Volumen 25 | Número 32

Entre la fascinación y el terror: La escritura del cine argentino de El desencuentro a La traición de Rita Hayworth

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo Between fascination and terror. The writing of argentine cinema from El desencuentro to La traición de Rita Hayworth Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 El cine en la obra de Manuel Puig es un tema vertebrador. Sin embargo, poco se ha dicho acerca de la presencia del cine argentino en su obra. A partir los manuscritos de La traición de Rita Hayworth y del archivo del escritor se propone una lectura, en clave de experiencia cinematográfica, de las películas argentinas que forman parte de la génesis de la novela.; Cinema in Manuel Puig's work is a central theme.However, little has been said about the presence of Argentine cinema in his work. Based on the manuscripts of La traición de Rita Hayworth and the writer's archive, a reading, based on cinematographic experience, of the argentine films that are part of the genesis of the novel is proposed. Dossier: ¡Viva Puig!

Boquitas pintadas, siete recorridos

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 El texto que aquí presentamos corresponde a la versión del artículo de Josefina Ludmer conservado entre los papeles del archivo de Manuel Puig. En la trascripción se han respetado las grafías y la disposición presente en el original (distribución de párrafos, gráficos y subrayados) Asimismo, se ha indicado la foliación presente en el original.; The text presented here corresponds to a draw version of Josefina Ludmer’s article preserved in Manuel Puig’s archive. In this present version, the transcription respects the order present in the original manuscript (distribution of paragraphs, graphs and underlining). The original foliation has been indicated. Dossier: ¡Viva Puig!

¡Viva Puig!

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 ¡Viva Puig! era el título de la sección de la revista Bazaar donde Manuel Puig publicó algunos de los artículos recopilados en Estertores de una década. Retomándolo para el presente dosier, queremos celebrar a un escritor cuya obra sigue viva en los interrogantes que despiertan sus textos y declaraciones pero también en los papeles y escrituras materiales conservadas en su archivo. Una escritura que se abre a nuevas preguntas, a revisiones e interpelaciones, que vuelve a leer aquello que ya estaba ahí pero en suspenso, esperando a ser activado por nuestro presente. A la vez, ocurre lo mismo con el material de archivo que Puig conservó y que sigue armando nuevas constelaciones. Un archivo proliferante, incompleto en su imposible totalización y abierto a nuevos hallazgos. A treinta años de la partida física de Manuel Puig, en un contexto que podría pertenecer a una de sus ficciones, sumamos más documentos al archivo. Carlos Puig, hermano, artista plástico y albacea del escritor, encontró al volver sobre sus pertenecías personales, papeles no incorporados hasta ahora en el archivo que actualmente puede consultarse en ARCAS. Se trata de quince cajas, la mayoría de ellas con publicaciones que testimonian la escritura y la recepción de la obra del escritor, y un repositorio de cartas pertenecientes a su madre, Male Puig. Junto con este valioso material, que está siendo procesado, encontramos también otros documentos manuscritos que reconfiguran un archivo siempre fragmentario, siempre en construcción. Dossier: ¡Viva Puig!

Manuel Puig: De amicitia

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo Manuel Puig: De amicitia Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 En el presente trabajo Jorge Panesi, motivado por el recuerdo plasmado en una dedicatoria conservada en la biblioteca personal de Manuel Puig, evoca el recuerdo de una escritura que conecta a la literatura con la tarea de crítico por medio de las deudas y los diálogos que se tejen alrededor del afecto, de la práctica intelectual y de la amistad. En su reflexión, Panesi regresa a su propio texto para reflexionar allí acerca de los lenguajes, las tradiciones y los traumas de la historia argentina que convivieron y jalonaron la escritura de su trabajo y que perviven silenciosamente en el andamiaje argumentativo de aquella pionera y cuidadosa lectura de la narrativa de Puig.; In this work Jorge Panesi, motivated by the memory embodied in a dedication preserved in the personal library of Manuel Puig, evokes the memory of a writing that connects literature with the task of critic through the debts and dialogues that are woven around affection, intellectual practice and friendship. In his reflection, Panesi returns to his own text to reflect there on languages, the traditions and traumas of the Argentine history that coexisted and marked the writing of his work and that remain silently in the argumentative scaffolding of that pioneer and careful reading of the narrative of Puig. Dossier: ¡Viva Puig!

Josefina Ludmer: el recorrido de una crítica en el Archivo Puig

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo Josefina Ludmer: the path of a critique in Puig’s Archive Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 El hallazgo en el Archivo Puig de una versión no editada del artículo de Josefina Ludmer “Boquitas pintadas, siete recorridos” motiva un recorrido por las huellas que dejó en la escritura una amistad literaria que atravesó crítica y ficción.; The find in the Puig Archive of an unedited version of Josefina Ludmer's article “Hearthbreak tango, seven tours” motivates a journey through the traces left in writing by a literary friendship that crossed criticism and fiction. Dossier: ¡Viva Puig!

"Sin yo haberlo buscado": Manuel Puig y el Teatro

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo "Without me having looked for it": Manuel Puig and the theater Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 El teatro, espacio de cruce entre géneros, formatos y poéticas, es un resto que parece estar desde siempre en la escritura de Puig, y sube a escena en tanto señal corpórea del exilio. Leeremos las didascalias en guiones y textos dramáticos como huella que condensa esos desplazamientos entre cine, teatro y literatura; juntura que expone la inminencia de la pérdida y la transformación, así como el cruce de materialidades, medios expresivos y modos de representar que atraviesan toda la producción de Puig: un problema de traducción-transposición inscripto en una voz que goza simultáneamente de su consistencia y de su caída.; The theater, a space where genres, formats and poetics intersect, is a remnant that seems to have always been in Puig's writing, and comes on stage as a corporeal sign of exile. We will read the didascalias in scripts and dramatic texts as a trace that condenses those displacements between cinema, theater and literatura; juncture that exposes the imminence of loss and transformation, as well as the intersection of materialities, expressive means and modes of representation, that run through Puig's entire production: a translation-transposition problem inscribed in a voice that rejoices in simultaneously its consistency and its fall. Dossier: ¡Viva Puig!

La ficcionalización de la lectura: didáctica y política en El beso de la mujer araña

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo The fictionalization of reading: didactics and politics in Kiss of the Spider Woman Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 El beso de la mujer araña, la novela que, para gran parte de la crítica, abre la etapa específicamente política de la obra de Puig, se estructura a partir de la tensión entre dos modos de lectura opuestos: en uno la lectura es una ocasión para la interpretación que se despliega como exégesis hermenéutica, en el otro la lectura aparece como una experiencia que en su acontecer confunde arte y vida en un proceso de afectación mutua. Estos dos modos de lectura son encarnados respectivamente por Valentín y Molina, los dos personajes en conversación en la novela, que entablan un proceso de enseñanza-aprendizaje a través del cual Valentín acabará desentendiéndose de los saberes desde los cuales lee para adoptar el modo de lectura vital de Molina.; Kiss of the spider woman, the novel that, according to most critics, opens the specifically political stage of Puig's work, is structured through the tension between two opposite modes of reading: in one of them reading it is an occasion for interpretation that unfolds as hermeneutic exegesis, in the other one reading appears as an experience that confuses art and life in a process of mutual affectation. These two modes of reading are embodied respectively by Valentín and Molina, the two characters in conversation in the novel, who engage in a teaching-learning process through which Valentín will end up ignoring the knowledge from which he reads to adopt Molina's vital way of reading. Dossier: ¡Viva Puig!

Sangre de amor correspondido: a small secret war: Blood of requited love: a small secret war

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 Por su rareza, Sangre de amor correspondido se distingue de las otras siete novelas que publicó Manuel Puig. No sólo porque fue compuesta a partir de la grabación, transcripción y traducción de entrevistas que mantuvo en portugués con un albañil brasilero, sino, y en particular, por los interrogantes que plantea con respecto a la autoría, la economía política del sexo, la sexualidad y la lengua. Esta condensación de elementos le otorga una singularidad que puede funcionar como punto de referencia para estudiar otros textos de la época, la de 1980, mientras aún perduraba en América Latina la creencia en el poder emancipador que le asignaba a la literatura su supuesta autonomía.; The strangeness of Blood of Requited Love marks it out from Manuel Puig's other seven novels, not only because it was composed on the basis of the recording, transcription and translation of interviews that he held in newly learned Portuguese, but, in particular, because of the questions it raises regarding authorship, the political economy of sex, sexuality and the national language. This condensation of elements gives it a singularity that can function as a point of reference for studying other texts of the period, that of the 1980s, while the belief in the emancipatory power that assigned literature its supposed autonomy still lingered in Latin American letters. Dossier: ¡Viva Puig!

The Buenos Aires Affair: el comienzo de la obra por venir

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo The Buenos Aires Affair: the beginning of the work to come Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 El presente trabajo intentará demostrar que una atención demorada de las diversas instancias redaccionales de The Buenos Aires Affair de Manuel Puig permite comprender que es en esta novela donde se produce un viraje en el proyecto literario del autor. A partir del análisis del uso del diálogo, del fluir de la voz narrativa, como así también el empleo de las notas al pie, se analizará el proceso escritural de la novela, donde los manuscritos conservados en el archivo por el escritor se constituyen como el semillero, como el espacio en el que confluyen una serie de intereses, de motivos, de imágenes, de técnicas y procedimientos que encontrarán su desarrollo en las novelas siguientes, constituyendo a esta novela como un nuevo comienzo de su literatura.; The present work will try to show that a delayed attention of the diverse editorial instances of Manuel Puig’s The Buenos Aires Affair allows us to understand that it is in this novel where a turn occurs in the author's literary project. From the analysis of the use of dialogue, the flow of the narrative voice, as well as the use of footnotes, the novel's writing process will be analyzed, where the manuscripts kept in the archive by the writer are constituted as the seedbed, as the space in which a series of interests, motifs, images, techniques and procedures converge that will find their development in the following novels, constituting this novel as a new beginning of his literature. Dossier: ¡Viva Puig!

A todo Puig se lo lleva el Tiempo

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo All Puig is dragged by Time Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 La pedagogía nos pone siempre ante la incerteza de las lecturas nuevas, que nuestro propio horizonte ni el de los textos pudo prever. Lejos de atenernos a un principio de autoridad o de corrección contextual, debemos escuchar esas voces que encuentran nuevos significados en los textos, garantizando su plural y su cualidad de presente perpetuo.; Pedagogy always confront us with the uncertainty of new readings, which our own horizon or that of the texts can notprevent. Far from sticking to a principle of authority or contextual correctness, we must listen to those voices that find new meanings inthe texts, underlining their plurality and their quality of perpetual present. Dossier: ¡Viva Puig!

México, i9X3

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Articulo Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 Elegir México como lugar de la muerte. La tierra donde los vivos conviven con los difuntos. Donde losperros Xoloixcuintles, con sus cuerpos carentes de pelo y sus orejas gigantes como las de murciélagos, sonlos encargados de llevar sobre sus lomos a sus amos al Mictlán. Los indicados para conducirlos por el río correcto, donde se atraviesa lo que en otras culturas es algo trascendente y aquí, en estas tierras, es parte de una especial comprensión del mundo. Como si Manuel Puig hubiera previsto que alrededor de su muerte estarían presentes otras muertes. Como si todo lo asimilado en el Hollywood de pueblo, el de su infancia,o en los estudios reconstruidos de Cinecitá, no hubiese sido un mal sueño, o más bien el pretexto fabuloso para pertenecer, junto a Male, su madre, de quien no se separó más a pesar de su errancia por el mundo. La única mujer con la que mantuvo un estricto, estrictísimo, pocas veces visto en su vastedad y en su impecable construcción, vínculo epistolar. Cada carta un universo Puig. Dossier: ¡Viva Puig!

Esperanza López Parada, El botón de seda negra, tradición religiosa y cultura material en las Indias: Madrid-Frankfurt, Iberoamericana-Vervuert, 2018, 428 páginas

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 En los últimos años, los estudios literarios coloniales se han visto renovados a partir del cruce con los estudios visuales, los estudios sobre cultura material, las nuevas inflexiones del giro espacial, entre otras perspectivas. Así, el objeto literario colonial se complejiza y las preguntas a las que es sometido saturanotras dimensiones de las representaciones y las prácticas. Esto ocurre en tensión con los interrogantes entorno a lo colonial y la colonialidad, y a sus polémicas. Se trata, en resumen, de un campo en constante ampliación y debate, que disputa espacios de enunciación diversos (por novedosos) para la crítica. El botón de seda negra surge en el corazón de estos cruces y busca contribuir de manera significativa a ellos, a partir de una mirada renovada en las dimensiones teórica, metodológica y analítica. Los objetivos (y los objetos) dellibro son múltiples, caleidoscópicos, heterogéneos, aunque los rige (y reúne) la compleja articulación entre traducción religiosa y cultura material que se postula ya desde el título. Como la traducción poscolonial, en su doble tensión de imposición y resistencia, este libro opera entre la metonimia y la metáfora, de allí el objeto que lo encabeza, ese botón de seda negra que opera por contigüidad y señalamiento, pero también poralegórica significación, el vínculo entre archivo colonial y mirada crítica. En este sentido, el libro funciona porreferencia y desplazamiento, es decir, remite a dimensiones fundamentales en el campo y, a la vez, produceuna torsión crítica que conduce a mirar aquello que había permanecido oculto o poco atendido, o bien queparecía agotado en sus posibilidades de interpretación.

Javier Uriarte, The Desertmakers: Travel, War, and the State in Latin America: Routledge, Taylor et Francis Group, 2020, 306 páginas

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 “Orden y progreso”. La frase, que se encuentra hoy en la bandera de Brasil, bien podría ser el lema que resume la ideología del proyecto modernizador dominante durante la consolidación de los estados latinoamericanos en el siglo XIX. Las naciones ya existentes estaban en un proceso de expansión por sus territorios, percibidos como desiertos que debían ser colonizados por un estado que los integrara al capitalismo y los lanzara a unfuturo imaginado inspirado en los centros metropolitanos globales. Una de las figuras que surgió en medio de esta forma de pensar fue la del viajero. Fuese alguien que venía de los imperios decimonónicos a conocer las regiones aún por civilizar, o un representante de las ciudades que viajaba a las fronteras de la nación, el viajero se convirtió en uno de los interpretes privilegiados de este proceso de transformación. The Desertmakers. Travel, War, and the State in Latin America, de Javier Uriarte, se ocupa de las narraciones de cuatro escritores viajeros: Cartas desde los campos de batalla del Paraguay del célebre viajero británico Richard Burton; La tierra purpúrea, del escritor británico-argentino William Henrry Hudson; los textos sobre la Patagonia y la “Conquista del desierto”, de Francisco Moreno (conocido como “Perito Moreno”); y Los sertones, de Euclides da Cunha. Los textos tienen en común ser libros de viajes, pero también registros de las guerras que atravesaron estas regiones en la segunda mitad del siglo XIX. The Desertmakers hace una lectura atenta de las narraciones dando cuenta de la simbiosis entre las guerras como formas de ampliación de fronteras (internas e internacionales), la burocratización capitalista de los estados latinoamericanos, y el autoritarismo militarista de disfraz liberal e industrial.

Jens Andermann, Tierras en trance. Arte y naturaleza después del paisaje: Santiago de Chile, Metales Pesados, 2018, 462 páginas

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 En la primera parte de una de las novelas latinoamericanas más importantes del llamado regionalismo, La vorágine de José Eustasio Rivera, se alude de manera peculiar a los emprendimientos extractivistas. El cauchero Barrera aparece en busca de los “enganchados” y con ese fin reparte entre el público una serie de “postales de colores”. En ellas se retrata a los trabajadores acodados a los barandales de casas de dos pisos mientras observan las “lanchas de vapor [que] humeaban en el puertecito” (2002, p. 179). Estas fotografías funcionan como el “reverso del fulgor progresista” capaces de hilar una “(eco) historia alternativa de la modernidad” (2018, p. 178). A partir de la conflictiva relación entre el ambiente y los modos representativos, esta y otras ficciones regionalistas dejan entrever “un pensamiento ecológico y político que trabaja por dentro de las formas estéticas” (p. 28) y que sienta las bases para una aproximación literaria y artística al extractivismo ya que describen la transformación de los paisajes en tanto modalidad del despojo que subraya, ante todo, su carácter destructivo. De esta manera, la centralidad del regionalismo literario en la estructura general de Tierras en trance. Arte y naturaleza después del paisaje de Jens Andermann se apoya en la revelación no sólo de una genealogía del antropoceno que tiene su origen en dichas textualidades, las cuales forman parte deun conjunto de “constelaciones artísticas entre, aproximadamente, la década de 1920 y el presente” (p. 26),sino también como descripción de uno de los momentos destacados del “viraje” (p. 28) que se produce en el proceso estético del último siglo, representante de un “giro crítico” (p. 27) propio de la teoría cultural que describe las transformaciones conceptuales propias del paisaje en virtud de la aparición de la postnaturaleza como condición fundante de la era del antropoceno. Andermann, sin embargo, señala que su intención metodológica no busca reproducir lo que a las claras podría entenderse, si nos atenemos a la importancia otorgada a dicho capítulo central de su libro, como un “itinerario melancólico” (p. 425) hacia formas idealizadas del paisaje y el ambiente natural.

Federico Pous, Alejandro Quin y Marcelino Viera (eds.), Autoritarismo, historia cultural y resistencia política en América Latina: exponiendo Paraguay: Cham, Palgrave Macmillan, 2018, 301 páginas

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 Comprender y explicar a Paraguay desde los estudios culturales y sociales ha resultado siempre un desafío para los propios paraguayos y también para los no paraguayos. Poco conocido, poco estudiado, frecuentemente excusado en particularidades y frecuentemente estudiado desde adentro, Paraguay encuentra esperanzas de una mayor comprensión internacional en esta obra de alta relevancia para los estudios paraguayos. Esclarecedor para extranjeros, revelador e interpelante para paraguayos, no sería exagerado considerar que para estos resulta una lectura obligatoria. Esclarecedor para extranjeros por su gran aporte académico fundamentado en ser una publicación en ingles que contiene a autores locales, regionales e internacionales, relevador e interpelante para paraguayos fundamentándose en la propuesta marcadamente novedosa de basar la exposición sobre Paraguay incluyendo a literatura clásica, revisión histórica y sobre todo películas contemporáneas conocidas por el público paraguayo. Authoritarianism, cultural history and política lresistance in Latin America. Exposing Paraguay, o bien simplemente Exponiendo Paraguay como será llamado de aquí en adelante, ofrece exactamente lo que promete: un viaje iluminador sobre la cultura paraguaya y la historia cultural del Paraguay. Una lectura apasionante que luego de evidenciar los sutiles pero penetrantes rasgos culturales autoritarios del Paraguay, dejará al lector con preguntas sobre las posibilidades de modernización cultural en el país y, de paso, se cuenta con un didáctico acercamiento a los estudios culturales. Para culminar la brillantez, el trabajo resalta la expresión “realidad que delira” como una herramienta para pensar el Paraguay.

Enrique Foffani, Vallejo y el dinero. Formas de la subjetividad en la poesía: Lima, Cátedra Vallejo, Archivo Vallejo, 2019, 414 páginas

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 Desde su inicio Vallejo y el dinero de Enrique Foffani nos lleva hacia un planteo que hunde sus raíces en el siglo XIX: el shock de los profundos y bruscos cambios que la época moderna provocó en la humanidad. Trauma que dejó impresa su huella en la literatura desde los simbolistas franceses hasta la Escuela de Frankfurt, pasando por todos los ismos del siglo XX. La introducción tiene un epígrafe tomado de una crónica de Vallejo de enero de 1927, en la que se menciona la inauguración en París del boulevard Haussmann y se consigna su costo total de mil doscientos millones de francos, la cita del peruano se complementa con otra de Walter Benjamin que alude a la figura del prefecto Haussmann (bajo Napoleón III), quien pasó a la historia no sólo como el reformador de la ciudad de París sino también como alguien que manipuló fondos del estado y favoreció la especulación financiera. A partir de esta “entrada” y siguiendo las huellas de Benjamin, Foffani recala en “El hombre de la multitud” para desplegar, hilo a hilo, la trama del misterio y las sutiles señales del dinero en el relato de Edgar Allan Poe. Como sabemos, el cuento será retomado luego por el flaneur baudelaireano y —en una virtuosa trenza literaria— vuelto a leer por Benjamin, quien percibe ese estado de alerta que se apodera del transeúnte en la abigarrada ciudad. En ese cuento magistral ya están in nuce los elementos primordiales de la modernidad, sobre todo porque también se evidencia la relación que interesa: “la de la subjetividad y el dinero en la escena moderna”.

Carolina Martínez, Mundos perfectos y extraños en los confines del “Orbis Terrarum”. Utopía y expansión ultramarina en la modernidad temprana (siglos XVI-XVIII): Buenos Aires, Miño y Dávila, 2019, Ideas en debate, 299 páginas

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 Carolina Martínez, en su último libro, desarrolla una nueva y particular aproximación, desde la historia cultural, a la noción de utopía. Lejos de entenderla como una idea imaginaria, como un espacio del nolugar, o como un relato ficticio fuera del tiempo y de la historia, para Carolina Martínez, la utopía es y debe ser estudiada como una praxis. Al decir de la autora: “La utopía adquiere pleno significado y alcance intelectual, literario y político, cuando se la reinserta en contextos sociales y culturales de producción y de difusión” (p. 15). Lejos de abordar el género aisladamente o en una secuenciación en parte impuesta por los propios hacedores de utopías (pero también por los estudiosos del género), este libro aboga por comprender el desarrollo del relato de viaje utópico como parte de un proceso histórico complejo tal como fue la modernidad temprana europea. El presente estudio indaga, específicamente, relatos de viajes utópicos publicados en lengua francesa entre 1616 y 1710, y son, justamente, tres variables de análisis las que estructuran la forma del libro: la cuestión religiosa, el problema del otro y la ampliación del mundo conocido producto de la expansión transoceánica europea ocurrida entre los siglos XVI al XVIII. La autora reescribe el concepto mismo de utopía al analizar una serie de operaciones historiográficas y literarias que dieron vida a un corpus de fuentes que, en sus orígenes, no fueron comprendidas o estudiadas en su conjunto. Hay una labor, minuciosa, de unir y repensar, en sus contextos de producción, un nuevo corpus textual.

Teresa Basile y Miriam Chiani (Comp.), Voces de la violencia: avatares del testimonio en el Cono Sur: La Plata, EDULP, 2020, 390 páginas

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 El volumen Voces de la violencia: avatares del testimonio en el Cono Sur, publicado recientemente en formato digital por EDULP, concentra las respuestas a la mayoría de las preguntas que uno podría formularse con respecto al testimonio en sí y a propósito de los diferentes modos de lectura en estas escrituras. Este libro es el resultado de los trabajos presentados en el Coloquio "La figura del testigo y los avatares del testimonio. Debates teóricos y representaciones culturales", que tuvo lugar en la Facultad de Humanidades y Ciencias de la Educación de la Universidad Nacional de La Plata los días 17 y 18 de septiembre de 2018. Sus compiladoras, Teresa Basile y Miriam Chiani, apuestan al diálogo entre diversos estudios que indagan acerca de la construcción del pasado reciente y configuran, a la vez que reproducen, las copiosas voces de la violencia en el Cono Sur. En tal sentido, los discursos sobre género, los afectos y la construcción de la identidad son solo algunas de tantas líneas que delimitan los estudios actuales sobre el testimonio al transitar, paso a paso, los inquietantes recovecos de la memoria. Ahora bien, ¿qué lugar ocupa el testimonio en la historia cultural latinoamericana?, ¿es posible hablar de un giro en las escrituras testimoniales o acaso se trata de una segunda reinstalación de estas?

Ana Gallego Cuiñas, Las novelas argentinas del siglo 21. Nuevos modos de producción, circulación y recepción: New York, Peter Lang, 2018, 160 páginas

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 “Hablar de dinero es para nosotros, ciudadanos de una sociedad capitalista ultraliberal, un tabú”. La cita esde un artículo de la autora del libro que reseñamos, Ana Gallego Cuiñas. Si la literatura —sea lo que sea eso, y concretamente la novela, que es el género que ocupa a la investigadora en este libro— “habla de” y la crítica, añadiendo un grado de mediación, “habla de lo que habla de” resulta casi milagroso que en Las novelas argentinas del siglo 21 Gallego Cuiñas rompa el tabú y hable, sobre todo, de dinero (vale decir: de valor y de la materialidad de lo literario). La autora comienza así, situándose con una actitud hiperconsciente que mantendrá durante todo el volumen. Argentinista que escribe desde este lado del Atlántico (x), feminista (xiii), de izquierdas y que “parte de la idea de que la literatura es un producto ideológico” (xii), Gallego Cuiñas tiene a sus espaldas una prolífica producción según la que concibe la literatura desde la categoría central de lo material (sin olvidar, como señala Althusser y recuerda la autora, que “todo es material”). Además de todo lo anterior, Gallego subraya de la importancia del arranque, del incipit, y por eso lo utiliza para situarse en el campo de la crítica académica. El libro está dividido en partes que podrían funcionar de forma autónoma pero que se entrelazan para dar una perspectiva amplia, aunque no totalizadora (xi) de las novelas argentinas del siglo 21 (la autora evita escribir “XXI” para “evidenciar que lo nuevo de este siglo reside en su carácter material y económico”).

Isabel Lustosa, O jornalista que imaginou o Brasil. Tempo, vida e pensamento de Hipólito da Costa (1774-1823): Campinas, San Pablo, Editora da Unicamp, 2019, 288 páginas

Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT

Revision Orbis Tertius; vol. 25, no. 32 Con Insultos impressos (2000), resultado de su tesis doctoral, la historiadora Isabel Lustosa había iluminado una zona palpitante de la prensa brasileña, aquella que discurrió entre la partida del rey João VI en 1821 y la Asamblea Constituyente de 1823, caracterizada por el tono combativo e impetuoso de los impresos, representada por títulos como Revérbero, Macoco, Espelho. Momento de efervescencia política sin precedentes, la prensa carioca de ese bienio ensayaba —tal vez como nunca— los límites de la palabra impresa. Veinte años después, concitada por la figura sobresaliente de Hipólito José da Costa y de sus escritos en el Correio Braziliense, la investigadora nos ofrece una densa mirada histórica de los años previos a la Independencia, esto es, desde la llegada del rey João a Brasil —y con él, de la imprenta— hasta los momentos en que Portugal y Brasil, en tanto reinos y mapas políticos, se desmembran definitivamente. Si en su investigación doctoral, la figura de Hipólito da Costa aparecía necesariamente entremezclada con otras figuras relevantes de la época como las de José da Silva Lisboa, José Joaquim da Rocha, José Bonifácio, miembros letrados de la élite, que integraban el llamado grupo de los “monarquistas ilustrados”, en este nuevo libro, en cambio, la preeminencia de su figura se impone desde el título. Y lo hace bajo una tesis implícita,que dialoga en sordina con Benedict Anderson: el imaginario político se constituye en y por la prensa. O jornalista que imaginou o Brasil es, en efecto, una biografía histórica que ayuda a esclarecer el período previo a la Independencia, es decir los años de formación y discusión del clima político y de ideas que llevarían a la definitiva instalación del Imperio en los trópicos, otorgándole un espacio decisivo a la manifestación impresa de las opiniones.