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<title>Número 07</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108730</link>
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<pubDate>Thu, 12 Nov 2026 11:57:26 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-11-12T11:57:26Z</dc:date>
<item>
<title>Todas las voces, un solo grito</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108811</link>
<description>Articulo
Bold; no. 7
La Conmebol Libertadores es un torneo de fútbol internacional, conocido mundialmente por la pasión y el fervor de los hinchas, el ímpetu de los jugadores y la dificultad de los encuentros, que generan una atmósfera y experiencia totalmente única. Mediante encuestas y entrevistas se buscó entender la relación de los usuarios con el evento, para inferir sus motivaciones y las necesidades que buscaban satisfacer. Partiendo de esta base se rediseñó su identidad visual, como proyecto de tesis para el quinto año del Taller de Diseño en Comunicación Visual.
Proyecto de graduación del autor presentado en el Taller de Diseño en Comunicación Visual 5A.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108811</guid>
<dc:date>2020-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La Conmebol Libertadores es un torneo de fútbol internacional, conocido mundialmente por la pasión y el fervor de los hinchas, el ímpetu de los jugadores y la dificultad de los encuentros, que generan una atmósfera y experiencia totalmente única. Mediante encuestas y entrevistas se buscó entender la relación de los usuarios con el evento, para inferir sus motivaciones y las necesidades que buscaban satisfacer. Partiendo de esta base se rediseñó su identidad visual, como proyecto de tesis para el quinto año del Taller de Diseño en Comunicación Visual.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Ciencias de la computación: la importancia de su estudio</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108810</link>
<description>Articulo
Bold; no. 7
Para la realización del proyecto de graduación se eligió trabajar con las Ciencias de la Computación y la importancia de su estudio. Se pensaron dos lineamientos estratégicos, que plantean, como objetivo general, producir mayor cantidad de personas capacitadas en relación a la demanda laboral en el ambiente informático, y apuntar a otro objetivo más particular, el cual pretende generar mayor equidad de género en la industria. A partir de estos lineamientos se idearon dos tipos de campañas y propuestas gráficas.
Proyecto de graduación de la autora presentado en el Taller de Diseño en Comunicación Visual 5C.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Para la realización del proyecto de graduación se eligió trabajar con las Ciencias de la Computación y la importancia de su estudio. Se pensaron dos lineamientos estratégicos, que plantean, como objetivo general, producir mayor cantidad de personas capacitadas en relación a la demanda laboral en el ambiente informático, y apuntar a otro objetivo más particular, el cual pretende generar mayor equidad de género en la industria. A partir de estos lineamientos se idearon dos tipos de campañas y propuestas gráficas.</dc:description>
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<item>
<title>Salud visual para todos: proyecto de comunicación integral</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108808</link>
<description>Articulo
Bold; no. 7
El trabajo que se presenta a continuación desarrolla el proyecto de comunicación integral realizado para el programa «Salud visual para todos», perteneciente a la Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional de La Plata, que desde el 2007 brinda cobertura en salud visual primaria para ciudadanos con trastornos visuales sin recursos económicos. El objetivo de la propuesta es generar mayor concientización, sensibilidad y compromiso frente a los cuidados visuales, facilitando también el acceso a la información necesaria para acceder a los beneficios del programa.
Proyecto de graduación de la autora presentado en el Taller de Diseño en Comunicación Visual 5B.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El trabajo que se presenta a continuación desarrolla el proyecto de comunicación integral realizado para el programa «Salud visual para todos», perteneciente a la Secretaría de Extensión de la Facultad de Ciencias Exactas de la Universidad Nacional de La Plata, que desde el 2007 brinda cobertura en salud visual primaria para ciudadanos con trastornos visuales sin recursos económicos. El objetivo de la propuesta es generar mayor concientización, sensibilidad y compromiso frente a los cuidados visuales, facilitando también el acceso a la información necesaria para acceder a los beneficios del programa.</dc:description>
</item>
<item>
<title>La vida en "El Campito": refugio para perros</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108807</link>
<description>Articulo
Bold; no. 7
Para mi proyecto de graduación, realizado en el marco de la materia Taller en Diseño en Comunicación Visual 5D, elegí como comitente a El Campito Refugio, una ONG que trabaja en el rescate y en la recuperación de perros sin hogar, y les otorga condiciones de vida digna y fomenta su adopción. Realizan diversas acciones que sacan al campito a la calle e invitan a la comunidad a involucrarse con la problemática a través de la educación y de la concientización sobre la responsabilidad que conlleva tener una mascota a su cuidado y en contra del maltrato animal.&#13;
Luego del análisis de los datos obtenidos a partir de la entrevista con el director de la institución, el relevamiento de sus piezas de comunicación, varias visitas al refugio y la lectura de fuentes secundarias de información, se estableció la siguiente hipótesis de trabajo:&#13;
El Campito Refugio posee un círculo cerrado de contribución debido a que no cuenta con piezas comunicacionales adecuadas que incentiven a la sociedad a la adopción, colaboración y concientización sobre el maltrato animal. Se determinó que sus piezas de comunicación no poseen identidad institucional y dejan de lado los ejes centrales de la organización.&#13;
Entonces, para visualizar y concientizar sobre la problemática animal y para ampliar el círculo de involucramiento de la sociedad para con El Campito y sus objetivos, se planteó una estrategia que partiera desde lo positivo, haciendo protagonistas a los perros y apelando a la empatía de las personas a través de imágenes alegres y divertidas de los mismos, y haciendo énfasis en la educación y concientización de la sociedad en general, empezando por los más chicos/as.
Proyecto de graduación de la autora presentado en el Taller de Diseño en Comunicación Visual 5D.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Para mi proyecto de graduación, realizado en el marco de la materia Taller en Diseño en Comunicación Visual 5D, elegí como comitente a El Campito Refugio, una ONG que trabaja en el rescate y en la recuperación de perros sin hogar, y les otorga condiciones de vida digna y fomenta su adopción. Realizan diversas acciones que sacan al campito a la calle e invitan a la comunidad a involucrarse con la problemática a través de la educación y de la concientización sobre la responsabilidad que conlleva tener una mascota a su cuidado y en contra del maltrato animal.&#13;
Luego del análisis de los datos obtenidos a partir de la entrevista con el director de la institución, el relevamiento de sus piezas de comunicación, varias visitas al refugio y la lectura de fuentes secundarias de información, se estableció la siguiente hipótesis de trabajo:&#13;
El Campito Refugio posee un círculo cerrado de contribución debido a que no cuenta con piezas comunicacionales adecuadas que incentiven a la sociedad a la adopción, colaboración y concientización sobre el maltrato animal. Se determinó que sus piezas de comunicación no poseen identidad institucional y dejan de lado los ejes centrales de la organización.&#13;
Entonces, para visualizar y concientizar sobre la problemática animal y para ampliar el círculo de involucramiento de la sociedad para con El Campito y sus objetivos, se planteó una estrategia que partiera desde lo positivo, haciendo protagonistas a los perros y apelando a la empatía de las personas a través de imágenes alegres y divertidas de los mismos, y haciendo énfasis en la educación y concientización de la sociedad en general, empezando por los más chicos/as.</dc:description>
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<item>
<title>Diseño posmoderno en la obra de Juan Gatti</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108806</link>
<description>Articulo
Postmodern Design in the Work of Juan Gatti
Bold; no. 7
En el presente artículo se analizan producciones gráficas realizadas por el diseñador argentino Juan Gatti. La selección de los encargos responde a la presencia de nociones vinculadas con expresiones posmodernas: la generación de estilos híbridos, la recurrencia a referencias del pasado a modo de cita y el uso de la ironía como recurso poético. A través de este artículo se pretende dar relevancia a los aportes que brindan las producciones de Juan Gatti a la disciplina del Diseño en Comunicación Visual.; This article analyzes the graphic productions by the Argentinian designer Juan Gatti. The selection of the pieces is based on the notions related to postmodern expressions: the creation of hybrid styles, the use of references related to the past and the use of irony as a poetical resource. This article intends to give relevance to the contribution given by Juan Gatti’s productions to the Visual Communication Design discipline.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2020-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>En el presente artículo se analizan producciones gráficas realizadas por el diseñador argentino Juan Gatti. La selección de los encargos responde a la presencia de nociones vinculadas con expresiones posmodernas: la generación de estilos híbridos, la recurrencia a referencias del pasado a modo de cita y el uso de la ironía como recurso poético. A través de este artículo se pretende dar relevancia a los aportes que brindan las producciones de Juan Gatti a la disciplina del Diseño en Comunicación Visual.

This article analyzes the graphic productions by the Argentinian designer Juan Gatti. The selection of the pieces is based on the notions related to postmodern expressions: the creation of hybrid styles, the use of references related to the past and the use of irony as a poetical resource. This article intends to give relevance to the contribution given by Juan Gatti’s productions to the Visual Communication Design discipline.</dc:description>
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<item>
<title>Nuevas relaciones: innovación social y tecnología</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108804</link>
<description>Articulo
New Relationships: Social Innovation and Technology
Bold; no. 7
Las redes sociales, instaladas en la comunidad a través de un sinfín de alternativas que producen verdades y falsedades, se constituyen inevitablemente en un nuevo orden comunicacional y, a la vez, en un desafío para el diseño en su acepción más generalizada. Aceptamos el reto o nos consolidamos como una profesión convertida en oficio. El interrogante está planteado, pero existen opciones; los colectivos profesionales no solamente deben ser constituidos por diseñadores.; Social networks, installed in the community through an endless number of alternatives that produce truths and falsehoods, inevitably become a new communal-national order and a challenge at the same time for design in its most general acceptance. We accept the challenge or we consolidate ourselves as a profession turned into a trade. The question is raised, but there are options; professional groups should not only be made up of designers.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Las redes sociales, instaladas en la comunidad a través de un sinfín de alternativas que producen verdades y falsedades, se constituyen inevitablemente en un nuevo orden comunicacional y, a la vez, en un desafío para el diseño en su acepción más generalizada. Aceptamos el reto o nos consolidamos como una profesión convertida en oficio. El interrogante está planteado, pero existen opciones; los colectivos profesionales no solamente deben ser constituidos por diseñadores.

Social networks, installed in the community through an endless number of alternatives that produce truths and falsehoods, inevitably become a new communal-national order and a challenge at the same time for design in its most general acceptance. We accept the challenge or we consolidate ourselves as a profession turned into a trade. The question is raised, but there are options; professional groups should not only be made up of designers.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Diseñar en Producción Pública de Medicamentos: Cuando el objetivo es un bien social</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108800</link>
<description>Articulo
Design in Public Production of Medicines: When the Objective is a Social Asset
Bold; no. 7
El presente artículo es una aproximación analítica de un trabajo interdisciplinario realizado en 2012. El propósito es repensar en pautas generales para el desarrollo de productos orientados a abastecer determinados medicamentos en la política estatal. En ese sentido, el marco teórico que se pretende desarrollar radica en la tensión entre el modelo formal con el que habitualmente se diseña en la industria farmacéutica y las diferencias y regularidades propias de una construcción de conceptos propios para la tarea social que desarrolla el Estado.&#13;
La hipótesis fundamental se sostiene en la idea de que las diferencias de orden político-ideológicas determinan también líneas de intervención específicas del diseñador.; This article is an analytical approach to an interdisciplinary work carried out in 2012. The purpose is to rethink general guidelines for the development of products aimed at supplying certain drugs in state policy. In this sense, the theoretical framework that is intended to be developed lies in the tension between the formal model with which it is usually designed in the pharmaceutical industry and the differences and regularities inherent in the construction of own concepts for the social task carried out by the State. The fundamental hypothesis is based on the idea that political-ideological differences also determine specific lines of intervention for the designer.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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La hipótesis fundamental se sostiene en la idea de que las diferencias de orden político-ideológicas determinan también líneas de intervención específicas del diseñador.

This article is an analytical approach to an interdisciplinary work carried out in 2012. The purpose is to rethink general guidelines for the development of products aimed at supplying certain drugs in state policy. In this sense, the theoretical framework that is intended to be developed lies in the tension between the formal model with which it is usually designed in the pharmaceutical industry and the differences and regularities inherent in the construction of own concepts for the social task carried out by the State. The fundamental hypothesis is based on the idea that political-ideological differences also determine specific lines of intervention for the designer.</dc:description>
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<item>
<title>Marcas políticas: Río Negro: Signos identificadores en campañas electorales</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108798</link>
<description>Articulo
Political Marks: Río Negro Identifying Signs in Electoral Campaigns
Bold; no. 7
Este trabajo realiza un recorrido por una serie de piezas gráficas utilizadas en las campañas presidenciales entre 1983 y la actualidad, y las campañas a gobernador en la provincia de Río Negro en el mismo lapso. El análisis toma como ejes los signos marcarios utilizados por el Partido Justicialista (PJ) y por la Unión Cívica Radical (UCR), así como sus correlatos en los partidos locales, de acuerdo con los devenires del panorama político.; This work provides a review of a series of graphic pieces used in the presidential campaigns between 1983 and today, and of the campaigns for governor in the province of Río Negro in the same period. The analysis takes as axes the trademark signs used by the Partido Justicialista (PJ) and the Unión Cívica Radical (UCR), as well as their correlates in local parties, according to the developments of the political scene.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Este trabajo realiza un recorrido por una serie de piezas gráficas utilizadas en las campañas presidenciales entre 1983 y la actualidad, y las campañas a gobernador en la provincia de Río Negro en el mismo lapso. El análisis toma como ejes los signos marcarios utilizados por el Partido Justicialista (PJ) y por la Unión Cívica Radical (UCR), así como sus correlatos en los partidos locales, de acuerdo con los devenires del panorama político.

This work provides a review of a series of graphic pieces used in the presidential campaigns between 1983 and today, and of the campaigns for governor in the province of Río Negro in the same period. The analysis takes as axes the trademark signs used by the Partido Justicialista (PJ) and the Unión Cívica Radical (UCR), as well as their correlates in local parties, according to the developments of the political scene.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Revolución de Mayo e Independencia argentina: forma y contenido en las marcas Bicentenario</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108795</link>
<description>Articulo
May Revolution and Argentine Independence: Form and Content in the Bicentennial Brands
Bold; no. 7
El presente artículo pretende realizar un análisis comparativo de las marcas utilizadas en el Bicentenario de la Revolución de Mayo (2010) y en el Bicentenario de la Independencia (2016). Se propone una postura crítica desde la estética para cuestionar el rediseño de la marca a partir de la observación de su forma y contenido en relación con el contexto político y social de cada etapa histórica.; This article aims to perform a comparative analysis of the brands used in the Bicentennial of the May Revolution (2010) and the Bicentennial of Independence (2016). A critical position is proposed from the aesthetics to question the redesign of the brand from the observation of its form and content in relation to the political and social context of each historical stage.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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This article aims to perform a comparative analysis of the brands used in the Bicentennial of the May Revolution (2010) and the Bicentennial of Independence (2016). A critical position is proposed from the aesthetics to question the redesign of the brand from the observation of its form and content in relation to the political and social context of each historical stage.</dc:description>
</item>
<item>
<title>La experiencia de extensión en el Hospital de Niños: ¿es eso diseño?</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108794</link>
<description>Articulo
The Extension Experience in the Hospital de Niños: Is That Design?
Bold; no. 7
Seguramente esta sea la pregunta que muchos de los/as estudiantes de diseño que lean este artículo se harán en primer término. Claro, están acostumbrados/as en general a unos lineamientos que vinculan solo al diseño con el mercado y a lo último en aspectos tecnológicos formales, e incentivados por el nuevo glosario que cada tanto se inserta en nuestra profesión, como UX o Design Thinking, enunciados por los epicentros del diseño y que nosotros seguimos como biblia aún sin saber muy bien qué son. Por lo cual, cada tanto es necesario explicar y reafirmar por qué nuestra carrera incluye la palabra comunicación, que excede la forma como único resultado y se adentra en otros campos donde intervienen otras experiencias la comunicación visual toma otra relevancia y el resultado no siempre es un objeto de diseño.; This is very likely to be the question that many of the design students who are reading this article will ask themselves first.&#13;
Of course, they are generally accustomed to guidelines that only link design to the market and the latest formal technological aspects, encouraged by the new glossary that is inserted from time to time in our profession, such as UX or Design Thinking, stated by the epicenters of design and that we continue as a bible even without knowing very well what they are. Therefore, from time to time it is necessary to explain and reaffirm why our career includes the word communication, exceeding the form as the only result and entering other fields where other experiences intervene, where visual communication takes on another relevance and does not always end in a design object.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Seguramente esta sea la pregunta que muchos de los/as estudiantes de diseño que lean este artículo se harán en primer término. Claro, están acostumbrados/as en general a unos lineamientos que vinculan solo al diseño con el mercado y a lo último en aspectos tecnológicos formales, e incentivados por el nuevo glosario que cada tanto se inserta en nuestra profesión, como UX o Design Thinking, enunciados por los epicentros del diseño y que nosotros seguimos como biblia aún sin saber muy bien qué son. Por lo cual, cada tanto es necesario explicar y reafirmar por qué nuestra carrera incluye la palabra comunicación, que excede la forma como único resultado y se adentra en otros campos donde intervienen otras experiencias la comunicación visual toma otra relevancia y el resultado no siempre es un objeto de diseño.

This is very likely to be the question that many of the design students who are reading this article will ask themselves first.&#13;
Of course, they are generally accustomed to guidelines that only link design to the market and the latest formal technological aspects, encouraged by the new glossary that is inserted from time to time in our profession, such as UX or Design Thinking, stated by the epicenters of design and that we continue as a bible even without knowing very well what they are. Therefore, from time to time it is necessary to explain and reaffirm why our career includes the word communication, exceeding the form as the only result and entering other fields where other experiences intervene, where visual communication takes on another relevance and does not always end in a design object.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Letrero de plataforma del apeadero "La Cumbre": de objeto de diseño a símbolo e hito urbano</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108793</link>
<description>Articulo
The Platform Sign at Train Station "La Cumbre": From Design Object to Symbol and Urban Landmark
Bold; no. 7
Un letrero ferroviario situado en el perímetro de la traza histórica de la ciudad de La Plata despierta los sentidos del observador.&#13;
En la inmediatez, el objeto se constituye en señal y se aleja del sistema identificador que supo integrar. A la vez, elementos como tiempo, lugar y materialidad completan su aura para transformarlo en símbolo mediante un proceso mistificador, que lo ubica como hito urbano y representante de la identidad barrial.; A railway sign located on the perimeter of the historical layout of the city of La Plata awakens the senses of the observer. In the immediacy, the object becomes a signal, moving away from the identifier system that it knew how to integrate. At the same time, elements such as time, place and materiality complete its aura to transform it into a symbol through a mystifying process, which places it as an urban landmark and representative of neighborhood identity.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2020-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Un letrero ferroviario situado en el perímetro de la traza histórica de la ciudad de La Plata despierta los sentidos del observador.&#13;
En la inmediatez, el objeto se constituye en señal y se aleja del sistema identificador que supo integrar. A la vez, elementos como tiempo, lugar y materialidad completan su aura para transformarlo en símbolo mediante un proceso mistificador, que lo ubica como hito urbano y representante de la identidad barrial.

A railway sign located on the perimeter of the historical layout of the city of La Plata awakens the senses of the observer. In the immediacy, the object becomes a signal, moving away from the identifier system that it knew how to integrate. At the same time, elements such as time, place and materiality complete its aura to transform it into a symbol through a mystifying process, which places it as an urban landmark and representative of neighborhood identity.</dc:description>
</item>
<item>
<title>La importancia de los métodos de diseño: formación y práctica del diseñador gráfico</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108734</link>
<description>Articulo
The Importance of Design Methods: Graphic Designer Training and Practice
Bold; no. 7
Los métodos desempeñan un papel preponderante en el diseño gráfico, condición que, a pesar de las transformaciones que se viven, suele perder relevancia tanto en la enseñanza como en la misma práctica profesional. Buscando encontrar elementos empíricos que permitan abordar dicha coyuntura, se desarrolló un estudio cualitativo a diseñadores gráficos en una universidad mexicana, donde se analizó la pertinencia de los métodos de diseño tanto en la formación como en la práctica profesional.&#13;
Los resultados apuntan a que estos y su uso son valorados por un sector, así también considerados poco efectivos por otro, pues encuentran un desfase frente a la complejidad del entorno. Ello permite marcar posibles tendencias a partir de las cuales delinear estrategias que apunten al mejoramiento de la formación del diseñador en las universidades y su posible repercusión en la praxis.; Methods play a prominent role in graphic design, a condition that, despite the transformations that are experienced, tends to lose relevance both in training and in teaching professional practice itself. Seeking to find empirical elements that allow addressing this situation, a qualitative study was carried out on graphic designers at a Mexican university, where the relevance of design methods in both training and professional practice was analyzed. The results point out that these and their use are valued by one sector, as well as considered ineffective by another, since they show a gap compared to the complexity of the environment. This makes it possible to mark possible trends from which to outline strategies that aim at improving designer training in universities and their possible impact on praxis.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Los métodos desempeñan un papel preponderante en el diseño gráfico, condición que, a pesar de las transformaciones que se viven, suele perder relevancia tanto en la enseñanza como en la misma práctica profesional. Buscando encontrar elementos empíricos que permitan abordar dicha coyuntura, se desarrolló un estudio cualitativo a diseñadores gráficos en una universidad mexicana, donde se analizó la pertinencia de los métodos de diseño tanto en la formación como en la práctica profesional.&#13;
Los resultados apuntan a que estos y su uso son valorados por un sector, así también considerados poco efectivos por otro, pues encuentran un desfase frente a la complejidad del entorno. Ello permite marcar posibles tendencias a partir de las cuales delinear estrategias que apunten al mejoramiento de la formación del diseñador en las universidades y su posible repercusión en la praxis.

Methods play a prominent role in graphic design, a condition that, despite the transformations that are experienced, tends to lose relevance both in training and in teaching professional practice itself. Seeking to find empirical elements that allow addressing this situation, a qualitative study was carried out on graphic designers at a Mexican university, where the relevance of design methods in both training and professional practice was analyzed. The results point out that these and their use are valued by one sector, as well as considered ineffective by another, since they show a gap compared to the complexity of the environment. This makes it possible to mark possible trends from which to outline strategies that aim at improving designer training in universities and their possible impact on praxis.</dc:description>
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