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<title>Volumen 20 | Número 32</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117448</link>
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<pubDate>Thu, 12 Nov 2026 06:51:23 GMT</pubDate>
<dc:date>2026-11-12T06:51:23Z</dc:date>
<item>
<title>&lt;i&gt;Olivar&lt;/i&gt;. Despedida y saludo</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117529</link>
<description>Contribucion a revista
Olivar; vol. 20, no. 32
Coincidiendo con los veinte años de la creación de &lt;i&gt;Olivar&lt;/i&gt;, resultado de la colaboración asociada de las profesoras al frente de las cátedras de Literatura Española I y Literatura Española II, tomo la pluma –permítaseme la varias veces arcaica sinécdoque– no para invitar, como entonces, a los que serían, con distintas funciones, imprescindibles compañeros de viaje, sino para escribir unas líneas de despedida cuando la publicación ha pasado a manos de una generación más joven.
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<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117529</guid>
<dc:date>2020-11-01T00:00:00Z</dc:date>
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<item>
<title>&lt;i&gt;Olivar&lt;/i&gt; veinte años después</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117522</link>
<description>Contribucion a revista
Olivar; vol. 20, no. 32
Resultó muy complejo el ejercicio de adentrarnos en un pasado lingüístico y cultural heredado para buscar los nexos con nuestro presente, pero a su vez analizar los signos de diferenciación y autoafirmación de nuestro discurso. Esa práctica a su vez resultó un aliciente para debatir con colegas de nuestro país y del resto del mundo que contribuyeron a darle forma a este pensamiento des-centrado que paralelamente se estaba desarrollando en otros ámbitos académicos.&#13;
En el año 2000 &lt;i&gt;Olivar&lt;/i&gt; surgía como la consecuencia natural de esta discusión ingente. En su presentación definíamos a la revista como un medio de expresión y un foro de debate que abría sus puertas desde el ámbito académico para integrar voces de otros espacios concretos y simbólicos. Hoy releo en esos principios fundacionales la imperiosa necesidad que teníamos de elevar nuevas voces que dieran cuenta de la existencia de un Hispanismo poligenético que no solo se remontaba a sus orígenes europeos decimonónicos sino que llegaba a los confines australes de América, atravesado por los avatares culturales, sociales y políticos del siglo xx.
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<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Resultó muy complejo el ejercicio de adentrarnos en un pasado lingüístico y cultural heredado para buscar los nexos con nuestro presente, pero a su vez analizar los signos de diferenciación y autoafirmación de nuestro discurso. Esa práctica a su vez resultó un aliciente para debatir con colegas de nuestro país y del resto del mundo que contribuyeron a darle forma a este pensamiento des-centrado que paralelamente se estaba desarrollando en otros ámbitos académicos.&#13;
En el año 2000 &lt;i&gt;Olivar&lt;/i&gt; surgía como la consecuencia natural de esta discusión ingente. En su presentación definíamos a la revista como un medio de expresión y un foro de debate que abría sus puertas desde el ámbito académico para integrar voces de otros espacios concretos y simbólicos. Hoy releo en esos principios fundacionales la imperiosa necesidad que teníamos de elevar nuevas voces que dieran cuenta de la existencia de un Hispanismo poligenético que no solo se remontaba a sus orígenes europeos decimonónicos sino que llegaba a los confines australes de América, atravesado por los avatares culturales, sociales y políticos del siglo xx.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Francesca De Cesare y Maria Alessandra Giovannini (eds.), &lt;i&gt;Lenguajes de la política. Más allá de las palabras&lt;/i&gt;: Nápoles, UniorPress/Università degli studi di Napoli ‘L’Orientale’, 2019, 296 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117493</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 20, no. 32
El volumen &lt;i&gt;Lenguajes De La Política. Más Allá De Las Palabras&lt;/i&gt;, publicado por UniorPress y editado por Francesca De Cesare y Maria Alessandra Giovannini, es una colección de contribuciones sobre las diferentes declinaciones del lenguaje político en discursos directa o indirectamente relacionados con declaraciones, acontecimientos, eventos y cualquier tipo de manifestación o producción de marco político.&#13;
En la transición hacia la segunda década del siglo XXI, el panorama político internacional aparece cada vez más variable y fragmentado, por lo que ya no se puede hablar de lenguaje político como género lingüístico y literario único, sino más bien de varios y variados lenguajes políticos; esos lenguajes están hoy presentes en todo tipo de comunicación política institucional o informal, afectando y marcando profundamente la construcción de ideologías y contra-ideologías a nivel local, nacional o internacional.&#13;
Este libro pluralista se compone de dos partes: la primera, centrada en el análisis lingüístico de los discursos políticos más o menos recientes en español o, en sentido comparativo, considerando también otras lenguas; la segunda, dedicada a la producción literaria o artística del pasado al presente, amplía aún más los campos de aplicación del discurso político, elaborando sus numerosas posibilidades expresivas, sus estrategias comunicativas y sus efectos a nivel ideológico sobre el pensamiento común.
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<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El volumen &lt;i&gt;Lenguajes De La Política. Más Allá De Las Palabras&lt;/i&gt;, publicado por UniorPress y editado por Francesca De Cesare y Maria Alessandra Giovannini, es una colección de contribuciones sobre las diferentes declinaciones del lenguaje político en discursos directa o indirectamente relacionados con declaraciones, acontecimientos, eventos y cualquier tipo de manifestación o producción de marco político.&#13;
En la transición hacia la segunda década del siglo XXI, el panorama político internacional aparece cada vez más variable y fragmentado, por lo que ya no se puede hablar de lenguaje político como género lingüístico y literario único, sino más bien de varios y variados lenguajes políticos; esos lenguajes están hoy presentes en todo tipo de comunicación política institucional o informal, afectando y marcando profundamente la construcción de ideologías y contra-ideologías a nivel local, nacional o internacional.&#13;
Este libro pluralista se compone de dos partes: la primera, centrada en el análisis lingüístico de los discursos políticos más o menos recientes en español o, en sentido comparativo, considerando también otras lenguas; la segunda, dedicada a la producción literaria o artística del pasado al presente, amplía aún más los campos de aplicación del discurso político, elaborando sus numerosas posibilidades expresivas, sus estrategias comunicativas y sus efectos a nivel ideológico sobre el pensamiento común.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Alejandro E. Parada, &lt;i&gt;Lectura y contralectura en la Historia de la Lectura&lt;/i&gt;: Villa María, Eduvim, 2019, 120 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117488</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 20, no. 32
El libro de Alejandro Parada logra abordar desde una pluralidad de ángulos esta disciplina que se ha ganado lugar indiscutible y una presencia desbordante en la Nueva Historia de la Cultura. Pretende, con los ensayos que conforman el libro, funcionar como hoja de ruta para poder tener una visión general de este territorio disciplinar con múltiples y variados paisajes.&#13;
Fiel al rigor metodológico y a la minuciosidad con que ha realizado otras publicaciones, Alejandro Parada da cuenta en este volumen de las cuantiosas ramificaciones y aristas de la Historia de la Lectura, disciplina que en pocas décadas ha mutado y se ha afianzado en su heterogeneidad. El foco, sin embargo, está puesto en la bibliografía que circula en castellano, ya que se presenta como un volumen destinado a la enseñanza en el ámbito latinoamericano. Se plantea como una recopilación, pero no deja de ser una apasionada invitación a la reflexión que evidencia las dificultades y las zonas grises del objeto que pretende denominar.&#13;
Es una obra pensada como un primer acercamiento al tema, aunque da cuenta en sus referencias bibliográficas de un basto panorama en el campo del conocimiento, aunque la humildad del autor la define como “obra selectiva y parcial en cuanto a su contenido, y personalizada en las inquietudes del autor”. El libro presenta, sin embargo, una gradualidad y una complejidad creciente. Se inicia con la aproximación a una definición del tema, que se reconoce como problemática e insuficiente; se señalan las dificultades de la misma y, por último, se abordan las complejas variables teóricas y casi meta-teóricas de la Historia del Libro, en los diferentes “paisajes” que circundan y extienden el tejido teórico, y posibilitan su renovada resignificación. El ensayo final agrupa y discute las contribuciones anteriores, deviene en conclusión del libro.
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<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>El libro de Alejandro Parada logra abordar desde una pluralidad de ángulos esta disciplina que se ha ganado lugar indiscutible y una presencia desbordante en la Nueva Historia de la Cultura. Pretende, con los ensayos que conforman el libro, funcionar como hoja de ruta para poder tener una visión general de este territorio disciplinar con múltiples y variados paisajes.&#13;
Fiel al rigor metodológico y a la minuciosidad con que ha realizado otras publicaciones, Alejandro Parada da cuenta en este volumen de las cuantiosas ramificaciones y aristas de la Historia de la Lectura, disciplina que en pocas décadas ha mutado y se ha afianzado en su heterogeneidad. El foco, sin embargo, está puesto en la bibliografía que circula en castellano, ya que se presenta como un volumen destinado a la enseñanza en el ámbito latinoamericano. Se plantea como una recopilación, pero no deja de ser una apasionada invitación a la reflexión que evidencia las dificultades y las zonas grises del objeto que pretende denominar.&#13;
Es una obra pensada como un primer acercamiento al tema, aunque da cuenta en sus referencias bibliográficas de un basto panorama en el campo del conocimiento, aunque la humildad del autor la define como “obra selectiva y parcial en cuanto a su contenido, y personalizada en las inquietudes del autor”. El libro presenta, sin embargo, una gradualidad y una complejidad creciente. Se inicia con la aproximación a una definición del tema, que se reconoce como problemática e insuficiente; se señalan las dificultades de la misma y, por último, se abordan las complejas variables teóricas y casi meta-teóricas de la Historia del Libro, en los diferentes “paisajes” que circundan y extienden el tejido teórico, y posibilitan su renovada resignificación. El ensayo final agrupa y discute las contribuciones anteriores, deviene en conclusión del libro.</dc:description>
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<item>
<title>Clea Gerber, &lt;i&gt;La genealogía en cuestión: cuerpos, textos y reproducción en el ‘Quijote’ de Cervantes&lt;/i&gt;: Alcalá de Henares, Universidad de Alcalá, Instituto Universitario de Investigación Miguel de Cervantes, 2018, 316 pp.</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117486</link>
<description>Revision
Olivar; vol. 20, no. 32
En abril de 1988 se firmó en Alcalá de Henares, patria chica de Miguel de Cervantes, el acta fundacional de la Asociación de Cervantistas. Fue creada a instancias del abogado y bibliógrafo mallorquín José María Casasayas. En 2009, a cinco años de su muerte, el Ayuntamiento de Argamasilla de Alba (región de Castilla-La Mancha), junto con la Asociación fundada por él, la Universidad de Castilla-La Mancha y la Diputación de Ciudad Real, creó el Premio de Investigación Cervantista que lleva su nombre.&#13;
El libro que nos ocupa, &lt;i&gt;La genealogía en cuestión: cuerpos, textos y reproducción en el ‘Quijote’ de Cervantes&lt;/i&gt;, de la investigadora argentina Clea Gerber, ganó la edición 2017 del premio. Se trata de la primera vez que se otorga a un investigador no español. El libro tiene su origen en la tesis doctoral de Gerber, que fue dirigida por Juan Diego Vila y Ruth Fine.&#13;
Difícil empresa escribir en el tercer milenio sobre Cervantes. Sobre todo, después de la larga serie de homenajes que, en forma de congresos, libros y artículos se produjeron en 2005 y en 2015, al cumplirse los dos centenarios de las primeras ediciones del &lt;i&gt;Quijote&lt;/i&gt;. A pesar de esto, el libro de Gerber asume el desafío. A la erudición exigida por el género, la autora suma un elemento que constituye su novedad: el punto de vista desde el cual se elige leer, lo que permite resignificar lecturas anteriores al tiempo que aporta la nueva.
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<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>En abril de 1988 se firmó en Alcalá de Henares, patria chica de Miguel de Cervantes, el acta fundacional de la Asociación de Cervantistas. Fue creada a instancias del abogado y bibliógrafo mallorquín José María Casasayas. En 2009, a cinco años de su muerte, el Ayuntamiento de Argamasilla de Alba (región de Castilla-La Mancha), junto con la Asociación fundada por él, la Universidad de Castilla-La Mancha y la Diputación de Ciudad Real, creó el Premio de Investigación Cervantista que lleva su nombre.&#13;
El libro que nos ocupa, &lt;i&gt;La genealogía en cuestión: cuerpos, textos y reproducción en el ‘Quijote’ de Cervantes&lt;/i&gt;, de la investigadora argentina Clea Gerber, ganó la edición 2017 del premio. Se trata de la primera vez que se otorga a un investigador no español. El libro tiene su origen en la tesis doctoral de Gerber, que fue dirigida por Juan Diego Vila y Ruth Fine.&#13;
Difícil empresa escribir en el tercer milenio sobre Cervantes. Sobre todo, después de la larga serie de homenajes que, en forma de congresos, libros y artículos se produjeron en 2005 y en 2015, al cumplirse los dos centenarios de las primeras ediciones del &lt;i&gt;Quijote&lt;/i&gt;. A pesar de esto, el libro de Gerber asume el desafío. A la erudición exigida por el género, la autora suma un elemento que constituye su novedad: el punto de vista desde el cual se elige leer, lo que permite resignificar lecturas anteriores al tiempo que aporta la nueva.</dc:description>
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<item>
<title>La última poesía de Jorge Riechmann y los males de la postmodernidad</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117483</link>
<description>Articulo
Jorge Riechmann’s last poetry and the postmodern society’s ills
Olivar; vol. 20, no. 32
En el presente trabajo analizamos los últimos dos poemarios de Jorge Riechmann: &lt;i&gt;El común de los mortales&lt;/i&gt; (2011) y &lt;i&gt;Poemas lisiados&lt;/i&gt; (2012) desde el punto de vista de las teorías sobre la postmodernidad y del compromiso ecológico.; The purpose of this essay is to analyse Jorge Riechmann’s last books, &lt;i&gt;El común de los mortales&lt;/i&gt; (2011) and &lt;i&gt;Poemas lisiados&lt;/i&gt; (2012), taking in consideration Postmodern theories and Ecocriticism.
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<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>En el presente trabajo analizamos los últimos dos poemarios de Jorge Riechmann: &lt;i&gt;El común de los mortales&lt;/i&gt; (2011) y &lt;i&gt;Poemas lisiados&lt;/i&gt; (2012) desde el punto de vista de las teorías sobre la postmodernidad y del compromiso ecológico.

The purpose of this essay is to analyse Jorge Riechmann’s last books, &lt;i&gt;El común de los mortales&lt;/i&gt; (2011) and &lt;i&gt;Poemas lisiados&lt;/i&gt; (2012), taking in consideration Postmodern theories and Ecocriticism.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Notas de rodaje. Diálogos visuales entre las poéticas de Olvido García Valdés y Pier Paolo Pasolini</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117477</link>
<description>Articulo
Filming notes. Visual dialogues between the poetics of Olvido García Valdés and Pier Paolo Pasolini
Olivar; vol. 20, no. 32
Las poéticas de Olvido García Valdés y de Pier Paolo Pasolini comparten rasgos comunes que derivan sobre todo de la elaboración de elementos visuales de la realidad: a partir de la inmersión del sujeto en entornos rurales o artísticos, los poemarios &lt;i&gt;La religión de mi tiempo&lt;/i&gt; del italiano y &lt;i&gt;Del ojo al hueso&lt;/i&gt;, que la poeta asturiana compone justo después de haber traducido al español el libro de Pasolini, presentan una poética visual común que permite adentrarse en un camino metafísico cuya única meta trascendente es la dimensión de soledad animal e histórica.; Olvido García Valdés and Pier Paolo Pasolini’s poetics share common features that derive mainly from the elaboration of visual elements of reality: from the immersion of the subject in rural or artistic environments, the books &lt;i&gt;La religión de mi tiempo&lt;/i&gt; of the Italian poet and &lt;i&gt;Del ojo al hueso&lt;/i&gt;, which the Asturian poet composes just after having translated Pasolini's collection into Spanish, present a common visual poetic that allows us to enter a metaphysical path whose only transcendent knowledge is the dimension of animal and historical solitude.
</description>
<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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Olvido García Valdés and Pier Paolo Pasolini’s poetics share common features that derive mainly from the elaboration of visual elements of reality: from the immersion of the subject in rural or artistic environments, the books &lt;i&gt;La religión de mi tiempo&lt;/i&gt; of the Italian poet and &lt;i&gt;Del ojo al hueso&lt;/i&gt;, which the Asturian poet composes just after having translated Pasolini's collection into Spanish, present a common visual poetic that allows us to enter a metaphysical path whose only transcendent knowledge is the dimension of animal and historical solitude.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Pasión por vivir, pasión por crear: La poesía de Ana María Fagundo: una estética singular</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117471</link>
<description>Articulo
Passion for Living, Passion for Creating. The Poetry of Ana María Fagundo: A Singular Aesthetic
Olivar; vol. 20, no. 32
Ana María Fagundo fue una poeta independiente y singular que hizo de la literatura un espacio propio desde el que indagar en pos del conocimiento y desde el que forjar un proyecto vital exclusivo como persona y como creadora. Desde la composición de su primer libro, la poesía pasó a convertirse en parte indisoluble de su ser y de su estar en el mundo hasta llegar a configurar un paisanaje literario propio vertebrado sobre dos claves esenciales: la creación como ámbito autóctono desde el que conformar vidas a través de la palabra y la defensa y afirmación de la vida frente al vacío y la incomunicación de las sociedades postmodernas. La presente investigación se centra en el análisis de estos dos aspectos por considerase como principios indispensables de su concepción poética y en abrir nuevas propuestas discursivas con respecto a otras particularidades de su obra con especial atención a su libro &lt;i&gt;Desde Chanatel, el canto&lt;/i&gt;, al reunirse en él algunos de los motivos medulares de su particular universo lírico.; Ana María Fagundo was an independent and singular poet who made literature and poetry her own vehicles through which to explore, in pursuit of knowledge, and to forge an exclusive life project as a person and as a creator. With the composition of her first book, poetry became an indivisible part of her approach to inhabiting and dealing with the world, evolving into a literary landscape all her own, resting on two cornerstones: creation as an autochthonous sphere through which to shape lives, through words; and a defence and affirmation of life against the emptiness and isolation of postmodern societies. This study focuses on the analysis of these two aspects, which are considered indispensable principles of her poetic conception; and on suggesting new discursive perspectives on other particularities of her work, with particular stress on her book &lt;i&gt;From Chanatel, The Song&lt;/i&gt;, as it contains some of the core theme of her particular lyrical universe.
</description>
<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Ana María Fagundo fue una poeta independiente y singular que hizo de la literatura un espacio propio desde el que indagar en pos del conocimiento y desde el que forjar un proyecto vital exclusivo como persona y como creadora. Desde la composición de su primer libro, la poesía pasó a convertirse en parte indisoluble de su ser y de su estar en el mundo hasta llegar a configurar un paisanaje literario propio vertebrado sobre dos claves esenciales: la creación como ámbito autóctono desde el que conformar vidas a través de la palabra y la defensa y afirmación de la vida frente al vacío y la incomunicación de las sociedades postmodernas. La presente investigación se centra en el análisis de estos dos aspectos por considerase como principios indispensables de su concepción poética y en abrir nuevas propuestas discursivas con respecto a otras particularidades de su obra con especial atención a su libro &lt;i&gt;Desde Chanatel, el canto&lt;/i&gt;, al reunirse en él algunos de los motivos medulares de su particular universo lírico.

Ana María Fagundo was an independent and singular poet who made literature and poetry her own vehicles through which to explore, in pursuit of knowledge, and to forge an exclusive life project as a person and as a creator. With the composition of her first book, poetry became an indivisible part of her approach to inhabiting and dealing with the world, evolving into a literary landscape all her own, resting on two cornerstones: creation as an autochthonous sphere through which to shape lives, through words; and a defence and affirmation of life against the emptiness and isolation of postmodern societies. This study focuses on the analysis of these two aspects, which are considered indispensable principles of her poetic conception; and on suggesting new discursive perspectives on other particularities of her work, with particular stress on her book &lt;i&gt;From Chanatel, The Song&lt;/i&gt;, as it contains some of the core theme of her particular lyrical universe.</dc:description>
</item>
<item>
<title>Mujer en transición: la poesía de Clara Janés</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117468</link>
<description>Articulo
Women in transition: The poetry of Clara Janés
Olivar; vol. 20, no. 32
Este artículo estudia la poesía de Clara Janés escrita durante los años cercanos a la Transición (1975-1978) con el propósito de examinar la evolución que se produce del sujeto mujer a lo largo de este periodo de su trayectoria. Para ello, consideraré los poemarios escritos por Janés desde 1973 hasta 1986 y organizaré mi estudio en tres niveles. En primer lugar, abordaré los presupuestos culturales que definen a la mujer escritora en los años del tardofranquismo y de la primera democracia. En segundo lugar, explicaré el impacto que la crisis creativa y personal de Janés genera en su trayectoria y en qué medida influye en esta etapa el descubrimiento de la poesía de Vladimír Holan. Y, en tercer lugar, estudiaré la cercanía que la poesía de Janés publicada en los ochenta guarda con las reivindicaciones feministas españolas de aquellos años. A través de estos tres niveles de análisis, mi objetivo final es demostrar que estas obras pertenecen a una misma fase creativa dominada por la conquista de la identidad femenina.; The article studies the poetry of Clara Janés written during the years close to the Spanish transition (1975-1978). My proposal is to examine the evolution experienced by the identity of women during this period of their literary career. For that, I will consider the collections of poems written by Janés from 1973 to 1986. I will organize my study in three levels. First, I examine the cultural assumptions about women writers in the last years of Francoism and the first years of democracy. Secondly, I will assume the effect of the personal and creative crisis and the influence of Vladimír Holan on the work of Janés. In the third place, I will study the closeness between the works of Janés written in the eighties and the Spanish feminist claims of these years. Through these three levels, the main objective of this article is to demonstrate that these works of poetry belong to a creative phase dominated by the conquest of a woman's identity.
</description>
<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
<guid isPermaLink="false">http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117468</guid>
<dc:date>2020-11-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>Este artículo estudia la poesía de Clara Janés escrita durante los años cercanos a la Transición (1975-1978) con el propósito de examinar la evolución que se produce del sujeto mujer a lo largo de este periodo de su trayectoria. Para ello, consideraré los poemarios escritos por Janés desde 1973 hasta 1986 y organizaré mi estudio en tres niveles. En primer lugar, abordaré los presupuestos culturales que definen a la mujer escritora en los años del tardofranquismo y de la primera democracia. En segundo lugar, explicaré el impacto que la crisis creativa y personal de Janés genera en su trayectoria y en qué medida influye en esta etapa el descubrimiento de la poesía de Vladimír Holan. Y, en tercer lugar, estudiaré la cercanía que la poesía de Janés publicada en los ochenta guarda con las reivindicaciones feministas españolas de aquellos años. A través de estos tres niveles de análisis, mi objetivo final es demostrar que estas obras pertenecen a una misma fase creativa dominada por la conquista de la identidad femenina.

The article studies the poetry of Clara Janés written during the years close to the Spanish transition (1975-1978). My proposal is to examine the evolution experienced by the identity of women during this period of their literary career. For that, I will consider the collections of poems written by Janés from 1973 to 1986. I will organize my study in three levels. First, I examine the cultural assumptions about women writers in the last years of Francoism and the first years of democracy. Secondly, I will assume the effect of the personal and creative crisis and the influence of Vladimír Holan on the work of Janés. In the third place, I will study the closeness between the works of Janés written in the eighties and the Spanish feminist claims of these years. Through these three levels, the main objective of this article is to demonstrate that these works of poetry belong to a creative phase dominated by the conquest of a woman's identity.</dc:description>
</item>
<item>
<title>De la &lt;i&gt;donna angelicata&lt;/i&gt; a la amante ocasional en la poesía de Benítez Reyes</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117463</link>
<description>Articulo
From the donna angelicata to the occasional lover in the incipient poetry by Benítez Reyes
Olivar; vol. 20, no. 32
El artículo estudia la transformación de los códigos amorosos y expresivos que realiza Felipe Benítez Reyes en la primera etapa de su poesía. El poeta reinterpreta a Petrarca y a los escritores clásicos europeos, modificando la imagen de la mujer y su representación en el poema. El retrato femenino individual se convierte en un retrato colectivo de mujeres de la década de los 80 del siglo XX.; The purpose of this article is the investigation of the amorous and expressive code accomplished by Felipe Benítez Reyes in the early stage of his poetry. In the text the image of the woman and its representation is modified by the poet because of his reinterpretation of Petrarca and European classical writers. The individual female portrait becomes a collective portrait of women of the 1980s.
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<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:date>2020-11-01T00:00:00Z</dc:date>
<dc:description>El artículo estudia la transformación de los códigos amorosos y expresivos que realiza Felipe Benítez Reyes en la primera etapa de su poesía. El poeta reinterpreta a Petrarca y a los escritores clásicos europeos, modificando la imagen de la mujer y su representación en el poema. El retrato femenino individual se convierte en un retrato colectivo de mujeres de la década de los 80 del siglo XX.

The purpose of this article is the investigation of the amorous and expressive code accomplished by Felipe Benítez Reyes in the early stage of his poetry. In the text the image of the woman and its representation is modified by the poet because of his reinterpretation of Petrarca and European classical writers. The individual female portrait becomes a collective portrait of women of the 1980s.</dc:description>
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<title>‘Un método’ para proceder: Ángel González y la poesía de Ángeles Mora</title>
<link>http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/117459</link>
<description>Articulo
A method for proceeding: Ángel González and the Poetry of Ángeles Mora
Olivar; vol. 20, no. 32
Este estudio analiza el efecto catalítico de la poesía de Ángel González (Oviedo, 1925-2008) en la obra poética de Ángeles Mora (Rute, Córdoba, 1952). Una declaración de la poeta, una preferencia por determinados procedimientos discursivos, y un poema-homenaje confirman el impacto de González en el arte poético de Mora. El estudio deja en claro que, si el poeta de la Generación de 50 estimuló la creatividad temprana de Mora, ella supo transformar esa inspiración en la construcción de una voz propia, una voz centrada en la subjetividad femenina.; The study analyzes the catalytic impact of the poetry of Ángel González (Oviedo, 1925-2008) on the oeuvre of Ángeles Mora (Rute, Córdoba, 1952). A declaration by Mora, a shared preference for certain poetic devices, and a poem in honor of González confirm his influence. The study emphasizes that although the poet of the Generation of the 1950s stimulated the early creativity of Mora, she succeeded in transforming that inspiration into an original voice of female subjectivity.
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<pubDate>Sun, 01 Nov 2020 00:00:00 GMT</pubDate>
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<dc:description>Este estudio analiza el efecto catalítico de la poesía de Ángel González (Oviedo, 1925-2008) en la obra poética de Ángeles Mora (Rute, Córdoba, 1952). Una declaración de la poeta, una preferencia por determinados procedimientos discursivos, y un poema-homenaje confirman el impacto de González en el arte poético de Mora. El estudio deja en claro que, si el poeta de la Generación de 50 estimuló la creatividad temprana de Mora, ella supo transformar esa inspiración en la construcción de una voz propia, una voz centrada en la subjetividad femenina.

The study analyzes the catalytic impact of the poetry of Ángel González (Oviedo, 1925-2008) on the oeuvre of Ángeles Mora (Rute, Córdoba, 1952). A declaration by Mora, a shared preference for certain poetic devices, and a poem in honor of González confirm his influence. The study emphasizes that although the poet of the Generation of the 1950s stimulated the early creativity of Mora, she succeeded in transforming that inspiration into an original voice of female subjectivity.</dc:description>
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