http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100312 Thu, 12 Nov 2026 05:04:52 GMT 2026-11-12T05:04:52Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100546 Revision Clang; no. 6 Como al abrir una caja de bombones, el primer EP de Bruto, titulado <i>Bruto</i>, presenta en cada tema un universo de experiencias que nos llevan a recorrer la inmensidad de lo urbano entre guitarras de distorsiones corpulentas y una amplia presencia groovera del bajo y de la batería. Se suma a esto la sensibilidad de la voz que permite vislumbrar la ternura, la energía y el dolor, y enfatiza el vínculo dialéctico entre las letras y las propuestas melódicas. Reseña del disco <i>Bruto</i>, Lautaro Zugbi, Pablo Toledo, Mauro López Sein, Juan Miguel Carotenuto (2019) Producción musical: Bruto Grabación: Pablo Balut y Juan Gasco Mezcla: Juan Gasco Masterización: Juan Martín Albariño Diseño de tapa: Tomás Fernández Treviño Visuales y animaciones: Juan Lage Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100546 2020-01-01T00:00:00Z Como al abrir una caja de bombones, el primer EP de Bruto, titulado <i>Bruto</i>, presenta en cada tema un universo de experiencias que nos llevan a recorrer la inmensidad de lo urbano entre guitarras de distorsiones corpulentas y una amplia presencia groovera del bajo y de la batería. Se suma a esto la sensibilidad de la voz que permite vislumbrar la ternura, la energía y el dolor, y enfatiza el vínculo dialéctico entre las letras y las propuestas melódicas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100544 Revision Clang; no. 6 <i>Ultratierra</i> propone un abordaje con una mirada centrada principalmente en el folklore, medio por el cual confluyen desarrollos formales e instrumentaciones que remiten a sonoridades del noroeste argentino. Además, encuentra referencias fuertemente ancladas en la música surera de La Pampa, como así también una influencia rioplatense, propia del lugar de residencia del autor, en donde se da la convivencia de tambores de candombe entremezclándose en la canción. Podríamos decir que hay una tendencia a transitar por músicas populares varias, que resultan en un vaivén equilibrado ya que existe un enfoque unificado bajo una estética en común. Reseña del disco <i>Ultratierra. Leyendas Pampeanas</i>, José Lalanda (2018) Músicxs invitadxs. Anator Emar, Nicolás Lucancioli, Juan Gascón, Victoria Urriza, Fernando Tato, Simón Salto, Martín Bogliano, Augusto Ferroni, Esteban Dietrich Producción fonográfica. José Lalanda Producción musical: José Lalanda Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100544 2020-01-01T00:00:00Z <i>Ultratierra</i> propone un abordaje con una mirada centrada principalmente en el folklore, medio por el cual confluyen desarrollos formales e instrumentaciones que remiten a sonoridades del noroeste argentino. Además, encuentra referencias fuertemente ancladas en la música surera de La Pampa, como así también una influencia rioplatense, propia del lugar de residencia del autor, en donde se da la convivencia de tambores de candombe entremezclándose en la canción. Podríamos decir que hay una tendencia a transitar por músicas populares varias, que resultan en un vaivén equilibrado ya que existe un enfoque unificado bajo una estética en común. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100542 Revision Clang; no. 6 <i>La mañana de los Tajamares</i>, aún allá lejos, en su horizonte infinito, desafía y prolonga la superficie de lo que ligeramente suele llamarse «música del litoral argentino». Natalio Sturla, acordeonista y compositor de la totalidad de los relatos instrumentales que integran este trabajo, se interna en una aventura emancipatoria, personificada tanto por el vuelo melódico como por la diversidad formal que propone su música. Reseña del disco <i>La mañana de los Tajamares</i> de Natalio Sturla (2017). Músicxs invitadxs: Juan Miguel Carotenuto, Javier Alvarado Vargas, Nehuen Ercoli, Fernando Vazquez, Pablo Mini, Lautaro Bajcic Producción fonográfica: Natalio Sturla Producción musical: Nardo González Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100542 2020-01-01T00:00:00Z <i>La mañana de los Tajamares</i>, aún allá lejos, en su horizonte infinito, desafía y prolonga la superficie de lo que ligeramente suele llamarse «música del litoral argentino». Natalio Sturla, acordeonista y compositor de la totalidad de los relatos instrumentales que integran este trabajo, se interna en una aventura emancipatoria, personificada tanto por el vuelo melódico como por la diversidad formal que propone su música. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100525 Revision Stories of Songs that are sung again Clang; no. 6 Las versiones o arreglos en canciones trascendentes del siglo XX encuentran en el libro compilado por Abel Gilbert y Martín Liut un espacio de reflexión central que discurre entre las historias de sus composiciones, la evaluación de su significación social y los usos estéticos, políticos y culturales. En el libro Las mil y una vidas de las canciones se encuentran referencias a obras musicales que van desde la música de concierto y la ópera hasta el folklore, el rock, el tango, la cumbia y la canción testimonial. La problemática analítica abarca marcos teóricos diversos, pero siempre centrados en la música del siglo XX.; The versions or agreements of transcendent songs from the 20th century find in the book compiled by Abel Gilbert and Martin Liut a central space of reflection that runs between the stories of their compositions. In the book Las mil y una vidas de las canciones there are references to musical works ranging from concert music and opera to folklore, rock, tango, cumbia and testimonial songs. The analytical problem covers diverse theoretical frameworks, but always focused on the music of the 20th century. Reseña a Abel Gilbert y Martín Liut (Compiladores). (2019). <i>Las mil y una vidas de las canciones</i>. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Gourmet Musical Ediciones, 264 páginas Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100525 2020-01-01T00:00:00Z Las versiones o arreglos en canciones trascendentes del siglo XX encuentran en el libro compilado por Abel Gilbert y Martín Liut un espacio de reflexión central que discurre entre las historias de sus composiciones, la evaluación de su significación social y los usos estéticos, políticos y culturales. En el libro Las mil y una vidas de las canciones se encuentran referencias a obras musicales que van desde la música de concierto y la ópera hasta el folklore, el rock, el tango, la cumbia y la canción testimonial. La problemática analítica abarca marcos teóricos diversos, pero siempre centrados en la música del siglo XX. The versions or agreements of transcendent songs from the 20th century find in the book compiled by Abel Gilbert and Martin Liut a central space of reflection that runs between the stories of their compositions. In the book Las mil y una vidas de las canciones there are references to musical works ranging from concert music and opera to folklore, rock, tango, cumbia and testimonial songs. The analytical problem covers diverse theoretical frameworks, but always focused on the music of the 20th century. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100524 Revision Is there a Way not to Ruin Art Classes? Clang; no. 6; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/76899 <i>Diez formas de arruinar una clase</i> es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en las cuestiones esenciales de la enseñanza del arte hoy. Nos interpela como docentes a replantearnos nuestras certezas dentro y fuera del aula. A través de sus páginas, mediante el relato fluido de ejemplos y la incorporación de referencias de obras, artistas, pedagogos, pensadores e investigadores, surgen las conclusiones que se ofrecen como rudimentos para no claudicar en el intento de "no arruinar una clase de Arte".; <i>Ten Ways to Ruin a Class</i> is a book by Dr. Daniel Belinche that delves into the essential questions of art teaching today. It challenges us as teachers to rethink our certainties inside and outside the classroom. In its pages, through the fluid narration of examples and the incorporation of references to works, artists, pedagogues, thinkers and researchers, emerge the conclusions that are offered as rudiments to avoid giving up in the attempt to "not ruin an Art class". Reseña a Daniel Belinche (2017). <i>Diez formas de arruinar una clase</i>. La Plata, Argentina: Papel Cosido, Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata y Malisia editorial, 149 páginas Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100524 2020-01-01T00:00:00Z <i>Diez formas de arruinar una clase</i> es un libro del Dr. Daniel Belinche, en el que se adentra en las cuestiones esenciales de la enseñanza del arte hoy. Nos interpela como docentes a replantearnos nuestras certezas dentro y fuera del aula. A través de sus páginas, mediante el relato fluido de ejemplos y la incorporación de referencias de obras, artistas, pedagogos, pensadores e investigadores, surgen las conclusiones que se ofrecen como rudimentos para no claudicar en el intento de "no arruinar una clase de Arte". <i>Ten Ways to Ruin a Class</i> is a book by Dr. Daniel Belinche that delves into the essential questions of art teaching today. It challenges us as teachers to rethink our certainties inside and outside the classroom. In its pages, through the fluid narration of examples and the incorporation of references to works, artists, pedagogues, thinkers and researchers, emerge the conclusions that are offered as rudiments to avoid giving up in the attempt to "not ruin an Art class". http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100522 Revision Queer Tango in Buenos Aires: Dance, Gender and Sexualities of the 21st century Clang; no. 6 El libro despliega un estudio musicológico desde las teorías de género, que analiza los cambios en la danza y en la música del tango en Buenos Aires durante la primera década del siglo XXI. Específicamente, Liska focaliza en el tango queer, tipo de danza que propone repensar los movimientos heteronormativos del tango y los tradicionales papeles masculinos y femeninos (sexualmente determinados) como líder y conducido, respectivamente. Desde una etnografía sociomusical, este libro describe nuevas experiencias corporales, diferentes subjetividades y cambios en los patrones de identidad de género y ofrece, así, una mirada sobre transformaciones culturales más generales en la sociedad argentina contemporánea.; The book is a musicological study based on gender theories which analyzes changes in tango dancing and tango music in Buenos Aires during the first decade of the 21st century. Liska focuses on queer tango, a kind of dance which proposes to rethink the heteronormative movements of tango, and the traditionally male and female roles (sexually determined) as leader and follower, respectively. Through a socio-musical ethnography perspective, this book describes the new bodily experiences, the different subjectivities, and the changes in the gender identity patterns, offering a more general interpretation about the contemporary social and cultural transformations in Argentina. Reseña a Mercedes Liska (2018). <i>Entre géneros y sexualidades: Tango, baile, cultura popular</i>. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Milena Cacerola, 172 páginas Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100522 2020-01-01T00:00:00Z El libro despliega un estudio musicológico desde las teorías de género, que analiza los cambios en la danza y en la música del tango en Buenos Aires durante la primera década del siglo XXI. Específicamente, Liska focaliza en el tango queer, tipo de danza que propone repensar los movimientos heteronormativos del tango y los tradicionales papeles masculinos y femeninos (sexualmente determinados) como líder y conducido, respectivamente. Desde una etnografía sociomusical, este libro describe nuevas experiencias corporales, diferentes subjetividades y cambios en los patrones de identidad de género y ofrece, así, una mirada sobre transformaciones culturales más generales en la sociedad argentina contemporánea. The book is a musicological study based on gender theories which analyzes changes in tango dancing and tango music in Buenos Aires during the first decade of the 21st century. Liska focuses on queer tango, a kind of dance which proposes to rethink the heteronormative movements of tango, and the traditionally male and female roles (sexually determined) as leader and follower, respectively. Through a socio-musical ethnography perspective, this book describes the new bodily experiences, the different subjectivities, and the changes in the gender identity patterns, offering a more general interpretation about the contemporary social and cultural transformations in Argentina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100449 Articulo Huayno vs. Common Practice: the Colonial Sieve in Latin American Music Clang; no. 6 En este artículo se estudia cómo las herramientas conceptuales de la tradición historiográfica eurocentrista resultan poco operativas para comprender las prácticas musicales de las culturas matriciales y se aborda el caso del Huayno como tema de la musicología situada en la región cultural andina. Se parte de la consideración de que el producto de la práctica musical no se encuentra diferenciado de la praxis que lo constituye (Small, 1999) y que una comprensión de esta práctica musical debe contemplar de forma integral el carácter social y performativo de la misma y, a su vez, sacrificar matrices que se anclan en el pensamiento de la modernidad/colonialidad, desde la colonia hasta la actualidad en los estudios musicales latinoamericanos.; This article studies how the conceptual tools from the Eurocentric historiographical tradition are not operative to understand the musical practices of matricial cultures, studying Huayno as a theme of musicology located in the Andean cultural region. This is based on the consideration that the product of musical practice is not differentiated from the praxis of musicking (Small, 1999) and that a complete understanding of this musical practice must comprehensively contemplate its social and performative character and sacrifice arrays that are hooked in the thought of modernity / coloniality, from the colony to the present day in Latin American musical studies. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100449 2020-01-01T00:00:00Z En este artículo se estudia cómo las herramientas conceptuales de la tradición historiográfica eurocentrista resultan poco operativas para comprender las prácticas musicales de las culturas matriciales y se aborda el caso del Huayno como tema de la musicología situada en la región cultural andina. Se parte de la consideración de que el producto de la práctica musical no se encuentra diferenciado de la praxis que lo constituye (Small, 1999) y que una comprensión de esta práctica musical debe contemplar de forma integral el carácter social y performativo de la misma y, a su vez, sacrificar matrices que se anclan en el pensamiento de la modernidad/colonialidad, desde la colonia hasta la actualidad en los estudios musicales latinoamericanos. This article studies how the conceptual tools from the Eurocentric historiographical tradition are not operative to understand the musical practices of matricial cultures, studying Huayno as a theme of musicology located in the Andean cultural region. This is based on the consideration that the product of musical practice is not differentiated from the praxis of musicking (Small, 1999) and that a complete understanding of this musical practice must comprehensively contemplate its social and performative character and sacrifice arrays that are hooked in the thought of modernity / coloniality, from the colony to the present day in Latin American musical studies. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100445 Articulo Song, Orality and Corporeity: the Analysis of the Song as Performance Clang; no. 6 Repensar la canción como performance expresiva nos conduce a abordar aspectos que van más allá del texto poético y musical. Desde una perspectiva que introduce una noción amplia de oralidad musical y que entiende al cuerpo como espacio principal de construcción de significado, se analizan diversas interpretaciones del bolero «La gloria eres tú», de José Antonio Méndez. La identidad musical de la canción se presenta aquí como parte de una construcción social que incluye la diversidad de interpretaciones de quienes la cantan.; Rethinking the song as an expressive performance leads us to go beyond the poetic and musical text. From a perspective that introduces a broad notion of musical orality and that understands the body as the main space of meaning construction, we analyze versions of José Antonio Méndez’s bolero «La gloria eres tú». The musical identity of the song is presented here as part of a social construction that includes the diversity of interpretations of those who sing it. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100445 2020-01-01T00:00:00Z Repensar la canción como performance expresiva nos conduce a abordar aspectos que van más allá del texto poético y musical. Desde una perspectiva que introduce una noción amplia de oralidad musical y que entiende al cuerpo como espacio principal de construcción de significado, se analizan diversas interpretaciones del bolero «La gloria eres tú», de José Antonio Méndez. La identidad musical de la canción se presenta aquí como parte de una construcción social que incluye la diversidad de interpretaciones de quienes la cantan. Rethinking the song as an expressive performance leads us to go beyond the poetic and musical text. From a perspective that introduces a broad notion of musical orality and that understands the body as the main space of meaning construction, we analyze versions of José Antonio Méndez’s bolero «La gloria eres tú». The musical identity of the song is presented here as part of a social construction that includes the diversity of interpretations of those who sing it. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100442 Articulo True Fictions: Intersections between Art and History Clang; no. 6 El presente artículo intenta explorar diferentes modos de pensar el entrecruzamiento entre arte e historia. Se analizará la obra Homenaje a la flecha clavada en el pecho de Don Juan Díaz de Solís, pieza electroacústica del año 1974 del compositor uruguayo Coriún Aharonián, y se indagará en la teoría de la historia del filósofo francés Michel Foucault. Observando la relación entre arte e historia, y los conceptos de verdad y de ficción en Aristóteles y en Heidegger, estudiaremos la posibilidad de elaborar una arqueología en la historia de la música como discurso contra-histórico y genealógico que interpela a la historia de la música tradicional.; The present article tries to explore different ways of thinking about the interweaving between art and history. The work Homenaje a la flecha clavada en el pecho de Don Juan Díaz de Solís, an electroacoustic piece of 1974 by the Uruguayan composer Coriún Aharanián, will be analyzed and the Theory of History of the French philosopher Michel Foucault will be investigated. Observing the relationship between art and history and the concepts of truth and fiction in Aristotle and Heidegger we will study the possibility of elaborating an archeology in the history of music as a counter-historical and genealogical discourse that challenges the History of traditional music. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100442 2020-01-01T00:00:00Z El presente artículo intenta explorar diferentes modos de pensar el entrecruzamiento entre arte e historia. Se analizará la obra Homenaje a la flecha clavada en el pecho de Don Juan Díaz de Solís, pieza electroacústica del año 1974 del compositor uruguayo Coriún Aharonián, y se indagará en la teoría de la historia del filósofo francés Michel Foucault. Observando la relación entre arte e historia, y los conceptos de verdad y de ficción en Aristóteles y en Heidegger, estudiaremos la posibilidad de elaborar una arqueología en la historia de la música como discurso contra-histórico y genealógico que interpela a la historia de la música tradicional. The present article tries to explore different ways of thinking about the interweaving between art and history. The work Homenaje a la flecha clavada en el pecho de Don Juan Díaz de Solís, an electroacoustic piece of 1974 by the Uruguayan composer Coriún Aharanián, will be analyzed and the Theory of History of the French philosopher Michel Foucault will be investigated. Observing the relationship between art and history and the concepts of truth and fiction in Aristotle and Heidegger we will study the possibility of elaborating an archeology in the history of music as a counter-historical and genealogical discourse that challenges the History of traditional music. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100439 Articulo Low Tech: Cultural Practices and Music Production Clang; no. 6 En el siguiente artículo nos referimos a los usos de las llamadas bajas tecnologías en un conjunto de casos relevados. En particular, nos interesa definir los usos culturales de estas tecnologías para la producción musical, en estrecha relación con cuestiones generacionales y elecciones estéticas. Al mismo tiempo, y en la búsqueda de respuestas a nuestros interrogantes, revisamos una serie de desarrollos teóricos, que nos permiten comprender las conexiones entre cultura, tecnología y sociedad desde el punto de vista de la producción estética y musical.; In the following article we refer to the uses of so-called low technologies in a set of relieved cases. In particular, we are interested in defining the cultural uses of these technologies for musical production in close relation with generational issues and aesthetic choices. At the same time, and in the search for answers to our questions, we have reviewed a series of theoretical developments, which allow us to understand the connections between culture, technology and society from the point of view of aesthetic and musical production. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100439 2020-01-01T00:00:00Z En el siguiente artículo nos referimos a los usos de las llamadas bajas tecnologías en un conjunto de casos relevados. En particular, nos interesa definir los usos culturales de estas tecnologías para la producción musical, en estrecha relación con cuestiones generacionales y elecciones estéticas. Al mismo tiempo, y en la búsqueda de respuestas a nuestros interrogantes, revisamos una serie de desarrollos teóricos, que nos permiten comprender las conexiones entre cultura, tecnología y sociedad desde el punto de vista de la producción estética y musical. In the following article we refer to the uses of so-called low technologies in a set of relieved cases. In particular, we are interested in defining the cultural uses of these technologies for musical production in close relation with generational issues and aesthetic choices. At the same time, and in the search for answers to our questions, we have reviewed a series of theoretical developments, which allow us to understand the connections between culture, technology and society from the point of view of aesthetic and musical production. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100321 Articulo The Collective Composition of a Song: Debates Around the Artistic Phenomenon Clang; no. 6 El artículo se propone el abordaje inicial de las problemáticas que se presentan al momento del análisis de producciones contemporáneas a partir de las categorías tradicionales de artista, obra y público. Las mismas se ven tensionadas con la aparición de los medios masivos de comunicación que impactan en las formas de producción tradicionales del arte, especialmente en la instancia de creación. En esta oportunidad, se toma para el análisis el caso del cantautor Jorge Drexler, quien compuso conjuntamente con su público de Facebook una canción por la conmemoración del 80.º aniversario del Guernica (1937), de Pablo Picasso.; The article proposes the initial approach of the problems that represent the analysis of contemporary art productions from the traditional categories of artist, artwork and public. They are in tension with the emergence of mass media that impact on traditional forms of art production, especially in the creative instance. On this occasion, we analyse the case of the singer-songwriter Jorge Drexler, who with his public on Facebook composed a song for the commemoration of the 80th anniversary of the Guernica (1937) of Pablo Picasso. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100321 2020-01-01T00:00:00Z El artículo se propone el abordaje inicial de las problemáticas que se presentan al momento del análisis de producciones contemporáneas a partir de las categorías tradicionales de artista, obra y público. Las mismas se ven tensionadas con la aparición de los medios masivos de comunicación que impactan en las formas de producción tradicionales del arte, especialmente en la instancia de creación. En esta oportunidad, se toma para el análisis el caso del cantautor Jorge Drexler, quien compuso conjuntamente con su público de Facebook una canción por la conmemoración del 80.º aniversario del Guernica (1937), de Pablo Picasso. The article proposes the initial approach of the problems that represent the analysis of contemporary art productions from the traditional categories of artist, artwork and public. They are in tension with the emergence of mass media that impact on traditional forms of art production, especially in the creative instance. On this occasion, we analyse the case of the singer-songwriter Jorge Drexler, who with his public on Facebook composed a song for the commemoration of the 80th anniversary of the Guernica (1937) of Pablo Picasso. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100319 Articulo The Composer as an Intellectual in Latin America: Gustavo Becerra Schmidt and the Limits of the Nueva Canción Chilena Clang; no. 6 El presente trabajo versa sobre la figura del compositor chileno Gustavo Becerra Schmidt como músico intelectual en Latinoamérica y sobre el problema de la identidad en la obra «Revolución». Para esto, optamos por una óptica de comprensión histórica estética del problema de la identidad en la música, desde el romanticismo y el paradigma de la teoría especulativa hasta el problema de la Nueva Canción Chilena. Este continuum es puesto en crisis con el advenimiento de obras que incorporaron elementos sonoros y musicales ajenos a Latinoamérica y a la estética la Nueva Canción. Se analiza la obra de Becerra Schmidt «Revolución» para evidenciar cómo a través de su uso la Nueva Canción Chilena llega a los límites de su propuesta como una experiencia de la música popular en Latinoamérica.; This article deals with the figure of the Chilean composer Gustavo Becerra Schmidt as an intellectual musician in Latin America and the identity problem in his work/opus «Revolución». For this, we have opted for a historical-aesthetic perspective in order to comprehend the music’s identity problem from the Romanticism and the paradigm of speculative theory to the problem of the New Chilean Song. This continuum is put into crisis with the arrival of works that incorporated outsider musical and sound elements from Latin America and the New Chilean Song’s aesthetic. Becerra Schmidt’s work «Revolución» is analysed to demonstrate the musical and political elements that conform it and how through his use the New Chilean Song reaches the limits of its proposal/ idea as an experience of popular music in Latin America. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100319 2020-01-01T00:00:00Z El presente trabajo versa sobre la figura del compositor chileno Gustavo Becerra Schmidt como músico intelectual en Latinoamérica y sobre el problema de la identidad en la obra «Revolución». Para esto, optamos por una óptica de comprensión histórica estética del problema de la identidad en la música, desde el romanticismo y el paradigma de la teoría especulativa hasta el problema de la Nueva Canción Chilena. Este continuum es puesto en crisis con el advenimiento de obras que incorporaron elementos sonoros y musicales ajenos a Latinoamérica y a la estética la Nueva Canción. Se analiza la obra de Becerra Schmidt «Revolución» para evidenciar cómo a través de su uso la Nueva Canción Chilena llega a los límites de su propuesta como una experiencia de la música popular en Latinoamérica. This article deals with the figure of the Chilean composer Gustavo Becerra Schmidt as an intellectual musician in Latin America and the identity problem in his work/opus «Revolución». For this, we have opted for a historical-aesthetic perspective in order to comprehend the music’s identity problem from the Romanticism and the paradigm of speculative theory to the problem of the New Chilean Song. This continuum is put into crisis with the arrival of works that incorporated outsider musical and sound elements from Latin America and the New Chilean Song’s aesthetic. Becerra Schmidt’s work «Revolución» is analysed to demonstrate the musical and political elements that conform it and how through his use the New Chilean Song reaches the limits of its proposal/ idea as an experience of popular music in Latin America. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100316 Contribucion a revista Clang; no. 6 El contexto en el cual publicamos esta revista no es ajeno a su resultado final y muy especialmente a su significación. El número anterior fue publicado en una situación de crisis de la educación pública por parte de un gobierno que no hizo más que intentar socavar su importancia y recortar recursos. Hoy vivimos, en parte, las consecuencias de otro ataque perpetrado en esos años: la eliminación del Ministerio de Salud. Afortunadamente, el gobierno actual ha tomado cartas en el asunto, restituyó a esa área la jerarquía que merece y estableció desde el Estado decisiones ejemplares para combatir la pandemia, dignas de admiración de la comunidad internacional y de la mayoría del pueblo argentino y, por supuesto, objeto de críticas de los representantes del neoliberalismo contemporáneo. Sin embargo, estamos felices de poder concretar esta publicación en el marco de la pandemia de Covid-19 porque destaca la importancia de la colaboración solidaria, del aplazo del deseo individual en pos del colectivo, de la realización comunitaria mediante la conciencia social. En este contexto, contar con el número 6 de la revista Clang es el resultado de la decisión de continuar desde la extraordinaria situación del confinamiento social preventivo y obligatorio reflexionando sobre la práctica musical, la que también nos sostiene en tiempos tan complejos, a la que se acerca la sociedad cuando busca interesada respuestas para continuar. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/100316 2020-01-01T00:00:00Z El contexto en el cual publicamos esta revista no es ajeno a su resultado final y muy especialmente a su significación. El número anterior fue publicado en una situación de crisis de la educación pública por parte de un gobierno que no hizo más que intentar socavar su importancia y recortar recursos. Hoy vivimos, en parte, las consecuencias de otro ataque perpetrado en esos años: la eliminación del Ministerio de Salud. Afortunadamente, el gobierno actual ha tomado cartas en el asunto, restituyó a esa área la jerarquía que merece y estableció desde el Estado decisiones ejemplares para combatir la pandemia, dignas de admiración de la comunidad internacional y de la mayoría del pueblo argentino y, por supuesto, objeto de críticas de los representantes del neoliberalismo contemporáneo. Sin embargo, estamos felices de poder concretar esta publicación en el marco de la pandemia de Covid-19 porque destaca la importancia de la colaboración solidaria, del aplazo del deseo individual en pos del colectivo, de la realización comunitaria mediante la conciencia social. En este contexto, contar con el número 6 de la revista Clang es el resultado de la decisión de continuar desde la extraordinaria situación del confinamiento social preventivo y obligatorio reflexionando sobre la práctica musical, la que también nos sostiene en tiempos tan complejos, a la que se acerca la sociedad cuando busca interesada respuestas para continuar.