Año 03 | Número 04

Caja de herramientas: investigación en artes escénicas: Estrategias y aportes a un campo en constante construcción

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 El siguiente trabajo se propone describir la metodología y algunas estrategias que podrían utilizarse para el relevamiento, sistematización y análisis de un conjunto de documentos relevados para el análisis y/o reconstrucción del campo de las artes escénicas. Dichas estrategias, presentadas en este escrito, son el resultado del trabajo realizado dentro del marco de los proyectos de investigación dependientes de la Facultad de Artes de la UNLP. La complejidad que representa realizar estudios históricos sobre artes escénicas requiere pensar un conjunto de estrategias que permitan reconstruir un hecho que es, desde su concepción, efímero y colectivo. Dichas estrategias se convierten en una caja de herramientas que, a la hora de reconstruir una puesta en escena, el investigador puede echar mano y dar marco metodológico al trabajo que está realizando.

Comunicación teatral y aprendizaje

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 En relación al concepto de la comunicación en el teatro mucho se ha reflexionado y discutido, es en el campo de la semiótica donde han proliferado la mayoría de las investigaciones y debates sobre esta temática. Podemos reconocer que en la actualidad la semiótica del teatro está en crisis, es criticada e intenta redefinirse. Uno de los principales puntos que se le critica es que el proyecto de la semiótica teatral fue fundado sobre el modelo lingüístico y el desarrollo de la semiología narrativa, y sus análisis propuestos sobre el teatro como objeto de estudio no lograron representarlo en su totalidad. Fernando de Toro (2008) sostiene que el análisis semiótico “fue totalmente negativo para el Teatro puesto que no se trata de estudiar formas del uso lingüístico, sino de un discurso artístico” (De Toro, 2008: 279). Por su parte, en Argentina, Jorge Dubatti (2010) reconoce que la semiótica impide, de alguna manera, abrir nuevas posibilidades al campo de la teatrología. Aun así, en la presente investigación nos interesa trabajar con autores como Umberto Eco, Erika Fischer-Lichte, entre otros, que por más que provengan del campo de la semiótica, elaboran concepciones sobre comunicación, teatro, signo, mensaje estético y representación, que nos resultan significativas a la hora de reflexionar sobre los aportes que el teatro puede brindar al aprendizaje y a los modos de enseñar en el ámbito educativo.

Avances de la investigación sobre performance interactivas

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 Como parte de mi estancia de estudio posdoctoral breve -en el Programa de Estudios Posdoctorales (PEP) perteneciente a la Universidad Nacional Tres de Febrero- me propongo definir una práctica performática artística, local e incipiente que vincula el micromovimiento gestual del cuerpo con un sistema de sensado bioeléctrico. El objetivo de esta investigación reside en indagar las diferentes manifestaciones corporales que los dispositivos electrónico-digitales median en la interacción con el sistema nervioso periférico de los músculos. El electromiograma (EMG), particularmente, detecta las órdenes voluntarias codificadas de distintos procederes desde las señales biológicas. Traducir y modelizar esta información obtenida para poder proyectarlas en visuales y sonidos, permitirá al cuerpo cuasi inmóvil comunicarse sensitivamente con su entorno. Por lo cual, partimos de una concepción de performance interactiva que no se circunscribe al cuerpo en traslación vinculado a la interactuación con sistemas responsivos, sino más bien, considera la relación ontológica con el tiempo y el espacio interno y externo a través de un sistema de sensado que la viabiliza.

Las Escuelas de Educación Artística de La Plata: Congresos, Festivales, Encuentros y otros eventos reinventados durante la pandemia

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Revision El Anzuelo; año 3, no. 4 En el número 3 de "El Anzuelo", las escuelas de educación artística del nivel superior de la ciudad de La Plata, compartieron las experiencias, desafíos y estrategias de la enseñanza en el contexto de pandemia y adaptación a la mediación tecnológica-virtual para la continuidad pedagógica. En esta ocasión, compartimos aquí una breve reseña de algunas de las actividades que tuvieron lugar luego de la publicación del número 3, centrándonos en aquellas actividades que trascienden el ámbito institucional, atraviesan las paredes de las aulas (materiales o virtuales) y se abren a la comunidad, invitando a encontrarse y compartir en congresos, festivales, funciones y otras actividades.

La voz de las mujeres: el arte como reflejo de la construcción del tejido social

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Revision El Anzuelo; año 3, no. 4 La obra que es el eje de este trabajo: "Penélope en viaje", de Marcelo Marán y Cecilia D´Angelo retoma el tema de la “voz de las mujeres” desde diferentes ángulos. Aquí Penélope es la voz de todas las mujeres, una voz con la experiencia y la lucidez de la ancianidad, que habla y cuenta mientras ovilla los sueños de los que ya no están, para seguir soñando y de los que sí están y rescatan la memoria colectiva, para mantener esos sueños vivos. La figura de la heroína griega, cuya espera -tejiendo y destejiendo sueños-, le permite proyectar la esperanza, y, finalmente zarpar, liberada de estigmas ancestrales.

Teatro educacional: materiales didácticos para que brote una fantasía en acción

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Revision El Anzuelo; año 3, no. 4 El libro, en formato digital, tiene como propósito central presentar los primeros avances teórico/ prácticos, de uno de los proyectos de Investigación Independiente que el autor está llevando a cabo en torno a diversas problemáticas que se suscitan cuando el Teatro entra en relación con la Educación.

Una salida abre mundos

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 Relato de una experiencia docente teatral en escuelas.

La escenografía como dispositivo espacial

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 ¿Qué es la escenografía? ¿Qué imaginarios se producen en la mente de quienes leen, o escuchan esta palabra? ¿Qué entra dentro de este concepto y, por consecuencia, qué queda afuera? A partir de estos interrogantes propongo este breve escrito en donde relato un poco de lo que fue mi primera experiencia como docente universitaria, particularmente como adscripta, en las materias Taller Básico de Escenografía I y II, que se cursan en la Facultad de Artes -un nombre muy reciente, por cierto, porque antes esta se llamaba Facultad de Bellas Artes- de la Universidad Nacional de La Plata. Lo que me interesa contarles a continuación, es la concepción de escenografía que plantea la cátedra y, en consecuencia, el discurso críticopolítico que dicha concepción manifiesta. La misma es entendida como dispositivo espacial, esto hace posible comprender por un lado la amplitud y complejidad del campo escénico, y por el otro sus diversas variantes y manifestaciones. Pensar la escenografía como dispositivo espacial permite la intervención tanto en el espacio real como en el espacio virtual. En este sentido, creo yo, que haber sido estudiante y luego adscripta, y entender a la escenografía como tal, me permite hoy pensar y preguntarme, desde una mirada crítica -y enriquecedora-, ¿qué sucede con la escenografía en tiempos de virtualidad?; y, a su vez, retomando uno de los interrogantes planteados al principio de este párrafo ¿tiene límites este concepto? Sin adentrarme aún en estas reflexiones, antes quiero contarles cómo llegué a ser adscripta y cuáles son los lineamientos generales de la cátedra Taller Básico de Escenografía I y II.

Pedagogías del posdrama: dispositivo espacial y escena

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 La cátedra Taller Básico Escenografía I-II de la Facultad de Artes de la UNLP se aboca a trabajar conceptos vinculados a lo escénico en el marco de la contemporaneidad. El contenido curricular del Taller comprende nociones de desarrollo estético en el campo de lo teatral, de lo televisivo y de diferentes aspectos del área curricular. Un ejemplo son los diseños para diversos dispositivos espaciales: stand, pasarela de moda, intervenciones callejeras y señalamientos para festivales teatrales, escenografía para set de tv, entre otras actividades. A partir de estas ideas el cuerpo docente de la cátedra repiensa la idea de espacio y/o de escenografía sumando la noción de dispositivo como concepto de base. Dicha noción permite ampliar el campo de acción con el objetivo de generar una mayor experticia laboral. La cátedra genera una serie de procedimientos pedagógicos que permiten producir espacios escénicos en sistema con nuevas prácticas teatrales, muchas veces ligadas a lo performático. En esta visión, el texto dramático se descentraliza de la práctica teatral.

Pequeño Gran Muerto o una Biografía Onírica en el Cementerio

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Contribucion a revista El Anzuelo; año 3, no. 4 Con Nelson nos conocemos hace tiempo, muchos años y sucesos de la vida compartidos. También hemos trabajado juntos, en experiencias intensas hermosas y variadas, aventuras creativas todas. Inauguramos la primera, allá lejos y hace tiempo, una en su casa que, me atrevería a decir, fue su primera intervención teatral en un espacio real/simbólico con el cruce de una bio real o apócrifa. “Pobre Lisolette, que se joda”. Inolvidable. Con él he compartido fantasías e historias. En febrero de 2021 estrenó PGM en el cementerio y pude ser una de las espectadoras de esas pocas funciones que permitió la pandemia. Una vez más me encontré cerca del imaginario del amigo, yo también había tenido, de niña, mi propia historia con el cementerio y la relación familiar con el más allá, yo tenía mi PGM. Estuve allí y viví la intensidad de la belleza de la propuesta, pude presenciar el ritual de la escena en ese lugar. Por eso algunas preguntas, para abrir la experiencia y el gusto de hablar con Nelson sobre LA OBRA.

La Identidad política de la E en el Folklor(E)

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 Como una persona recientemente redescubierta como de género fluido (dentro del espectro de las personas trans no binaries), me di cuenta de la cantidad de espacios que habitaba en mi rol de bailarine que luego de animarme a expresar con libertad mi identidad (proceso que aún continúa) no podría volver a habitar de la misma manera, o capaz, no podría volver a habitar más. Entonces, a pesar de estar inmerses en una realidad atravesada histórica y culturalmente por un régimen heterosexualizante que nos devuelve mensajes de odio y el no reconocimiento de nuestro ser: ¿Estoy imposibilitade de volver a conformar un grupo, de aprender en un ballet o de formarme porque no respondo al rol que le impusieron a mi genitalidad? La respuesta es obviamente que no. El hecho de que las danzas folklóricas estén enmarcadas en un binarismo heteronormado responde solo a los axiomas de una sociedad patriarcal heterocis en la que estamos sumergides. Que los ballets, escuelas de danza y demás espacios de la enseñanza de las danzas no permitan que se asuman en la danza roles que no se correspondan con tu genitalidad habla de su negación y falta de conocimiento a las identidades disidentes.

Relatos de una experiencia: Una búsqueda para compartir: ¿pedagogía teatral o teatro aplicado? Tensiones conceptuales a partir de una experiencia de formación de posgrado transdisciplinar

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 Es necesaria esta pequeña dilación inicial para llegar al planteo de la temática que nos ocupará. En el año 2016, como pedagoga teatral de la Facultad de Artes y Diseño de la UNCuyo, fui convocada por la Dra. Psiquiatra Sol Guerrero, de la Facultad de Ciencias Médicas de la misma universidad, para considerar juntas la posibilidad de dictar una Diplomatura en Dramaterapia. Nuestra consideración se basaba en observar que, en Argentina, muchos actores y profesores de teatro trabajan, junto a psicólogos, psiquiatras, sociólogos, terapeutas del lenguaje y profesores de educación especial, en actividades formativas, a través del teatro, desde una línea muy diferente al psicodrama. El psicodrama está claramente en manos de profesionales del ámbito de la salud que han adquirido un plus en su formación que les permite denominarse psicodramatistas. Su especialidad implica un abordaje individual, en consultorio, de un paciente con problemáticas mentales, solicitándole que dramatice frente a él, escenas reales de lo que le sucede, como estrategia para estudiar la situación desde diferentes ángulos y poder elaborarla. La dramaterapia, en cambio, es una actividad grupal en la que no se trabajan escenas personales sino ficticias (textos teatrales de autor o inventados por el grupo). Se promueven experiencias que se mantienen a cierta distancia de lo personal y que incorporan otros recursos estéticos como la música, el canto, la danza, el maquillaje y el vestuario. No se habla de pacientes sino de participantes y los contextos pueden ser la escuela, el consultorio, una fábrica, un centro cultural, un espacio de taller, etc. Son experiencias que tienden al desarrollo personal y están conducidas, generalmente, por un equipo conformado por artistas y profesionales de la salud. Pero, en nuestro país, advertimos que dramaterapeuta no era una denominación utilizada. Sol Guerrero ya había realizado capacitaciones en el tema en el extranjero y tenía valiosos contactos con actrices-dramaterapeutas dispuestas a viajar a Argentina y dar clase en la Diplomatura. Comenzamos el diálogo con ellas para planificar acciones y decidir contenidos para el Plan de estudios y allí apareció la tensión conceptual de la cual deseo hablarles, porque todas estas especialistas extranjeras, que tienen formación en teatro, denominan a las actividades de la dramaterapia “teatro aplicado” y eso, en mi Facultad, incomodó, enojó y entorpeció el avance de la Diplomatura.

Cuerpo, escena y juego: el hiv.sida nos interpela: Experiencia artística y didáctica

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 El profesorado de Teatro cumple 12 años desde su apertura en la ciudad de Gualeguaychú, una apuesta desde la Universidad pública a la formación de profesores de Teatro, un saber nuevo, en construcción que requería el acompañamiento de la universidad, para generar propuestas de investigación y de extensión a la comunidad. En el año 2015 se presenta este proyecto denominado: Prevención.teatro: VIH Sida en la convocatoria del Voluntariado Universitario que implica un trabajo comprometido con instituciones del medio, la temática requiere un trabajo interinstitucional con los servicios de salud y la sensibilidad que genera la propuesta también ve necesario un espacio de contención, de referencia. El proyecto fue aprobado en la Convocatoria 2015 de la Dirección Nacional de Desarrollo Universitario y Voluntariado presentado por la Facultad de Humanidades Artes y Ciencias sociales de la Universidad Autónoma de Entre Ríos a cargo del Profesorado de Teatro, sede Gualeguaychú. El eje central de la experiencia que compartimos fue generar una producción teatral que contribuya a la Prevención del VIH Sida en adolescentes y jóvenes de la ciudad de Gualeguaychú. El teatro, a diferencia de otras formas de comunicación permite un contacto más directo con el público y, si además es interactivo, facilita la comunicación con las personas espectadoras, escuchando las necesidades de estas y retroalimentando directamente a la comunidad o a las personas. Las posibilidades del juego dramático hacen que el público se sienta identificado con lo que sucede. Por ello, la educación recurre a menudo a esta herramienta para comunicar y reflexionar sobre diversos temas. El teatro puede considerarse un elemento determinante en las transformaciones sociales.

Una experiencia teatral callejera

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 Sabemos que el teatro nos permite un tipo de comunicación singular, encontrarnos en una sala cerrada nos da la seguridad de la intimidad, allí estamos seguras y seguros de que todo lo que aparezca como estímulo lo podemos controlar, repetir, hasta prever y provocar, ya sea durante una clase o durante una función. Pero qué sucede con esa comunicación y con el teatro cuando ya no hay paredes, techos, luces, textos y personajes que nos contienen, ni es claro el espacio a ocupar por el público y por les actuantes. Qué pasa cuando despojamos al teatro de todo su artificio. Este trabajo de Teatro con Prácticas Callejeras comienza en el año 2005 en la Ciudad de Granada, España. En ese momento fui co-fundadora de la Asociación Cultural El 5° Espiral, donde formábamos actores y actrices.

¿Enseñar? clown

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 Relato de la experiencia docente en clases de clown.

Encuentro de teatro “Expresiones”

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo El Anzuelo; año 3, no. 4 El presente trabajo tiene como objetivo explicitar el recorrido y objetivos del Encuentro de Teatro de Jóvenes y Adolescentes, “Expresiones”, que se realiza con una frecuencia anual, desde el año 2007 en la ciudad de Mar del Plata, y que nuclea a grupos de adolescentes y jóvenes a través del Teatro.

Y me tiré a la pileta

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Contribucion a revista El Anzuelo; año 3, no. 4 Relato de una experiencia docente teatral en escuelas.

Eso que quedó suspendido (o cómo volver a mirar)

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Contribucion a revista El Anzuelo; año 3, no. 4 Cuando aquel 20 de marzo de 2020 se anunció el aislamiento social preventivo y obligatorio como principal estrategia para cuidarnos de la pandemia que estaba atravesando al mundo, nuestras vidas, tal como las conocíamos, quedaron suspendidas. Muchos planes tuvieron que postergarse o reacomodarse, mucho de lo que estábamos por hacer, de lo que estaba en curso quedó flotando en una especie de éter de lo que pronto, algún día, podríamos retomar. Y mientras tanto, en una vorágine de urgencias, tuvimos que aprender a vivir, a trabajar, a comunicarnos en esa nueva realidad. En medio de esos procesos, el número de El Anzuelo en el que estábamos trabajando también quedó suspendido. La enseñanza de las artes escénicas se reinventó tanto durante el 2020 que nos abocamos a producir un número especial para registrar y compartir esos procesos y así nació un número especial, ese pandemonium docente artístico que presentamos algunos meses atrás. Luego vino el verano y nos dio cierto aire, entre cuidados y protocolos algunas actividades presenciales pudieron volver a retomarse, al menos por un tiempo. La pandemia continúa y nuestras vidas no han vuelto a ser como antes pero estamos aprendiendo a vivir en estos tiempos de tanto cambio y adaptación y, de a poco, pudimos ir volviendo a ver eso que había quedado suspendido, a mirarlo desde nuestros ojos de estos días y a retomarlo desde la realidad que vivimos hoy. Este número 4 de El Anzuelo se podría titular “Lo que suspendimos por la pandemia y hoy volvemos a mirar, desde acá”. Estamos retomando y compartiendo escritos muy interesantes que hemos recibido en distintos tiempos y desde diferentes perfiles y áreas de la educación artística, y que deseamos que sean leídos por ustedes. Escritos sobre danza y tecnología, escenografía, teatro, danzas folklóricas, primeras clases, reseñas y entrevistas. Un número ecléctico y diverso como lo es el amplio campo del arte y la educación. Claro que en el contexto actual estos escritos parecen de otro mundo. Uno en el que los encuentros ocurrían por fuera de la pantalla, y las clases de arte no necesitaban protocolo. Sin embargo, encontramos continuidad de la acción y reflexión educativa en las diferentes secciones de la revista. Territorios que se han transformado, investigaciones que nos siguen interpelando, preguntas que hace falta que nos sigamos haciendo, experiencias docentes que emocionan y nos reflejan. A continuación

El Anzuelo | Año 3 | Número 4

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Edicion de revista El Anzuelo; año 3, no. 4 Editorial Eso que quedó suspendido (o cómo volver a mirar) Primeras clases Y me tiré a la pileta sin agua | Nora Oyola Territorios escolares Encuentro de teatro Expresiones | Mabel Barra, Verónica Pérez, Andrea de Aza y Silvia Bustos Otros territorios ¿Enseñar clown? | Soledad Morales Una experiencia teatral callejera | Paula Susperregui Cuerpo, escena y juego: el hiv.sida nos interpela”. Experiencia artística y didáctica | Mariela Piedrabuena Relato de una experiencia. Una búsqueda para compartir: ¿Pedagogía teatral o Teatro aplicado? Tensiones conceptuales a partir de una experiencia de formación de posgrado transdiciplinar | Ester Trozzo La Identidad política de la E en el Folklor(E) | Liz Moralejo Entrevistas Pequeño Gran Muerto o una Biografía Onírica en el Cementerio. Entrevista a Nelson Mallach | Alicia Durán Formación superior Pedagogías del posdrama. Dispositivo espacial y escena | Gustavo Radice, Natalia Di Sarli y Ariel Tules La escenografía como dispositivo espacial | Natalia Carod Recursos didácticos Una salida abre mundos | Diego Biancotto Reseñas Reseña de Teatro educacional | Mariano Ariel Scovenna La voz de las mujeres: el arte como reflejo de la construcción del tejido social | María Cecilia D´Angelo Las Escuelas de Educación Artística de La Plata: Congresos, Festivales, Encuentros y otros eventos reinventados durante la pandemia | Mariana Sáez y Mariana del Mármol Investigación Avances de la investigación sobre performance interactivas con sensado bioeléctrico | Alejandra Ceriani Comunicación teatral y aprendizaje | María del Rosario Abad Caja de herramientas: Investigación en artes escénicas. Estrategias y aportes a un campo en constante construcción | Gustavo Radice Convocatoria abierta Contactos