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<title>Número 06</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110457</link>
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<pubDate>Wed, 11 Nov 2026 21:10:29 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-11-11T21:10:29Z</dc:date>
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<title>Movimiento, distancia, encuentro: acciones en el tiempo detenido</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110609</link>
<description>Contribucion a revista
METAL; no. 6
Para el Instituto de Investigación en Producción y Enseñanza del Arte Argentino y Latinoamericano (IPEAL), el año 2020 implicó el desafío de dar continuidad a los proyectos que impulsa habitualmente y al acompañamiento de acciones concretas que impacten al interior de la comunidad educativa, en un período de gran conmoción por la situación de pandemia mundial que atravesamos como sociedad. En este panorama, el equipo editorial de la revista ha decidido destinar esta sección a la divulgación de una serie de políticas institucionales que, si bien no fueron impulsadas específicamente desde este espacio, el IPEAL apoya, reconociendo las múltiples formas en las que estas inciden sobre su desempeño, funcionamiento y objetivos.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Los breves</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110573</link>
<description>Articulo
METAL; no. 6
Este dossier es una compilación que Daniel Belinche y Ramiro Mansilla Pons han realizado a partir del trabajo de un grupo de estudiantes del seminario "¿Cómo lo hicieron? Rasgos comunes en la construcción de imágenes ficcionales en el arte". Aquí se presentan una serie de análisis críticos de producciones artísticas en un tejido que anuda la interpretación con sus formas.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>El ensayo como forma: cuatro libros, Godard y una instalación</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110571</link>
<description>Articulo
METAL; no. 6
Este texto surge de la reflexión sobre «Los libros de Godard. El libro de artista como ensayo» —tesis de grado para la Licenciatura en Artes Plásticas— que formó parte de la muestra «Tinta Fresca» en el Centro Universitario de Arte de La Plata, en agosto de 2019. Consistió en cuatro libros de artista que a partir de la película Hiagostostorie(s) du cinéma (1988-1998), de Jean-LucGodard (1930), tensionaron los lenguajes activando diálogos posibles entre la plástica y el cine.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Este texto surge de la reflexión sobre «Los libros de Godard. El libro de artista como ensayo» —tesis de grado para la Licenciatura en Artes Plásticas— que formó parte de la muestra «Tinta Fresca» en el Centro Universitario de Arte de La Plata, en agosto de 2019. Consistió en cuatro libros de artista que a partir de la película Hiagostostorie(s) du cinéma (1988-1998), de Jean-LucGodard (1930), tensionaron los lenguajes activando diálogos posibles entre la plástica y el cine.</dc:description>
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<title>Detrás del velo: entre realidad y ficción</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110570</link>
<description>Articulo
METAL; no. 6
El presente texto es una reflexión sobre el proceso de trabajo del cortometraje de ficción "Quedarse en casa" (2018), desde una mirada que intenta abordar lo siniestro en su vínculo con lo real. La obra se imagina un relato en donde el discurso mediático sobre un femicidio penetra en el cotidiano de dos niñas de 11 años, lo cual actúa como una amenaza y como el indicio de lo inminente. Se pone en juego la mediatización de feminicidios en la dualidad realidad-ficción, la figura de la niña-mujer, su sexualización, y el extrañamiento de lo cotidiano.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Papel encandilado, tiempo demorado</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110569</link>
<description>Articulo
METAL; no. 6
Este artículo se centra en los aspectos conceptuales y el proceso de producción de las impresiones solares sobre papel sulfito que forman parte de "Tapar el sol con la mano" (2019), tesis de grado que llevé adelante al concluir la Licenciatura de la carrera de Artes Plásticas con orientación en Grabado y Arte Impreso (Facultad de Artes, Universidad Nacional de La Plata). Dichas piezas se basan en la exploración de los efectos de la luz solar y la sombra sobre el papel, tanto en la composición de la imagen como en el procedimiento de impresión.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Título temporal</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110567</link>
<description>Articulo
METAL; no. 6
El presente texto propone un breve análisis de la producción realizada para la muestra "Título temporal", procesos diacrónicos e indagaciones sobre el tiempo. La misma fue presentada en el Palacio López Merino de la ciudad de La Plata durante agosto del 2019 y supuso una investigación sobre el tiempo y lo temporal dentro de mi producción artística. El artículo se centrará en un análisis general de la muestra y de lo temporal, haciendo foco en tres de las producciones realizadas.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>Territorios del juego audiovisual: audiovisualización, infancias y educación</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110566</link>
<description>Articulo
METAL; no. 6
El presente artículo recupera la experiencia pedagógico-artística a partir de la cual se crea la obra Cartografías Globo Rojo —Mapa interactivo on-line—. Estas cartografías recuperan las obras realizadas por chicos y chicas del taller de cine Globo Rojo desde el 2010 en el barrio de Tolosa (La Plata, Argentina). Cada mapa manifiesta la capacidad de habitar el mundo a través del arte y la poderosa mirada infantil, al tiempo que proyecta una experiencia local, desarrollada en momentos diferentes, a un territorio virtual de encuentros potenciales. Se trata de una obra en proceso.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<title>"Alma y nervio": los efectos del cuerpo en escena</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110558</link>
<description>Revision
METAL; no. 6
El teatro en la ciudad de La Plata manifiesta una diversidad de micropoéticas, en este caso particular asistimos a una obra que basa su estructura dramática principalmente en las obras de Puig y Perlongher, además de poner en juego en el teatro platense un conjunto de procedimientos técnicos que abarcan desde la puesta en escena a la técnica actoral. El propósito de esta reseña es visibilizar a un grupo de mujeres que llevan a escena su particular visión del teatro performático.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El teatro en la ciudad de La Plata manifiesta una diversidad de micropoéticas, en este caso particular asistimos a una obra que basa su estructura dramática principalmente en las obras de Puig y Perlongher, además de poner en juego en el teatro platense un conjunto de procedimientos técnicos que abarcan desde la puesta en escena a la técnica actoral. El propósito de esta reseña es visibilizar a un grupo de mujeres que llevan a escena su particular visión del teatro performático.</dc:description>
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<title>Página de artista: Valeria Conte Mac Donell, Mónica Millán, Elena Loson</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110556</link>
<description>Contribucion a revista
METAL; no. 6
Esta sección presenta una serie de producciones artísticas que —en primera persona— invitan a la interpretación de sus potentes tramas poéticas prescindiendo del análisis crítico que pretenda ordenarlas. Para ello, nos valemos de una selección del registro visual de sus presentaciones, de breves descripciones que las contextualizan y de una versión abreviada de las trayectorias de sus autoras.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Esta sección presenta una serie de producciones artísticas que —en primera persona— invitan a la interpretación de sus potentes tramas poéticas prescindiendo del análisis crítico que pretenda ordenarlas. Para ello, nos valemos de una selección del registro visual de sus presentaciones, de breves descripciones que las contextualizan y de una versión abreviada de las trayectorias de sus autoras.</dc:description>
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<title>Fotoperiodismo: entre la historia y lo inmediato: Entrevista con Ramiro Gómez</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110555</link>
<description>Contribucion a revista
Photojournalism: between history and the immediate: interview with Ramiro Gómez
METAL; no. 6
En la presente entrevista Ramiro Gómez, fotógrafo y fotoperiodista, comparte los procesos que conlleva su trabajo para Télam, Agencia Nacional de Noticias de la Argentina, tanto las decisiones técnicas y estéticas como de edición y de publicación. A su vez, reflexiona sobre la circulación de las imágenes en los medios masivos de comunicación, las redes sociales y el papel autoral dentro de la práctica fotográfica. Además, aborda las nociones de inmediatez y de calidad de las imágenes y su producción durante la cuarentena en la Argentina.; In this interview, Ramiro Gómez, photographer and photojournalist, shares the processes of his work for Télam, Agencia Nacional de Noticias from Argentina, as well as his technical, aesthetic, edition and publication decisions. Also, he reflects upon images circulation through mass and social media and the role of copyright within photographic practice. Moreover, he deals with the notions of immediacy and image quality, and with his production during quarantine in Argentina.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>En la presente entrevista Ramiro Gómez, fotógrafo y fotoperiodista, comparte los procesos que conlleva su trabajo para Télam, Agencia Nacional de Noticias de la Argentina, tanto las decisiones técnicas y estéticas como de edición y de publicación. A su vez, reflexiona sobre la circulación de las imágenes en los medios masivos de comunicación, las redes sociales y el papel autoral dentro de la práctica fotográfica. Además, aborda las nociones de inmediatez y de calidad de las imágenes y su producción durante la cuarentena en la Argentina.

In this interview, Ramiro Gómez, photographer and photojournalist, shares the processes of his work for Télam, Agencia Nacional de Noticias from Argentina, as well as his technical, aesthetic, edition and publication decisions. Also, he reflects upon images circulation through mass and social media and the role of copyright within photographic practice. Moreover, he deals with the notions of immediacy and image quality, and with his production during quarantine in Argentina.</dc:description>
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<title>Una mirada sobre el guion de "Tejen": la mixtura de sus hilos</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110554</link>
<description>Articulo
A glimpse into the script of "Tejen": a mixture of threads
METAL; no. 6
El siguiente artículo analiza el guion de Tejen (Rabe, 2014) como continuación de las primeras conclusiones a las que se pudo arribar en la tesis de grado "El guion moderno, un juego de escritura audiovisualizante".&#13;
Se recogen para ello tres ejes, que vertebraron el desarrollo del trabajo: la práctica guionística como proceso de escritura audiovisualizante, la concepción de la estructura dramática como un sistema narrativo ajustado a reglas de juego internas, y una aproximación al análisis de relatos audiovisuales bajo una modalidad narrativa mixta.; The following article analyses the script of Tejen (Rabe, 2014) as a continuation of the initial conclusions that took place throughout the thesis "Modern script: an audio-visualizing writing game". Three central themes are taken into account to develop its fundamental basis: script writing practice as an audio-visualizing writing process, dramatic structure as a system that is adjusted to its internal game rules, and an incipient analysis of the cinematographic narratives under the idea of a mixed narrative mode.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El siguiente artículo analiza el guion de Tejen (Rabe, 2014) como continuación de las primeras conclusiones a las que se pudo arribar en la tesis de grado "El guion moderno, un juego de escritura audiovisualizante".&#13;
Se recogen para ello tres ejes, que vertebraron el desarrollo del trabajo: la práctica guionística como proceso de escritura audiovisualizante, la concepción de la estructura dramática como un sistema narrativo ajustado a reglas de juego internas, y una aproximación al análisis de relatos audiovisuales bajo una modalidad narrativa mixta.

The following article analyses the script of Tejen (Rabe, 2014) as a continuation of the initial conclusions that took place throughout the thesis "Modern script: an audio-visualizing writing game". Three central themes are taken into account to develop its fundamental basis: script writing practice as an audio-visualizing writing process, dramatic structure as a system that is adjusted to its internal game rules, and an incipient analysis of the cinematographic narratives under the idea of a mixed narrative mode.</dc:description>
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<title>Argentina de pie: un análisis del afiche del Frente de todos</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110552</link>
<description>Articulo
Argentina stands tall: an analysis of the poster of Frente de todos
METAL; no. 6
Este trabajo consiste en el análisis iconográfico de uno de los afiches diseñados por el Frente de Todos: "Argentina de pie", para la campaña gráfica presidencial argentina que tuvo como candidato al nuevo presidente de la Nación Argentina Alberto Fernández. El análisis considera los elementos compositivos de la pieza gráfica, el mensaje icónico y lingüístico y las posibles relaciones intertextuales.; This work proposes an iconographic analysis of one of the posters designed by Frente de Todos: "Argentina de pie", for the Argentine presidential graphic campaign, whose candidate is the current president of the Argentine Nation Alberto Fernández. This analysis considers the compositional elements of the piece, as well as the iconic and linguistic message, and possible intertextual relationships.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Este trabajo consiste en el análisis iconográfico de uno de los afiches diseñados por el Frente de Todos: "Argentina de pie", para la campaña gráfica presidencial argentina que tuvo como candidato al nuevo presidente de la Nación Argentina Alberto Fernández. El análisis considera los elementos compositivos de la pieza gráfica, el mensaje icónico y lingüístico y las posibles relaciones intertextuales.

This work proposes an iconographic analysis of one of the posters designed by Frente de Todos: "Argentina de pie", for the Argentine presidential graphic campaign, whose candidate is the current president of the Argentine Nation Alberto Fernández. This analysis considers the compositional elements of the piece, as well as the iconic and linguistic message, and possible intertextual relationships.</dc:description>
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<item>
<title>Artes visuales, enseñanza y pandemia</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110495</link>
<description>Articulo
Visual arts, teaching and pandemic
METAL; no. 6
Este artículo reflexiona acerca de la enseñanza de las Artes Visuales durante la pandemia del coronavirus y el consecuente aislamiento. La distancia de la praxis docente habitual permite tener una profunda vigilancia epistemológica: ¿a quiénes enseñamos?, ¿cuál es el sentido de la enseñanza?, ¿qué y cómo enseñamos? Este contexto de urgencia, en el cual se adoptó la virtualidad como herramienta educativa, nos plantea interrogantes sobre las relaciones de enseñanza-aprendizaje, la dinámica de las clases, la planificación, los objetivos, las consignas y la evaluación.; This article ponders on the teaching of the Visual Arts during the coronavirus pandemic and the quarantine.&#13;
The distance from the usual teaching practice allows us to have a profound epistemological vigilance: who do we teach? What is the purpose of teaching? What do we teach? How do we teach? In this context of urgency, the virtuality was adopted as an educational tool. This raises questions about teaching-learning relationships, class dynamics, planning, objectives, instructions and evaluation.
</description>
<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Este artículo reflexiona acerca de la enseñanza de las Artes Visuales durante la pandemia del coronavirus y el consecuente aislamiento. La distancia de la praxis docente habitual permite tener una profunda vigilancia epistemológica: ¿a quiénes enseñamos?, ¿cuál es el sentido de la enseñanza?, ¿qué y cómo enseñamos? Este contexto de urgencia, en el cual se adoptó la virtualidad como herramienta educativa, nos plantea interrogantes sobre las relaciones de enseñanza-aprendizaje, la dinámica de las clases, la planificación, los objetivos, las consignas y la evaluación.

This article ponders on the teaching of the Visual Arts during the coronavirus pandemic and the quarantine.&#13;
The distance from the usual teaching practice allows us to have a profound epistemological vigilance: who do we teach? What is the purpose of teaching? What do we teach? How do we teach? In this context of urgency, the virtuality was adopted as an educational tool. This raises questions about teaching-learning relationships, class dynamics, planning, objectives, instructions and evaluation.</dc:description>
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<item>
<title>Música de "Narcos": estereotipos de "lo latinoamericano"</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110492</link>
<description>Articulo
Narco’s music: stereotypes of "the latinamerican"
METAL; no. 6
Las series se han convertido en uno de los formatos audiovisuales más populares de nuestros tiempos y la música —que forma parte de ellas— en un lenguaje que aporta desde lo simbólico como elemento narrativo y comunicacional fundamental. Este artículo propone un análisis en torno a la relación entre los elementos musicales, sonoros y semánticos de la música de la serie estadounidense Narcos y la reproducción de estereotipos socioculturales vinculados al imaginario cultural de lo latinoamericano.; Series have become one of the most popular audiovisual formats of our times and music, which forms part of them, has become a language that operates from the symbolic as a fundamental narrative and communicative element. This article proposes an analysis around the relationship between musical, sound and semantic elements of music of the American series Narcos and the reproduction of sociocultural stereotypes linked to the Latin American.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Las series se han convertido en uno de los formatos audiovisuales más populares de nuestros tiempos y la música —que forma parte de ellas— en un lenguaje que aporta desde lo simbólico como elemento narrativo y comunicacional fundamental. Este artículo propone un análisis en torno a la relación entre los elementos musicales, sonoros y semánticos de la música de la serie estadounidense Narcos y la reproducción de estereotipos socioculturales vinculados al imaginario cultural de lo latinoamericano.

Series have become one of the most popular audiovisual formats of our times and music, which forms part of them, has become a language that operates from the symbolic as a fundamental narrative and communicative element. This article proposes an analysis around the relationship between musical, sound and semantic elements of music of the American series Narcos and the reproduction of sociocultural stereotypes linked to the Latin American.</dc:description>
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<item>
<title>Soportes mínimos, efectos máximos: Lenguajes desmateriales en dos bienales paulistas</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110483</link>
<description>Articulo
Minimum supports, maximum effects: dematerialization languages in two São Paulo Biennials
METAL; no. 6
En las últimas décadas del siglo XX y comienzos del XXI surgieron proyectos curatoriales que implementaron criterios apoyados en los procesos de desmaterialización.&#13;
En 1973 Lucy Lippard publicó un registro sobre propuestas ligadas a la desmaterialización, y hacia 1981 Juan Acha y Aracy Amaral relevaron los no objetualismos en Latinoamérica y el impulso procesual en el arte. En este artículo nos detendremos en dos de las Bienales internacionales de São Paulo, desarrolladas en 1996 y en 2010, con el objetivo de revisar la incidencia de los conceptos de desmaterialización y no objetualismos.; In the last decades of the 20th century and the beginning of the 21st century, curatorial projects emerged that adopted criteria based on dematerialization processes.&#13;
In 1973, Lucy Lippard published a record of works linked to dematerialization, and around 1981 Juan Acha and Aracy Amaral mapped the non-objectualisms in Latin America and the process-driven impulse in art. In this article, we will analyse two of the international Biennials of São Paulo, in 1996 and 2010, with the aim of reviewing the impact of the concepts dematerialization and non-objectualism.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>En las últimas décadas del siglo XX y comienzos del XXI surgieron proyectos curatoriales que implementaron criterios apoyados en los procesos de desmaterialización.&#13;
En 1973 Lucy Lippard publicó un registro sobre propuestas ligadas a la desmaterialización, y hacia 1981 Juan Acha y Aracy Amaral relevaron los no objetualismos en Latinoamérica y el impulso procesual en el arte. En este artículo nos detendremos en dos de las Bienales internacionales de São Paulo, desarrolladas en 1996 y en 2010, con el objetivo de revisar la incidencia de los conceptos de desmaterialización y no objetualismos.

In the last decades of the 20th century and the beginning of the 21st century, curatorial projects emerged that adopted criteria based on dematerialization processes.&#13;
In 1973, Lucy Lippard published a record of works linked to dematerialization, and around 1981 Juan Acha and Aracy Amaral mapped the non-objectualisms in Latin America and the process-driven impulse in art. In this article, we will analyse two of the international Biennials of São Paulo, in 1996 and 2010, with the aim of reviewing the impact of the concepts dematerialization and non-objectualism.</dc:description>
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<title>Poéticas del tiempo para un presente devorador: Editorial</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110458</link>
<description>Contribucion a revista
METAL; no. 6
La presente edición se propone como un espacio que ensaya nuevas preguntas y que revisa viejas respuestas acerca de la producción y la enseñanza del Arte en Latinoamérica. En su sexto año consecutivo, luego de abordar en profundidad diferentes temáticas y de repensar en cada oportunidad las dinámicas de sus secciones, reconocemos la necesidad de volver a revisar las formas en pos de ofrecer un panorama adecuado a las demandas de una realidad que se mueve vertiginosamente. Por eso, a las habituales «Artículos y ensayos», «Entrevistas» e «Institucional», se suma la renovación y la ampliación de dos secciones que continúan buscando los modos de acercarse a los nudos problemáticos del campo del arte desde sus propios lenguajes: «Producción» y «Página de artista». Con ellas intentamos aproximarnos a las posibilidades, y por qué no a las limitaciones, que esta plataforma editorial ofrece para inscribir el tiempo desde su condición compleja, paradójica y ubicua.
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<pubDate>Wed, 01 Jan 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2020-01-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>La presente edición se propone como un espacio que ensaya nuevas preguntas y que revisa viejas respuestas acerca de la producción y la enseñanza del Arte en Latinoamérica. En su sexto año consecutivo, luego de abordar en profundidad diferentes temáticas y de repensar en cada oportunidad las dinámicas de sus secciones, reconocemos la necesidad de volver a revisar las formas en pos de ofrecer un panorama adecuado a las demandas de una realidad que se mueve vertiginosamente. Por eso, a las habituales «Artículos y ensayos», «Entrevistas» e «Institucional», se suma la renovación y la ampliación de dos secciones que continúan buscando los modos de acercarse a los nudos problemáticos del campo del arte desde sus propios lenguajes: «Producción» y «Página de artista». Con ellas intentamos aproximarnos a las posibilidades, y por qué no a las limitaciones, que esta plataforma editorial ofrece para inscribir el tiempo desde su condición compleja, paradójica y ubicua.</dc:description>
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