza la actuación social del trompetista y su movimiento profesional entre la paz y la guerra.; In the first part of this introduction to the social and cultural study of the ancient Greek music, one does a general introduction about the studies on the subject, exposing considerations about its tradition since Renascence, and presenting some aspects about the mythological treatment of the musical theme among the Greeks. After some considerations about the necessity of a detailed study, based on a dialogue between the different types of register of the past (written, iconographical and material), one presents the very particular dimension that the music had among the ancient Greeks, through the study of three themes: the presence of the music in the education, approached through out a comparative study on musical teaching of mythical and historical personalities; the cultural duality between the aulos, connected symbolically to the universe of Dionysus, and the lyra, linked to the field of Apollo; and a case study, almost biographical, in which one analyses the social actor of the trumpet player and his professional movement in between peace and war.
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<dc:description>En la primera parte de esta introducción al estudio social y cultural de la música griega antigua se presenta una introducción general sobre los estudios del tema, exponiendo consideraciones acerca de su tradición desde el Renacimiento y presentando algunos aspectos sobre el tratamiento mitológico del tema musical entre los griegos. Después de algunas consideraciones acerca de la necesidad de un estudio detallado, basado sobre un diálogo entre los diferentes tipos de registro del pasado (escritos, iconográfico y materiales), se presenta la dimensión particular que la música tuvo entre los antiguos griegos, a través del estudio de tres temas: la presencia de la música en la educación, abordada a través de un estudio comparativo sobre la enseñanza musical de personajes míticos e históricos; la dualidad cultural entre el aulos, vinculado simbólicamente al universo dionisíaco, y la lyra ligada al campo apolíneo; y el estudio de un caso, casi biográfico, en el cual se analiza la actuación social del trompetista y su movimiento profesional entre la paz y la guerra.

In the first part of this introduction to the social and cultural study of the ancient Greek music, one does a general introduction about the studies on the subject, exposing considerations about its tradition since Renascence, and presenting some aspects about the mythological treatment of the musical theme among the Greeks. After some considerations about the necessity of a detailed study, based on a dialogue between the different types of register of the past (written, iconographical and material), one presents the very particular dimension that the music had among the ancient Greeks, through the study of three themes: the presence of the music in the education, approached through out a comparative study on musical teaching of mythical and historical personalities; the cultural duality between the aulos, connected symbolically to the universe of Dionysus, and the lyra, linked to the field of Apollo; and a case study, almost biographical, in which one analyses the social actor of the trumpet player and his professional movement in between peace and war.</dc:description>
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<title>Lenguaje, discurso y meta-teatralidad en los cantos corales de Séneca</title>
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<name>Cardoso, Zelia de Almeida</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:27Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
Los cantos corales de las tragedias de Séneca, frecuentemente considerados como meros interludios sin función dramática, han sido modernamente objeto de investigaciones que los focalizan de diferentes perspectivas. De acuerdo con J.D. Bishop, los cantos se integran con los episodios, motivan, explican y dirigen la acción dramática, determinando la profundidad, los principios y el efecto de la tragedia. J. Dangel realiza interesantes ponderaciones sobre la teatralidad musical de los coros. Para la autora, la música desempeña una función importante en las tragedias, principalmente cuando el coro asume el discurso con su voz patética que escapa a nuestra percepción actual. Por otro lado, el contenido filosófico de los cantos por veces se sobrepone a sus aspectos melódicos. La teatralidad, entonces, puede continuar existiendo, pero se orienta hacia una meta-teatralidad cuando se produce una ruptura de la ilusión dramática y la realidad de la escena se fusiona con la realidad de la audiencia. Los cantos, por lo tanto, por su especificidad, ofrecen oportunidad a estudios que tanto pueden detenerse en su aspecto formal (estructura poética, discurso y métrica) como en su significación.; The choruses of Seneca’s tragedies, frequently considered by ancient criticism as mere interludes, without dramatic functions, have been nowadays the object of studies that focalize them from new angles. According to J. D. Bishop, the choruses are not only integrated into the acts: they also motivate, explain and direct dramatic action, determining the depth, the principles and the effect of the tragedy. J. Dangel makes interesting reflections about musical theatricallity of choral odes: the role played by them has an important place in the tragedies, specially when the chorus commands the discourse with a pathetic voice that escapes our perception. On the other hand, philosophical elements sometimes surpass the melodic aspects. In this case theatricallity may continue existing, but it directs itself to metatheatricallity when onstage reality coexists with offstage reality. Choral odes, therefore, give opportunities to accomplish researches that may be concentrated on their formal aspect oron their own signification.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Los cantos corales de las tragedias de Séneca, frecuentemente considerados como meros interludios sin función dramática, han sido modernamente objeto de investigaciones que los focalizan de diferentes perspectivas. De acuerdo con J.D. Bishop, los cantos se integran con los episodios, motivan, explican y dirigen la acción dramática, determinando la profundidad, los principios y el efecto de la tragedia. J. Dangel realiza interesantes ponderaciones sobre la teatralidad musical de los coros. Para la autora, la música desempeña una función importante en las tragedias, principalmente cuando el coro asume el discurso con su voz patética que escapa a nuestra percepción actual. Por otro lado, el contenido filosófico de los cantos por veces se sobrepone a sus aspectos melódicos. La teatralidad, entonces, puede continuar existiendo, pero se orienta hacia una meta-teatralidad cuando se produce una ruptura de la ilusión dramática y la realidad de la escena se fusiona con la realidad de la audiencia. Los cantos, por lo tanto, por su especificidad, ofrecen oportunidad a estudios que tanto pueden detenerse en su aspecto formal (estructura poética, discurso y métrica) como en su significación.

The choruses of Seneca’s tragedies, frequently considered by ancient criticism as mere interludes, without dramatic functions, have been nowadays the object of studies that focalize them from new angles. According to J. D. Bishop, the choruses are not only integrated into the acts: they also motivate, explain and direct dramatic action, determining the depth, the principles and the effect of the tragedy. J. Dangel makes interesting reflections about musical theatricallity of choral odes: the role played by them has an important place in the tragedies, specially when the chorus commands the discourse with a pathetic voice that escapes our perception. On the other hand, philosophical elements sometimes surpass the melodic aspects. In this case theatricallity may continue existing, but it directs itself to metatheatricallity when onstage reality coexists with offstage reality. Choral odes, therefore, give opportunities to accomplish researches that may be concentrated on their formal aspect oron their own signification.</dc:description>
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<title>Actualidad y pervivencia del discurso político romano</title>
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<name>Hinojo Andrés, Gregorio</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:28Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
El término ‘discurso político’ no se interpreta en este trabajo en el sentido clásico del término, como una alocución pronunciada de forma solemne ante un auditorio determinado, sino en el moderno, como el conjunto de enunciados, técnicas y recursos que se utilizan para difundir y defender las ideas y los programas políticos. Se analizan con detalle los elementos más destacados del discurso político romano y se intenta mostrar su pervivencia en el discurso político de nuestros días, prestando especial atención a las características comunes a ambos.; The term «political discourse» in this work is not to be interpreted in its classical meaning, that is, as an allocution solemnely addressed to a particular audience. It has rather to be understood in its modern meaning, that is, asthe whole of all its statements, strategies and resources that are employed inorder to diffuse and deffend political ideas and programs. All the outstanding features of the Roman political discourse are analysed in detail in this paper. These features are shown, at the same time, as surviving in the nowaday political discourses. Furthermore, special attention is devoted to the common features shared by the ancient Roman and the modern political discourse.
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<dc:description>El término ‘discurso político’ no se interpreta en este trabajo en el sentido clásico del término, como una alocución pronunciada de forma solemne ante un auditorio determinado, sino en el moderno, como el conjunto de enunciados, técnicas y recursos que se utilizan para difundir y defender las ideas y los programas políticos. Se analizan con detalle los elementos más destacados del discurso político romano y se intenta mostrar su pervivencia en el discurso político de nuestros días, prestando especial atención a las características comunes a ambos.

The term «political discourse» in this work is not to be interpreted in its classical meaning, that is, as an allocution solemnely addressed to a particular audience. It has rather to be understood in its modern meaning, that is, asthe whole of all its statements, strategies and resources that are employed inorder to diffuse and deffend political ideas and programs. All the outstanding features of the Roman political discourse are analysed in detail in this paper. These features are shown, at the same time, as surviving in the nowaday political discourses. Furthermore, special attention is devoted to the common features shared by the ancient Roman and the modern political discourse.</dc:description>
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<title>Lenguaje, discurso y civilización en Baquílides 11</title>
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<name>González de Tobía, Ana María</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:30Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
Baquílides 11 resulta uno de los epinicios más enigmáticos para la crítica especializada. Proponemos una interpretación del poema a la luz de un análisis compositivo y conceptual que se apoya en un minucioso análisis filológico. Lenguaje,discurso y civilización son los ejes de nuestra interpretación.; Bacchylides 11 is one of the most enigmatic victory odes for the epinician criticism. Our proposal consists in a new interpretation of the poem on the basis of a compositive and conceptual analysis through a detailed philological analysis. Language, speech and civilization are the fundamental ideas of our interpretation.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Baquílides 11 resulta uno de los epinicios más enigmáticos para la crítica especializada. Proponemos una interpretación del poema a la luz de un análisis compositivo y conceptual que se apoya en un minucioso análisis filológico. Lenguaje,discurso y civilización son los ejes de nuestra interpretación.

Bacchylides 11 is one of the most enigmatic victory odes for the epinician criticism. Our proposal consists in a new interpretation of the poem on the basis of a compositive and conceptual analysis through a detailed philological analysis. Language, speech and civilization are the fundamental ideas of our interpretation.</dc:description>
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<title>Los ditirambos de Baquílides: Lenguaje, estructura y religiosidad</title>
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<name>García Romero, Fernando</name>
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<updated>2025-10-17T21:28:30Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
En nuestro trabajo reexaminamos el discutido problema de si son o no auténticos ditirambos todos los poemas de Baquílides que los filólogos alejandrinos calificaron como tales. Para ello estudiamos los rasgos formales, métricos y de contenido que las fuentes antiguas nos indican que eran característicos del ditirambo y analizamos en qué medida podemos reconocer esos rasgos en los poemas de Baquílides transmitidos como ditirambos. Nos ocupamos asímismo de analizar la estructura formal y el sentido religioso de los ditirambos de Baquílides y de Píndaro, para intentar deducir de ello el lugar que ocuparon en la evolución del género.; In our essay we study wether all the poems of Bacchylides that Alexandrian scholars called dithyrambs are real dithyrambs. For this purpose we study the formal, metrical and contents features that ancient sources deem to be distinctive for the dithyrambic compositions, and their reflection in Bacchylides’ poems. We deal also with the structure and the religious significance of Bacchylides’ and Pindar’s dithyrambs, in order to deduce their place in the evolution of the genre.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En nuestro trabajo reexaminamos el discutido problema de si son o no auténticos ditirambos todos los poemas de Baquílides que los filólogos alejandrinos calificaron como tales. Para ello estudiamos los rasgos formales, métricos y de contenido que las fuentes antiguas nos indican que eran característicos del ditirambo y analizamos en qué medida podemos reconocer esos rasgos en los poemas de Baquílides transmitidos como ditirambos. Nos ocupamos asímismo de analizar la estructura formal y el sentido religioso de los ditirambos de Baquílides y de Píndaro, para intentar deducir de ello el lugar que ocuparon en la evolución del género.

In our essay we study wether all the poems of Bacchylides that Alexandrian scholars called dithyrambs are real dithyrambs. For this purpose we study the formal, metrical and contents features that ancient sources deem to be distinctive for the dithyrambic compositions, and their reflection in Bacchylides’ poems. We deal also with the structure and the religious significance of Bacchylides’ and Pindar’s dithyrambs, in order to deduce their place in the evolution of the genre.</dc:description>
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<title>La represión del adulterio por la &lt;i&gt;Lex Iulia De Adulteriis Coercendis&lt;/i&gt;</title>
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<name>Irigoyen Troconis, Martha Patricia</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:35Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
Este artículo versa sobre el tema del adulterio, su descripción novedosa como una relación sexual no bilateral, sino triangular, su tipificación y la represión –sobretodo, la aplicada a las mujeres- a partir de los comentarios de los jurisconsultos romanos de la época clásica que se encuentran en el libro 48, título 5 del &lt;i&gt;Digesto&lt;/i&gt; de Justiniano, bajo la rúbrica &lt;i&gt;Ad legem Iuliam de adulteriis coercendis&lt;/i&gt;.; This paper deals with the theme of adulterium, seen by the author not as thetypical bilateral sexual relationship, but as a triangular one, typified anddescribed throughout the various commentaries of the Roman jurists thatcan be read in Justinian’s &lt;i&gt;Digest&lt;/i&gt; 48.5 under the title &lt;i&gt;Ad legem Iuliam de adulteriis coercendis&lt;/i&gt;. Special emphasis is made upon the punishments women deserved for becoming &lt;i&gt;adulterae&lt;/i&gt;.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este artículo versa sobre el tema del adulterio, su descripción novedosa como una relación sexual no bilateral, sino triangular, su tipificación y la represión –sobretodo, la aplicada a las mujeres- a partir de los comentarios de los jurisconsultos romanos de la época clásica que se encuentran en el libro 48, título 5 del &lt;i&gt;Digesto&lt;/i&gt; de Justiniano, bajo la rúbrica &lt;i&gt;Ad legem Iuliam de adulteriis coercendis&lt;/i&gt;.

This paper deals with the theme of adulterium, seen by the author not as thetypical bilateral sexual relationship, but as a triangular one, typified anddescribed throughout the various commentaries of the Roman jurists thatcan be read in Justinian’s &lt;i&gt;Digest&lt;/i&gt; 48.5 under the title &lt;i&gt;Ad legem Iuliam de adulteriis coercendis&lt;/i&gt;. Special emphasis is made upon the punishments women deserved for becoming &lt;i&gt;adulterae&lt;/i&gt;.</dc:description>
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<title>El imaginario empedocleo</title>
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<author>
<name>Grammatico, Giuseppina</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:36Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
El trabajo aborda el tema del imaginario en los textos del filósofo agrigentino. En la Introducción se esboza un perfil de las categorías del imaginario, que afloran en los términos kósmos, aión, khrónos, arkhé, télos, póros, eídos, hén, pân, oudén, e indican respectivamente el espacio y el tiempo; la causa, el fin y el medio; la forma, el uno, el todo y la nada. Luego, en el cuerpo del trabajo, se analizan las estructuras del imaginario, intentando una lectura de los fragmentos que penetre las raíces del ser, del aparecer y del devenir; las raíces de la imagen, de la palabra y del pensamiento; la percepción de lo humano y la intuición de lo divino. Esto permite una visión de conjunto que abarca el imaginario cósmico, el mítico, el poético, el conceptual, el antrópico, el místico, como otras tantas etapas de un itinerario que lleva al hallazgo de una clave secreta sin la cual resultaría imposible comprender el mundo y representarlo.; The work deals with the subject of the imaginary in the texts of the Agrigentian philosopher. The introduction outlines a profile of the categories in the imaginary, raising the words kosmos, aion, khronos, arkhe, thelos, organon, eidos, hen, pan and ouden, which respectively point out space and time; the cause, the end and the means; form, the one, the whole and nothingness. Then, the body of the text analyzes the structures of the imaginary, attempting an interpretation of the fragments that will penetrate the roots of the being, the appearing and the happening; the roots of image, word and thought; the perception of the human and the intuition of the divine. This allows for a broad vision spanning the cosmic, mythic, poetic, conceptual, anthropic and mystic imaginaries, as several other stages in an itinerary leading to the discovery of a secret key, without which it would be impossible to understand and represent the world.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El trabajo aborda el tema del imaginario en los textos del filósofo agrigentino. En la Introducción se esboza un perfil de las categorías del imaginario, que afloran en los términos kósmos, aión, khrónos, arkhé, télos, póros, eídos, hén, pân, oudén, e indican respectivamente el espacio y el tiempo; la causa, el fin y el medio; la forma, el uno, el todo y la nada. Luego, en el cuerpo del trabajo, se analizan las estructuras del imaginario, intentando una lectura de los fragmentos que penetre las raíces del ser, del aparecer y del devenir; las raíces de la imagen, de la palabra y del pensamiento; la percepción de lo humano y la intuición de lo divino. Esto permite una visión de conjunto que abarca el imaginario cósmico, el mítico, el poético, el conceptual, el antrópico, el místico, como otras tantas etapas de un itinerario que lleva al hallazgo de una clave secreta sin la cual resultaría imposible comprender el mundo y representarlo.

The work deals with the subject of the imaginary in the texts of the Agrigentian philosopher. The introduction outlines a profile of the categories in the imaginary, raising the words kosmos, aion, khronos, arkhe, thelos, organon, eidos, hen, pan and ouden, which respectively point out space and time; the cause, the end and the means; form, the one, the whole and nothingness. Then, the body of the text analyzes the structures of the imaginary, attempting an interpretation of the fragments that will penetrate the roots of the being, the appearing and the happening; the roots of image, word and thought; the perception of the human and the intuition of the divine. This allows for a broad vision spanning the cosmic, mythic, poetic, conceptual, anthropic and mystic imaginaries, as several other stages in an itinerary leading to the discovery of a secret key, without which it would be impossible to understand and represent the world.</dc:description>
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<title>El género «lírico» entre autoridad poética y prácticas enunciativas: de Goethe a Safo</title>
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<author>
<name>Calame, Claude</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:39Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
Con relación a la expresión poética de los sentimientos íntimos del poeta. El concepto moderno de lírica (poesía) no corresponde a los poemas antiguos quenos fueron transmitidos bajo la denominación de «Lírica Griega». La fuerte presencia del enunciado produjo muchas confusiones en nuestras interpretaciones de los poemas griegos clasificados actualmente en la ingenua categoría y género poético de mélos. La comparación, por contraste, de un poema romántico de Goethe con un poema mélico de Safo, expresando ambos las emociones producidas por el amor en el ámbito de un jardín, demuestra que la mayoría de los poemas mélicos refiere colectivamente a la realidad de su performance, hic et nunc. Como tal, han sido considerados como cantos actuados, como actos actuados ritualizados y hasta como actos cultuales. Ellos merecen una aproximación antropológica combinada con la perspectiva ofrecida por el análisis del discurso.; Referring to the poetic expression of the intimate feelings of the poet, the modern concept of lyric (poetry) does not correspond to the Ancient poems transmitted to us under the denomination of «Greek lyric». The strong presence of the enunciative I has led to many confusions in our understanding of the Greek poems actually classified in the indigenous category and poetic genre of the mélos. The contrastive comparison of a romantic lyric poem by Goethewith a melic poem by Sappho, both expressing the emotions raised by love in the setting of a garden, shows that most of melic poems refer collectively to the reality of their performance, hic et nunc. As such they have to be considered as song acts, as ritualized song acts, and thus as cult acts. They deserve an anthropological approach combined with the perspective offered by discourse analysis.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Con relación a la expresión poética de los sentimientos íntimos del poeta. El concepto moderno de lírica (poesía) no corresponde a los poemas antiguos quenos fueron transmitidos bajo la denominación de «Lírica Griega». La fuerte presencia del enunciado produjo muchas confusiones en nuestras interpretaciones de los poemas griegos clasificados actualmente en la ingenua categoría y género poético de mélos. La comparación, por contraste, de un poema romántico de Goethe con un poema mélico de Safo, expresando ambos las emociones producidas por el amor en el ámbito de un jardín, demuestra que la mayoría de los poemas mélicos refiere colectivamente a la realidad de su performance, hic et nunc. Como tal, han sido considerados como cantos actuados, como actos actuados ritualizados y hasta como actos cultuales. Ellos merecen una aproximación antropológica combinada con la perspectiva ofrecida por el análisis del discurso.

Referring to the poetic expression of the intimate feelings of the poet, the modern concept of lyric (poetry) does not correspond to the Ancient poems transmitted to us under the denomination of «Greek lyric». The strong presence of the enunciative I has led to many confusions in our understanding of the Greek poems actually classified in the indigenous category and poetic genre of the mélos. The contrastive comparison of a romantic lyric poem by Goethewith a melic poem by Sappho, both expressing the emotions raised by love in the setting of a garden, shows that most of melic poems refer collectively to the reality of their performance, hic et nunc. As such they have to be considered as song acts, as ritualized song acts, and thus as cult acts. They deserve an anthropological approach combined with the perspective offered by discourse analysis.</dc:description>
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<title>La isla y el exilio: Lenguaje y recuperación de la «civilización» en &lt;i&gt;Odisea&lt;/i&gt;</title>
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<name>Zecchin de Fasano, Graciela Cristina</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:40Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
El propósito del presente trabajo es ahondar en la compleja relación entre los espacios insulares de Odisea y la temática del exilio. Concentrándonos en los problemas de lenguaje que Odiseo enfrenta en cada espacio insular, demostraremos los diversos niveles de significación del concepto homophrosýne y su vínculo con la recuperación de la civilización.; The purpose of this paper is to go deep into the complex report between the islands of the Odyssey and the topic of the exile. Focusing on the problems of language which Odysseus confront in every island’s space we will show the different levels of meaning from the concept of homophrosýne and their entail with the recovery of the civilization.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El propósito del presente trabajo es ahondar en la compleja relación entre los espacios insulares de Odisea y la temática del exilio. Concentrándonos en los problemas de lenguaje que Odiseo enfrenta en cada espacio insular, demostraremos los diversos niveles de significación del concepto homophrosýne y su vínculo con la recuperación de la civilización.

The purpose of this paper is to go deep into the complex report between the islands of the Odyssey and the topic of the exile. Focusing on the problems of language which Odysseus confront in every island’s space we will show the different levels of meaning from the concept of homophrosýne and their entail with the recovery of the civilization.</dc:description>
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<title>Homéridas y rehenes</title>
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<name>Pórtulas, Jaume</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:43Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
Una singular entrada del Léxico de Harpocración (siglo II d.C.), que invoca autoridades como Helánico de Lesbos y Crates de Atenas, ofrece un relato, singular y aberrante, sobre el origen de los Homéridas de Quíos. Estos serían los descendientes de los rehenes (homêra) que hombres y mujeres se dieron mutuamente, tras un violento enfrentamiento de sexos, en el marco de un festival de Dioniso, en Quíos. La contribución presente intenta comprender el alcance y el sentido de este relato; aduce para ello un pequeño corpus de narraciones sobre enfrentamientos entre hombres y mujeres, en el mito y/o en el ritual.; A curious entry in Harpocration’s Lexicon (2nd. Century AD), citing authorities such as Hellanicus of Lesbos and Crates of Athens, gives a singular version of the origin of the Homeridai of Chios. They are, it claims, the descendants of the hostages (homêra) that men and women exchanged after a battle of the sexes that took place in the festival of Dionysus. In this paper, the scope and sense of this story are analized, on the basis of a corpus of stories dealing with quarrels between men and women within rites and/or rituals.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Una singular entrada del Léxico de Harpocración (siglo II d.C.), que invoca autoridades como Helánico de Lesbos y Crates de Atenas, ofrece un relato, singular y aberrante, sobre el origen de los Homéridas de Quíos. Estos serían los descendientes de los rehenes (homêra) que hombres y mujeres se dieron mutuamente, tras un violento enfrentamiento de sexos, en el marco de un festival de Dioniso, en Quíos. La contribución presente intenta comprender el alcance y el sentido de este relato; aduce para ello un pequeño corpus de narraciones sobre enfrentamientos entre hombres y mujeres, en el mito y/o en el ritual.

A curious entry in Harpocration’s Lexicon (2nd. Century AD), citing authorities such as Hellanicus of Lesbos and Crates of Athens, gives a singular version of the origin of the Homeridai of Chios. They are, it claims, the descendants of the hostages (homêra) that men and women exchanged after a battle of the sexes that took place in the festival of Dionysus. In this paper, the scope and sense of this story are analized, on the basis of a corpus of stories dealing with quarrels between men and women within rites and/or rituals.</dc:description>
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<title>Virgilio y la palabra poética</title>
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<name>Ezquerra, Antonio Alvar</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:45Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
El objetivo de esta ponencia es mostrar de manera sucinta y didáctica cómo Virgilio convierte la lengua hablada en lenguaje poético, capaz de expresar todo tipo de realidades y sentimientos, de acuerdo con las exigencias y propuestas de la poesía helenística. Se utilizan dos recursos para alcanzar el objetivo: el primero apela a los conocimientos del oyente y pretende mostrar de manera racional, mediante el comentario de un único verso (Ecl. II 1), cómo fuerza Virgilio la lengua latina para transformarla en una versátil herramienta de expresión poética; de ese modo queda palmariamente claro que su poesía, si bien parte de la helenística, es un producto genuinamente romano y personal. El segundo recurso apela a los sentimientos y a las competencias estéticas del oyente pues se le hace penetrar de manera intuitiva en la poética virgiliana mediante la lectura en traducción rítmica –siguiendo tan de cerca como es posible sus propios recursos rítmicos- de algún pasaje de la Eneida, en este caso concreto, el comienzo del libro IV.; It is the intention of this paper to show in a didactic and succinct manner the way in which Virgil transforms spoken language into poetic language, enabling it to express a whole variety of realities and feelings in line with the demands and proposals of Hellenistic poetry. I will be using two methods to reach this objective. The first one resorts to the listener’s knowledge, and intends to show rationally -by means of the commentary of a single verse (Ecl. II 1)- the way in which Virgil pushes Latin language to transform it into a flexible tool for poetic expression. Hence, it becomes clear that although his poetry starts off from Hellenistic grounds, it is a truly Roman and personal product. The second one turns to the listener’s feelings and aesthetic competences, allowing him/her to penetrate Virgil’s poetics by means of the rhythmic reading -in translation, although following very closely its own rhythmic resources- of a passage of the Aeneid, i.e. the beginning of Book IV.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El objetivo de esta ponencia es mostrar de manera sucinta y didáctica cómo Virgilio convierte la lengua hablada en lenguaje poético, capaz de expresar todo tipo de realidades y sentimientos, de acuerdo con las exigencias y propuestas de la poesía helenística. Se utilizan dos recursos para alcanzar el objetivo: el primero apela a los conocimientos del oyente y pretende mostrar de manera racional, mediante el comentario de un único verso (Ecl. II 1), cómo fuerza Virgilio la lengua latina para transformarla en una versátil herramienta de expresión poética; de ese modo queda palmariamente claro que su poesía, si bien parte de la helenística, es un producto genuinamente romano y personal. El segundo recurso apela a los sentimientos y a las competencias estéticas del oyente pues se le hace penetrar de manera intuitiva en la poética virgiliana mediante la lectura en traducción rítmica –siguiendo tan de cerca como es posible sus propios recursos rítmicos- de algún pasaje de la Eneida, en este caso concreto, el comienzo del libro IV.

It is the intention of this paper to show in a didactic and succinct manner the way in which Virgil transforms spoken language into poetic language, enabling it to express a whole variety of realities and feelings in line with the demands and proposals of Hellenistic poetry. I will be using two methods to reach this objective. The first one resorts to the listener’s knowledge, and intends to show rationally -by means of the commentary of a single verse (Ecl. II 1)- the way in which Virgil pushes Latin language to transform it into a flexible tool for poetic expression. Hence, it becomes clear that although his poetry starts off from Hellenistic grounds, it is a truly Roman and personal product. The second one turns to the listener’s feelings and aesthetic competences, allowing him/her to penetrate Virgil’s poetics by means of the rhythmic reading -in translation, although following very closely its own rhythmic resources- of a passage of the Aeneid, i.e. the beginning of Book IV.</dc:description>
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<title>Falsedad genuina y falsedad verbal en Platón</title>
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<author>
<name>Santa Cruz, María Isabel</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:46Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
El trabajo examina los argumentos para defender la aceptabilidad de recurrir al pseûdos (falsedad o mentira) en el libro II de República. La justificación inicial es de índole ética y tiene que ver con la necesidad de una adecuada formación delcarácter moral de los niños a través de las artes. La falsedad verbal –de la que pueden valerse los guardianes- es imitación de la falsedad en sentido genuino, que es la ignorancia. La falsedad verbal es intencional y no es pura, porque supone conocimiento de la verdad. La justificación de la falsedad se aclara a la luz de una distinción de niveles entre verdad fáctica y verdad normativa. La «verdad» de las buenas mentiras reside en lo que Sócrates considera verdadero en su proyecto educativo y político. Así, la narración de lo que es fácticamente falso puede servir para propagar una idea general que Platón considera verdadera.; This paper addresses the arguments held by Plato in order to defend the acceptability of pseûdos (falsehood or lie) in Republic II. The initial justification is ethical and has to do with the necessity of a good education of child ́s moral character through arts. Verbal falsehood is intentional and not pure, because it implies knowledge of truth. Verbal falsehood –that may be employed by guardians- is an imitation of falsehood in genuine sense, which is ignorance. The paper aims to achieve a better understanding of Plato’s justification of pseûdos in the light of a distinction between factual truth and normative truth. The «truth» of good lies consists in that what Socrates puts down as true in his educational and political project. So, the narrative of what is factually false can be useful to propagate a general idea that Plato values as true.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El trabajo examina los argumentos para defender la aceptabilidad de recurrir al pseûdos (falsedad o mentira) en el libro II de República. La justificación inicial es de índole ética y tiene que ver con la necesidad de una adecuada formación delcarácter moral de los niños a través de las artes. La falsedad verbal –de la que pueden valerse los guardianes- es imitación de la falsedad en sentido genuino, que es la ignorancia. La falsedad verbal es intencional y no es pura, porque supone conocimiento de la verdad. La justificación de la falsedad se aclara a la luz de una distinción de niveles entre verdad fáctica y verdad normativa. La «verdad» de las buenas mentiras reside en lo que Sócrates considera verdadero en su proyecto educativo y político. Así, la narración de lo que es fácticamente falso puede servir para propagar una idea general que Platón considera verdadera.

This paper addresses the arguments held by Plato in order to defend the acceptability of pseûdos (falsehood or lie) in Republic II. The initial justification is ethical and has to do with the necessity of a good education of child ́s moral character through arts. Verbal falsehood is intentional and not pure, because it implies knowledge of truth. Verbal falsehood –that may be employed by guardians- is an imitation of falsehood in genuine sense, which is ignorance. The paper aims to achieve a better understanding of Plato’s justification of pseûdos in the light of a distinction between factual truth and normative truth. The «truth» of good lies consists in that what Socrates puts down as true in his educational and political project. So, the narrative of what is factually false can be useful to propagate a general idea that Plato values as true.</dc:description>
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<title>El origen de las ideas sobre el espacio y el tiempo</title>
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<author>
<name>Vucetich, Héctor</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:49Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
Examinamos brevemente la evolución de las nociones de espacio y tiempo en Occidente desde Egipto y Grecia hasta la actualidad.; We briefly examine the evolution of the notions of space and time in the Western world since Egypt and Greece to the present time.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Examinamos brevemente la evolución de las nociones de espacio y tiempo en Occidente desde Egipto y Grecia hasta la actualidad.

We briefly examine the evolution of the notions of space and time in the Western world since Egypt and Greece to the present time.</dc:description>
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<title>Homero y Heródoto</title>
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<author>
<name>Pelling, Christopher</name>
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<updated>2021-05-28T20:01:52Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
Vernant sostuvo que ‘el momento trágico’ –el clima cultural que fue tan propicio para el nacimiento de la tragedia- llegó cuando una vieja ética homérica todavía retenía su poder, pero entrecruzada con una nueva cultura de la polis de base más comunitaria. En este trabajo trataré algunas cuestiones relacionadas con esto en Heródoto. Como Ilíada –Criseida y Helena- el relato de las Historias comienza con una mujer, y con un conflicto que llega a ser aniquilador en sus consecuencias cuando los hombres toman el mando. Hay algunas redirecciones interesantes en la narrativa: momentos en que parece que un tipo diferente de historia, guiada por diferentes motivos y valores, puede imponerse –una historia más desprovista de dioses, o una historia de miedo y expansión, más que de orgullo y venganza; y aún así la historia, no meramente la de Giges sino también la de la dinastía lidia, termina pareciéndose al diseño homérico, con padres acongojados, un país rico destruido por un régimen marcial, una perspectiva divina que no puede evitarse y, finalmente, una extraña unión de la perspectiva del conquistador y del conquistado.; Vernant argued that ‘the tragic moment’ – the cultural climate that was so suitable for the generation of tragedy – came when an old Homeric ethic still retained its power, but intersected with a new, more community-based polis-culture. In this paper I discuss consequences when the men take over. There are some interesting redirections in the narrative: moments when it seems that a different sort of story, driven by different motives and values, may assert itself – a more godless story, or one of fear and expansion rather than pride and revenge; and yet the story not merely of Gyges but also of the Lydian dynasty ends by reverting to something like a Homeric pattern, with bereaved fathers, a wealthy country destroyed by a more martial regime, adivine perspective which cannot be avoided, and finally a strange union of perspective of conqueror and conquered.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Vernant sostuvo que ‘el momento trágico’ –el clima cultural que fue tan propicio para el nacimiento de la tragedia- llegó cuando una vieja ética homérica todavía retenía su poder, pero entrecruzada con una nueva cultura de la polis de base más comunitaria. En este trabajo trataré algunas cuestiones relacionadas con esto en Heródoto. Como Ilíada –Criseida y Helena- el relato de las Historias comienza con una mujer, y con un conflicto que llega a ser aniquilador en sus consecuencias cuando los hombres toman el mando. Hay algunas redirecciones interesantes en la narrativa: momentos en que parece que un tipo diferente de historia, guiada por diferentes motivos y valores, puede imponerse –una historia más desprovista de dioses, o una historia de miedo y expansión, más que de orgullo y venganza; y aún así la historia, no meramente la de Giges sino también la de la dinastía lidia, termina pareciéndose al diseño homérico, con padres acongojados, un país rico destruido por un régimen marcial, una perspectiva divina que no puede evitarse y, finalmente, una extraña unión de la perspectiva del conquistador y del conquistado.

Vernant argued that ‘the tragic moment’ – the cultural climate that was so suitable for the generation of tragedy – came when an old Homeric ethic still retained its power, but intersected with a new, more community-based polis-culture. In this paper I discuss consequences when the men take over. There are some interesting redirections in the narrative: moments when it seems that a different sort of story, driven by different motives and values, may assert itself – a more godless story, or one of fear and expansion rather than pride and revenge; and yet the story not merely of Gyges but also of the Lydian dynasty ends by reverting to something like a Homeric pattern, with bereaved fathers, a wealthy country destroyed by a more martial regime, adivine perspective which cannot be avoided, and finally a strange union of perspective of conqueror and conquered.</dc:description>
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<title>Traços teológicos comuns às tragédias de Ésquilo: A teologia de Esquilo no drama &lt;i&gt;Prometheùs demótes&lt;/i&gt;</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/119395" rel="alternate"/>
<author>
<name>Torrano, Jaa</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/119395</id>
<updated>2021-05-28T20:01:57Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
Si la razón principal de la sospecha o negación acerca de la autoría de Esquilo de la tragedia Prometeo encadenado consiste en alegar incompatibilidad entre la figura de Zeus, presente en los demás dramas de Esquilo, se impone la pregunta de cuáles son los trazos teológicos comunes a las tragedias de Esquilo. ¿No resultaría, entonces, oportuna una relectura de este drama, considerando el punto de vista de los elementos teológicos presentes en el escenario y en los personajes dramáticos? En la perspectiva de esta teología común a las tragedias de Esquilo, ¿el problema de la autoría, todavía tendría algún sentido?; If the main reason for suspecting or denying the Prometheus Bound authorship to Aeschylus is the alleged incompatibility between the figure of Zeus presented by this drama and the one presented by other dramas, one ought to ask which would the elements of theology common to the Aeschylus’ tragedies be. It would be convenient to read again this drama considering the theological elements presented by the scenario and the characters. Under this perspective, would the question of authorship still mean anything?
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Si la razón principal de la sospecha o negación acerca de la autoría de Esquilo de la tragedia Prometeo encadenado consiste en alegar incompatibilidad entre la figura de Zeus, presente en los demás dramas de Esquilo, se impone la pregunta de cuáles son los trazos teológicos comunes a las tragedias de Esquilo. ¿No resultaría, entonces, oportuna una relectura de este drama, considerando el punto de vista de los elementos teológicos presentes en el escenario y en los personajes dramáticos? En la perspectiva de esta teología común a las tragedias de Esquilo, ¿el problema de la autoría, todavía tendría algún sentido?

If the main reason for suspecting or denying the Prometheus Bound authorship to Aeschylus is the alleged incompatibility between the figure of Zeus presented by this drama and the one presented by other dramas, one ought to ask which would the elements of theology common to the Aeschylus’ tragedies be. It would be convenient to read again this drama considering the theological elements presented by the scenario and the characters. Under this perspective, would the question of authorship still mean anything?</dc:description>
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<title>&lt;i&gt;Ónoma, érgon&lt;/i&gt; y &lt;i&gt;lógos&lt;/i&gt; en &lt;i&gt;Helena&lt;/i&gt; de Eurípides</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/119392" rel="alternate"/>
<author>
<name>Nápoli, Juan Tobías</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/119392</id>
<updated>2021-05-28T20:01:58Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
En Helena de Eurípides se verifica una antítesis entre el mundo real (el mundo de la realidad ordinaria y cotidiana) y el mundo de lo maravilloso, de la magia, en el que todo es posible. La acción de la tragedia está constituida por el pasaje de los héroes desde un mundo al otro y, en particular, por el retorno del héroe desde el mundo ideal al mundo real. Sin embargo, el problema se complica: el planteo euripideo entrelaza estos elementos claramente novelescos con otros temas más serios, propios de la atmósfera intelectual de su tiempo. Así, por ejemplo, el problema planteado por Protágoras acerca de que la realidad es subjetiva y de que solamente la percepción sensorial es garantía de conocimiento de la realidad constituye otra perspectiva de análisis. En este sentido, aparece, vinculado con la cuestión de los dos mundos, el planteo acerca del lenguaje y de su capacidad para dar cuenta de esta realidad tan compleja. Intentaremos analizar la historia y la posible solución de este problema.; In Euripide’s Helen is verified an antithesis between the real world (the world of the ordinary and daily reality) and the world where everything is possible, which is full of magic and fantasy. The tragedy’s action is constitued by the passage of the heroes from one world to the other and, specifically, by the return of the hero from the ideal world to the real world. Nevertheless, the problem gets more complicated: Euripide’s point of view interlaces these clearly novelistic elements with other more serious, characteristic subjects of the intellectual atmosphere of his time. Thus, for example, the problem created by Protágoras about reality being subjective and that only the sensorial perception is guarantee of knowledge about reality constitues another perspective of analysis. In this case, related to both world subjects, appears the position about the language and its capacity to give notice about this complex reality. We will try to analyze history and the possible solution to this problem.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En Helena de Eurípides se verifica una antítesis entre el mundo real (el mundo de la realidad ordinaria y cotidiana) y el mundo de lo maravilloso, de la magia, en el que todo es posible. La acción de la tragedia está constituida por el pasaje de los héroes desde un mundo al otro y, en particular, por el retorno del héroe desde el mundo ideal al mundo real. Sin embargo, el problema se complica: el planteo euripideo entrelaza estos elementos claramente novelescos con otros temas más serios, propios de la atmósfera intelectual de su tiempo. Así, por ejemplo, el problema planteado por Protágoras acerca de que la realidad es subjetiva y de que solamente la percepción sensorial es garantía de conocimiento de la realidad constituye otra perspectiva de análisis. En este sentido, aparece, vinculado con la cuestión de los dos mundos, el planteo acerca del lenguaje y de su capacidad para dar cuenta de esta realidad tan compleja. Intentaremos analizar la historia y la posible solución de este problema.

In Euripide’s Helen is verified an antithesis between the real world (the world of the ordinary and daily reality) and the world where everything is possible, which is full of magic and fantasy. The tragedy’s action is constitued by the passage of the heroes from one world to the other and, specifically, by the return of the hero from the ideal world to the real world. Nevertheless, the problem gets more complicated: Euripide’s point of view interlaces these clearly novelistic elements with other more serious, characteristic subjects of the intellectual atmosphere of his time. Thus, for example, the problem created by Protágoras about reality being subjective and that only the sensorial perception is guarantee of knowledge about reality constitues another perspective of analysis. In this case, related to both world subjects, appears the position about the language and its capacity to give notice about this complex reality. We will try to analyze history and the possible solution to this problem.</dc:description>
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<title>Atenas y Delfos: adivinación, ley y lenguaje en la Orestíada</title>
<link href="http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/119390" rel="alternate"/>
<author>
<name>Bowie, Angus</name>
</author>
<id>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/119390</id>
<updated>2021-05-28T20:02:00Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
Después de las guerras Pérsicas Delfos dejó de ser el lugar al que los estadosacudían para resolver sus problemas políticos, dado que preferían utilizar su propiapericia. Este artículo analiza la manera en que la Orestíada representa la sustituciónde Delfos por Atenas como lugar para la solución de problemas. Ilustra no sólo lamanera en que Atenas es preferida a Delfos, sino también cómo los procedimientos atenienses son favorecidos respecto de los délficos, y la ley, tal como esrepresentada en Atenas, respecto de la profecía délfica. Esta preferencia se ve no sólo en la trama, sino también en el énfasis que se pone sobre las dificultadesde la interpretación de los signos oraculares, y especialmente en la imaginería y puesta en escena de la obra.; After the Persian Wars, Delphi ceased to be a place where states went to solve their political problems, as they preferred to use their own expertise. This article considers the way in which the Oresteia represents the replacement of Delphi by Athens as a place for the solution of problems. It illustrates the ways in which not only is Athens preferred to Delphi, but also Athenian procedures are preferred to Delphic ones, and law, as embodied in Athens, to Delphic prophecy. This preference is seen not just in the plot, but also inthe emphasis on the problems of interpreting oracular signs, and especially in the imagery and staging of the play.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Después de las guerras Pérsicas Delfos dejó de ser el lugar al que los estadosacudían para resolver sus problemas políticos, dado que preferían utilizar su propiapericia. Este artículo analiza la manera en que la Orestíada representa la sustituciónde Delfos por Atenas como lugar para la solución de problemas. Ilustra no sólo lamanera en que Atenas es preferida a Delfos, sino también cómo los procedimientos atenienses son favorecidos respecto de los délficos, y la ley, tal como esrepresentada en Atenas, respecto de la profecía délfica. Esta preferencia se ve no sólo en la trama, sino también en el énfasis que se pone sobre las dificultadesde la interpretación de los signos oraculares, y especialmente en la imaginería y puesta en escena de la obra.

After the Persian Wars, Delphi ceased to be a place where states went to solve their political problems, as they preferred to use their own expertise. This article considers the way in which the Oresteia represents the replacement of Delphi by Athens as a place for the solution of problems. It illustrates the ways in which not only is Athens preferred to Delphi, but also Athenian procedures are preferred to Delphic ones, and law, as embodied in Athens, to Delphic prophecy. This preference is seen not just in the plot, but also inthe emphasis on the problems of interpreting oracular signs, and especially in the imagery and staging of the play.</dc:description>
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<title>Linguaggio, discorso e verità nella Repubblica di Platone</title>
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<name>Casertano, Giovanni</name>
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<updated>2021-05-28T20:02:02Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
En &lt;i&gt;República&lt;/i&gt; de Platón encontramos una manera compleja de tratar el problema de la verdad; compleja porque atañe a la difícil relación existente entre mito-falsedad y discurso-verdad, originando la perspectiva de la mentira útil y, por lo tanto, la posibilidad de legitimación de lo falso y, consiguientemente, el sentido ético-político de la verdad, porque abre el delicado campo de la relación entre la verdad pública y la verdad privada, entre la verdad objetiva y la verdad subjetiva. Y, en suma, porque engloba el otro gran problema de la relación entre opinión y verdad, o mejor dicho, de la diferencia (si es que existe) entre la opinión y la verdad.; In Plato’s &lt;i&gt;Republic&lt;/i&gt; we find a complex elaboration of the question of truth,wich is a complex question because it touches on the difficult relationship between myth/falseness and discourse/truth, originating the perspective ofthe «useful lie», thus of the possibility of legitimating what is false, and therefore of the ethic-political sense of truth. And it is a complex question eventually because it regards also the relationship between opinion and truth, or rather the difference (if there is one) between opinion and truth.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En &lt;i&gt;República&lt;/i&gt; de Platón encontramos una manera compleja de tratar el problema de la verdad; compleja porque atañe a la difícil relación existente entre mito-falsedad y discurso-verdad, originando la perspectiva de la mentira útil y, por lo tanto, la posibilidad de legitimación de lo falso y, consiguientemente, el sentido ético-político de la verdad, porque abre el delicado campo de la relación entre la verdad pública y la verdad privada, entre la verdad objetiva y la verdad subjetiva. Y, en suma, porque engloba el otro gran problema de la relación entre opinión y verdad, o mejor dicho, de la diferencia (si es que existe) entre la opinión y la verdad.

In Plato’s &lt;i&gt;Republic&lt;/i&gt; we find a complex elaboration of the question of truth,wich is a complex question because it touches on the difficult relationship between myth/falseness and discourse/truth, originating the perspective ofthe «useful lie», thus of the possibility of legitimating what is false, and therefore of the ethic-political sense of truth. And it is a complex question eventually because it regards also the relationship between opinion and truth, or rather the difference (if there is one) between opinion and truth.</dc:description>
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<title>El estribillo en la poesía clásica, o el poder de la repetición</title>
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<name>Konstan, David</name>
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<updated>2021-05-28T20:02:03Z</updated>
<published>2006-01-01T00:00:00Z</published>
<summary type="text">Objeto de conferencia
IV Coloquio Internacional del Centro de Estudios Helénicos (La Plata, 2006); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/15931; Lenguaje, discurso y civilización. De Grecia a la modernidad
El estribillo abraza dos aspectos opuestos de la repetición: el deseo nostálgico de mantener una condición primitiva de la felicidad, y el desarrollo o evolución, rumbo adelante, hacia un nuevo estado. A la vez, el estribillo está conectado con un movimiento cíclico, que sugiere la posibilidad de hacer parar el tiempo y, quizá,hasta de superarlo. Este artículo analiza -por primera vez- las varias funciones de esta fórmula en la poesía clásica.; Refrains embrace two opposite aspects of repetition: a nostalgic desire to preserve a primitive state of happiness, and a foreward movement or progression toward a new condition. At the same time, moreover, refrains suggest the possibility of stopping time, or even, perhaps, of transcending it. This paper analyzes, for the first time, the several functions of this formulain classical poetry.
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<dc:date>2006-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El estribillo abraza dos aspectos opuestos de la repetición: el deseo nostálgico de mantener una condición primitiva de la felicidad, y el desarrollo o evolución, rumbo adelante, hacia un nuevo estado. A la vez, el estribillo está conectado con un movimiento cíclico, que sugiere la posibilidad de hacer parar el tiempo y, quizá,hasta de superarlo. Este artículo analiza -por primera vez- las varias funciones de esta fórmula en la poesía clásica.

Refrains embrace two opposite aspects of repetition: a nostalgic desire to preserve a primitive state of happiness, and a foreward movement or progression toward a new condition. At the same time, moreover, refrains suggest the possibility of stopping time, or even, perhaps, of transcending it. This paper analyzes, for the first time, the several functions of this formulain classical poetry.</dc:description>
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