http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120565 Sun, 15 Nov 2026 08:48:46 GMT 2026-11-15T08:48:46Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120838 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa Una naturaleza muerta connota el horror de la descomposición. Es, sin dudas, una suerte de contradicción; la unión de la vida y la muerte, de la presencia y la nada. Apariencia estática que intenta mostrar una belleza eterna que, en realidad, apenas alcanza a sostenerse. «Elemento viviente fijado en la inmortalidad estética del cuadro que es el mundo, la mujer se mira (subjetiva y objetivamente) como naturaleza muerta», dice Anne Juranville. Existe en el enmascaramiento femenino una fetichización del rostro y del cuerpo. Este enmascaramiento se extiende por toda la superficie hasta cubrirlo por completo. El cuerpo, adornado, esplendoroso de belleza, se presta así al juego de las apariencias. Lo real no es sino lo irreal. Como en una naturaleza muerta la tensión entre lo visible y lo invisible; lo perdurable y lo transitorio; lo real y lo irreal; la plenitud y el vacío; la apariencia y la existencia; la belleza y la podredumbre; el eros y el tánatos, está presente. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120838 2000-01-01T00:00:00Z Una naturaleza muerta connota el horror de la descomposición. Es, sin dudas, una suerte de contradicción; la unión de la vida y la muerte, de la presencia y la nada. Apariencia estática que intenta mostrar una belleza eterna que, en realidad, apenas alcanza a sostenerse. «Elemento viviente fijado en la inmortalidad estética del cuadro que es el mundo, la mujer se mira (subjetiva y objetivamente) como naturaleza muerta», dice Anne Juranville. Existe en el enmascaramiento femenino una fetichización del rostro y del cuerpo. Este enmascaramiento se extiende por toda la superficie hasta cubrirlo por completo. El cuerpo, adornado, esplendoroso de belleza, se presta así al juego de las apariencias. Lo real no es sino lo irreal. Como en una naturaleza muerta la tensión entre lo visible y lo invisible; lo perdurable y lo transitorio; lo real y lo irreal; la plenitud y el vacío; la apariencia y la existencia; la belleza y la podredumbre; el eros y el tánatos, está presente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120837 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa Si bien, como se ha señalado innumerables veces, la figura de Mallarmé es un antecedente fundamental para la ruptura con la concepción tradicional de ia poesía que representan los diferentes movimientos vanguardistas de principios del siglo XX, considero que el potencial de transgresión de su poema postumo, <i>Un Coup de dés</i> y de sus reflexiones sobre la poesía tardó mucho más en revelarse. En rigor, creo que sólo resultó plenamente inteligible a partir de los estudios de Maurice Blanchot y Julia Kristeva, así como del pensamiento de Gilles Deleuze y Jacques Derrida. También, a partir del rechazo de George Steiner quien en el feroz ataque que le consagra en su libro <i>Presencias reales</i> a raíz de su concepción ontoteológica del arte y su nostalgia de los dioses -cuya acta de defunción ya firmó Nietzsche hace más de un siglo-, destaca como pocos, aunque en sentido negativo, el carácter de punto de inflexión del mencionado poema y de las reflexiones del escritor sobre la poesía. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120837 2000-01-01T00:00:00Z Si bien, como se ha señalado innumerables veces, la figura de Mallarmé es un antecedente fundamental para la ruptura con la concepción tradicional de ia poesía que representan los diferentes movimientos vanguardistas de principios del siglo XX, considero que el potencial de transgresión de su poema postumo, <i>Un Coup de dés</i> y de sus reflexiones sobre la poesía tardó mucho más en revelarse. En rigor, creo que sólo resultó plenamente inteligible a partir de los estudios de Maurice Blanchot y Julia Kristeva, así como del pensamiento de Gilles Deleuze y Jacques Derrida. También, a partir del rechazo de George Steiner quien en el feroz ataque que le consagra en su libro <i>Presencias reales</i> a raíz de su concepción ontoteológica del arte y su nostalgia de los dioses -cuya acta de defunción ya firmó Nietzsche hace más de un siglo-, destaca como pocos, aunque en sentido negativo, el carácter de punto de inflexión del mencionado poema y de las reflexiones del escritor sobre la poesía. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120836 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa Hacia fines del siglo XIX un estilo peculiar de actuar y de pensar impregna profundamente los usos colectivos y ia mentalidad de ias clases dirigentes argentinas. Los hombres del ’80 se sienten llamados a retomar y ejecutar el programa de civilización y de progreso propuesto por los románticos; en su actitud confluyen las ideas de Alberdi y Sarmiento, pero también, el espíritu y la cultura francesa de dilatada presencia en el proceso de formación de la cultura nacional. En la incipiente novela argentina, emerge el deseo de perfilar e interpretar la realidad desde la perspectiva del realismo y particularmente del naturalismo que, a diferencia del romanticismo, difundido tras larga prédica,... se manifestó en nuestro país como una epidemia, de manera violenta y casi simultáneamente con su aparición en Francia. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120836 2000-01-01T00:00:00Z Hacia fines del siglo XIX un estilo peculiar de actuar y de pensar impregna profundamente los usos colectivos y ia mentalidad de ias clases dirigentes argentinas. Los hombres del ’80 se sienten llamados a retomar y ejecutar el programa de civilización y de progreso propuesto por los románticos; en su actitud confluyen las ideas de Alberdi y Sarmiento, pero también, el espíritu y la cultura francesa de dilatada presencia en el proceso de formación de la cultura nacional. En la incipiente novela argentina, emerge el deseo de perfilar e interpretar la realidad desde la perspectiva del realismo y particularmente del naturalismo que, a diferencia del romanticismo, difundido tras larga prédica,... se manifestó en nuestro país como una epidemia, de manera violenta y casi simultáneamente con su aparición en Francia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120835 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa Si no inagotables, resultan muy ricas y vastas las posibilidades de establecer comparaciones entre <i>Madame Bovary</i> de Gustave Flaubert y <i>La Regenta</i> de Leopoldo Alas. De ahí, los numerosos estudios publicados con el objetivo de señalar puntos de contacto y de diferenciación entre ambas obras. En este sentido, las siguientes líneas se conforman como una especie de “collage” de reflexiones elaboradas a partir de la lectura de diferentes materiales al respecto, con el propósito de centrarnos en aspectos que consideramos relevantes para clarificar, desde las experiencias ficcionales de Emma y Ana, parte del camino recorrido por la mujer en el siglo XIX. Como base para el abordaje del tema, se podría partir del análisis de los personajes, fundamentalmente de las protagonistas. Evidentemente, son muchos los rasgos que permiten aproximarlas. Son ellas los seres evocados por el título de los textos y sobre los que, inevitablemente, se centrará la atención dei lector. Sin embargo, cabe destacar que en ambas narraciones, la focalización de las protagonistas no se produce hasta que el relato ha avanzado: en <i>Madame Bovary</i> sólo a partir del quinto capítulo el lector comienza lentamente a ver el mundo desde la perspectiva de Emma, hecho que se concretará en el capítulo sexto; en cuanto a <i>La Regenta</i>, es en el capítulo tercero cuando nos internamos en el conocimiento íntimo de Ana. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120835 2000-01-01T00:00:00Z Si no inagotables, resultan muy ricas y vastas las posibilidades de establecer comparaciones entre <i>Madame Bovary</i> de Gustave Flaubert y <i>La Regenta</i> de Leopoldo Alas. De ahí, los numerosos estudios publicados con el objetivo de señalar puntos de contacto y de diferenciación entre ambas obras. En este sentido, las siguientes líneas se conforman como una especie de “collage” de reflexiones elaboradas a partir de la lectura de diferentes materiales al respecto, con el propósito de centrarnos en aspectos que consideramos relevantes para clarificar, desde las experiencias ficcionales de Emma y Ana, parte del camino recorrido por la mujer en el siglo XIX. Como base para el abordaje del tema, se podría partir del análisis de los personajes, fundamentalmente de las protagonistas. Evidentemente, son muchos los rasgos que permiten aproximarlas. Son ellas los seres evocados por el título de los textos y sobre los que, inevitablemente, se centrará la atención dei lector. Sin embargo, cabe destacar que en ambas narraciones, la focalización de las protagonistas no se produce hasta que el relato ha avanzado: en <i>Madame Bovary</i> sólo a partir del quinto capítulo el lector comienza lentamente a ver el mundo desde la perspectiva de Emma, hecho que se concretará en el capítulo sexto; en cuanto a <i>La Regenta</i>, es en el capítulo tercero cuando nos internamos en el conocimiento íntimo de Ana. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120834 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa En los manifiestos de 1924 y de 1930 y, especialmente, en la Declaración del 27 de enero de 1925 -redactada íntegramente por Artaud- los protagonistas del movimiento surrealista anuncian claramente sus intenciones y con ellas, su programa: "El Surrealismo no es una forma poética. Es un grito del espíritu que se vuelve hacia sí mismo decidido a pulverizar desesperadamente sus trabas. ¡Y con martillos verdaderos si fuera necesario!" Así concluye esta carta abierta, declarando en la formulación de sus objetivos el carácter vital y no estrictamente literario de sus prácticas. Subrayo esta última expresión: el surrealismo es una práctica social y es una práctica literaria, pero no es ambas cosas por separado; el carácter insurreccional y revolucionario de su hacer compromete todas las esferas de la actividad humana en las que los protagonistas de este movimiento incursionan. Es, indudablemente, su escritura el lugar donde erigen los martillos para liberar al espíritu de sus trabas; pero esos martillos simbólicos se transforman, por su singular intensidad, en martillos verdaderos que atentan contra el orden establecido. Es precisamente Alejandra Pizarnik -lectora ferviente y traductora de Artaud- quien rescata este proyecto poétlco-vital en su escritura: "Hay una palabra que Artaud reitera a lo largo de sus escritos: <i>eficacia</i>. Ella se relaciona estrechamente con su necesidad de metafísica en actividad, y usada por Artaud quiere decir que el arte -o la cultura en general- ha de ser eficaz de la misma manera en qué nos es eficaz el aparato respiratorio..." Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120834 2000-01-01T00:00:00Z En los manifiestos de 1924 y de 1930 y, especialmente, en la Declaración del 27 de enero de 1925 -redactada íntegramente por Artaud- los protagonistas del movimiento surrealista anuncian claramente sus intenciones y con ellas, su programa: "El Surrealismo no es una forma poética. Es un grito del espíritu que se vuelve hacia sí mismo decidido a pulverizar desesperadamente sus trabas. ¡Y con martillos verdaderos si fuera necesario!" Así concluye esta carta abierta, declarando en la formulación de sus objetivos el carácter vital y no estrictamente literario de sus prácticas. Subrayo esta última expresión: el surrealismo es una práctica social y es una práctica literaria, pero no es ambas cosas por separado; el carácter insurreccional y revolucionario de su hacer compromete todas las esferas de la actividad humana en las que los protagonistas de este movimiento incursionan. Es, indudablemente, su escritura el lugar donde erigen los martillos para liberar al espíritu de sus trabas; pero esos martillos simbólicos se transforman, por su singular intensidad, en martillos verdaderos que atentan contra el orden establecido. Es precisamente Alejandra Pizarnik -lectora ferviente y traductora de Artaud- quien rescata este proyecto poétlco-vital en su escritura: "Hay una palabra que Artaud reitera a lo largo de sus escritos: <i>eficacia</i>. Ella se relaciona estrechamente con su necesidad de metafísica en actividad, y usada por Artaud quiere decir que el arte -o la cultura en general- ha de ser eficaz de la misma manera en qué nos es eficaz el aparato respiratorio..." http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120833 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa ¿Qué une a Borges y Yourcenar?, dos de ios escritores más singulares del siglo que, no obstante son maestros de las lenguas en que plasman sus respectivas creaciones, se expresan en un lenguaje sobrio y sencillo, pero poéticamente rico, que no distrae al lector de la intencionalidad profunda que subyace en sus discursos y que exige una constante interpretación hermenéutica. Más allá de la coincidencia generacional, de su precoz iniciación en el mundo de la cultura clásica, de la fascinación por el mito, el amor por los libros y la erudición; más alia de su común amor por los viajes, del escepticismo, la ironía y el aparente aislamiento, son sus afinidades selectivas, su deslumbramiento por el esplendor de la palabra, que ilumina y revela, y el hecho de hacer de la escritura un destino, lo que permite establecer un principio de identidad entre Borges y Yourcenar, que se asemejan en sus diferencias. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120833 2000-01-01T00:00:00Z ¿Qué une a Borges y Yourcenar?, dos de ios escritores más singulares del siglo que, no obstante son maestros de las lenguas en que plasman sus respectivas creaciones, se expresan en un lenguaje sobrio y sencillo, pero poéticamente rico, que no distrae al lector de la intencionalidad profunda que subyace en sus discursos y que exige una constante interpretación hermenéutica. Más allá de la coincidencia generacional, de su precoz iniciación en el mundo de la cultura clásica, de la fascinación por el mito, el amor por los libros y la erudición; más alia de su común amor por los viajes, del escepticismo, la ironía y el aparente aislamiento, son sus afinidades selectivas, su deslumbramiento por el esplendor de la palabra, que ilumina y revela, y el hecho de hacer de la escritura un destino, lo que permite establecer un principio de identidad entre Borges y Yourcenar, que se asemejan en sus diferencias. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120832 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa “Je te salue, heureuse et profitable Mort, / Des extremes douleurs médecin et confort." Voila les vers a travers lesquels Ronsard évoque la création de la mort par Jupiter, envoyée comme un bienfait aux hommes. Son Hymne de la Mort se termine par une invocation a cette divinité, a cette “Déesse” comme il l’appelle, devant laquelle l'égalité naturelle des hommes se manifeste, quelque soit leur condition., Mais Ronsard reconnaît que la proximité de la mort et les terribles tourments qui nous attendent aux Enfers, nous fait gémir et pleurer, et désirer de différer notre trépas, pour voir encore une fois, la beauté d’un lever de soleil. La vie et la mort, sujets de réflexion universels pour les siences humaines telles que la philosophie, la religion, la morale et la médecine, constituent le theme de prédilection de toute oeuvre littéraire ou artistique. Les attitudes face a la mort different entre le sentiment d’angoisse et l’invitation a la sérénité. Prendre conscience du problème de la vie et de la mort, représente le plus grand changement d’une existence. Et l’attitude de l’homme peut signifier l’aceptation de son destin ou la révolté. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120832 2000-01-01T00:00:00Z “Je te salue, heureuse et profitable Mort, / Des extremes douleurs médecin et confort." Voila les vers a travers lesquels Ronsard évoque la création de la mort par Jupiter, envoyée comme un bienfait aux hommes. Son Hymne de la Mort se termine par une invocation a cette divinité, a cette “Déesse” comme il l’appelle, devant laquelle l'égalité naturelle des hommes se manifeste, quelque soit leur condition., Mais Ronsard reconnaît que la proximité de la mort et les terribles tourments qui nous attendent aux Enfers, nous fait gémir et pleurer, et désirer de différer notre trépas, pour voir encore une fois, la beauté d’un lever de soleil. La vie et la mort, sujets de réflexion universels pour les siences humaines telles que la philosophie, la religion, la morale et la médecine, constituent le theme de prédilection de toute oeuvre littéraire ou artistique. Les attitudes face a la mort different entre le sentiment d’angoisse et l’invitation a la sérénité. Prendre conscience du problème de la vie et de la mort, représente le plus grand changement d’une existence. Et l’attitude de l’homme peut signifier l’aceptation de son destin ou la révolté. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120831 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa En los principios del siglo XX, y ya desde finales del XIX, se volvió a valorar la obra poética de don Luis de Góngora, tomando no sólo al barroco y a su estética, sino también al particular estilo de este poeta como una de laS Thás claras manifestaciones de la sensibilidad moderna; por lo tanto, partiendo de esta relectura se puede ver la influencia que pudo tener en autores europeos tales como los españoles Federico García Lorca, Jorge Guillén, el italiano Giuseppe Ungaretti, y los simbolistas franceses Paul Verlaine, Jean Móreas, Paul Válery, y Stéphane Mallarmé, siendo este último autor dé quien nos ocuparemos en relación con la poesía de Góngora. Este trabajo propone demostrar, a partir del análisis de un poema de Góngora, el paralelismo que existe entre la poesía de éste y la estética mallarmeana, planteando los rasgos en común que presentan en lo que respecta a sus recursos estéticos, sus modos de representar al mundo y el parentesco en la selección de temas en sus poemas referidos al amor, que en este caso reflejarán la destrucción de la juventud y la fuga irreparable del tiempo. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120831 2000-01-01T00:00:00Z En los principios del siglo XX, y ya desde finales del XIX, se volvió a valorar la obra poética de don Luis de Góngora, tomando no sólo al barroco y a su estética, sino también al particular estilo de este poeta como una de laS Thás claras manifestaciones de la sensibilidad moderna; por lo tanto, partiendo de esta relectura se puede ver la influencia que pudo tener en autores europeos tales como los españoles Federico García Lorca, Jorge Guillén, el italiano Giuseppe Ungaretti, y los simbolistas franceses Paul Verlaine, Jean Móreas, Paul Válery, y Stéphane Mallarmé, siendo este último autor dé quien nos ocuparemos en relación con la poesía de Góngora. Este trabajo propone demostrar, a partir del análisis de un poema de Góngora, el paralelismo que existe entre la poesía de éste y la estética mallarmeana, planteando los rasgos en común que presentan en lo que respecta a sus recursos estéticos, sus modos de representar al mundo y el parentesco en la selección de temas en sus poemas referidos al amor, que en este caso reflejarán la destrucción de la juventud y la fuga irreparable del tiempo. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120830 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa En el campo de los estudios de literatura comparada, el texto de Gérard Genette, <i>Palimpsestos</i>, aparece como un referente ineludible a la hora de describir los posibles tipos de relaciones transtextuales. En este libro, precisamente, el autor define a la intertextualidad como “una relación de copresencia entre dos o más textos, es decir... como la presencia efectiva de un texto en otro”. Una de las formas menos explícita y menos literal de esta presencia es la alusión, es decir, “un enunciado cuya plena comprensión supone la percepción de su relación con otro enunciado al que remite necesariamente tal o cual de sus inflexiones”. En el caso de los dos autores que nos ocupan, Ronsard y Machado, este tipo de relación intertextual es el que más frecuentemente puede encontrarse. El propósito de este trabajo será precisamente “rastrear" en la obra poética de Machado las alusiones a la obra de Ronsard que, a manera de ecos del pasado, se filtrarán de una manera más o menos perceptible Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120830 2000-01-01T00:00:00Z En el campo de los estudios de literatura comparada, el texto de Gérard Genette, <i>Palimpsestos</i>, aparece como un referente ineludible a la hora de describir los posibles tipos de relaciones transtextuales. En este libro, precisamente, el autor define a la intertextualidad como “una relación de copresencia entre dos o más textos, es decir... como la presencia efectiva de un texto en otro”. Una de las formas menos explícita y menos literal de esta presencia es la alusión, es decir, “un enunciado cuya plena comprensión supone la percepción de su relación con otro enunciado al que remite necesariamente tal o cual de sus inflexiones”. En el caso de los dos autores que nos ocupan, Ronsard y Machado, este tipo de relación intertextual es el que más frecuentemente puede encontrarse. El propósito de este trabajo será precisamente “rastrear" en la obra poética de Machado las alusiones a la obra de Ronsard que, a manera de ecos del pasado, se filtrarán de una manera más o menos perceptible http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120829 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa Nuestra ponencia se inscribe dentro de un proyecto de investigación mayor que surge en el "Centro de Estudios Comparados" de la Facultad de Formacion Docente en Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral, denominado “La literatura en el Nivel Polimodal: aportes teóricos, metodológicos y didácticos desde el marco de los estudios comparados”, dirigido por las Profesoras Adriana Crolla y Analta Gerbaudo. Teniendo en cuenta que uno de ios ejes vertebradores de dicho proyecto es la traducción, nuestro trabajo se desarrollará desde esta óptica. Lo primero que necesitamos dilucidar es qué entendemos par traducción en este trabajo; para ello recurrimos al concepto formulado por Romano Sued, según el cual la traducción consiste en un “entrecruzamiento y fundación de prácticas discursivas" (1998:13). Es decir que el pasaje de un texto desde un dispositivo de entrada a uno de llegada configuraría un espacio de tensión entre lenguas, literaturas y culturas donde se contactan, intercambian, incluyen e hibridan discursos. En este sentido nuestra hipótesis sostiene que ia traducción del nombre “Petronio Arbiter" crea un espacio de tensión que desacraliza el mito de verdad de la historiografía. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120829 2000-01-01T00:00:00Z Nuestra ponencia se inscribe dentro de un proyecto de investigación mayor que surge en el "Centro de Estudios Comparados" de la Facultad de Formacion Docente en Ciencias de la Universidad Nacional del Litoral, denominado “La literatura en el Nivel Polimodal: aportes teóricos, metodológicos y didácticos desde el marco de los estudios comparados”, dirigido por las Profesoras Adriana Crolla y Analta Gerbaudo. Teniendo en cuenta que uno de ios ejes vertebradores de dicho proyecto es la traducción, nuestro trabajo se desarrollará desde esta óptica. Lo primero que necesitamos dilucidar es qué entendemos par traducción en este trabajo; para ello recurrimos al concepto formulado por Romano Sued, según el cual la traducción consiste en un “entrecruzamiento y fundación de prácticas discursivas" (1998:13). Es decir que el pasaje de un texto desde un dispositivo de entrada a uno de llegada configuraría un espacio de tensión entre lenguas, literaturas y culturas donde se contactan, intercambian, incluyen e hibridan discursos. En este sentido nuestra hipótesis sostiene que ia traducción del nombre “Petronio Arbiter" crea un espacio de tensión que desacraliza el mito de verdad de la historiografía. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120828 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa A lo largo de los siglos y de las maneras más diversas, la mitología clásica no ha dejado de atraer al hombre de Occidente; es un componente esencial en la admirable cultura que los clásicos nos han legado. Prueba de ello es la vigorosa perennidad del mito, en particular durante el siglo XX, época de grandes convulsiones y dolorosas contiendas, deshumanizada y tecnlficada en extremo, en que la magnificencia extra-cotidiana del mito y su poesía primigenia, se prestan admirablemente a la exposición de ideas universales y a conmover. El mito de Teseo, vencedor del Minotauro, ha sido recreado en la pluma de ilustres escritores, desde Borges a Kazantzaki, pasando por Gide, Cortázar y otros. En el caso de los autores que nos ocupan, el mito es enfocado desde dos ángulos diametralmente opuestos, lo que hace mucho más fecundo este cotejo. Respecto de la cronología de las obras y de su ubicación en ia producción de ambos autores, tiene lugar una curiosa circunstancia: Los reyes, poema dramático publicado en 1939, es la primera obra que Julio Cortázar firma con su nombre. El Teseo de Gide, por el contrario, es su último libro importante, el “canto del cisne” como lo denomina la crítica. Así, mientras Cortázar con Los reyes inaugura su trayectoria de escritor, Gide, con su Teseo, corona su vasta obra literaria. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120828 2000-01-01T00:00:00Z A lo largo de los siglos y de las maneras más diversas, la mitología clásica no ha dejado de atraer al hombre de Occidente; es un componente esencial en la admirable cultura que los clásicos nos han legado. Prueba de ello es la vigorosa perennidad del mito, en particular durante el siglo XX, época de grandes convulsiones y dolorosas contiendas, deshumanizada y tecnlficada en extremo, en que la magnificencia extra-cotidiana del mito y su poesía primigenia, se prestan admirablemente a la exposición de ideas universales y a conmover. El mito de Teseo, vencedor del Minotauro, ha sido recreado en la pluma de ilustres escritores, desde Borges a Kazantzaki, pasando por Gide, Cortázar y otros. En el caso de los autores que nos ocupan, el mito es enfocado desde dos ángulos diametralmente opuestos, lo que hace mucho más fecundo este cotejo. Respecto de la cronología de las obras y de su ubicación en ia producción de ambos autores, tiene lugar una curiosa circunstancia: Los reyes, poema dramático publicado en 1939, es la primera obra que Julio Cortázar firma con su nombre. El Teseo de Gide, por el contrario, es su último libro importante, el “canto del cisne” como lo denomina la crítica. Así, mientras Cortázar con Los reyes inaugura su trayectoria de escritor, Gide, con su Teseo, corona su vasta obra literaria. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120827 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa Victoria Ocampo escribe a Virginia Woolf en marzo de 1934 una carta donde comenta las impresiones que le provocara su histórico encuentro con la ya famosa escritora inglesa: "Tavistock Square, este mes de noviembre... dos mujeres hablan de las mujeres. Se examinan, se interrogan. Curiosa, la una; la otra, encantada...Estas dos mujeres se miran. Las dos miradas son diferentes. La una parece decir: 'He aquí un libro de imágenes exóticas que hojear”. La otra: En qué página de esta mágica historia encontraré la descripción del lugar en que está oculta la llave del tesoro?'" Leer el relato de este singular encuentro desde la perspectiva de la Ocampo me conmociona por la exquisita y pudorosa comparación que logra desplegar del hacer escriturario de estas dos mujeres. Escritora ya consagrada la inglesa, la argentina habla, dice, desde la admiración y la carencia. El encuentro con una mujer escritora que ha “encontrado el tesoro”, la clave de un estilo y una voz propia, despierta en Victoria la necesidad de plantear y plantearse qué significa escribir, cómo y desde un corazón de mujer. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120827 2000-01-01T00:00:00Z Victoria Ocampo escribe a Virginia Woolf en marzo de 1934 una carta donde comenta las impresiones que le provocara su histórico encuentro con la ya famosa escritora inglesa: "Tavistock Square, este mes de noviembre... dos mujeres hablan de las mujeres. Se examinan, se interrogan. Curiosa, la una; la otra, encantada...Estas dos mujeres se miran. Las dos miradas son diferentes. La una parece decir: 'He aquí un libro de imágenes exóticas que hojear”. La otra: En qué página de esta mágica historia encontraré la descripción del lugar en que está oculta la llave del tesoro?'" Leer el relato de este singular encuentro desde la perspectiva de la Ocampo me conmociona por la exquisita y pudorosa comparación que logra desplegar del hacer escriturario de estas dos mujeres. Escritora ya consagrada la inglesa, la argentina habla, dice, desde la admiración y la carencia. El encuentro con una mujer escritora que ha “encontrado el tesoro”, la clave de un estilo y una voz propia, despierta en Victoria la necesidad de plantear y plantearse qué significa escribir, cómo y desde un corazón de mujer. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120826 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa El tema de un paraíso imaginario, comúnmente asequible antes de la muerte, con abundancia de placeres terrenales, circuló oralmente por varios siglos durante la Edad Media. El término <i>cucaña</i> aparece en un poema goliárdico de 1164 donde el líder de un grupo de bebedores se llama a sí mismo <i>abbas Cucaniensis</i> (<i>Carmina Burana</i>, 1970, 81). Pero la primera versión escrita sobre el País de Cucaña corresponde al fabliau francés <i>De Cocaingne</i>, en dialecto picardo, de mediados del siglo XIII. Le siguieron <i>The Land of Cockaigne</i>, (S. XIV), <i>Storia di Compiano Contadino</i> (S. XV), <i>Historia nuova della Città di Cuccagna</i>, (S. XVI), <i>Das Schlaraffenland</i> de Hans Sachs (S.XVI). El fabliau -que será objeto de nuestro estudio para confrontarlo con un romance español posterior- constituye un mosaico de textos con antecedentes mesopotámicos, de ia tradición clásica y de la bíblica, pero con rasgos que nos permiten ubicarlo en un contexto medieval europeo. En este sentido, comparte motivos con “La tierra del Preste Juan", <i>The travels</i> of Sir John Mandeville y un poema popular francés de la época que cita Peter Burke. (1991, 272) Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120826 2000-01-01T00:00:00Z El tema de un paraíso imaginario, comúnmente asequible antes de la muerte, con abundancia de placeres terrenales, circuló oralmente por varios siglos durante la Edad Media. El término <i>cucaña</i> aparece en un poema goliárdico de 1164 donde el líder de un grupo de bebedores se llama a sí mismo <i>abbas Cucaniensis</i> (<i>Carmina Burana</i>, 1970, 81). Pero la primera versión escrita sobre el País de Cucaña corresponde al fabliau francés <i>De Cocaingne</i>, en dialecto picardo, de mediados del siglo XIII. Le siguieron <i>The Land of Cockaigne</i>, (S. XIV), <i>Storia di Compiano Contadino</i> (S. XV), <i>Historia nuova della Città di Cuccagna</i>, (S. XVI), <i>Das Schlaraffenland</i> de Hans Sachs (S.XVI). El fabliau -que será objeto de nuestro estudio para confrontarlo con un romance español posterior- constituye un mosaico de textos con antecedentes mesopotámicos, de ia tradición clásica y de la bíblica, pero con rasgos que nos permiten ubicarlo en un contexto medieval europeo. En este sentido, comparte motivos con “La tierra del Preste Juan", <i>The travels</i> of Sir John Mandeville y un poema popular francés de la época que cita Peter Burke. (1991, 272) http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120825 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa Si l’on considère que la littérature est avant tout la manifestation d’une culture et que les littératures francophones trouvent leur source dans des histoires et des imaginaires divers, évoluant dans des conditions socio-historiques et énonciatives particulières, force est de constater, à l’instar de Lylian Kesteloot, que la littérature négro-africaine est manifestation et partie intégrante de la civilisation africaine. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120825 2000-01-01T00:00:00Z Si l’on considère que la littérature est avant tout la manifestation d’une culture et que les littératures francophones trouvent leur source dans des histoires et des imaginaires divers, évoluant dans des conditions socio-historiques et énonciatives particulières, force est de constater, à l’instar de Lylian Kesteloot, que la littérature négro-africaine est manifestation et partie intégrante de la civilisation africaine. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120824 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa Copi (sobrenombre de Raúl Damonte Botana) escribió algunas textos en versiones francesas y castellanas. Este es el caso de ia novela <i>La vie est un tango</i> (1979)/ <i>La vida es un tango</i> (1981), que parte de la atmósfera de lá redacción qué se vivía en el diario <i>Crítica</i> de Buenos Aires en las décadas de su apogeo. Ahora bien, en <i>La vie est un tango</i>, Copi realiza un gesto <i>Camp</i> en la reverberación de imágenes que genera la obra, muy lejos del mundo que podría haber pintado Roberto Arit, por ejemplo, pasando revista a toda una época presentada a través de una distancia irónica única en su género. La acción de lá novela se traslada luego a París en plena etapa de los movimientos sesentistas de rebeliones callejeras, como puede verse en este pasaje citado en la versión castellana: "Das algo para Santa Arlette? Silvano se arrancó un botón de la bragueta y lo dejó en la sartén...” (COPI, 1981: 128-9). Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120824 2000-01-01T00:00:00Z Copi (sobrenombre de Raúl Damonte Botana) escribió algunas textos en versiones francesas y castellanas. Este es el caso de ia novela <i>La vie est un tango</i> (1979)/ <i>La vida es un tango</i> (1981), que parte de la atmósfera de lá redacción qué se vivía en el diario <i>Crítica</i> de Buenos Aires en las décadas de su apogeo. Ahora bien, en <i>La vie est un tango</i>, Copi realiza un gesto <i>Camp</i> en la reverberación de imágenes que genera la obra, muy lejos del mundo que podría haber pintado Roberto Arit, por ejemplo, pasando revista a toda una época presentada a través de una distancia irónica única en su género. La acción de lá novela se traslada luego a París en plena etapa de los movimientos sesentistas de rebeliones callejeras, como puede verse en este pasaje citado en la versión castellana: "Das algo para Santa Arlette? Silvano se arrancó un botón de la bragueta y lo dejó en la sartén...” (COPI, 1981: 128-9). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120823 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa Fruit de «l’impossible passion» qu’elle éprouvait pour son éditeur André Fraigneau, Marguerite Yourcenar écrit en 1935, à l'âge de trente-deux ans, un livre qui porte dans son titre les <i>Feux</i> d’un amour frustré, inaccompli. C’est un ouvrage qui comporte des poèmes en prose reliés entre eux par des pensées ou des réflexions personnelles détachées. D’un ensemble de neuf proses lyriques, il y en a huit qui s’inspirent de la légende ou de l’histoire de la Grèce antique, berceau de la culture classique. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120823 2000-01-01T00:00:00Z Fruit de «l’impossible passion» qu’elle éprouvait pour son éditeur André Fraigneau, Marguerite Yourcenar écrit en 1935, à l'âge de trente-deux ans, un livre qui porte dans son titre les <i>Feux</i> d’un amour frustré, inaccompli. C’est un ouvrage qui comporte des poèmes en prose reliés entre eux par des pensées ou des réflexions personnelles détachées. D’un ensemble de neuf proses lyriques, il y en a huit qui s’inspirent de la légende ou de l’histoire de la Grèce antique, berceau de la culture classique. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120758 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa Molière, environé d’une atmosphère de fêtes et de royale galanterie, donne en 1668 la comédie d'Amphitryon avec une mise en scène brillante où les décors et particulièrement les "machines" jouaient un rôle important. Tout en sautant <i>Les Sosies</i> (1637) de Rotrou, c’est Plaute, Fauteur du premier <i>Amphitrio</i>, modèle de celui de Molière, ayant non seulement quelques différences évidentes par rapport à l'oeuvre de l’auteur latin, où le prologue n’est constitué que d’un monologue de Mercure, mais aussi les plus importantes caractéristiques du comédien français: la finesse de sa langue, la bienséance interne et externe, c-à-d l'adaptation de la pièce aux avatars de l’intrigue et au goût du héroïque et des passions tipiques du Grand Siècle et, en fin, le charme et la spectacularité très baroque de la mise en scène. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120758 2000-01-01T00:00:00Z Molière, environé d’une atmosphère de fêtes et de royale galanterie, donne en 1668 la comédie d'Amphitryon avec une mise en scène brillante où les décors et particulièrement les "machines" jouaient un rôle important. Tout en sautant <i>Les Sosies</i> (1637) de Rotrou, c’est Plaute, Fauteur du premier <i>Amphitrio</i>, modèle de celui de Molière, ayant non seulement quelques différences évidentes par rapport à l'oeuvre de l’auteur latin, où le prologue n’est constitué que d’un monologue de Mercure, mais aussi les plus importantes caractéristiques du comédien français: la finesse de sa langue, la bienséance interne et externe, c-à-d l'adaptation de la pièce aux avatars de l’intrigue et au goût du héroïque et des passions tipiques du Grand Siècle et, en fin, le charme et la spectacularité très baroque de la mise en scène. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120757 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa El presente trabajo se propone indagar la construcción discursiva de la secuencia del nacimiento del héroe rabelesiano Gargantua. Esta construcción, que se desarrolla a lo largo de los seis capítulos iniciales de <i>La vie tres hórrifícque du Grand Gargantua pére de Pantagruel</i>, posee una rica concentración de eléméntos provenientes del mundo clásico Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120757 2000-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone indagar la construcción discursiva de la secuencia del nacimiento del héroe rabelesiano Gargantua. Esta construcción, que se desarrolla a lo largo de los seis capítulos iniciales de <i>La vie tres hórrifícque du Grand Gargantua pére de Pantagruel</i>, posee una rica concentración de eléméntos provenientes del mundo clásico http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120756 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa En la obra de marcel Proust la percepción de las analogías y su traslado a imágenes, metáforas y comparaciones constituye parte central de su poética. Proust dijo, al hablar de la obra de Flaubert: “Je crois que la métaphore seule peut donner une sorte d'éternite au style”. En <i>Le temps retrouvé</i> afirma que la verdad comenzará a partir de la relación de analogía que el escritor establezca en el mundo del arte acercando dos objetos diferentes -relación que también es ley causal en el mundo de la ciencia- y los encierre en los anillos necesarios de un hermoso estilo. La finalidad del artista es extraer la esencia de las dos sensaciones y sustraerlas, a través de una metáfora, a las contingencias del tiempo. El mundo clásico aparece en su obra con la misma intensidad que las Imágenes de la medicina, la ciencia, el arte, el mundo de los animales y el de las plantas y nos seduce por la originalidad de las relaciones que establece. La cita mitológica conserva un alto grado de saturación simbólica como el de una palabra en otra lengua e irradia con un sentido que es evidente y secreto a la vez, que obliga casi a un desciframiento. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120756 2000-01-01T00:00:00Z En la obra de marcel Proust la percepción de las analogías y su traslado a imágenes, metáforas y comparaciones constituye parte central de su poética. Proust dijo, al hablar de la obra de Flaubert: “Je crois que la métaphore seule peut donner une sorte d'éternite au style”. En <i>Le temps retrouvé</i> afirma que la verdad comenzará a partir de la relación de analogía que el escritor establezca en el mundo del arte acercando dos objetos diferentes -relación que también es ley causal en el mundo de la ciencia- y los encierre en los anillos necesarios de un hermoso estilo. La finalidad del artista es extraer la esencia de las dos sensaciones y sustraerlas, a través de una metáfora, a las contingencias del tiempo. El mundo clásico aparece en su obra con la misma intensidad que las Imágenes de la medicina, la ciencia, el arte, el mundo de los animales y el de las plantas y nos seduce por la originalidad de las relaciones que establece. La cita mitológica conserva un alto grado de saturación simbólica como el de una palabra en otra lengua e irradia con un sentido que es evidente y secreto a la vez, que obliga casi a un desciframiento. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120755 Objeto de conferencia XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona (La Plata, 10 al 13 de mayo de 2000); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/120566; Actas XIII Jornadas de Literatura Francesa y Francófona. Enfoques críticos sobre literatura francesa En <i>Une affiche blanche el bleue</i> de Michel Déon aflora la problemática de los griegos frente a la aíterldad, tema que -en este caso- asume la forma de un conflicto entre una pareja de turistas y los habitantes de una isla griega. Y aun tratándose de una historia contemporánea, numerosos rasgos de la antigüedad clásica (referencias a sus mitos, a su estética, a su cosmovisión) impregnan el relato, se sobreimprimen. <i>Sobreimpresión</i> significa precisamente, en el campo de la fotografía y el cine, superponer dos o más imágenes. En este texto la fórmula es actualidad + antigüedad. Una fórmula que no es nueva pero que aquí resulta sumamente interesante, debido a la modalidad sutil y sugestiva que se adopta para resolver la fusión de ambos campos, lo actual / lo antiguo. Hay alusiones, secuencias evocadoras de mitos figuras, y situaciones paradigmáticas segmentos digresivos... La combinación de estos procedimientos provoca en el lector una particular impresión teñida de fatalismo; pareciera que los avatares de los personajes griegos representados están definidos y marcados Ineludiblemente por la pertenencia a una compleja, rica y antigua tradición. Trabajo publicado en Blarduni de Bugallo, Elena Estela (comp.). <i>Actas XIII Jornadas Nacionales de Literatura Francesa y Francófona</i>. Universidad Nacional de La Plata (UNLP) y Association Argentine de Professeurs de Littérature Française Francophone (AAPLFF): La Plata, 2003. Sat, 01 Jan 2000 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/120755 2000-01-01T00:00:00Z En <i>Une affiche blanche el bleue</i> de Michel Déon aflora la problemática de los griegos frente a la aíterldad, tema que -en este caso- asume la forma de un conflicto entre una pareja de turistas y los habitantes de una isla griega. Y aun tratándose de una historia contemporánea, numerosos rasgos de la antigüedad clásica (referencias a sus mitos, a su estética, a su cosmovisión) impregnan el relato, se sobreimprimen. <i>Sobreimpresión</i> significa precisamente, en el campo de la fotografía y el cine, superponer dos o más imágenes. En este texto la fórmula es actualidad + antigüedad. Una fórmula que no es nueva pero que aquí resulta sumamente interesante, debido a la modalidad sutil y sugestiva que se adopta para resolver la fusión de ambos campos, lo actual / lo antiguo. Hay alusiones, secuencias evocadoras de mitos figuras, y situaciones paradigmáticas segmentos digresivos... La combinación de estos procedimientos provoca en el lector una particular impresión teñida de fatalismo; pareciera que los avatares de los personajes griegos representados están definidos y marcados Ineludiblemente por la pertenencia a una compleja, rica y antigua tradición.