http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108841 Fri, 13 Nov 2026 21:26:17 GMT 2026-11-13T21:26:17Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108857 Articulo A trilogy: Social Uses, Genres and Exhibition Spaces: Samples of the Photogallery of the San Martín Theater in 2018 Boletín de Arte; no. 20 Tras cuatro años cerrada por reformas en el edificio que la alberga, la Fotogalería del Teatro San Martín reabrió en 2018 dirigida por tres curadores. Este texto es un análisis de las exposiciones realizadas ese año: la primera reunió obras de dos artistas que exploraron y cuestionaron formas convencionales de la fotografía; la segunda, de un solo autor, puso otra vez en primer plano una reflexión sobre la fotografía y los géneros; y la tercera abordó cuestiones relativas al espacio de exhibición y a la exposición de fotografías en particular. Propongo verlas como una trilogía sobre los usos sociales, los géneros y los espacios de exposición de fotografías, que se sirvió de la circularidad de referencias entre la Fotogalería, su historia y las obras para abordar el universo de sentidos del que las fotografías participan o pueden participar (espacios de exposición incluidos).; After four years, the Fotogalería at Teatro San Martin reopened in 2018 under the direction of three curators. This text proposes an analysis of the three exhibitions that year. The first had works by two artists exploring conventional forms of photography; the second, a solo show, displayed, once again, a reflection on genres; and the third embraced questions on exhibition spaces, photographic ones in particular. My view is that they conform a trilogy about social uses, genres and exhibition spaces exploiting circularity between the Fotogalería, its history and the pictures, and that they allow an approach on the universes of meanings that photography have or may have (including the exhibition space). Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108857 2020-01-01T00:00:00Z Tras cuatro años cerrada por reformas en el edificio que la alberga, la Fotogalería del Teatro San Martín reabrió en 2018 dirigida por tres curadores. Este texto es un análisis de las exposiciones realizadas ese año: la primera reunió obras de dos artistas que exploraron y cuestionaron formas convencionales de la fotografía; la segunda, de un solo autor, puso otra vez en primer plano una reflexión sobre la fotografía y los géneros; y la tercera abordó cuestiones relativas al espacio de exhibición y a la exposición de fotografías en particular. Propongo verlas como una trilogía sobre los usos sociales, los géneros y los espacios de exposición de fotografías, que se sirvió de la circularidad de referencias entre la Fotogalería, su historia y las obras para abordar el universo de sentidos del que las fotografías participan o pueden participar (espacios de exposición incluidos). After four years, the Fotogalería at Teatro San Martin reopened in 2018 under the direction of three curators. This text proposes an analysis of the three exhibitions that year. The first had works by two artists exploring conventional forms of photography; the second, a solo show, displayed, once again, a reflection on genres; and the third embraced questions on exhibition spaces, photographic ones in particular. My view is that they conform a trilogy about social uses, genres and exhibition spaces exploiting circularity between the Fotogalería, its history and the pictures, and that they allow an approach on the universes of meanings that photography have or may have (including the exhibition space). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108856 Articulo A Horizon of Progress: Argentine Murals in the World Fairs Boletín de Arte; no. 20 Las exposiciones universales funcionaron como un espacio de conversación y de competencia entre las naciones. Allí se exhibían los logros industriales, las invenciones y las curiosidades de cada país. Los países latinoamericanos se esforzaban por presentar una imagen próspera por medio de los elementos exhibidos, la arquitectura y la decoración interior de su pabellón, que se hacía con pinturas murales efímeras que solo duraban el tiempo de la exposición. El objetivo de este trabajo es analizar los murales que se realizaron para el Pabellón Argentino de una serie de exposiciones universales para comprender su narrativa visual en torno a qué imagen de la Argentina se buscaba proyectar. Nos centraremos en las exposiciones que se desarrollaron en el periodo de entreguerras, fundamentalmente en la Exposición de Sevilla, de 1929; la de París, de 1937; y la de Nueva York, de 1939.; World fairs have been a place to communicate and, at the same time, compete among the nations. In the pavilions of every country, their features were intended to be reflected through architecture, interior decoration and the exhibited elements. Latin-American countries made huge efforts to present a prosperous image. Each pavilion was decorated with ephemeral wall paintings, which only lasted the time of the exhibition and that we can study through photographs and other documents. The aim of this paper is to analyze the murals that were made for the Argentine pavilions of a series of world fairs. We will focus mainly on those exhibitions that took place in the interwar period, especially the International Exhibitions in Seville (1929), Paris (1937) and New York (1939) in order to understand what the visual narrative projected with these images of the ideal Argentina was. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108856 2020-01-01T00:00:00Z Las exposiciones universales funcionaron como un espacio de conversación y de competencia entre las naciones. Allí se exhibían los logros industriales, las invenciones y las curiosidades de cada país. Los países latinoamericanos se esforzaban por presentar una imagen próspera por medio de los elementos exhibidos, la arquitectura y la decoración interior de su pabellón, que se hacía con pinturas murales efímeras que solo duraban el tiempo de la exposición. El objetivo de este trabajo es analizar los murales que se realizaron para el Pabellón Argentino de una serie de exposiciones universales para comprender su narrativa visual en torno a qué imagen de la Argentina se buscaba proyectar. Nos centraremos en las exposiciones que se desarrollaron en el periodo de entreguerras, fundamentalmente en la Exposición de Sevilla, de 1929; la de París, de 1937; y la de Nueva York, de 1939. World fairs have been a place to communicate and, at the same time, compete among the nations. In the pavilions of every country, their features were intended to be reflected through architecture, interior decoration and the exhibited elements. Latin-American countries made huge efforts to present a prosperous image. Each pavilion was decorated with ephemeral wall paintings, which only lasted the time of the exhibition and that we can study through photographs and other documents. The aim of this paper is to analyze the murals that were made for the Argentine pavilions of a series of world fairs. We will focus mainly on those exhibitions that took place in the interwar period, especially the International Exhibitions in Seville (1929), Paris (1937) and New York (1939) in order to understand what the visual narrative projected with these images of the ideal Argentina was. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108854 Articulo Las pinturas de cine de Edward Hopper: nostalgia del palacio de cine, desilusión del acomodador y amenazas de bomba Boletín de Arte; no. 20 Edward Hopper —who is known for his pictorial compositions reminiscent of film scenes and who inspired many filmmakers— went to the cinema himself very often. He also addressed cinema exteriors and interiors as a topic in some of his works. In the following, three central works on cinemas by Edward Hopper —The Sheridan Theatre (1937), The Circle Theatre (1936), and New York Movie (1939)— whose historical context has not yet been examined in detail will be analysed. With their sophisticated compositions, they are very illustrative of cinema history in particular and American history of the 1930s in general. Hopper draws attention to contemporary urban trouble spots for unrest enhanced by cheapening strategies in the film exhibition business. He also deals with the changed cinema experiences in the 1930s and deconstructs the glamour of the job of the usherette and exposes the alienation of their work.; Edward Hopper —muy conocido por sus composiciones artísticas que evocan típicas escenas de películas y que han inspirado a muchos cineastas— frecuentaba el cine muy a menudo y empleaba los exteriores e interiores del cine como tema principal de algunas de sus obras. A continuación, se analizarán tres obras icónicas sobre cines de Edward Hopper: The Sheridan Theatre (1937), The Circle Theatre (1936), and New York Movie (1939), cuyo contexto histórico aún no se ha examinado en detalle. Sus composiciones son muy sofisticadas e ilustrativas al mostrar la historia del cine y de la historia estadounidense de la década de 1930. Hopper llama la atención sobre los problemas urbanos contemporáneos sobre la inquietud por las estrategias de abaratamiento en el negocio de exhibición de películas. También muestra las experiencias cambiantes del cine en la década de 1930 y deconstruye el glamour del trabajo del acomodador y expone la alienación de su trabajo. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108854 2020-01-01T00:00:00Z Edward Hopper —who is known for his pictorial compositions reminiscent of film scenes and who inspired many filmmakers— went to the cinema himself very often. He also addressed cinema exteriors and interiors as a topic in some of his works. In the following, three central works on cinemas by Edward Hopper —The Sheridan Theatre (1937), The Circle Theatre (1936), and New York Movie (1939)— whose historical context has not yet been examined in detail will be analysed. With their sophisticated compositions, they are very illustrative of cinema history in particular and American history of the 1930s in general. Hopper draws attention to contemporary urban trouble spots for unrest enhanced by cheapening strategies in the film exhibition business. He also deals with the changed cinema experiences in the 1930s and deconstructs the glamour of the job of the usherette and exposes the alienation of their work. Edward Hopper —muy conocido por sus composiciones artísticas que evocan típicas escenas de películas y que han inspirado a muchos cineastas— frecuentaba el cine muy a menudo y empleaba los exteriores e interiores del cine como tema principal de algunas de sus obras. A continuación, se analizarán tres obras icónicas sobre cines de Edward Hopper: The Sheridan Theatre (1937), The Circle Theatre (1936), and New York Movie (1939), cuyo contexto histórico aún no se ha examinado en detalle. Sus composiciones son muy sofisticadas e ilustrativas al mostrar la historia del cine y de la historia estadounidense de la década de 1930. Hopper llama la atención sobre los problemas urbanos contemporáneos sobre la inquietud por las estrategias de abaratamiento en el negocio de exhibición de películas. También muestra las experiencias cambiantes del cine en la década de 1930 y deconstruye el glamour del trabajo del acomodador y expone la alienación de su trabajo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108851 Articulo Laureles (Teatro Rambla, La Plata, 1983): Text, Creative Process and Territorialized Investigation Boletín de Arte; no. 20 En 1983, a poco más de un año de finalizada la Guerra de Malvinas, y aún no concluido el gobierno de facto del Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983), el grupo independiente Teatro Rambla (La Plata, Provincia de Buenos Aires) estrenó "Laureles", pieza de un valor excepcional para la historia de las representaciones del conflicto bélico en el teatro argentino. Se trata de una de las primeras representaciones explícitas de la Guerra de Malvinas en la escena nacional, al mismo tiempo, fundacional y anticipatoria. En el presente artículo focalizaremos en la condición posescénica y heteroestructurada de su texto dramático, resultado de un complejo proceso de composición del antes, durante y después de los ensayos, así como de una investigación territorializada en La Plata sobre la Guerra de Malvinas.; In 1983, more than a year after the end of the Malvinas War, and but still in the context of the de facto government of the National Reorganization Process (1976-1983), the independent group Teatro Rambla (La Plata, Province of Buenos Aires) premiered "Laureles", a piece of exceptional value for the history of representations of the war in the Argentine theater. It is one of the first explicit representations of the Malvinas War on the national scene, at the same time foundational and anticipatory. In this article we will focus on the post-scenic and heterostructured condition of this dramatic text, the result of a complex composition process before, during and after the rehearsals, as well as a territorialized investigation in La Plata on the Malvinas War. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108851 2020-01-01T00:00:00Z En 1983, a poco más de un año de finalizada la Guerra de Malvinas, y aún no concluido el gobierno de facto del Proceso de Reorganización Nacional (1976-1983), el grupo independiente Teatro Rambla (La Plata, Provincia de Buenos Aires) estrenó "Laureles", pieza de un valor excepcional para la historia de las representaciones del conflicto bélico en el teatro argentino. Se trata de una de las primeras representaciones explícitas de la Guerra de Malvinas en la escena nacional, al mismo tiempo, fundacional y anticipatoria. En el presente artículo focalizaremos en la condición posescénica y heteroestructurada de su texto dramático, resultado de un complejo proceso de composición del antes, durante y después de los ensayos, así como de una investigación territorializada en La Plata sobre la Guerra de Malvinas. In 1983, more than a year after the end of the Malvinas War, and but still in the context of the de facto government of the National Reorganization Process (1976-1983), the independent group Teatro Rambla (La Plata, Province of Buenos Aires) premiered "Laureles", a piece of exceptional value for the history of representations of the war in the Argentine theater. It is one of the first explicit representations of the Malvinas War on the national scene, at the same time foundational and anticipatory. In this article we will focus on the post-scenic and heterostructured condition of this dramatic text, the result of a complex composition process before, during and after the rehearsals, as well as a territorialized investigation in La Plata on the Malvinas War. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108849 Articulo "Juventus" and the Generation of ‘49: Considerations about a Student Newspaper Boletín de Arte; no. 20 El periódico "Juventus" pretendió ser un órgano periodístico cultural de alcance nacional producido y escrito por estudiantes para la misma juventud estudiantil. Como tal, dio cuenta de los intereses de los jóvenes provenientes de las tres Escuelas Nacionales de Bellas Artes, así como de otras instituciones formadoras. El objetivo de este trabajo es reconstruir su contexto de creación y la apuesta de la publicación. Para ello, se estudiará el contenido de sus páginas y se identificarán las principales ideas estéticas que reproduce, considerando el recorte operado entre tradiciones artísticas y el apoyo oficial que recibió. En este sentido, se analizarán las elecciones discursivas y plásticas que allí se hicieron y el modo en que el periódico piensa su intervención en la esfera pública como propuesta cultural.; The Juventus newspaper intended to be a national cultural journalistic body produced and written by students for the same student youth, as such it gave an account of the interests of young people from the three National Schools of Fine Arts, as well as other educational institutions. The aim of this work is to reconstruct its creation context and the commitment of the publication, analyzing the content of its pages and identifying the main aesthetic ideas that it reproduces, considering the cut operated between artistic traditions and the official support it received. In this sense, the discursive and plastic choices that were made there will be analyzed, and the way in which the newspaper thinks about its intervention in the public sphere as a cultural proposal. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108849 2020-01-01T00:00:00Z El periódico "Juventus" pretendió ser un órgano periodístico cultural de alcance nacional producido y escrito por estudiantes para la misma juventud estudiantil. Como tal, dio cuenta de los intereses de los jóvenes provenientes de las tres Escuelas Nacionales de Bellas Artes, así como de otras instituciones formadoras. El objetivo de este trabajo es reconstruir su contexto de creación y la apuesta de la publicación. Para ello, se estudiará el contenido de sus páginas y se identificarán las principales ideas estéticas que reproduce, considerando el recorte operado entre tradiciones artísticas y el apoyo oficial que recibió. En este sentido, se analizarán las elecciones discursivas y plásticas que allí se hicieron y el modo en que el periódico piensa su intervención en la esfera pública como propuesta cultural. The Juventus newspaper intended to be a national cultural journalistic body produced and written by students for the same student youth, as such it gave an account of the interests of young people from the three National Schools of Fine Arts, as well as other educational institutions. The aim of this work is to reconstruct its creation context and the commitment of the publication, analyzing the content of its pages and identifying the main aesthetic ideas that it reproduces, considering the cut operated between artistic traditions and the official support it received. In this sense, the discursive and plastic choices that were made there will be analyzed, and the way in which the newspaper thinks about its intervention in the public sphere as a cultural proposal. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108847 Articulo Aurora San Cristóval; A Litographer in XIX Century´s Peru Boletín de Arte; no. 20 En el último cuarto del siglo xix las revistas ilustradas eran una de las privilegiadas fuentes para saber del Perú y el extranjero. Entre el grupo de colaboradores sobresale el nombre de una artista, Aurora San Cristóval (1878-1955). Aurora no era una improvisada, fue guiada por su padre, el reconocido litógrafo Evaristo San Cristóval. Tal y como lo señaló Linda Nochlin (2007) en su artículo pionero sobre artistas mujeres, el arte compartido entre padre e hija es una de las maneras con las que las mujeres lograron ingresar en un campo artístico dominado por hombres; para la historia del arte peruano decimonónico es este el caso paradigmático. El artículo aborda las características de las obras de la artista y revalora su labor como la única litógrafa activa en Lima de fines del siglo XIX.; In the last quarter of the 19th century, illustrated magazines were one of the most privileged sources to learn about Peru and foreign countries. Numerous lithographs were made public through these pages. Among these collaborators, one artist’s name stands out, Aurora San Cristoval (1878-1955). Aurora did not improvise, she was guided by her father, the renowned lithographer Evaristo San Cristoval. Just as it was pointed out by Linda Nochlin (2007) in her pioneer article about female artists, the art shared between father and daughter is one of the ways in which women were able to join an artistic field dominated by men; for the nineteenth-century’s Peruvian art history, this is a paradigmatic case. This article covers characteristics in the artist’s work and reassesses her task as the only active lithographer in Lima by the end of the 19th century. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108847 2020-01-01T00:00:00Z En el último cuarto del siglo xix las revistas ilustradas eran una de las privilegiadas fuentes para saber del Perú y el extranjero. Entre el grupo de colaboradores sobresale el nombre de una artista, Aurora San Cristóval (1878-1955). Aurora no era una improvisada, fue guiada por su padre, el reconocido litógrafo Evaristo San Cristóval. Tal y como lo señaló Linda Nochlin (2007) en su artículo pionero sobre artistas mujeres, el arte compartido entre padre e hija es una de las maneras con las que las mujeres lograron ingresar en un campo artístico dominado por hombres; para la historia del arte peruano decimonónico es este el caso paradigmático. El artículo aborda las características de las obras de la artista y revalora su labor como la única litógrafa activa en Lima de fines del siglo XIX. In the last quarter of the 19th century, illustrated magazines were one of the most privileged sources to learn about Peru and foreign countries. Numerous lithographs were made public through these pages. Among these collaborators, one artist’s name stands out, Aurora San Cristoval (1878-1955). Aurora did not improvise, she was guided by her father, the renowned lithographer Evaristo San Cristoval. Just as it was pointed out by Linda Nochlin (2007) in her pioneer article about female artists, the art shared between father and daughter is one of the ways in which women were able to join an artistic field dominated by men; for the nineteenth-century’s Peruvian art history, this is a paradigmatic case. This article covers characteristics in the artist’s work and reassesses her task as the only active lithographer in Lima by the end of the 19th century. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108844 Articulo The Flake and the Avalanche: the Studies about Prilidiano Pueyrredón Boletín de Arte; no. 20 El siguiente estado de la cuestión se inscribe como parte de una investigación doctoral en curso en la cual abordamos las formas que asumió la sensibilidad visual en el Buenos Aires de 1860 a través de las pinturas de temática rural de Prilidiano Pueyrredón. Por tal motivo, aquí presentamos el rastreo de la literatura referida a sus trabajos pictóricos y la dividimos en dos partes según sus formas de abordaje: los estudios clásicos y los enfoques más recientes.; The following state of affairs is inscribed as part of an ongoing doctoral research in which we address the forms that visual sensitivity assumed in Buenos Aires in 1860 through the rural paintings of Prilidiano Pueyrredón. For this reason we present here the tracing of the literature referring to his pictorial works and we divide it into two parts according to his approaches: the classic studies and the most recent approaches. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108844 2020-01-01T00:00:00Z El siguiente estado de la cuestión se inscribe como parte de una investigación doctoral en curso en la cual abordamos las formas que asumió la sensibilidad visual en el Buenos Aires de 1860 a través de las pinturas de temática rural de Prilidiano Pueyrredón. Por tal motivo, aquí presentamos el rastreo de la literatura referida a sus trabajos pictóricos y la dividimos en dos partes según sus formas de abordaje: los estudios clásicos y los enfoques más recientes. The following state of affairs is inscribed as part of an ongoing doctoral research in which we address the forms that visual sensitivity assumed in Buenos Aires in 1860 through the rural paintings of Prilidiano Pueyrredón. For this reason we present here the tracing of the literature referring to his pictorial works and we divide it into two parts according to his approaches: the classic studies and the most recent approaches. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108843 Articulo The Body of the World in Three Hundred Boxes: Los viajes estereoscópicos de Bernardo Croce (1910-1940) Bernardo Croce’s Stereoscopic Trips (1910-1940) Boletín de Arte; no. 20 Hace algunos años fue hallada una colección de cinco mil placas estereoscópicas de vidrio de comienzos del siglo xx, pertenecientes a Bernardo Croce, médico y fotógrafo aficionado argentino. Las imágenes, producidas en el marco de la vida familiar, el ocio burgués y los viajes por el mundo, se inscriben históricamente en los inicios de la masificación de la fotografía y, a la vez, en la especificidad del sistema estereoscópico como vulgarización tardía de la reformulación epistemológica del estatuto de la visión en el siglo xix. El presente artículo propone reflexionar, sobre el fenómeno de la estereoscopía y sus vínculos con el arte, la representación fotomecánica y la cultura de masas, así como sobre algunos problemas metodológicos planteados por este tipo de objetos en relación con su puesta en valor patrimonial.; A few years ago, a collection of five thousand stereoscopic glass plates from the early 20th century was found in Buenos Aires. It belonged to late Bernardo Croce, an Argentine doctor and amateur photographer. The images, produced within the framework of family life, bourgeois leisure and world travel, are historically inscribed in the beginnings of the massification of photography and, at the same time, in the specificity of the stereoscopic system as a late vulgarization of the epistemological reformulation of the status of vision in the 19th century. This article proposes to reflect, on the phenomenon of stereoscopy and its links with art, photomechanical representation and mass culture, as well as some methodological problems raised by this type of object in relation to its patrimonialization. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/108843 2020-01-01T00:00:00Z Hace algunos años fue hallada una colección de cinco mil placas estereoscópicas de vidrio de comienzos del siglo xx, pertenecientes a Bernardo Croce, médico y fotógrafo aficionado argentino. Las imágenes, producidas en el marco de la vida familiar, el ocio burgués y los viajes por el mundo, se inscriben históricamente en los inicios de la masificación de la fotografía y, a la vez, en la especificidad del sistema estereoscópico como vulgarización tardía de la reformulación epistemológica del estatuto de la visión en el siglo xix. El presente artículo propone reflexionar, sobre el fenómeno de la estereoscopía y sus vínculos con el arte, la representación fotomecánica y la cultura de masas, así como sobre algunos problemas metodológicos planteados por este tipo de objetos en relación con su puesta en valor patrimonial. A few years ago, a collection of five thousand stereoscopic glass plates from the early 20th century was found in Buenos Aires. It belonged to late Bernardo Croce, an Argentine doctor and amateur photographer. The images, produced within the framework of family life, bourgeois leisure and world travel, are historically inscribed in the beginnings of the massification of photography and, at the same time, in the specificity of the stereoscopic system as a late vulgarization of the epistemological reformulation of the status of vision in the 19th century. This article proposes to reflect, on the phenomenon of stereoscopy and its links with art, photomechanical representation and mass culture, as well as some methodological problems raised by this type of object in relation to its patrimonialization.