http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110361 Thu, 05 Nov 2026 05:21:34 GMT 2026-11-05T05:21:34Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110445 Contribucion a revista Inclusion as fundamental paradigm of university education means building opportunities for all. Interview with Fernando Tauber ECOS; vol. 5, no. 2 En esta entrevista, el Dr. Fernando Tauber -Presidente de la Universidad Nacional de La Plata- comparte reflexiones acerca de la gestión universitaria ante los desafíos de la pandemia. Desde la concepción de educación superior como bien público y social, plantea el acceso a la educación como derecho, ensanchando los pilares tradicionales del ámbito universitario: enseñanza, extensión e investigación para profundizar acerca de la noción de conocimiento puesto al servicio de las necesidades de la sociedad como modelo de inclusión y construcción de oportunidades para todos.; In this interview, Dr. Fernando Tauber –Chairman of the Universidad Nacional de La Plata- shares reflections about university management regarding the challenges of the pandemic. From the conception of higher education as a social public good, proposes access to education as a right, broadening the traditional pillars of the university environment: teaching, extension and research to deepen the notion of knowledge put at the service of the needs of the society as a model of inclusion and construction of opportunities for all. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110445 2020-01-01T00:00:00Z En esta entrevista, el Dr. Fernando Tauber -Presidente de la Universidad Nacional de La Plata- comparte reflexiones acerca de la gestión universitaria ante los desafíos de la pandemia. Desde la concepción de educación superior como bien público y social, plantea el acceso a la educación como derecho, ensanchando los pilares tradicionales del ámbito universitario: enseñanza, extensión e investigación para profundizar acerca de la noción de conocimiento puesto al servicio de las necesidades de la sociedad como modelo de inclusión y construcción de oportunidades para todos. In this interview, Dr. Fernando Tauber –Chairman of the Universidad Nacional de La Plata- shares reflections about university management regarding the challenges of the pandemic. From the conception of higher education as a social public good, proposes access to education as a right, broadening the traditional pillars of the university environment: teaching, extension and research to deepen the notion of knowledge put at the service of the needs of the society as a model of inclusion and construction of opportunities for all. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110441 Articulo Musicking: interdisciplinary contributions to the field of Music Therapy ECOS; vol. 5, no. 2 La noción de musicar entra en el campo de la musicoterapia desde dos disciplinas diferentes: musicología y educación musical. Esta revisión, estructurada a partir de un diseño exploratorio y descriptivo, presenta los orígenes del musicar, comenzando con la cronología de las publicaciones más influyentes de Small y Elliott. Expone influencias, conceptos básicos, características, similitudes y diferencias entre ambas propuestas, cómo ingresaron al campo de la musicoterapia y cuáles son sus contribuciones. Se concluye que esta noción es una herramienta para abordar cualquier escena o escenario musical, tanto en el ámbito clínico y comunitario como también en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, permite el diálogo y la cooperación interdisciplinaria entre campos interesados en el estudio de la música, la cultura y la sociedad, como es el caso de la musicoterapia y la sociología de la música.; The concept of „musicking‟ enters the field of music therapy from two different disciplines: musicology and music education. This review, structured from an exploratory and descriptive design, addresses the origins of „musicking‟, beginning with the chronology of Small and Elliott's most influential publications. It exposes influences, basics, characteristics, similarities and differences between both proposals, and addresses how they entered the field of music therapy and what their contributions are. It is concluded that this notion is a tool to approach any music scene or scenario, both in the clinical and community settings, and also in everyday life. At the same time, it enables dialogues and interdisciplinary cooperation between fields interested in the study of music, culture and society, which is the case of music therapy and sociology of music. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110441 2020-01-01T00:00:00Z La noción de musicar entra en el campo de la musicoterapia desde dos disciplinas diferentes: musicología y educación musical. Esta revisión, estructurada a partir de un diseño exploratorio y descriptivo, presenta los orígenes del musicar, comenzando con la cronología de las publicaciones más influyentes de Small y Elliott. Expone influencias, conceptos básicos, características, similitudes y diferencias entre ambas propuestas, cómo ingresaron al campo de la musicoterapia y cuáles son sus contribuciones. Se concluye que esta noción es una herramienta para abordar cualquier escena o escenario musical, tanto en el ámbito clínico y comunitario como también en la vida cotidiana. Al mismo tiempo, permite el diálogo y la cooperación interdisciplinaria entre campos interesados en el estudio de la música, la cultura y la sociedad, como es el caso de la musicoterapia y la sociología de la música. The concept of „musicking‟ enters the field of music therapy from two different disciplines: musicology and music education. This review, structured from an exploratory and descriptive design, addresses the origins of „musicking‟, beginning with the chronology of Small and Elliott's most influential publications. It exposes influences, basics, characteristics, similarities and differences between both proposals, and addresses how they entered the field of music therapy and what their contributions are. It is concluded that this notion is a tool to approach any music scene or scenario, both in the clinical and community settings, and also in everyday life. At the same time, it enables dialogues and interdisciplinary cooperation between fields interested in the study of music, culture and society, which is the case of music therapy and sociology of music. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110439 Articulo ECOS; vol. 5, no. 2 El trabajo interdisciplinario entre profesionales de la ingeniería biomédica y la musicoterapia posibilita adaptar y construir dispositivos tecnológicos orientados a ampliar y variar los elementos sonoros musicales con los que se dispone dentro de un setting musicoterapéutico, poniéndose a disposición de las necesidades expresivas y de accesibilidad de cada paciente. El presente trabajo describe el proceso de diseño, implementación (fabricación) y puesta a prueba de dispositivos tecnológicos de activación de sonido por movimiento, bajo la filosofía Open Source (Código Abierto), para su uso en espacios de Musicoterapia, con personas con discapacidad. Dicho proceso fue llevado a cabo por un equipo formado por ingenieros de la Escuela de Ingeniería Biomédica (Universidad Nacional de Córdoba) y licenciadas en Musicoterapia pertenecientes al Centro de Musicoterapia Seirén. El producto final se constituye por un conjunto de 5 prototipos de dispositivos de activación de sonido por movimiento, de código abierto, publicados en la Plataforma Web POSTA (Proyectos Open Source de Tecnologías Asistivas).; The interdisciplinary work between professionals in biomedical engineering and music therapy makes it possible to adapt and build technological devices aimed at expanding and varying the musical sound elements available within a music therapy setting, making themselves available to the expressive and accessibility needs of each. The present work describes the process of design and implementation and testing of technological devices for sound activation by movement, under the Open Source philosophy, for use in Music Therapy spaces, with people with disabilities. This process was carried out by a team made up of engineers from the School of Biomedical Engineering (National University of Córdoba) and Music Therapy from the Seirén Music Therapy Center. The final product is made up of a set of 5 prototypes of open source motion activation devices, published on the POSTA Web Platform (Open Source Projects for Assistive Technologies). Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110439 2020-01-01T00:00:00Z El trabajo interdisciplinario entre profesionales de la ingeniería biomédica y la musicoterapia posibilita adaptar y construir dispositivos tecnológicos orientados a ampliar y variar los elementos sonoros musicales con los que se dispone dentro de un setting musicoterapéutico, poniéndose a disposición de las necesidades expresivas y de accesibilidad de cada paciente. El presente trabajo describe el proceso de diseño, implementación (fabricación) y puesta a prueba de dispositivos tecnológicos de activación de sonido por movimiento, bajo la filosofía Open Source (Código Abierto), para su uso en espacios de Musicoterapia, con personas con discapacidad. Dicho proceso fue llevado a cabo por un equipo formado por ingenieros de la Escuela de Ingeniería Biomédica (Universidad Nacional de Córdoba) y licenciadas en Musicoterapia pertenecientes al Centro de Musicoterapia Seirén. El producto final se constituye por un conjunto de 5 prototipos de dispositivos de activación de sonido por movimiento, de código abierto, publicados en la Plataforma Web POSTA (Proyectos Open Source de Tecnologías Asistivas). The interdisciplinary work between professionals in biomedical engineering and music therapy makes it possible to adapt and build technological devices aimed at expanding and varying the musical sound elements available within a music therapy setting, making themselves available to the expressive and accessibility needs of each. The present work describes the process of design and implementation and testing of technological devices for sound activation by movement, under the Open Source philosophy, for use in Music Therapy spaces, with people with disabilities. This process was carried out by a team made up of engineers from the School of Biomedical Engineering (National University of Córdoba) and Music Therapy from the Seirén Music Therapy Center. The final product is made up of a set of 5 prototypes of open source motion activation devices, published on the POSTA Web Platform (Open Source Projects for Assistive Technologies). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110436 Articulo Effects of listening to an activating piece of music on memory. Experimental study in a population of healthy older adults ECOS; vol. 5, no. 2 La relación entre emoción y memoria ha sido documentada en la literatura reportando a las emociones como un sistema de filtro neuromodulador capaz de codificar y consolidar los recuerdos. La música, como un potencial evocador de emociones, ha sido utilizada por la neurociencia como factor modulador de la memoria, ya sea potenciándola, o bien debilitándola. El presente estudio evaluó a una población de 71 adultos mayores sanos, divididos en dos grupos. Los mismos fueron evaluados a través de protocolos visuales y verbales, y expuestos a una pieza musical activante o ruido blanco. Los resultados indicaron que la música mejora la memoria emocional visual de adultos mayores sanos, pero no se logró comprobar lo mismo al evaluar memoria emocional verbal.; The relationship between emotion and memory has been documented in literature reporting emotions as a neuromodulatory filter system able to encode and consolidate memories. Music, as emotion-evoking potential, has been used by neuroscience as a memory modulator, either by enhancing it or weakening it. The present study evaluated 71 healthy older adults, divided in two groups. They were assessed through verbal and visual protocols respectively, and exposed to an activating musical piece or white noise. The results showed that the music improves the visual emotional memory of healthy older adults, but it was not possible to verify the same when evaluating verbal emotional memory. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110436 2020-01-01T00:00:00Z La relación entre emoción y memoria ha sido documentada en la literatura reportando a las emociones como un sistema de filtro neuromodulador capaz de codificar y consolidar los recuerdos. La música, como un potencial evocador de emociones, ha sido utilizada por la neurociencia como factor modulador de la memoria, ya sea potenciándola, o bien debilitándola. El presente estudio evaluó a una población de 71 adultos mayores sanos, divididos en dos grupos. Los mismos fueron evaluados a través de protocolos visuales y verbales, y expuestos a una pieza musical activante o ruido blanco. Los resultados indicaron que la música mejora la memoria emocional visual de adultos mayores sanos, pero no se logró comprobar lo mismo al evaluar memoria emocional verbal. The relationship between emotion and memory has been documented in literature reporting emotions as a neuromodulatory filter system able to encode and consolidate memories. Music, as emotion-evoking potential, has been used by neuroscience as a memory modulator, either by enhancing it or weakening it. The present study evaluated 71 healthy older adults, divided in two groups. They were assessed through verbal and visual protocols respectively, and exposed to an activating musical piece or white noise. The results showed that the music improves the visual emotional memory of healthy older adults, but it was not possible to verify the same when evaluating verbal emotional memory. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110364 Articulo ECOS; vol. 5, no. 2 Desde una perspectiva cognitiva la música es una actividad ubicua que está presente en la vida de todas las culturas. Está fuertemente entramada con la vida social, y se desarrolla según las concepciones que cada cultura tiene de sociedad, encuentro, y vínculos familiares, sociales, intergeneracionales y con la naturaleza y las deidades. La ruptura de esos vínculos y las concepciones sobre música que impuso globalmente la Modernidad occidental dieron lugar a la desaparición de espacios de vida musical comunitaria. En este artículo se identifican tres factores que hacen a dicha desaparición. (i) la profesionalización del canto comunitario; (ii) la distribución etaria del festejo; y (iii) el ocultamiento social de la vida musical intrafamiliar. Se discuten estos puntos y se proponen aportaciones que la Educación Musical puede hacer para la recomposición de las relaciones comunitarias en la música.; From a cognitive perspective, music is an ubiquitous activity that is present in the life of all cultures. It is strongly woven with social life,and it develops according to the conceptions that each culture has about society, meeting, nature, deities and their family , social and intergenerational ties. The breaking off those ties and the conceptions about music that Western Modernity imposed globally gave rise to the disappearance of spaces of community musical life. This article identifies three factors that make this disappearance. (i)the professionalization of community singing; (ii) the age distribution among festivities; and (iii) the social concealment of intra-family musical life. These items are discussed and contributions that Music Education can make for the recomposition of community relationships in music are proposed. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110364 2020-01-01T00:00:00Z Desde una perspectiva cognitiva la música es una actividad ubicua que está presente en la vida de todas las culturas. Está fuertemente entramada con la vida social, y se desarrolla según las concepciones que cada cultura tiene de sociedad, encuentro, y vínculos familiares, sociales, intergeneracionales y con la naturaleza y las deidades. La ruptura de esos vínculos y las concepciones sobre música que impuso globalmente la Modernidad occidental dieron lugar a la desaparición de espacios de vida musical comunitaria. En este artículo se identifican tres factores que hacen a dicha desaparición. (i) la profesionalización del canto comunitario; (ii) la distribución etaria del festejo; y (iii) el ocultamiento social de la vida musical intrafamiliar. Se discuten estos puntos y se proponen aportaciones que la Educación Musical puede hacer para la recomposición de las relaciones comunitarias en la música. From a cognitive perspective, music is an ubiquitous activity that is present in the life of all cultures. It is strongly woven with social life,and it develops according to the conceptions that each culture has about society, meeting, nature, deities and their family , social and intergenerational ties. The breaking off those ties and the conceptions about music that Western Modernity imposed globally gave rise to the disappearance of spaces of community musical life. This article identifies three factors that make this disappearance. (i)the professionalization of community singing; (ii) the age distribution among festivities; and (iii) the social concealment of intra-family musical life. These items are discussed and contributions that Music Education can make for the recomposition of community relationships in music are proposed. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110363 Contribucion a revista ECOS; vol. 5, no. 2 Reflexiones sobre la importancia de las revistas científico-académicas, la difusión del conocimiento y el acceso abierto en América Latina. Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110363 2020-01-01T00:00:00Z Reflexiones sobre la importancia de las revistas científico-académicas, la difusión del conocimiento y el acceso abierto en América Latina.