http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102097 Thu, 12 Nov 2026 07:20:38 GMT 2026-11-12T07:20:38Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102263 Revision Images on Fire Arkadin; no. 9 <i>Nitrato argentino, una historia del cine de los primeros tiempos</i> (2019) es un proyecto de preservación integral de la colección de películas en soporte nitrato del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, editado por Carolina Cappa. El libro cuenta la historia y la catalogación de aquellos materiales, incluye imágenes de alta calidad que permite observarlas en toda su belleza. Cuenta, además, con un sitio web de acceso abierto a la colección.; <i>Nitrato argentino, una historia del cine de los primeros tiempos</i> (2019) is an integral preservation project of the hole nitrate films collection from the Pablo Ducrós Hicken Cinema Museum, edited by Carolina Cappa. The book tells the story and classification of those materials including high quality beautiful images that can be observed. Also it has an open access website to visit the collection. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102263 2020-01-01T00:00:00Z <i>Nitrato argentino, una historia del cine de los primeros tiempos</i> (2019) es un proyecto de preservación integral de la colección de películas en soporte nitrato del Museo del Cine Pablo Ducrós Hicken, editado por Carolina Cappa. El libro cuenta la historia y la catalogación de aquellos materiales, incluye imágenes de alta calidad que permite observarlas en toda su belleza. Cuenta, además, con un sitio web de acceso abierto a la colección. <i>Nitrato argentino, una historia del cine de los primeros tiempos</i> (2019) is an integral preservation project of the hole nitrate films collection from the Pablo Ducrós Hicken Cinema Museum, edited by Carolina Cappa. The book tells the story and classification of those materials including high quality beautiful images that can be observed. Also it has an open access website to visit the collection. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102262 Revision Archaeology of the Cinematographic Experience: The Legacy of Critical Theory Arkadin; no. 9 Reseña del libro <i>Cine y Experiencia. Siegfried Kracauer, Walter Benjamin y Theodor Adorno</i> (2011), de Miriam Bratu Hansen, en el que la historiadora y teórica del cine revisa el papel que ha desempeñado la Teoría Crítica en sus estudios sobre las relaciones entre estética cinematográfica y la experiencia de la modernidad, y propone la vigencia de este marco teórico para pensar lo audiovisual y el sensorium en la actualidad.; Review of <i>Cinema and Experience. Siegfried Kracauer, Walter Benjamin and Theodor Adorno</i> (2011), by Miriam Bratu Hansen. The late historian and film historian discusses the role that Critical Theory played in film aesthetics and the experience of Modernity, and proposes the validity of that theoretical framework to think the contemporary audiovisual sensorium. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102262 2020-01-01T00:00:00Z Reseña del libro <i>Cine y Experiencia. Siegfried Kracauer, Walter Benjamin y Theodor Adorno</i> (2011), de Miriam Bratu Hansen, en el que la historiadora y teórica del cine revisa el papel que ha desempeñado la Teoría Crítica en sus estudios sobre las relaciones entre estética cinematográfica y la experiencia de la modernidad, y propone la vigencia de este marco teórico para pensar lo audiovisual y el sensorium en la actualidad. Review of <i>Cinema and Experience. Siegfried Kracauer, Walter Benjamin and Theodor Adorno</i> (2011), by Miriam Bratu Hansen. The late historian and film historian discusses the role that Critical Theory played in film aesthetics and the experience of Modernity, and proposes the validity of that theoretical framework to think the contemporary audiovisual sensorium. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102260 Articulo Cartographic Montage: Thoughts around "Calle 52" and the Portrait of the City Arkadin; no. 9 El presente artículo reflexiona sobre el desarrollo de <i>Calle 52</i>, tesis de grado de la licenciatura en Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). El cortometraje explora el retrato de la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina) y las huellas de la inundación ocurrida en abril de 2013. A través del relato sobre las distintas etapas de elaboración de la obra, se indaga en el montaje como forma de producción de sentido y de escritura de guión en el propio proceso, tanto en el desarrollo inicial como en el rodaje y su ensamblaje final.; This article reflects on the development of <i>Calle 52</i>, these on Audiovisual Arts degree in the the Faculty of Arts (FDA) of National University of La Plata (UNLP). The short film explores the portrait of the city of La Plata (Buenos Aires, Argentina) and the traces of the flood that occurred in April 2013. Through the story about the different stages of the work’s elaboration, montage is investigated as a way of production of meaning and script writing, generating these in the process of construction of the audiovisual piece, both in the initial development, the shooting and its final assembly. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102260 2020-01-01T00:00:00Z El presente artículo reflexiona sobre el desarrollo de <i>Calle 52</i>, tesis de grado de la licenciatura en Artes Audiovisuales de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). El cortometraje explora el retrato de la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina) y las huellas de la inundación ocurrida en abril de 2013. A través del relato sobre las distintas etapas de elaboración de la obra, se indaga en el montaje como forma de producción de sentido y de escritura de guión en el propio proceso, tanto en el desarrollo inicial como en el rodaje y su ensamblaje final. This article reflects on the development of <i>Calle 52</i>, these on Audiovisual Arts degree in the the Faculty of Arts (FDA) of National University of La Plata (UNLP). The short film explores the portrait of the city of La Plata (Buenos Aires, Argentina) and the traces of the flood that occurred in April 2013. Through the story about the different stages of the work’s elaboration, montage is investigated as a way of production of meaning and script writing, generating these in the process of construction of the audiovisual piece, both in the initial development, the shooting and its final assembly. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102258 Articulo Reflections of Sound, Space and Territory in the Cinema Arkadin; no. 9 El presente artículo se concibe como una instancia de producción de ideas o de materiales teóricos referentes al uso del sonido en el cine, relativos en especial a la construcción espacio-territorial, con vistas a una posible formalización de una teoría general del sonido cinematográfico. De este modo, las ideas resultantes se consideran como materiales de análisis que se ofrecen como insumos para un proceso de teorización en este campo. Los modos de análisis que el artículo practica se mueven por dos ejes generales: por un lado, se tratarán ejemplos que acentúan o enriquecen definiciones ya dadas; y por otro, se tratarán ejemplos que ponen en cuestión y transgreden estas definiciones.; The present article is conceived as an instance of the production of ideas or theoretical materials concerning the use of sound in cinema, especially in relation to spatial-territorial construction, in view of a future formalization of a general theory of cinematographic sound. In this way, the resulting ideas are considered as analytical materials that are offered as inputs for a process of theorization in this field. The modes of analysis that the present article practices move along two general axes: on the one hand, examples that accentuate or enrich definitions already given will be discussed; and, on the other hand, examples that question and transgress these definitions will be dealt with. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102258 2020-01-01T00:00:00Z El presente artículo se concibe como una instancia de producción de ideas o de materiales teóricos referentes al uso del sonido en el cine, relativos en especial a la construcción espacio-territorial, con vistas a una posible formalización de una teoría general del sonido cinematográfico. De este modo, las ideas resultantes se consideran como materiales de análisis que se ofrecen como insumos para un proceso de teorización en este campo. Los modos de análisis que el artículo practica se mueven por dos ejes generales: por un lado, se tratarán ejemplos que acentúan o enriquecen definiciones ya dadas; y por otro, se tratarán ejemplos que ponen en cuestión y transgreden estas definiciones. The present article is conceived as an instance of the production of ideas or theoretical materials concerning the use of sound in cinema, especially in relation to spatial-territorial construction, in view of a future formalization of a general theory of cinematographic sound. In this way, the resulting ideas are considered as analytical materials that are offered as inputs for a process of theorization in this field. The modes of analysis that the present article practices move along two general axes: on the one hand, examples that accentuate or enrich definitions already given will be discussed; and, on the other hand, examples that question and transgress these definitions will be dealt with. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102257 Articulo Installed Cinema in Art Spaces: Questioning Montages Arkadin; no. 9 El artículo aborda la cuestión del arte instalativo entendiendo la instalación como artefacto artístico y como sistema de montaje. Las obras instalativas han construido un dispositivo propio y el cine expuesto en espacios de arte lo está elaborando a su modo. Los contrastes interpretativos que ofrecen las instalaciones producidas por cineastas son un buen pretexto para sondear posibles líneas de abordaje a la problemática de los dispositivos de imágenes; pasajes, cruces y mixturas: de formatos, de medios expresivos, de modos expositivos, de espacios de exhibición y de instancias de fruición que el cine, el video y el audiovisual contemporáneo vienen generando hace poco más de dos décadas.; The article addresses the question of installation art, understanding installation as an artistic artifact and as a montage system. The installation artworks have built their own apparatus and the cinema exhibited in art spaces is developing it in its own way. The interpretive contrasts offered by the installations produced by filmmakers are a good case to examinate possible approaches to the problem of imaging apparatus; passages, crossings and mixtures: formats, expressive media, exhibition modes and spaces, and instances of engagement that contemporary cinema, video and audiovisual have been generating just over two decades ago. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102257 2020-01-01T00:00:00Z El artículo aborda la cuestión del arte instalativo entendiendo la instalación como artefacto artístico y como sistema de montaje. Las obras instalativas han construido un dispositivo propio y el cine expuesto en espacios de arte lo está elaborando a su modo. Los contrastes interpretativos que ofrecen las instalaciones producidas por cineastas son un buen pretexto para sondear posibles líneas de abordaje a la problemática de los dispositivos de imágenes; pasajes, cruces y mixturas: de formatos, de medios expresivos, de modos expositivos, de espacios de exhibición y de instancias de fruición que el cine, el video y el audiovisual contemporáneo vienen generando hace poco más de dos décadas. The article addresses the question of installation art, understanding installation as an artistic artifact and as a montage system. The installation artworks have built their own apparatus and the cinema exhibited in art spaces is developing it in its own way. The interpretive contrasts offered by the installations produced by filmmakers are a good case to examinate possible approaches to the problem of imaging apparatus; passages, crossings and mixtures: formats, expressive media, exhibition modes and spaces, and instances of engagement that contemporary cinema, video and audiovisual have been generating just over two decades ago. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102255 Articulo Productions of Time Arkadin; no. 9 Di Bastiano, Malena El artículo aborda el análisis de la instalación <i>The Last Century</i> (2005), de Sam Taylor Wood asumiéndola a la vez como caso particular de cruce entre la imagen plástica, fotográfica y cinematográfica y como dispositivo que propone y habilita una experiencia sensible y una reflexión en torno a las categorías de tiempo y movilidad en el arte visual contemporáneo. Los presupuestos y definiciones convencionales acerca del cine y la fotografía, en particular, -«esas dos grandes epistemes que prevalecen en la historia de las imágenes tecnocientíficas»- se ven rebasados, desafiados y evidenciados como insuficientes a partir de la estrategia híbrida y paradojal que pone en juego esta obra, interpelando al espectador y, de modo retroactivo, desde una instancia de producción digital, a la historia de las imágenes técnicas que la preceden.; The article addresses the analysis of <i>The Last Century</i> (2005), the installation made by Sam Taylor Wood, assuming it at the same time as a particular case of intersection between the plastic, photographic an cinematographic image, and as a device that proposes and enables a sensitive experience and reflection on the categories of time an mobility in contemporary visual art. Conventional assumptions about films and photography, in particular —those two great epistemes that prevail in the history of techno-scientific images— are overstepped, challenged and evidenced as insufficiente from the hybrid and paradoxical strategy that grings this work into play, challenging the views and, retroactively, from an instance of digital production, to the history of the technical images that precede it. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102255 2020-01-01T00:00:00Z El artículo aborda el análisis de la instalación <i>The Last Century</i> (2005), de Sam Taylor Wood asumiéndola a la vez como caso particular de cruce entre la imagen plástica, fotográfica y cinematográfica y como dispositivo que propone y habilita una experiencia sensible y una reflexión en torno a las categorías de tiempo y movilidad en el arte visual contemporáneo. Los presupuestos y definiciones convencionales acerca del cine y la fotografía, en particular, -«esas dos grandes epistemes que prevalecen en la historia de las imágenes tecnocientíficas»- se ven rebasados, desafiados y evidenciados como insuficientes a partir de la estrategia híbrida y paradojal que pone en juego esta obra, interpelando al espectador y, de modo retroactivo, desde una instancia de producción digital, a la historia de las imágenes técnicas que la preceden. The article addresses the analysis of <i>The Last Century</i> (2005), the installation made by Sam Taylor Wood, assuming it at the same time as a particular case of intersection between the plastic, photographic an cinematographic image, and as a device that proposes and enables a sensitive experience and reflection on the categories of time an mobility in contemporary visual art. Conventional assumptions about films and photography, in particular —those two great epistemes that prevail in the history of techno-scientific images— are overstepped, challenged and evidenced as insufficiente from the hybrid and paradoxical strategy that grings this work into play, challenging the views and, retroactively, from an instance of digital production, to the history of the technical images that precede it. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102254 Articulo Aspects of Montage in the Poetics of Val del Omar Arkadin; no. 9 La múltiple producción del cineasta, fotógrafo, poeta e inventor José Val del Omar permite pensar una noción del montaje desplegada bajo el signo de la intermedialidad. Al recorrer medio siglo de su práctica artística en diversos formatos, su actividad como inventor de artefactos audiovisuales, más su producción como escritor, se revela una común preocupación por el montaje ejercido por diversos medios, entendido como elemento clave de una verdadera misión para el cine: la transformación del espectador. Este artículo recorre, mediante el hilo conductor del montaje en sus dimensiones poéticas, estéticas y técnicas, algunas operaciones fundamentales de su obra realizativa y su pensamiento.; The multiple output of the filmmaker, photographer, poet and inventor José Val del Omar allow us to think a concept of montage unfolded under the sign of intermediality. Addressing half a century of his work in various media and apparatus, his activity as an inventor of audiovisual artifacts, plus his productions as a writer, Val del Omar reveals a common concern for montage by various media, understood as a key element of a mission for cinema: the transformation of the spectator. This article addresses, through the common thread of montage in his poetics, asthetics and technical dimensions, some fundamental operations of his filmmaking and his thought. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102254 2020-01-01T00:00:00Z La múltiple producción del cineasta, fotógrafo, poeta e inventor José Val del Omar permite pensar una noción del montaje desplegada bajo el signo de la intermedialidad. Al recorrer medio siglo de su práctica artística en diversos formatos, su actividad como inventor de artefactos audiovisuales, más su producción como escritor, se revela una común preocupación por el montaje ejercido por diversos medios, entendido como elemento clave de una verdadera misión para el cine: la transformación del espectador. Este artículo recorre, mediante el hilo conductor del montaje en sus dimensiones poéticas, estéticas y técnicas, algunas operaciones fundamentales de su obra realizativa y su pensamiento. The multiple output of the filmmaker, photographer, poet and inventor José Val del Omar allow us to think a concept of montage unfolded under the sign of intermediality. Addressing half a century of his work in various media and apparatus, his activity as an inventor of audiovisual artifacts, plus his productions as a writer, Val del Omar reveals a common concern for montage by various media, understood as a key element of a mission for cinema: the transformation of the spectator. This article addresses, through the common thread of montage in his poetics, asthetics and technical dimensions, some fundamental operations of his filmmaking and his thought. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102252 Articulo Montage in Modern Life: Vertov and Dos Passos Arkadin; no. 9 Este ensayo es una tentativa de cruzar dos formas de montaje documental que pertenecen a la década de los años veinte, emblemática por el surgimiento de un pensamiento del montaje y a través del montaje. Entendemos por documental imágenes no interpretadas o la forma de volver imágenes interpretadas en material no interpretado, y por montaje aquella operación de construcción y análisis de la realidad y, al mismo tiempo, una forma de pedagogía pragmática y de aprendizaje experimental. El tipo de montaje que elegimos analizar es el del intervalo, sistema diferencial que permite conectar lo lejano y desconectar lo cercano en autores como Dziga Vertov y John Dos Passos.; This essay is an attempt to cross two forms of documentary belonging to the ‘20s, an emblematic period for the emergence of a thought of the montage in itself and a thought of a through montage. We consider documentary as an uninterpreted image or as the way of turning interpreted images into uninterpreted material, and montage as an operation of construction and analysis of reality and, at the same time, a form of pragmatic pedagogy and experimental learning. The type of montage we choose to analyse is the one of interval, a differential system that allows us to connect what is far and disconnect what is near in authors such as Dziga Vertov and John Dos Passos. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102252 2020-01-01T00:00:00Z Este ensayo es una tentativa de cruzar dos formas de montaje documental que pertenecen a la década de los años veinte, emblemática por el surgimiento de un pensamiento del montaje y a través del montaje. Entendemos por documental imágenes no interpretadas o la forma de volver imágenes interpretadas en material no interpretado, y por montaje aquella operación de construcción y análisis de la realidad y, al mismo tiempo, una forma de pedagogía pragmática y de aprendizaje experimental. El tipo de montaje que elegimos analizar es el del intervalo, sistema diferencial que permite conectar lo lejano y desconectar lo cercano en autores como Dziga Vertov y John Dos Passos. This essay is an attempt to cross two forms of documentary belonging to the ‘20s, an emblematic period for the emergence of a thought of the montage in itself and a thought of a through montage. We consider documentary as an uninterpreted image or as the way of turning interpreted images into uninterpreted material, and montage as an operation of construction and analysis of reality and, at the same time, a form of pragmatic pedagogy and experimental learning. The type of montage we choose to analyse is the one of interval, a differential system that allows us to connect what is far and disconnect what is near in authors such as Dziga Vertov and John Dos Passos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102108 Contribucion a revista Montage in Depth: to Open up the Archive for seeing: An Encounter with Susana De Sousa Dias Arkadin; no. 9 Entrevista a la realizadora de cine, investigadora y docente de nuevos medios Susana de Sousa Dias. En su visita a Buenos Aires manifestó sus ideas sobre el montaje y el uso de archivo en el cine documental. Conversamos sobre la dimensión del montaje en profundidad, el lugar de la memoria, los usos de las imágenes de archivo y alrededor de su película más reciente <i>Fordlândia Malaise</i> (2019), que aborda la historia de la ciudad fundada por el empresario Henry Ford en el Amazonas.; Interview with the filmmaker, researcher and teacher of new media Susana de Sousa Dias. During her visit to Buenos Aires, she expressed her ideas about the montage and the uses of the archive in documentary cinema. We talked about the dimension of the montage in depth, the place of the memory, the uses of archival images and around her most recent film <i>Fordlândia Malaise</i> (2019), that addresses the history of the city founded by Henry Ford in the Amazonas. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102108 2020-01-01T00:00:00Z Entrevista a la realizadora de cine, investigadora y docente de nuevos medios Susana de Sousa Dias. En su visita a Buenos Aires manifestó sus ideas sobre el montaje y el uso de archivo en el cine documental. Conversamos sobre la dimensión del montaje en profundidad, el lugar de la memoria, los usos de las imágenes de archivo y alrededor de su película más reciente <i>Fordlândia Malaise</i> (2019), que aborda la historia de la ciudad fundada por el empresario Henry Ford en el Amazonas. Interview with the filmmaker, researcher and teacher of new media Susana de Sousa Dias. During her visit to Buenos Aires, she expressed her ideas about the montage and the uses of the archive in documentary cinema. We talked about the dimension of the montage in depth, the place of the memory, the uses of archival images and around her most recent film <i>Fordlândia Malaise</i> (2019), that addresses the history of the city founded by Henry Ford in the Amazonas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102102 Articulo Expanded Documentary: About Natureza morta/Stilleben Arkadin; no. 9 Mutchinick, Melissa Este texto propone dar cuenta del pasaje del dispositivo cinematográfico al de la instalación audiovisual en la obra <i>Natureza morta</i> - film de origen: <i>Natureza morta: visages d´une dictadure</i> (2005). Instalación: <i>Natureza morta/Stilleben</i> (2010) -. Aquí se traduce únicamente la primera parte del texto original, que se centra en los principios estructurales del montaje a partir de los aspectos espaciales, temporales y narrativos. En este proceso de transposición se produce una expansión en las relaciones audiovisuales creando una situación de inmersividad.; This text proposes to account for the passage from the cinematographic dispositive to the audiovisual installation in the work <i>Natureza morta</i> - film of origin: <i>Natureza morta: visages d´une dictadure</i> (2005). Installation: <i>Natureza morta/Stilleben</i> (2010) -. Only the first part of the original text is translated here, which focuses on the estructural principles of montage based on spatial, temporal and narrative aspects. In this process of transposition there is an expansion in audiovisual relations creating an immersive situation. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102102 2020-01-01T00:00:00Z Este texto propone dar cuenta del pasaje del dispositivo cinematográfico al de la instalación audiovisual en la obra <i>Natureza morta</i> - film de origen: <i>Natureza morta: visages d´une dictadure</i> (2005). Instalación: <i>Natureza morta/Stilleben</i> (2010) -. Aquí se traduce únicamente la primera parte del texto original, que se centra en los principios estructurales del montaje a partir de los aspectos espaciales, temporales y narrativos. En este proceso de transposición se produce una expansión en las relaciones audiovisuales creando una situación de inmersividad. This text proposes to account for the passage from the cinematographic dispositive to the audiovisual installation in the work <i>Natureza morta</i> - film of origin: <i>Natureza morta: visages d´une dictadure</i> (2005). Installation: <i>Natureza morta/Stilleben</i> (2010) -. Only the first part of the original text is translated here, which focuses on the estructural principles of montage based on spatial, temporal and narrative aspects. In this process of transposition there is an expansion in audiovisual relations creating an immersive situation. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102099 Contribucion a revista Arkadin; no. 9; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/135689 Esta edición de <i>Arkadin</i> aborda una cuestión central, sostenida en su relevancia durante más de un siglo, tanto en la práctica como en la teoría del cine y las artes audiovisuales: el montaje. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/102099 2020-01-01T00:00:00Z Esta edición de <i>Arkadin</i> aborda una cuestión central, sostenida en su relevancia durante más de un siglo, tanto en la práctica como en la teoría del cine y las artes audiovisuales: el montaje.