http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110496 Thu, 12 Nov 2026 05:07:23 GMT 2026-11-12T05:07:23Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110514 Articulo Building the Concept of North American Art in South America: Grace Morley in the Early Days of the Art Commission Arte e Investigación; no. 18 Este artículo analiza el papel de Grace Morley, directora del Museo de Arte Moderno de San Francisco, durante los años de la política de Buena Vecindad (1940-1943), y, en particular, su intervención en el Comité de Arte de la Oficina de Asuntos Interamericanos (OIAA) como curadora de la exhibición «La pintura contemporánea norteamericana». En este sentido, se analiza la constitución del corpus de la muestra y la perspectiva que esta especialista le dio a la política de intercambio cultural iniciada por el gobierno norteamericano.; This article analyzes the role of Grace Morley, director of the San Francisco Museum of Modern Art, during the years of the Good Neighbor policy (1940-1943), and in particular her intervention in the Art Committee of the Office of Inter-American Affairs (OIAA) as curator of the exhibition «Contemporary American Painting». In this sense, we analyze the constitution of the exhibition’s corpus and the perspective that this specialist gave to the cultural exchange policy initiated by the North American government. Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110514 2020-11-01T00:00:00Z Este artículo analiza el papel de Grace Morley, directora del Museo de Arte Moderno de San Francisco, durante los años de la política de Buena Vecindad (1940-1943), y, en particular, su intervención en el Comité de Arte de la Oficina de Asuntos Interamericanos (OIAA) como curadora de la exhibición «La pintura contemporánea norteamericana». En este sentido, se analiza la constitución del corpus de la muestra y la perspectiva que esta especialista le dio a la política de intercambio cultural iniciada por el gobierno norteamericano. This article analyzes the role of Grace Morley, director of the San Francisco Museum of Modern Art, during the years of the Good Neighbor policy (1940-1943), and in particular her intervention in the Art Committee of the Office of Inter-American Affairs (OIAA) as curator of the exhibition «Contemporary American Painting». In this sense, we analyze the constitution of the exhibition’s corpus and the perspective that this specialist gave to the cultural exchange policy initiated by the North American government. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110511 Articulo Critical Dialogues with Complex Systems Arte e Investigación; no. 18 El arte y el diseño en la era digital están estrechamente vinculados a modelos y estructuras sistémicas en lo formal y lo discursivo. Entendiendo este tipo de hibridaciones entre arte y ciencia (estudios de sistemas) como punto de partida para pensar en la activación, reconfiguración o generación de sistemas complejos como recurso artístico, este artículo reflexiona sobre las posibilidades de crear discurso desobediente, de superponerse y problematizar las ontologías políticas de los sistemas normativos en esa confluencia. La investigación utiliza la teoría los puntos críticos de intervención sobre sistemas complejos de la científica D. H. Meadows, como marco referencial y como pretexto para analizar los diversos modos de generar experiencia significativa y semánticas disruptivas que utilizan los artistas y los diseñadores contemporáneos.; Art and design in the digital age are closely linked to systemic models and structures both formally and discursively. The research takes this type of hybridization between art and science (systems studies) as a starting point to investigate about the activation, reconfiguration or creation of complex systems as an artistic resource. This article analyses the possibilities of creating disobedient discourse by overlapping and problematizing the political ontologies of normative systems at this confluence. The research builds on the Leverage Points approach by American environmental scientist D. H. Meadows to dissect the various ways of producing significant experience and disruptive semantics used by contemporary artists and designers. Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110511 2020-11-01T00:00:00Z El arte y el diseño en la era digital están estrechamente vinculados a modelos y estructuras sistémicas en lo formal y lo discursivo. Entendiendo este tipo de hibridaciones entre arte y ciencia (estudios de sistemas) como punto de partida para pensar en la activación, reconfiguración o generación de sistemas complejos como recurso artístico, este artículo reflexiona sobre las posibilidades de crear discurso desobediente, de superponerse y problematizar las ontologías políticas de los sistemas normativos en esa confluencia. La investigación utiliza la teoría los puntos críticos de intervención sobre sistemas complejos de la científica D. H. Meadows, como marco referencial y como pretexto para analizar los diversos modos de generar experiencia significativa y semánticas disruptivas que utilizan los artistas y los diseñadores contemporáneos. Art and design in the digital age are closely linked to systemic models and structures both formally and discursively. The research takes this type of hybridization between art and science (systems studies) as a starting point to investigate about the activation, reconfiguration or creation of complex systems as an artistic resource. This article analyses the possibilities of creating disobedient discourse by overlapping and problematizing the political ontologies of normative systems at this confluence. The research builds on the Leverage Points approach by American environmental scientist D. H. Meadows to dissect the various ways of producing significant experience and disruptive semantics used by contemporary artists and designers. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110510 Articulo The Politicization of Music in the Aesthetic Experience: Reinterpretations on Walter Benjamin Arte e Investigación; no. 18 Walter Benjamin acuñó el concepto de politización del arte a partir de dos fenómenos emergentes de la reproducción técnica de la imagen: la subversión de la ontología de la obra de arte tradicional y el uso del cine como propaganda política del fascismo. En este artículo analizamos las ontologías de la música en diálogo con los planteos de Benjamin sobre las artes visuales, para luego desarrollar el concepto de politización de la música. Concluimos que la politización de la música es un fenómeno que se articula en la experiencia que las personas tienen con la obra y no solo en la obra misma, planteo que se sustenta solo desde una ontología de la música como experiencia.; Walter Benjamin coined the concept of politicization of art based on two situations that emerge from the mechanical reproduction of the image: the subversion of the traditional work of art’s ontology, and the use of cinematography as fascist political publicity. In this paper, we analyse the musical ontologies in dialogue with Benjamin’s ideas of visual arts, in order to develop the concept of politicization of music. We conclude that politicization of music is a phenomenon that emerges from human experience with the work of art and not just in the work itself, an idea that rests in an ontology of music as experience. Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110510 2020-11-01T00:00:00Z Walter Benjamin acuñó el concepto de politización del arte a partir de dos fenómenos emergentes de la reproducción técnica de la imagen: la subversión de la ontología de la obra de arte tradicional y el uso del cine como propaganda política del fascismo. En este artículo analizamos las ontologías de la música en diálogo con los planteos de Benjamin sobre las artes visuales, para luego desarrollar el concepto de politización de la música. Concluimos que la politización de la música es un fenómeno que se articula en la experiencia que las personas tienen con la obra y no solo en la obra misma, planteo que se sustenta solo desde una ontología de la música como experiencia. Walter Benjamin coined the concept of politicization of art based on two situations that emerge from the mechanical reproduction of the image: the subversion of the traditional work of art’s ontology, and the use of cinematography as fascist political publicity. In this paper, we analyse the musical ontologies in dialogue with Benjamin’s ideas of visual arts, in order to develop the concept of politicization of music. We conclude that politicization of music is a phenomenon that emerges from human experience with the work of art and not just in the work itself, an idea that rests in an ontology of music as experience. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110509 Articulo Discussing History: Cultural Perspectives for Rethinking Images Arte e Investigación; no. 18 Este artículo plantea un debate sobre los modos tradicionales que la Historia del Arte ha implementado para el ordenamiento y la lectura de las imágenes. Se analizarán dos curadurías que problematizaron la relación entre historia y producción visual. La primera corresponde a la exhibición «El tiempo del arte. Obras siglos XVI al XXI» en Fundación PROA (2009), organizada con base en tópicos que impregnaron los movimientos artísticos. En segundo lugar, se analizará Verboamérica (2016), inaugurada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. En este caso se instauraron ocho ejes a partir de los cuáles se agruparon artistas de la colección del museo. La investigación describe de qué manera estos itinerarios visuales socavaron los límites cronológicos de la tradición occidental.; This article poses a debate on traditional ways adopted by Art History for arranging and reading images. We will analyze two curatorial approaches that problematized the relation between history and visual production. The first approach refers to the exhibition «El tiempo del arte. Obras siglos XVI al XXI» (Art time. Works from the 16th century to the 21st century) at Fundación PROA (2009), organized around themes that permeated artistic movements. Secondly, we will examine Verboamérica (2016), opened at the Museo de Arte Latinoamericano (Museum of Latin American Art) in Buenos Aires. In this case, eight themes were established, from which artists of the museum’s permanent collection were grouped together. This research describes how the above visual itineraries undermined the chronological limits of Western tradition. Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110509 2020-11-01T00:00:00Z Este artículo plantea un debate sobre los modos tradicionales que la Historia del Arte ha implementado para el ordenamiento y la lectura de las imágenes. Se analizarán dos curadurías que problematizaron la relación entre historia y producción visual. La primera corresponde a la exhibición «El tiempo del arte. Obras siglos XVI al XXI» en Fundación PROA (2009), organizada con base en tópicos que impregnaron los movimientos artísticos. En segundo lugar, se analizará Verboamérica (2016), inaugurada en el Museo de Arte Latinoamericano de Buenos Aires. En este caso se instauraron ocho ejes a partir de los cuáles se agruparon artistas de la colección del museo. La investigación describe de qué manera estos itinerarios visuales socavaron los límites cronológicos de la tradición occidental. This article poses a debate on traditional ways adopted by Art History for arranging and reading images. We will analyze two curatorial approaches that problematized the relation between history and visual production. The first approach refers to the exhibition «El tiempo del arte. Obras siglos XVI al XXI» (Art time. Works from the 16th century to the 21st century) at Fundación PROA (2009), organized around themes that permeated artistic movements. Secondly, we will examine Verboamérica (2016), opened at the Museo de Arte Latinoamericano (Museum of Latin American Art) in Buenos Aires. In this case, eight themes were established, from which artists of the museum’s permanent collection were grouped together. This research describes how the above visual itineraries undermined the chronological limits of Western tradition. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110508 Articulo New Perspectives about the Authorship of "Fountain": An Updated Review of the Discussion Arte e Investigación; no. 18 Nuevas investigaciones y la aparición en los años ochenta de una carta de Marcel Duchamp a su hermana han revivido la discusión en torno a la autoría de La fuente, pieza decisiva del arte moderno y contemporáneo. En este artículo se presenta una revisión actualizada de la discusión con el propósito de ordenar los argumentos, identificar los procesos inductivos presentes y proponer posibles caminos críticos que apuntan principalmente a la construcción de la historia del arte alrededor de un hito, la invisibilización de la participación de las mujeres en ello y los cruces y contaminaciones que determinan la producción artística de una época. El objetivo no es establecer una verdad, sino exponer la documentación existente y traer uno de los hitos más importantes de la historia del arte al presente, como una manera dinámica de reconstruir los relatos que determinan sus sentidos.; New research and the appearance in the 80s of a letter from Marcel Duchamp to his sister have revived the discussion around the authorship of Fountain, which considered a decisive piece of modern and contemporary art. This article presents an updated review of the discussion with the purpose of organizing the arguments, identifying the inductive processes in it and proposing possible critical paths that mainly point to the construction of the history of art based on a milestone, the invisibility of women’s participation in it and the crossings and contaminations that determine the artistic production of an era. The objective is not to discover the truth but rather to expose the existing documentation and bring one of the most important milestones in art history to the present, as a dynamic way to reconstruct the stories that determine its senses. Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110508 2020-11-01T00:00:00Z Nuevas investigaciones y la aparición en los años ochenta de una carta de Marcel Duchamp a su hermana han revivido la discusión en torno a la autoría de La fuente, pieza decisiva del arte moderno y contemporáneo. En este artículo se presenta una revisión actualizada de la discusión con el propósito de ordenar los argumentos, identificar los procesos inductivos presentes y proponer posibles caminos críticos que apuntan principalmente a la construcción de la historia del arte alrededor de un hito, la invisibilización de la participación de las mujeres en ello y los cruces y contaminaciones que determinan la producción artística de una época. El objetivo no es establecer una verdad, sino exponer la documentación existente y traer uno de los hitos más importantes de la historia del arte al presente, como una manera dinámica de reconstruir los relatos que determinan sus sentidos. New research and the appearance in the 80s of a letter from Marcel Duchamp to his sister have revived the discussion around the authorship of Fountain, which considered a decisive piece of modern and contemporary art. This article presents an updated review of the discussion with the purpose of organizing the arguments, identifying the inductive processes in it and proposing possible critical paths that mainly point to the construction of the history of art based on a milestone, the invisibility of women’s participation in it and the crossings and contaminations that determine the artistic production of an era. The objective is not to discover the truth but rather to expose the existing documentation and bring one of the most important milestones in art history to the present, as a dynamic way to reconstruct the stories that determine its senses. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110502 Articulo Juan Andralis: Avant-garde and Typography (Paris - Buenos Aires, 1928-1994) Arte e Investigación; no. 18 Juan Andralis es un referente imprescindible de la cultura visual argentina y latinoamericana. Su figura logró congeniar el surrealismo con el diseño y la tipografía artesanal. En París se vinculó con el grupo liderado por André Breton y trabajó en el estudio de Cassandre. Tras su regreso a Buenos Aires participó en el Departamento de Diseño del Instituto Di Tella, y a partir de 1968 inauguró su propia imprenta: El Archibrazo. El don de la ubicuidad lo puso donde había que estar, con un pie en la realidad y otro en el terreno de los sueños.; Juan Andralis is an essential exponent of Argentine and Latin American visual culture. His figure combined surrealism with design and handmade typography. In Paris he joined the group led by André Breton and worked in Cassandre’s studio. After his return to Buenos Aires he participated in the Design Department of the Instituto Di Tella, and from 1968 he opened his own printing press: El Archibrazo. The gift of ubiquity put him where he needed to be, with one foot in reality and the other on dream ground. Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110502 2020-11-01T00:00:00Z Juan Andralis es un referente imprescindible de la cultura visual argentina y latinoamericana. Su figura logró congeniar el surrealismo con el diseño y la tipografía artesanal. En París se vinculó con el grupo liderado por André Breton y trabajó en el estudio de Cassandre. Tras su regreso a Buenos Aires participó en el Departamento de Diseño del Instituto Di Tella, y a partir de 1968 inauguró su propia imprenta: El Archibrazo. El don de la ubicuidad lo puso donde había que estar, con un pie en la realidad y otro en el terreno de los sueños. Juan Andralis is an essential exponent of Argentine and Latin American visual culture. His figure combined surrealism with design and handmade typography. In Paris he joined the group led by André Breton and worked in Cassandre’s studio. After his return to Buenos Aires he participated in the Design Department of the Instituto Di Tella, and from 1968 he opened his own printing press: El Archibrazo. The gift of ubiquity put him where he needed to be, with one foot in reality and the other on dream ground. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110501 Articulo Espacios de resistencia: la arena cultural en el activismo artístico; Spaces of Resistance: The Cultural Arena in Artistic Activism Arte e Investigación; no. 18 As práticas artísticas activistas são um importante meio de contestação e impõem desafios ao discurso hegemónico. Neste artigo analisamos a subversão enquanto estratégia de resistência, que opera transformando o espaço institucional numa arena cultural, onde a hegemonia é questionada e diferentes perspectivas se confrontam. Como estudo de caso, apresentamos a obra Subsidy do artista Joshua Schwebel, cujo foco é a realidade laboral do sector artístico no capitalismo contemporâneo.; Las prácticas artísticas activistas son un medio importante de contestación e imponen desafíos al discurso hegemónico. En este artículo analizamos la subversión como estrategia de resistencia, que opera transformando el espacio institucional en una arena cultural, donde se cuestiona la hegemonía y se confrontan diferentes perspectivas. Como estudio de caso, presentamos la obra Subsidy del artista Joshua Schwebel, cuyo enfoque es la realidad laboral del sector artístico en el capitalismo contemporáneo.; Artistic activism practices are an important form of protest and challenge the hegemonic discourse. In this article we analyse subversion as a resistance strategy, which operates by transforming the institutional space in a cultural arena, where hegemony is questioned and different perspectives are confronted. As a case study, we present the work Subsidy from the artist Joshua Schwebel, which questions labour relations in the arts sector in contemporary capitalism. Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110501 2020-11-01T00:00:00Z As práticas artísticas activistas são um importante meio de contestação e impõem desafios ao discurso hegemónico. Neste artigo analisamos a subversão enquanto estratégia de resistência, que opera transformando o espaço institucional numa arena cultural, onde a hegemonia é questionada e diferentes perspectivas se confrontam. Como estudo de caso, apresentamos a obra Subsidy do artista Joshua Schwebel, cujo foco é a realidade laboral do sector artístico no capitalismo contemporâneo. Las prácticas artísticas activistas son un medio importante de contestación e imponen desafíos al discurso hegemónico. En este artículo analizamos la subversión como estrategia de resistencia, que opera transformando el espacio institucional en una arena cultural, donde se cuestiona la hegemonía y se confrontan diferentes perspectivas. Como estudio de caso, presentamos la obra Subsidy del artista Joshua Schwebel, cuyo enfoque es la realidad laboral del sector artístico en el capitalismo contemporáneo. Artistic activism practices are an important form of protest and challenge the hegemonic discourse. In this article we analyse subversion as a resistance strategy, which operates by transforming the institutional space in a cultural arena, where hegemony is questioned and different perspectives are confronted. As a case study, we present the work Subsidy from the artist Joshua Schwebel, which questions labour relations in the arts sector in contemporary capitalism. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110499 Articulo Utopia and Revolution: The Avant-garde Dreams of a Radical Aesthetic Arte e Investigación; no. 18 En este artículo se analizan algunos aspectos teóricos e ideológicos que determinaron que las vanguardias artísticas se comprometieran en la construcción y el desarrollo de lo que Jean Francoise Dupuis (2004) ha llamado «estética radical», con el objetivo de mostrar que conceptos como utopía y revolución se vuelven fundamentales para poder entender el modo en el que las vanguardias de principios del siglo entendieron tanto su labor artística como su función social y política. Para ello, se reflexiona acerca del concepto de utopía y las problemáticas que encierra esta noción; se considera que este modelo utópico estuvo fuertemente vinculado a la idea clásica de revolución, la cual estaba inserta en el imaginario de las vanguardias artísticas. Por último, se analizan diferentes enfoques sobre el realismo con la idea de poder esbozar una reinterpretación del concepto de utopía.; This article analyses some theoretical and ideological aspects, which determined that the artistic avant-gardes were involved in the construction and development of what Jean Francoise Dupuis (2004) has called «radical aesthetics», with the aim of showing that concepts such as utopia and revolution remain fundamental in order to understand the way in which the avant-gardes at the beginning of the century understood both their artistic work and their social and political function. To do this, we reflect on the concept of utopia and the problems that this notion contains. It is considered that this utopian model was linked to the classical idea of revolution, which was inserted in the imaginary of the artistic avant-gardes. Finally, different approaches to realism are analyzed in order to sketch a reinterpretation of the concept of utopia. Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110499 2020-11-01T00:00:00Z En este artículo se analizan algunos aspectos teóricos e ideológicos que determinaron que las vanguardias artísticas se comprometieran en la construcción y el desarrollo de lo que Jean Francoise Dupuis (2004) ha llamado «estética radical», con el objetivo de mostrar que conceptos como utopía y revolución se vuelven fundamentales para poder entender el modo en el que las vanguardias de principios del siglo entendieron tanto su labor artística como su función social y política. Para ello, se reflexiona acerca del concepto de utopía y las problemáticas que encierra esta noción; se considera que este modelo utópico estuvo fuertemente vinculado a la idea clásica de revolución, la cual estaba inserta en el imaginario de las vanguardias artísticas. Por último, se analizan diferentes enfoques sobre el realismo con la idea de poder esbozar una reinterpretación del concepto de utopía. This article analyses some theoretical and ideological aspects, which determined that the artistic avant-gardes were involved in the construction and development of what Jean Francoise Dupuis (2004) has called «radical aesthetics», with the aim of showing that concepts such as utopia and revolution remain fundamental in order to understand the way in which the avant-gardes at the beginning of the century understood both their artistic work and their social and political function. To do this, we reflect on the concept of utopia and the problems that this notion contains. It is considered that this utopian model was linked to the classical idea of revolution, which was inserted in the imaginary of the artistic avant-gardes. Finally, different approaches to realism are analyzed in order to sketch a reinterpretation of the concept of utopia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110497 Articulo How to Remove a Moisture Stain: Reflections around the Transdisciplinarity Arte e Investigación; no. 18 Este artículo indaga sobre los vínculos entre arte y transdisciplina en el marco del paradigma de la complejidad propuesto por Edgar Morin como alternativa al pensamiento moderno, insuficiente para construir conocimiento en el contexto contemporáneo. Se busca reflexionar acerca de los límites epistemológicos que la práctica artística ha tenido que sortear para ser considerada una forma de conocimiento que puede ser puesta en diálogo con otros campos del saber. Se utilizará el enfoque del sociólogo Boaventura de Sousa Santos, centrando la atención en lo que él denomina producción de no-existencia de la monocultura del saber. Por último, se esbozarán algunas cuestiones vinculadas a la estructura arbórea de la educación y los obstáculos que la misma interpone en el proceso de construcción de saberes transdisciplinarios.; This article investigates the links between art and transdiscipline within the framework of the complexity paradigm proposed by Edgar Morin as an alternative to modern thought, insufficient to build knowledge in the contemporary context. It seeks to reflect on the epistemological limits that artistic practice has had to overcome to be considered as a form of knowledge that can be put into dialogue with other fields of knowledge. The approach of the sociologist Boaventura de Sousa Santos will be used, focusing attention on what he calls the non-existence production of the monoculture of knowledge. Finally, some issues related to the tree structure of education and the obstacles that it interposes in the process of construction of transdisciplinary knowledge will be outlined. Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/110497 2020-11-01T00:00:00Z Este artículo indaga sobre los vínculos entre arte y transdisciplina en el marco del paradigma de la complejidad propuesto por Edgar Morin como alternativa al pensamiento moderno, insuficiente para construir conocimiento en el contexto contemporáneo. Se busca reflexionar acerca de los límites epistemológicos que la práctica artística ha tenido que sortear para ser considerada una forma de conocimiento que puede ser puesta en diálogo con otros campos del saber. Se utilizará el enfoque del sociólogo Boaventura de Sousa Santos, centrando la atención en lo que él denomina producción de no-existencia de la monocultura del saber. Por último, se esbozarán algunas cuestiones vinculadas a la estructura arbórea de la educación y los obstáculos que la misma interpone en el proceso de construcción de saberes transdisciplinarios. This article investigates the links between art and transdiscipline within the framework of the complexity paradigm proposed by Edgar Morin as an alternative to modern thought, insufficient to build knowledge in the contemporary context. It seeks to reflect on the epistemological limits that artistic practice has had to overcome to be considered as a form of knowledge that can be put into dialogue with other fields of knowledge. The approach of the sociologist Boaventura de Sousa Santos will be used, focusing attention on what he calls the non-existence production of the monoculture of knowledge. Finally, some issues related to the tree structure of education and the obstacles that it interposes in the process of construction of transdisciplinary knowledge will be outlined.