http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/112834 Sat, 14 Nov 2026 08:08:40 GMT 2026-11-14T08:08:40Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113024 Articulo “Although dreams and flags degrade, sentimental education remains”. The recent poetry of Luis García Montero Olivar; vol. 20, no. 31 En este trabajo analizo los últimos libros de Luis García Montero -Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), Balada en la muerte de la poesía (2016) y A puerta cerrada (2017)- centrándome en las tesis que sigue planteando en ellos en torno a los límites entre lo público y lo privado así como en la reivindicación de la tradición humanista. Me interesa ubicar estos libros en una época en la que es manifiesto el progresivo escepticismo que se produce en el autor desde Vista cansada (2008) en torno al mundo y a la pérdida de los valores democráticos por los que había luchado en los años ochenta. Lo privado se abre en estos últimos libros a lo social, poniendo en dudas sus límites. Sin embargo, fiel a sí mismo, el autor nos demuestra en ellos que, aunque los sueños y las banderas se degraden, queda la educación sentimental.; In this work I analyze the last books by Luis García Montero -Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), Balada en la muerte de la poesía (2016) and A puerta cerrada (2017)- focusing on the thesis that he raises about the limits between public and private as well as the demand for the humanistic tradition. I am interested in locating these books at a stage in which the progressive skepticism that occurs in the author from Vista cansada (2008) around the world and the loss of democratic values for which he had fought in the eighties is evident. The private opens in these recent books to the social, putting in doubt its limits. However, true to himself, the author shows us with these books that, although dreams and flags degrade, sentimental education remains. Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113024 2020-10-01T00:00:00Z En este trabajo analizo los últimos libros de Luis García Montero -Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), Balada en la muerte de la poesía (2016) y A puerta cerrada (2017)- centrándome en las tesis que sigue planteando en ellos en torno a los límites entre lo público y lo privado así como en la reivindicación de la tradición humanista. Me interesa ubicar estos libros en una época en la que es manifiesto el progresivo escepticismo que se produce en el autor desde Vista cansada (2008) en torno al mundo y a la pérdida de los valores democráticos por los que había luchado en los años ochenta. Lo privado se abre en estos últimos libros a lo social, poniendo en dudas sus límites. Sin embargo, fiel a sí mismo, el autor nos demuestra en ellos que, aunque los sueños y las banderas se degraden, queda la educación sentimental. In this work I analyze the last books by Luis García Montero -Vista cansada (2008), Un invierno propio (2011), Balada en la muerte de la poesía (2016) and A puerta cerrada (2017)- focusing on the thesis that he raises about the limits between public and private as well as the demand for the humanistic tradition. I am interested in locating these books at a stage in which the progressive skepticism that occurs in the author from Vista cansada (2008) around the world and the loss of democratic values for which he had fought in the eighties is evident. The private opens in these recent books to the social, putting in doubt its limits. However, true to himself, the author shows us with these books that, although dreams and flags degrade, sentimental education remains. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113022 Revision Olivar; vol. 20, no. 31 Poetas in-versos es un estudio sobre la obra poética de Ángel González y Gloria Fuertes. Su autora, Verónica Leuci -integrante del grupo de investigación “Semiótica del discurso”, del Centro de Letras Hispanoamericanas de la Universidad Nacional de Mar del Plata- propone una lectura que tiene como eje la incorporación poética de nombres propios y guiños biográficos. A lo largo de diez capítulos -cinco para cada autor- analiza la operatividad del concepto de autoficción en los dos poetas de la España de posguerra. El libro comienza con una introducción en la cual la autora repasa una serie de conceptos y definiciones que resultan fundamentales para el análisis: la lectura de la tensión entre el carácter verbal y las referencias biográficas a la luz de la categoría de “autoficción”. Esta noción, -que retoma del trabajo del crítico español Manuel Alberca- será la clave que articule el estudio de las dos poéticas que la ocupan. Además, presenta la categoría de “espacio autoficcional” para referirse a una zona textual y paratextual signada por los indicios autobiográficos y referenciales, y examina algunos antecedentes de la tradición de la autonominación en la poesía universal. Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113022 2020-10-01T00:00:00Z Poetas in-versos es un estudio sobre la obra poética de Ángel González y Gloria Fuertes. Su autora, Verónica Leuci -integrante del grupo de investigación “Semiótica del discurso”, del Centro de Letras Hispanoamericanas de la Universidad Nacional de Mar del Plata- propone una lectura que tiene como eje la incorporación poética de nombres propios y guiños biográficos. A lo largo de diez capítulos -cinco para cada autor- analiza la operatividad del concepto de autoficción en los dos poetas de la España de posguerra. El libro comienza con una introducción en la cual la autora repasa una serie de conceptos y definiciones que resultan fundamentales para el análisis: la lectura de la tensión entre el carácter verbal y las referencias biográficas a la luz de la categoría de “autoficción”. Esta noción, -que retoma del trabajo del crítico español Manuel Alberca- será la clave que articule el estudio de las dos poéticas que la ocupan. Además, presenta la categoría de “espacio autoficcional” para referirse a una zona textual y paratextual signada por los indicios autobiográficos y referenciales, y examina algunos antecedentes de la tradición de la autonominación en la poesía universal. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113019 Articulo “La vida que yo viví en sus versos”. The poets of la otra sentimentalidad in dialogue with Jaime Gil de Biedma Olivar; vol. 20, no. 31 Este artículo se ocupa de la vinculación entre la obra de los poetas de “la otra sentimentalidad” y Jaime Gil de Biedma, al que ellos reivindican como precedente de sus propios planteamientos teóricos. Esta temática general se articula en tres bloques, el primero de los cuales se ocupa de los homenajes que -por iniciativa o con la decisiva colaboración de esos jóvenes poetas de la Transición-, tomarían la forma de revistas monográficas, una de las cuales se destinaría al análisis y difusión de narradores y poetas del medio siglo, estando las otras dos dedicadas en exclusiva a la figura de Gil de Biedma. El segundo bloque consiste en el rastreo de la presencia biedmiana en la obra de los más jóvenes. El bloque final, por su parte, consiste en el análisis particular de varios poemas especulares, donde la identidad del sujeto poético se constituye como reflejo de la experiencia literaria y vital del maestro.; This article explores the link between the works of the poets of la otra sentimentalidad and Jaime Gil de Biedma, whom they vindicate as precedent for their theories on poetry. This general topic is divided into three blocks. The first of them deals with the tributes to Gil de Biedma, which - because of the drive of and/or the collaboration with the young poets of the Spanish Transition - took the form of monographic journals. One of these journals would be devoted to the analysis and dissemination of narrators and poets of the half century, while the others were solely concerned with the figure of Gil de Biedma. The second block searches for the traces of Gil de Biedma’s poetry in the work of the younger poets. The final block analyses several specific poems of the latter authors, where the identity of the poetic subject becomes a reflection of the literary and vital experience of their master, Gil de Biedma. Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113019 2020-10-01T00:00:00Z Este artículo se ocupa de la vinculación entre la obra de los poetas de “la otra sentimentalidad” y Jaime Gil de Biedma, al que ellos reivindican como precedente de sus propios planteamientos teóricos. Esta temática general se articula en tres bloques, el primero de los cuales se ocupa de los homenajes que -por iniciativa o con la decisiva colaboración de esos jóvenes poetas de la Transición-, tomarían la forma de revistas monográficas, una de las cuales se destinaría al análisis y difusión de narradores y poetas del medio siglo, estando las otras dos dedicadas en exclusiva a la figura de Gil de Biedma. El segundo bloque consiste en el rastreo de la presencia biedmiana en la obra de los más jóvenes. El bloque final, por su parte, consiste en el análisis particular de varios poemas especulares, donde la identidad del sujeto poético se constituye como reflejo de la experiencia literaria y vital del maestro. This article explores the link between the works of the poets of la otra sentimentalidad and Jaime Gil de Biedma, whom they vindicate as precedent for their theories on poetry. This general topic is divided into three blocks. The first of them deals with the tributes to Gil de Biedma, which - because of the drive of and/or the collaboration with the young poets of the Spanish Transition - took the form of monographic journals. One of these journals would be devoted to the analysis and dissemination of narrators and poets of the half century, while the others were solely concerned with the figure of Gil de Biedma. The second block searches for the traces of Gil de Biedma’s poetry in the work of the younger poets. The final block analyses several specific poems of the latter authors, where the identity of the poetic subject becomes a reflection of the literary and vital experience of their master, Gil de Biedma. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113018 Articulo A magical transition? Between political allegory and marginal discourse Olivar; vol. 20, no. 31 En este artículo se abordan una serie de obras adscritas a lo que he denominado “una Transición mágica”, pues todas ellas privilegian una aproximación simbólica a la realidad, en contraste con la poesía figurativa que predominará en la década de los ochenta. En concreto, se analizan la alegoría (intra)histórica contenida en Primer y último oficio (1979), de Carlos Sahagún; la épica coral desarrollada en Un país como este no es el mío (1978), de José Antonio Gabriel y Galán; la taumaturgia lírica mostrada en Taller del hechicero (1979), de Aníbal Núñez, y Teoría y práctica del círculo (1979), de Juan Luis Ramos; y, finalmente, los paraísos artificiales desplegados en Primavera soluble ([1978] 1992), de Aníbal Núñez, y De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall (1981), de Blanca Andreu. Entre la parábola política y el discurso marginal, los títulos anteriores reflejan la personalidad creativa de unos autores que se alejan de sus respectivos paradigmas generacionales y que ofrecen una perspectiva disidente sobre un país en transición desde el posfranquismo hacia la democracia.; Ths paper deals with a number of works ascribed to what I have called "a magical transition", since all of them privilege a symbolic approach to reality, in contrast to the figurative poetry that prevailed in the eighties. Specifically, I focus on the (intra)historical allegory contained in Primer y último oficio (1979), by Carlos Sahagún; the choral epic developed in Un país como este no es el mío (1978), by José Antonio Gabriel y Galán; the lyrical thaumaturgy shown in Taller del hechicero (1979), by Aníbal Núñez, and Teoría y práctica del círculo (1979), by Juan Luis Ramos; and, finally, the artificial paradises displayed in Primavera soluble ([1978] 1992), by Aníbal Núñez, and De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall (1981), by Blanca Andreu. Halfway between political parable and marginal discourse, these titles reflect the creative personality of certain authors who do not conform to their respective generational paradigms and then offer a dissenting perspective about a country in transition from post-Francoism to democracy. Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113018 2020-10-01T00:00:00Z En este artículo se abordan una serie de obras adscritas a lo que he denominado “una Transición mágica”, pues todas ellas privilegian una aproximación simbólica a la realidad, en contraste con la poesía figurativa que predominará en la década de los ochenta. En concreto, se analizan la alegoría (intra)histórica contenida en Primer y último oficio (1979), de Carlos Sahagún; la épica coral desarrollada en Un país como este no es el mío (1978), de José Antonio Gabriel y Galán; la taumaturgia lírica mostrada en Taller del hechicero (1979), de Aníbal Núñez, y Teoría y práctica del círculo (1979), de Juan Luis Ramos; y, finalmente, los paraísos artificiales desplegados en Primavera soluble ([1978] 1992), de Aníbal Núñez, y De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall (1981), de Blanca Andreu. Entre la parábola política y el discurso marginal, los títulos anteriores reflejan la personalidad creativa de unos autores que se alejan de sus respectivos paradigmas generacionales y que ofrecen una perspectiva disidente sobre un país en transición desde el posfranquismo hacia la democracia. Ths paper deals with a number of works ascribed to what I have called "a magical transition", since all of them privilege a symbolic approach to reality, in contrast to the figurative poetry that prevailed in the eighties. Specifically, I focus on the (intra)historical allegory contained in Primer y último oficio (1979), by Carlos Sahagún; the choral epic developed in Un país como este no es el mío (1978), by José Antonio Gabriel y Galán; the lyrical thaumaturgy shown in Taller del hechicero (1979), by Aníbal Núñez, and Teoría y práctica del círculo (1979), by Juan Luis Ramos; and, finally, the artificial paradises displayed in Primavera soluble ([1978] 1992), by Aníbal Núñez, and De una niña de provincias que se vino a vivir en un Chagall (1981), by Blanca Andreu. Halfway between political parable and marginal discourse, these titles reflect the creative personality of certain authors who do not conform to their respective generational paradigms and then offer a dissenting perspective about a country in transition from post-Francoism to democracy. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113016 Contribucion a revista Olivar; vol. 20, no. 31 El pasado 31 de mayo nos llegó la muy triste noticia del fallecimiento de Lía Schwartz (Corrientes, 1941- Nueva York, 2020). Genuinas muestras de dolor y pena se fueron sucediendo, casi sin mediación, al modo de obituarios, necrológicas y semblanzas, con hermosos textos de circulación masiva o institucional y también soportes audiovisuales que procuraron cifrar, con la calidez y admiración que su persona merecía, a quien fuera en vida ejemplar e incansable investigadora, docente dedicada y lectora infatigable. Lo propio de Lía, su marca distintiva en un universo académico cada día más volcado a los particularismos, a los compartimentos estancos y a la jerarquización distorsiva de inéditos, fue la delicada labor de fina articulación de dos universos culturales que había aprendido a amar en sus años de formación en la Universidad de Buenos Aires: el de las antigüedades grecolatinas y el de los autores clásicos españoles de los siglos XVI y XVII. Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113016 2020-10-01T00:00:00Z El pasado 31 de mayo nos llegó la muy triste noticia del fallecimiento de Lía Schwartz (Corrientes, 1941- Nueva York, 2020). Genuinas muestras de dolor y pena se fueron sucediendo, casi sin mediación, al modo de obituarios, necrológicas y semblanzas, con hermosos textos de circulación masiva o institucional y también soportes audiovisuales que procuraron cifrar, con la calidez y admiración que su persona merecía, a quien fuera en vida ejemplar e incansable investigadora, docente dedicada y lectora infatigable. Lo propio de Lía, su marca distintiva en un universo académico cada día más volcado a los particularismos, a los compartimentos estancos y a la jerarquización distorsiva de inéditos, fue la delicada labor de fina articulación de dos universos culturales que había aprendido a amar en sus años de formación en la Universidad de Buenos Aires: el de las antigüedades grecolatinas y el de los autores clásicos españoles de los siglos XVI y XVII. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113012 Articulo The Generation of 1927 in the literary journal Cal (Seville, 1974-1979): an intergenerational dialogue Olivar; vol. 20, no. 31 En este artículo se estudia el propósito de Joaquín Márquez, director de la revista Cal (Sevilla, 1974-1979), y sus compañeros de abrir un diálogo intergeneracional en los tiempos de la Transición política de los años setenta mediante la publicación de textos de algunos escritores veteranos que contribuyen a enlazar el pasado y el presente poético de Sevilla y, en general, de Andalucía. Desde esta óptica se analiza la incorporación de poetas próximos a la Generación del 27 a la revista Cal. Se da cuenta de los números especiales dedicados a Rafael Laffón, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y los poetas sevillanos, y se comentan los textos de los poetas del núcleo central del 27 incluidos en Cal: Aleixandre, Cernuda, Diego y Guillén, al igual que los de otros coetáneos que inician su trayectoria en la Edad de Plata: Sierra, Laffón, Pemán, Barbadillo, Jurado Morales, Ruiz Peña, Garciasol, Prieto, Cano, Vivaldi, Gil- Albert, Conde y Lagos.; This article studies one important aspect of the Seville-based literary journal Cal. It proposes that the aim of Joaquín Márquez —Cal’s general editor— and his collaborators was to open up an intergenerational dialogue in the times of the Spanish political transition of the 1970s. Such a dialogue was made effective through the publication of the work of a number of veteran writers who contributed to link the poetic past and present of Seville and, by extension, of Andalusia. From that perspective, it is analysed the incorporation to the pages of Cal of poets close to the Generation of 1927. Particular consideration is given here to the special issues of the journal devoted to the relationship between Rafael Laffón, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre and the Sevillian poets, as well as to the texts produced by some of the principal authors of such generation (Aleixandre, Cernuda, Diego and Guillén) and by some of their contemporaries (Sierra, Laffón, Pemán, Barbadillo, Jurado Morales, Ruiz Peña, Garciasol, Prieto, Cano, Vivaldi, Gil-Albert, Conde, and Lagos). Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113012 2020-10-01T00:00:00Z En este artículo se estudia el propósito de Joaquín Márquez, director de la revista Cal (Sevilla, 1974-1979), y sus compañeros de abrir un diálogo intergeneracional en los tiempos de la Transición política de los años setenta mediante la publicación de textos de algunos escritores veteranos que contribuyen a enlazar el pasado y el presente poético de Sevilla y, en general, de Andalucía. Desde esta óptica se analiza la incorporación de poetas próximos a la Generación del 27 a la revista Cal. Se da cuenta de los números especiales dedicados a Rafael Laffón, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre y los poetas sevillanos, y se comentan los textos de los poetas del núcleo central del 27 incluidos en Cal: Aleixandre, Cernuda, Diego y Guillén, al igual que los de otros coetáneos que inician su trayectoria en la Edad de Plata: Sierra, Laffón, Pemán, Barbadillo, Jurado Morales, Ruiz Peña, Garciasol, Prieto, Cano, Vivaldi, Gil- Albert, Conde y Lagos. This article studies one important aspect of the Seville-based literary journal Cal. It proposes that the aim of Joaquín Márquez —Cal’s general editor— and his collaborators was to open up an intergenerational dialogue in the times of the Spanish political transition of the 1970s. Such a dialogue was made effective through the publication of the work of a number of veteran writers who contributed to link the poetic past and present of Seville and, by extension, of Andalusia. From that perspective, it is analysed the incorporation to the pages of Cal of poets close to the Generation of 1927. Particular consideration is given here to the special issues of the journal devoted to the relationship between Rafael Laffón, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre and the Sevillian poets, as well as to the texts produced by some of the principal authors of such generation (Aleixandre, Cernuda, Diego and Guillén) and by some of their contemporaries (Sierra, Laffón, Pemán, Barbadillo, Jurado Morales, Ruiz Peña, Garciasol, Prieto, Cano, Vivaldi, Gil-Albert, Conde, and Lagos). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113010 Revision Olivar; vol. 20, no. 31 Con esta aproximación no sólo al Jardín de las delicias de Francisco Ayala sino e inevitablemente, como veremos, a la totalidad de su obra, Carolyn Richmond confirma su envergadura de gran conocedora del universo ayaliano. Conocedora más que investigadora ya que su mirada contiene y trasciende su extensa labor de investigación sobre el autor para sumar su privilegiado punto de vista como lectora, como mujer de Francisco Ayala, inseparable compañera de sus trabajos y sus días y actual Presidenta de honor de la pujante Fundación Francisco Ayala de Granada. Richmond despliega, en principio y como uno de sus ejes dominantes, el carácter de verdadero work in progress en que consistió la gestación de El jardín de las delicias a lo largo de una cincuentena de años, desde 1971 a 2006, fecha de su edición definitiva, por lo que este título se constituirá como un libro abierto que irá creciendo, cambiando, madurando como la vida misma. E inmediatamente insistirá en la problemática Del mezzo del cammin dantesco, la problemática del “después” del texto, y no sólo para el eventual lector o receptor del libro sino para el mismo autor transformado también él en un receptor. ¿O aún para alguien más? Luego del puzzle narrativo que despliega, Richmond se ocupará de observar cómo el fragmento, la parte, el trozo, es la técnica predominante del libro. Y frente a este caleidoscopio, a estos “trozos de un espejo roto”, apuntalará como otro gran hilo conductor la visión poliédrica del mundo, desde un marcado perspectivismo cervantino. Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113010 2020-10-01T00:00:00Z Con esta aproximación no sólo al Jardín de las delicias de Francisco Ayala sino e inevitablemente, como veremos, a la totalidad de su obra, Carolyn Richmond confirma su envergadura de gran conocedora del universo ayaliano. Conocedora más que investigadora ya que su mirada contiene y trasciende su extensa labor de investigación sobre el autor para sumar su privilegiado punto de vista como lectora, como mujer de Francisco Ayala, inseparable compañera de sus trabajos y sus días y actual Presidenta de honor de la pujante Fundación Francisco Ayala de Granada. Richmond despliega, en principio y como uno de sus ejes dominantes, el carácter de verdadero work in progress en que consistió la gestación de El jardín de las delicias a lo largo de una cincuentena de años, desde 1971 a 2006, fecha de su edición definitiva, por lo que este título se constituirá como un libro abierto que irá creciendo, cambiando, madurando como la vida misma. E inmediatamente insistirá en la problemática Del mezzo del cammin dantesco, la problemática del “después” del texto, y no sólo para el eventual lector o receptor del libro sino para el mismo autor transformado también él en un receptor. ¿O aún para alguien más? Luego del puzzle narrativo que despliega, Richmond se ocupará de observar cómo el fragmento, la parte, el trozo, es la técnica predominante del libro. Y frente a este caleidoscopio, a estos “trozos de un espejo roto”, apuntalará como otro gran hilo conductor la visión poliédrica del mundo, desde un marcado perspectivismo cervantino. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113008 Articulo From the democratic transition to postmodernity. Poetic proposals for a changing Spain Olivar; vol. 20, no. 31 En un capítulo de El arco y la lira, argumentando la necesaria temporalidad de la poesía, Octavio Paz afirma que “el poema es histórico de dos maneras: la primera, como producto social; la segunda, como creación que trasciende lo histórico pero que, para ser efectivamente, necesita encarnar de nuevo la historia y repetirse entre los hombres” ([1956] 2004, pp. 187-188). La cuestión no consiste en asumir los textos literarios como referentes de eventos históricos, sino en leer su relación con los procesos y los cambios de la historia a través de una profundización crítica que tenga presente la dimensión temporal, sociológica, cultural y de mercado de la obra literaria, muy a menudo creando dinámicas de ruptura y restauración (cfr. Paz, 2001) y considerando desde esa perspectiva el concepto de tradición. El movimiento de ruptura con el presente -recuperando el pasado para, en realidad, dirigirse hacia el futuro- es típico de cualquier momento de crisis, entendida esta última como “cambio profundo y de consecuencias importantes en un proceso o en una situación”, según la definición del diccionario académico. La producción poética analizada en los dos volúmenes de este monográfico se adscribe al período de profundo cambio de los años de la Transición española a la democracia, tras la muerte de Francisco Franco, y es partícipe de las repercusiones del campo cultural transicional en las poéticas de autores que en su escritura tienen muy en cuenta los primeros pasos de las trayectorias escriturales vinculadas a un período relativamente breve, pero particularmente intenso, de las letras españolas. Junto con las rupturas históricas y políticas fijadas aproximadamente en la década entre el comienzo de la fragmentación estructural de la dictadura franquista y la consolidación del primer gobierno del PSOE, con una democracia hasta aquel momento no del todo afirmada en la psicología nacional (cfr. Vilarós, 2018, p. 38), entre los límites más maleables de las periodizaciones literarias nos encontramos con una clara ruptura estética con respecto al modelo sesentayochista. Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113008 2020-10-01T00:00:00Z En un capítulo de El arco y la lira, argumentando la necesaria temporalidad de la poesía, Octavio Paz afirma que “el poema es histórico de dos maneras: la primera, como producto social; la segunda, como creación que trasciende lo histórico pero que, para ser efectivamente, necesita encarnar de nuevo la historia y repetirse entre los hombres” ([1956] 2004, pp. 187-188). La cuestión no consiste en asumir los textos literarios como referentes de eventos históricos, sino en leer su relación con los procesos y los cambios de la historia a través de una profundización crítica que tenga presente la dimensión temporal, sociológica, cultural y de mercado de la obra literaria, muy a menudo creando dinámicas de ruptura y restauración (cfr. Paz, 2001) y considerando desde esa perspectiva el concepto de tradición. El movimiento de ruptura con el presente -recuperando el pasado para, en realidad, dirigirse hacia el futuro- es típico de cualquier momento de crisis, entendida esta última como “cambio profundo y de consecuencias importantes en un proceso o en una situación”, según la definición del diccionario académico. La producción poética analizada en los dos volúmenes de este monográfico se adscribe al período de profundo cambio de los años de la Transición española a la democracia, tras la muerte de Francisco Franco, y es partícipe de las repercusiones del campo cultural transicional en las poéticas de autores que en su escritura tienen muy en cuenta los primeros pasos de las trayectorias escriturales vinculadas a un período relativamente breve, pero particularmente intenso, de las letras españolas. Junto con las rupturas históricas y políticas fijadas aproximadamente en la década entre el comienzo de la fragmentación estructural de la dictadura franquista y la consolidación del primer gobierno del PSOE, con una democracia hasta aquel momento no del todo afirmada en la psicología nacional (cfr. Vilarós, 2018, p. 38), entre los límites más maleables de las periodizaciones literarias nos encontramos con una clara ruptura estética con respecto al modelo sesentayochista. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113006 Articulo Poetic transgression in the postmodern aesthetic period: the historical materialist proposal in Troppo Mare, by Javier Egea Olivar; vol. 20, no. 31 El presente artículo realiza una aproximación a Troppo mare (1984), de Javier Egea, a través del análisis estético e ideológico del poema como objeto verbal estético. La importancia del contexto histórico y del propio contenido textual se encuentran entrelazados debido a que Egea escribe dicha obra en 1980 como alegato poético al materialismo histórico, pero no se publica hasta 1984, en pleno auge de la posmodernidad en España. Por tanto, el poema, de carácter marxista, se encuentra en el momento de su publicación con un problema de recepción debido a la rápida transformación social y política que se vive durante los años de la Transición española.; This article shows an approach to Troppo mare (1984), written by Javier Egea, through the aesthetic and ideological analysis of the poem as an aesthetic verbal object. The importance of the historical context and the textual content itself are intertwined. Egea wrote this work in 1980 as a poetic allegation to historical materialism, but it was not published until 1984, in full swing of Spanish postmodernity. Therefore, the poem, of Marxist content, dealt with a reception problem at the time of its publication due to the fast social and political transformation experienced during the years of the Spanish Transition. Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113006 2020-10-01T00:00:00Z El presente artículo realiza una aproximación a Troppo mare (1984), de Javier Egea, a través del análisis estético e ideológico del poema como objeto verbal estético. La importancia del contexto histórico y del propio contenido textual se encuentran entrelazados debido a que Egea escribe dicha obra en 1980 como alegato poético al materialismo histórico, pero no se publica hasta 1984, en pleno auge de la posmodernidad en España. Por tanto, el poema, de carácter marxista, se encuentra en el momento de su publicación con un problema de recepción debido a la rápida transformación social y política que se vive durante los años de la Transición española. This article shows an approach to Troppo mare (1984), written by Javier Egea, through the aesthetic and ideological analysis of the poem as an aesthetic verbal object. The importance of the historical context and the textual content itself are intertwined. Egea wrote this work in 1980 as a poetic allegation to historical materialism, but it was not published until 1984, in full swing of Spanish postmodernity. Therefore, the poem, of Marxist content, dealt with a reception problem at the time of its publication due to the fast social and political transformation experienced during the years of the Spanish Transition. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113005 Contribucion a revista Olivar; vol. 20, no. 31 Susana Sánchez Arins (Vilagarcía de Arousa, 1974) se dio a conocer como escritora en el año 2009 con el poemario [de]construçom (Espiral Maior), al que seguirían otros como Aquiltadas (Estaleiro, 2012), A noiva e o navio (Através, 2012) y Carne da minha carne (Através, 2018). Además de haberse revelado como una de las voces más singulares del campo literario gallego actual, esta polifacética filóloga ejerce como profesora de educación secundaria, preside la ONG Implicadas no Desenvolvemento y es miembro de la plataforma de crítica feminista A Sega (http://www.asega-critica.net/). En cuanto a su faceta de narradora, es de destacar que antes de que Javier Cercas se enfrentase a sus demonios familiares exhumando a su tío falangista en El monarca de las sombras (Random House, 2017) ya Susana Sánchez Arins había hecho lo propio en Seique (Através, 2015), aunque con un enfoque bien distinto. En este libro, la autora reconstruye su propia (intra)historia familiar colocando el foco en la figura de su tío abuelo Manuel, el victimario franquista que forma parte de ella, y lo hace innovando desde el propio título – para el que utiliza un adverbio gallego que expresa duda–, en el contenido y especialmente en lo que se refiere a la dimensión formal. La originalidad que la obra representaba en el amplio panorama de la literatura de la memoria de la guerra civil y el franquismo, por un lado, contrasta con la escasa atención que inicialmente recibió en el ámbito gallego y, por el contrario, permite explicar al tiempo la creciente repercusión en el ámbito estatal español de su traducción al castellano –Dicen (De Conatus, 2019)–, de la que dan buena muestra tanto las excelentes críticas aparecidas en prensa como la reciente concesión del Premio de los libreros de Madrid al mejor libro de ficción del año 2019. Esta entrevista realizada hace unos meses y que ahora presentamos permite conocer más sobre Seique y las motivaciones que llevaron a Sánchez Arins a escribir una obra tan personal como esta, así como sobre las dificultades encontradas en el proceso, muchas de las cuales se dejan entrever en el propio libro. Charlamos con la autora, además, sobre la necesidad de revisar el pasado traumático colectivo de la guerra civil y la dictadura franquista, sobre el movimiento de recuperación de memoria histórica en España y, muy especialmente, sobre el papel de la literatura y de las escritoras y escritores en este proceso. Thu, 01 Oct 2020 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/113005 2020-10-01T00:00:00Z Susana Sánchez Arins (Vilagarcía de Arousa, 1974) se dio a conocer como escritora en el año 2009 con el poemario [de]construçom (Espiral Maior), al que seguirían otros como Aquiltadas (Estaleiro, 2012), A noiva e o navio (Através, 2012) y Carne da minha carne (Através, 2018). Además de haberse revelado como una de las voces más singulares del campo literario gallego actual, esta polifacética filóloga ejerce como profesora de educación secundaria, preside la ONG Implicadas no Desenvolvemento y es miembro de la plataforma de crítica feminista A Sega (http://www.asega-critica.net/). En cuanto a su faceta de narradora, es de destacar que antes de que Javier Cercas se enfrentase a sus demonios familiares exhumando a su tío falangista en El monarca de las sombras (Random House, 2017) ya Susana Sánchez Arins había hecho lo propio en Seique (Através, 2015), aunque con un enfoque bien distinto. En este libro, la autora reconstruye su propia (intra)historia familiar colocando el foco en la figura de su tío abuelo Manuel, el victimario franquista que forma parte de ella, y lo hace innovando desde el propio título – para el que utiliza un adverbio gallego que expresa duda–, en el contenido y especialmente en lo que se refiere a la dimensión formal. La originalidad que la obra representaba en el amplio panorama de la literatura de la memoria de la guerra civil y el franquismo, por un lado, contrasta con la escasa atención que inicialmente recibió en el ámbito gallego y, por el contrario, permite explicar al tiempo la creciente repercusión en el ámbito estatal español de su traducción al castellano –Dicen (De Conatus, 2019)–, de la que dan buena muestra tanto las excelentes críticas aparecidas en prensa como la reciente concesión del Premio de los libreros de Madrid al mejor libro de ficción del año 2019. Esta entrevista realizada hace unos meses y que ahora presentamos permite conocer más sobre Seique y las motivaciones que llevaron a Sánchez Arins a escribir una obra tan personal como esta, así como sobre las dificultades encontradas en el proceso, muchas de las cuales se dejan entrever en el propio libro. Charlamos con la autora, además, sobre la necesidad de revisar el pasado traumático colectivo de la guerra civil y la dictadura franquista, sobre el movimiento de recuperación de memoria histórica en España y, muy especialmente, sobre el papel de la literatura y de las escritoras y escritores en este proceso.