http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126811 Sun, 15 Nov 2026 02:45:02 GMT 2026-11-15T02:45:02Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126932 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 Con independencia de los sucesos globales, para Alberto Giordano el 2020 debe haber resultado un año sorpresivo por lo grato de poder reunir dos propuestas editoriales que le devolvieron parte de su propia obra desde una mirada externa y transformadora. Me refiero, en primer lugar, a <i>Volver a donde nunca estuve. Algo sobre mi padre</i> (julio de 2020) publicado por la editorial chilena Bulk Editores y, por otro lado, a la nueva edición de <i>El giro autobiográfico</i> (agosto de 2020) a cargo de la editorial rosarina Beatriz Viterbo. Pienso que recibir la propia obra transformada por manos ajenas, siempre que sea —como en este caso— el resultado de un trabajo cuidadoso y productivo, debe ser motivo de sorpresa porque multiplica las oportunidades no solo de reconocer lo propio en el otro, sino de algo más importante: descubrir que se puede devenir otro en lo propio. Debido a la fuerte identificación de Giordano con Roland Barthes como ensayista, la perspectiva de que esto último estuviese en el horizonte de posibilidades probablemente haya constituido un gran motivo de alegría. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126932 2021-10-01T00:00:00Z Con independencia de los sucesos globales, para Alberto Giordano el 2020 debe haber resultado un año sorpresivo por lo grato de poder reunir dos propuestas editoriales que le devolvieron parte de su propia obra desde una mirada externa y transformadora. Me refiero, en primer lugar, a <i>Volver a donde nunca estuve. Algo sobre mi padre</i> (julio de 2020) publicado por la editorial chilena Bulk Editores y, por otro lado, a la nueva edición de <i>El giro autobiográfico</i> (agosto de 2020) a cargo de la editorial rosarina Beatriz Viterbo. Pienso que recibir la propia obra transformada por manos ajenas, siempre que sea —como en este caso— el resultado de un trabajo cuidadoso y productivo, debe ser motivo de sorpresa porque multiplica las oportunidades no solo de reconocer lo propio en el otro, sino de algo más importante: descubrir que se puede devenir otro en lo propio. Debido a la fuerte identificación de Giordano con Roland Barthes como ensayista, la perspectiva de que esto último estuviese en el horizonte de posibilidades probablemente haya constituido un gran motivo de alegría. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126926 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 Que el <i>boom</i> latinoamericano es un núcleo temático que todavía hoy merece la atención de críticos y docentes de todo el mundo no es novedad. Desde una perspectiva político-cultural, puede servir para pensar los años sesenta, década que aún suscita revisiones y polémicas. Desde los estudios sobre el libro y la edición, el <i>boom</i> latinoamericano representa un caso paradigmático para pensar cómo se dan las relaciones entre autores, editores, críticos y cómo se tejen las redes intelectuales para que ciertos textos se den a conocer. Durante este proceso, una parte de la narrativa latinoamericana encontró un reconocimiento tanto de crítica como de ventas en nuestro continente y en los países centrales, en especial europeos. Tiene lugar entonces una potente internacionalización de autores y textos latinoamericanos. Durante este período autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, entre otros, lograron traspasar los distintos escenarios nacionales; en términos de mercado editorial, el fenómeno afectó de manera notable la edición y la circulación de la narrativa latinoamericana. El libro de Álvaro Santana Acuña, actualmente profesor del Whitman College de Washington, fue publicado en 2020 y presenta un estudio pormenorizado sobre uno de los textos más emblemáticos del <i>boom</i> latinoamericano, <i>Cien años de soledad</i> de Gabriel García Márquez, el que, sin duda, constituye uno de los momentos paradigmáticos de este proceso. Como señala en la Introducción, la novela del colombiano fue traducida a cuarenta y nueve idiomas y vendió cerca de cincuenta millones de copias en todo el mundo, además de ser uno de los libros más vendidos de todos los tiempos; esto hizo que se transformara en uno de los textos en español más leídos después de <i>El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha</i>. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126926 2021-10-01T00:00:00Z Que el <i>boom</i> latinoamericano es un núcleo temático que todavía hoy merece la atención de críticos y docentes de todo el mundo no es novedad. Desde una perspectiva político-cultural, puede servir para pensar los años sesenta, década que aún suscita revisiones y polémicas. Desde los estudios sobre el libro y la edición, el <i>boom</i> latinoamericano representa un caso paradigmático para pensar cómo se dan las relaciones entre autores, editores, críticos y cómo se tejen las redes intelectuales para que ciertos textos se den a conocer. Durante este proceso, una parte de la narrativa latinoamericana encontró un reconocimiento tanto de crítica como de ventas en nuestro continente y en los países centrales, en especial europeos. Tiene lugar entonces una potente internacionalización de autores y textos latinoamericanos. Durante este período autores como Gabriel García Márquez, Mario Vargas Llosa, Carlos Fuentes, Julio Cortázar, entre otros, lograron traspasar los distintos escenarios nacionales; en términos de mercado editorial, el fenómeno afectó de manera notable la edición y la circulación de la narrativa latinoamericana. El libro de Álvaro Santana Acuña, actualmente profesor del Whitman College de Washington, fue publicado en 2020 y presenta un estudio pormenorizado sobre uno de los textos más emblemáticos del <i>boom</i> latinoamericano, <i>Cien años de soledad</i> de Gabriel García Márquez, el que, sin duda, constituye uno de los momentos paradigmáticos de este proceso. Como señala en la Introducción, la novela del colombiano fue traducida a cuarenta y nueve idiomas y vendió cerca de cincuenta millones de copias en todo el mundo, además de ser uno de los libros más vendidos de todos los tiempos; esto hizo que se transformara en uno de los textos en español más leídos después de <i>El ingenioso hidalgo Don Quijote de la Mancha</i>. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126918 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 Dada la relativamente abultada bibliografía crítica existente acerca de la gauchesca argentina — y en particular acerca de las novelas de Eduardo Gutiérrez (en la que se cuentan estudios importantes como los ya clásicos de Jorge B. Rivera o el más reciente de Alejandra Laera, por citar un par de ejemplos)— , se podría pensar que no hay mucho más que decir sobre el asunto. Este libro de Hernán Sosa, editado de modo impecable por Katatay, demuestra lo contrario. A partir de una escritura clara y reflexiva, atenta a precisiones y matices, <i>La novela gauchesca de Eduardo Gutiérrez. Prensa, discurso judicial y folletín en la génesis de una literatura popular</i> lleva las investigaciones sobre el tema a un grado de complejidad, completitud y profundidad hasta el momento no alcanzado, a la vez que despeja prejuicios y corrige algunos errores. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126918 2021-10-01T00:00:00Z Dada la relativamente abultada bibliografía crítica existente acerca de la gauchesca argentina — y en particular acerca de las novelas de Eduardo Gutiérrez (en la que se cuentan estudios importantes como los ya clásicos de Jorge B. Rivera o el más reciente de Alejandra Laera, por citar un par de ejemplos)— , se podría pensar que no hay mucho más que decir sobre el asunto. Este libro de Hernán Sosa, editado de modo impecable por Katatay, demuestra lo contrario. A partir de una escritura clara y reflexiva, atenta a precisiones y matices, <i>La novela gauchesca de Eduardo Gutiérrez. Prensa, discurso judicial y folletín en la génesis de una literatura popular</i> lleva las investigaciones sobre el tema a un grado de complejidad, completitud y profundidad hasta el momento no alcanzado, a la vez que despeja prejuicios y corrige algunos errores. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126915 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 Este libro, coordinado por Daniel H. Cabrera (Universidad de Zaragoza, España) y editado por Tirant Humanidades, aborda la problemática de la tecnología y la comunicación en el espacio de cruce entre lo artificial y lo humano. En la introducción, el Dr. Cabrera reflexiona sobre los cambios que las últimas décadas trajeron a la interacción entre los dispositivos digitales y las personas que los utilizan. El autor señala que en una actualidad en donde los componentes tecnológicos se vuelven cada vez más complejos, al tiempo que las interfaces que los usuarios deben manejar se simplifican, resulta fundamental no perder de vista la pregunta por el significado ético y social de esa interacción. Este interrogante ocupará un lugar central en los siguientes capítulos, que abordan desde diversas disciplinas y campos teóricos el problema de la relación de nuestra subjetividad humana con la tecnología digital como fenómeno clave de nuestra época. El volumen compila trabajos de autores y autoras de diversas nacionalidades, estructurados en cinco secciones temáticas. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126915 2021-10-01T00:00:00Z Este libro, coordinado por Daniel H. Cabrera (Universidad de Zaragoza, España) y editado por Tirant Humanidades, aborda la problemática de la tecnología y la comunicación en el espacio de cruce entre lo artificial y lo humano. En la introducción, el Dr. Cabrera reflexiona sobre los cambios que las últimas décadas trajeron a la interacción entre los dispositivos digitales y las personas que los utilizan. El autor señala que en una actualidad en donde los componentes tecnológicos se vuelven cada vez más complejos, al tiempo que las interfaces que los usuarios deben manejar se simplifican, resulta fundamental no perder de vista la pregunta por el significado ético y social de esa interacción. Este interrogante ocupará un lugar central en los siguientes capítulos, que abordan desde diversas disciplinas y campos teóricos el problema de la relación de nuestra subjetividad humana con la tecnología digital como fenómeno clave de nuestra época. El volumen compila trabajos de autores y autoras de diversas nacionalidades, estructurados en cinco secciones temáticas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126913 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 La colección Historia de la Cultura y la Edición de la Editorial Trea, de Gijón, ya cuenta con un reconocido prestigio. El libro editado por Melo y Araújo Branco, profesores de la Universidade Nova de Lisboa, consta de ocho artículos originados en un simposio realizado precisamente en Lisboa en 2016. Me voy a permitir desordenar la prelación de esos trabajos y reordenarla según otros criterios que vayan más allá de la mera sucesión. Hay tres de ellos, los de Gustavo Sorá, Fernando Larraz y Rui Beja, que se enmarcan en lo que solemos llamar historia de la edición; los enfoques y métodos son diferentes, pero los aúna el objeto: editores y editoriales. En segundo lugar, los artículos de João Moraes Filho y de Melo se ocupan de las llamadas políticas del libro y de la lectura a través de un desarrollo diacrónico y de una perspectiva comparada; podría decirse, incluso, que dialogan entre ellos, que se solapan y complementan. Por último, los tres restantes, a cargo de Isabel Araújo Branco, de Maria Fernanda de Abreu y de José Horácio Costa, son estudios sobre recepción de obras literarias, una perspectiva muy frecuente en los recientes estudios sobre la <i>World Literature</i>, la así llamada república mundial de las letras y los intercambios entre sistemas literarios disímiles y heterogéneos. En este orden, pues, desarrollaré mis comentarios. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126913 2021-10-01T00:00:00Z La colección Historia de la Cultura y la Edición de la Editorial Trea, de Gijón, ya cuenta con un reconocido prestigio. El libro editado por Melo y Araújo Branco, profesores de la Universidade Nova de Lisboa, consta de ocho artículos originados en un simposio realizado precisamente en Lisboa en 2016. Me voy a permitir desordenar la prelación de esos trabajos y reordenarla según otros criterios que vayan más allá de la mera sucesión. Hay tres de ellos, los de Gustavo Sorá, Fernando Larraz y Rui Beja, que se enmarcan en lo que solemos llamar historia de la edición; los enfoques y métodos son diferentes, pero los aúna el objeto: editores y editoriales. En segundo lugar, los artículos de João Moraes Filho y de Melo se ocupan de las llamadas políticas del libro y de la lectura a través de un desarrollo diacrónico y de una perspectiva comparada; podría decirse, incluso, que dialogan entre ellos, que se solapan y complementan. Por último, los tres restantes, a cargo de Isabel Araújo Branco, de Maria Fernanda de Abreu y de José Horácio Costa, son estudios sobre recepción de obras literarias, una perspectiva muy frecuente en los recientes estudios sobre la <i>World Literature</i>, la así llamada república mundial de las letras y los intercambios entre sistemas literarios disímiles y heterogéneos. En este orden, pues, desarrollaré mis comentarios. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126912 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 El tantas veces fallido proyecto de recopilar la obra completa de Rubén Darío presenta ahora un capítulo prometedor. <i>La caravana pasa</i> es la primera entrega de las tantas proyectadas para abarcar la totalidad de la obra conocida del poeta nicaragüense. Anteriores intentos han chocado con la dispersión y vastedad del objeto que pretendían aprehender. Este proyecto, auspiciado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero a través del Programa de Estudios Latinoamericanos Contemporáneos y Comparados, parte de la constatación de este obstáculo y busca sortearlo en base al trabajo colaborativo de decenas de expertos y estudiosos a nivel mundial. La compleja red intelectual que Darío tejió en su tiempo en base a corresponsalías, epístolas y colaboraciones con diarios de muy variada naturaleza se reproduce hoy en aras de lograr una visión de conjunto de su canto errante. La instancia que aglutina los esfuerzos que vuelven posible esta obra es el Archivo Rubén Darío Organizado y Centralizado (AR.DOC), plataforma virtual libre y gratuita que apunta a democratizar el acceso a los materiales de archivo y que sirve como repositorio de aquellos textos que luego serán editados en volumen. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126912 2021-10-01T00:00:00Z El tantas veces fallido proyecto de recopilar la obra completa de Rubén Darío presenta ahora un capítulo prometedor. <i>La caravana pasa</i> es la primera entrega de las tantas proyectadas para abarcar la totalidad de la obra conocida del poeta nicaragüense. Anteriores intentos han chocado con la dispersión y vastedad del objeto que pretendían aprehender. Este proyecto, auspiciado por la Universidad Nacional de Tres de Febrero a través del Programa de Estudios Latinoamericanos Contemporáneos y Comparados, parte de la constatación de este obstáculo y busca sortearlo en base al trabajo colaborativo de decenas de expertos y estudiosos a nivel mundial. La compleja red intelectual que Darío tejió en su tiempo en base a corresponsalías, epístolas y colaboraciones con diarios de muy variada naturaleza se reproduce hoy en aras de lograr una visión de conjunto de su canto errante. La instancia que aglutina los esfuerzos que vuelven posible esta obra es el Archivo Rubén Darío Organizado y Centralizado (AR.DOC), plataforma virtual libre y gratuita que apunta a democratizar el acceso a los materiales de archivo y que sirve como repositorio de aquellos textos que luego serán editados en volumen. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126911 Articulo "The clouds and all that" or "the most avant-garde is still a book", a dialogue with Frank Báez (a century a ter <i>Altazor</i>'s flight) Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 Inspirados en la obra de Vicente Huidobro, y especialmente en <i>Altazor</i>, poema paracaidista, Estefanía Calderón y el poeta dominicano Frank Báez examinan en esta entrevista las relaciones e influencias de los movimientos vanguardistas históricos en la actualidad poética de Latinoamérica y el Caribe, y se preguntan si se refleja en ella aún un espíritu aviador. Simultáneamente, abordan temas tan urgentes como la migración y la exploración de nuevos territorios digitales en los espacios de difusión cultural y literaria.; Inspired by the work of Vicente Huidobro, particularly by <i>Altazor</i> –an avant-garde skydiving poem–, Estefanía Calderón and the Dominican poet Frank Báez examine in this interview the relationships and influences of the historical avant-garde movements in the poetic present of Latin America and the Caribbean and wonder if an aviator spirit is still reflected in it. Simultaneously, they address urgent issues such as migration and the exploration of new digital territories and spaces for cultural and literary dissemination. Dossier: "Ojo cielo". Poéticas y estéticas de la aviación en el contexto latinoamericano Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126911 2021-10-01T00:00:00Z Inspirados en la obra de Vicente Huidobro, y especialmente en <i>Altazor</i>, poema paracaidista, Estefanía Calderón y el poeta dominicano Frank Báez examinan en esta entrevista las relaciones e influencias de los movimientos vanguardistas históricos en la actualidad poética de Latinoamérica y el Caribe, y se preguntan si se refleja en ella aún un espíritu aviador. Simultáneamente, abordan temas tan urgentes como la migración y la exploración de nuevos territorios digitales en los espacios de difusión cultural y literaria. Inspired by the work of Vicente Huidobro, particularly by <i>Altazor</i> –an avant-garde skydiving poem–, Estefanía Calderón and the Dominican poet Frank Báez examine in this interview the relationships and influences of the historical avant-garde movements in the poetic present of Latin America and the Caribbean and wonder if an aviator spirit is still reflected in it. Simultaneously, they address urgent issues such as migration and the exploration of new digital territories and spaces for cultural and literary dissemination. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126908 Articulo Exotic Runways Spanning the US and Latin America: Braniff Airways and "The End of the Plain Plane" Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 En 1965, gracias a la adquisición de una nueva flota de jets, Braniff Airways –una aerolínea mediana con sede en Texas– anhelaba estar a la altura de sus competidores y conseguir así mejorar su participación de mercado, en especial, en las rutas internacionales que unían a los EE. UU. con varias ciudades de México y América del Sur. Este artículo examina cómo la apremiante situación financiera generada por esta millonaria adquisición daría lugar a una audaz campaña publicitaria y de mercadeo que finalmente sería responsable de la estilizada reinterpretación del viaje aéreo, que abandonaría los decorados serios pero sofisticados, y se adentraría en la nueva, colorida, glamorosa y ultramoderna “era del jet”. Dicha transformación estilística implicó el trabajo conjunto entre tres grandes creativos de la década de 1960: la publicista Mary Wells, el diseñador de modas Emilio Pucci y el diseñador de interiores Alexander Girard. Tanto Pucci como Girard serían particularmente vitales en la creación de la colorida, pero sofisticada nueva imagen de Braniff, que definiría el carácter único y vanguardista de la “modernidad” en la era del jet. Asimismo, de forma intencionada estos diseñadores atribuirían su estética a la acogida del "primitivismo", en particular, empleando llamativas inspiraciones geométricas extraídas del arte de la América precolombina y otras civilizaciones del sur global.; The mid-sized Texas-based airline Braniff Airways aspired in 1965 to catch up to its competition by purchasing a new fleet of jet airplanes and thereby improve its market share, including on its international routes that linked the US with various cities in Mexico and South America. This article examines how the economic pressure of this substantial purchase led to a bold marketing campaign that ultimately re-styled air travel in the Jet Age from staid-but-sophisticated to colorful and glamorously trendy. This stylistic transformation involved a collaboration between three creative giants of the 1960s: advertising executive Mary Wells, fashion designer Emilio Pucci, and interior designer Alexander Girard. Both Pucci and Girard were particularly vital in creating a colorful, yet stylish image for Braniff that rendered a uniquely up-to-date sense of what Jet Age “modernity” would look like. At the same time, these designers consciously attributed their aesthetics to an embrace of “primitivism,” especially to the bright, geometric inspirations they found in pre-modern art from Latin American civilizations and others across the Global South. Dossier: "Ojo cielo". Poéticas y estéticas de la aviación en el contexto latinoamericano Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126908 2021-10-01T00:00:00Z En 1965, gracias a la adquisición de una nueva flota de jets, Braniff Airways –una aerolínea mediana con sede en Texas– anhelaba estar a la altura de sus competidores y conseguir así mejorar su participación de mercado, en especial, en las rutas internacionales que unían a los EE. UU. con varias ciudades de México y América del Sur. Este artículo examina cómo la apremiante situación financiera generada por esta millonaria adquisición daría lugar a una audaz campaña publicitaria y de mercadeo que finalmente sería responsable de la estilizada reinterpretación del viaje aéreo, que abandonaría los decorados serios pero sofisticados, y se adentraría en la nueva, colorida, glamorosa y ultramoderna “era del jet”. Dicha transformación estilística implicó el trabajo conjunto entre tres grandes creativos de la década de 1960: la publicista Mary Wells, el diseñador de modas Emilio Pucci y el diseñador de interiores Alexander Girard. Tanto Pucci como Girard serían particularmente vitales en la creación de la colorida, pero sofisticada nueva imagen de Braniff, que definiría el carácter único y vanguardista de la “modernidad” en la era del jet. Asimismo, de forma intencionada estos diseñadores atribuirían su estética a la acogida del "primitivismo", en particular, empleando llamativas inspiraciones geométricas extraídas del arte de la América precolombina y otras civilizaciones del sur global. The mid-sized Texas-based airline Braniff Airways aspired in 1965 to catch up to its competition by purchasing a new fleet of jet airplanes and thereby improve its market share, including on its international routes that linked the US with various cities in Mexico and South America. This article examines how the economic pressure of this substantial purchase led to a bold marketing campaign that ultimately re-styled air travel in the Jet Age from staid-but-sophisticated to colorful and glamorously trendy. This stylistic transformation involved a collaboration between three creative giants of the 1960s: advertising executive Mary Wells, fashion designer Emilio Pucci, and interior designer Alexander Girard. Both Pucci and Girard were particularly vital in creating a colorful, yet stylish image for Braniff that rendered a uniquely up-to-date sense of what Jet Age “modernity” would look like. At the same time, these designers consciously attributed their aesthetics to an embrace of “primitivism,” especially to the bright, geometric inspirations they found in pre-modern art from Latin American civilizations and others across the Global South. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126902 Articulo "Where the plane makes its nest": (in)augural aesthetics shifted by the history of aviation (futurisms between Latin America, Marinetti and Le Corbusier) Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 El inicio de la aviación moderna conduce a una estética que, si bien se vio prefigurada en forma de mitos clásicos –una serie de experimentos tecnológicos y (proto-)humanistas durante la Edad Media, Moderna y Contemporánea temprana; y que más tarde sería recibida por las poéticas prevanguardistas del siglo XIX–, alza el vuelo con la euforia tecnológica a principios del siglo XX. Sin olvidar que esta euforia también accionó las Guerras Mundiales, el presente artículo ahonda en la historia cultural del vuelo, en cómo las primeras máquinas voladoras del siglo XX, con sus respectivas ideologías, sustentaron varios programas estéticos que plasmaron el "modo avión" y la experiencia perceptiva del piloto como un verdadero paradigma. El "modo avión" sería transcrito por el futurismo transcultural, y especialmente compartido por el mundo italiano, francés e hispanófono. Conforme el artículo traza esta historia, se perfila toda una cultura impregnada por el espíritu de la aviación, incluyendo las visiones utópicas del urbanismo y la arquitectura aeroportuaria. Sondeando en estos campos como en los terrenos literarios (los poéticos y los narrativos) el artículo, además, se explaya sobre el tópico del “cielo abierto”.; The beginning of modern aviation leads to an aesthetic that, although foreshadowed in the form of classical myths as well as in a series of technological and (proto)humanist experiments during the Middle Ages, the early Modern Age and the subsequent centuries, “takes flight” with technological euphoria at the beginning of the 20th century. Without forgetting that this euphoria also triggered the World Wars, the present essay delves into this fascinating chapter of cultural aircraft history and outlines how the first flying machines of the 20th century and their respective ideologies supported various aesthetic programs that gave birth to the so-called 'flight mode'. In fact, the pilot's perceptive experience became a paradigm with great importance for transcultural futurism –and especially within the Italian, French and Spanish-speaking world. In this light, the essay examines a culture deeply moved by the spirit of aviation (including utopian ways of urbanism and airport architecture) and furthermore examines both poetic and narrative literary topics, such as the idea of the “open sky”. Dossier: "Ojo cielo". Poéticas y estéticas de la aviación en el contexto latinoamericano Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126902 2021-10-01T00:00:00Z El inicio de la aviación moderna conduce a una estética que, si bien se vio prefigurada en forma de mitos clásicos –una serie de experimentos tecnológicos y (proto-)humanistas durante la Edad Media, Moderna y Contemporánea temprana; y que más tarde sería recibida por las poéticas prevanguardistas del siglo XIX–, alza el vuelo con la euforia tecnológica a principios del siglo XX. Sin olvidar que esta euforia también accionó las Guerras Mundiales, el presente artículo ahonda en la historia cultural del vuelo, en cómo las primeras máquinas voladoras del siglo XX, con sus respectivas ideologías, sustentaron varios programas estéticos que plasmaron el "modo avión" y la experiencia perceptiva del piloto como un verdadero paradigma. El "modo avión" sería transcrito por el futurismo transcultural, y especialmente compartido por el mundo italiano, francés e hispanófono. Conforme el artículo traza esta historia, se perfila toda una cultura impregnada por el espíritu de la aviación, incluyendo las visiones utópicas del urbanismo y la arquitectura aeroportuaria. Sondeando en estos campos como en los terrenos literarios (los poéticos y los narrativos) el artículo, además, se explaya sobre el tópico del “cielo abierto”. The beginning of modern aviation leads to an aesthetic that, although foreshadowed in the form of classical myths as well as in a series of technological and (proto)humanist experiments during the Middle Ages, the early Modern Age and the subsequent centuries, “takes flight” with technological euphoria at the beginning of the 20th century. Without forgetting that this euphoria also triggered the World Wars, the present essay delves into this fascinating chapter of cultural aircraft history and outlines how the first flying machines of the 20th century and their respective ideologies supported various aesthetic programs that gave birth to the so-called 'flight mode'. In fact, the pilot's perceptive experience became a paradigm with great importance for transcultural futurism –and especially within the Italian, French and Spanish-speaking world. In this light, the essay examines a culture deeply moved by the spirit of aviation (including utopian ways of urbanism and airport architecture) and furthermore examines both poetic and narrative literary topics, such as the idea of the “open sky”. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126900 Articulo "More than a means of locomotion": ethics and aesthetics of aviation in modern literature Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 Desde 1909, cuando el aviador francés Blériot logró cruzar el Canal de la Mancha, el avión no ha dejado de fascinar a los escritores. Dos aspectos del vehículo recién inventado despertaron un interés particular en la historia literaria de la aviación. Si para varios poetas y novelistas modernos el avión es “más que un medio de locomoción”, como observa el poeta piloto Saint-Exupéry, lo es a la vez por razones éticas y estéticas. Por un lado, se celebra el aeroplano como un medio de acción que posibilita transgredir los límites del mundo y de sí mismo; por otro, se presenta como un medio de percepción que permite ver la tierra y el cielo de una manera distinta. El presente artículo trata de aclarar estos dos vínculos entre la aeronáutica y la literatura mediante algunos textos publicados antes y después de los bombardeos de la segunda guerra mundial, en particular <i>La vuelta a Europa en avión</i> (1929) de Manuel Chaves Nogales, <i>Terre des hommes</i> (1939) de Antoine de Saint-Exupéry, <i>Estrella distante</i> (1996) de Roberto Bolaño y <i>Le Jardin des Plantes</i> (1998) de Claude Simon.; Since 1909, when the French aviator Blériot succeeded in crossing the English Channel, the airplane has not ceased to fascinate writers. Two aspects of the newly invented vehicle invited particular interest in the literary history of aviation. If for several modern poets and novelists the plane is “more than a means of locomotion”, as the pilot and poet Saint-Exupéry has put it, this is true for ethical as well as aesthetical reasons. On the one hand, the airplane is celebrated as a means of action that makes it possible to transgress the limits of the world and of oneself; on the other, it is presented as a means of perception that makes it possible to see the earth and the sky in a different way. This article attempts to clarify these two links between aviation and literature through some texts published before and after the bombings of the Second World War, in particular <i>La vuelta a Europa en avión</i> (1929) by Manuel Chaves Nogales, <i>Terre des hommes</i> (1939) by Antoine de Saint-Exupéry, <i>Estrella distante</i> (1996) by Roberto Bolaño and <i>Le Jardin des Plantes</i> (1998) by Claude Simon. Dossier: "Ojo cielo". Poéticas y estéticas de la aviación en el contexto latinoamericano Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126900 2021-10-01T00:00:00Z Desde 1909, cuando el aviador francés Blériot logró cruzar el Canal de la Mancha, el avión no ha dejado de fascinar a los escritores. Dos aspectos del vehículo recién inventado despertaron un interés particular en la historia literaria de la aviación. Si para varios poetas y novelistas modernos el avión es “más que un medio de locomoción”, como observa el poeta piloto Saint-Exupéry, lo es a la vez por razones éticas y estéticas. Por un lado, se celebra el aeroplano como un medio de acción que posibilita transgredir los límites del mundo y de sí mismo; por otro, se presenta como un medio de percepción que permite ver la tierra y el cielo de una manera distinta. El presente artículo trata de aclarar estos dos vínculos entre la aeronáutica y la literatura mediante algunos textos publicados antes y después de los bombardeos de la segunda guerra mundial, en particular <i>La vuelta a Europa en avión</i> (1929) de Manuel Chaves Nogales, <i>Terre des hommes</i> (1939) de Antoine de Saint-Exupéry, <i>Estrella distante</i> (1996) de Roberto Bolaño y <i>Le Jardin des Plantes</i> (1998) de Claude Simon. Since 1909, when the French aviator Blériot succeeded in crossing the English Channel, the airplane has not ceased to fascinate writers. Two aspects of the newly invented vehicle invited particular interest in the literary history of aviation. If for several modern poets and novelists the plane is “more than a means of locomotion”, as the pilot and poet Saint-Exupéry has put it, this is true for ethical as well as aesthetical reasons. On the one hand, the airplane is celebrated as a means of action that makes it possible to transgress the limits of the world and of oneself; on the other, it is presented as a means of perception that makes it possible to see the earth and the sky in a different way. This article attempts to clarify these two links between aviation and literature through some texts published before and after the bombings of the Second World War, in particular <i>La vuelta a Europa en avión</i> (1929) by Manuel Chaves Nogales, <i>Terre des hommes</i> (1939) by Antoine de Saint-Exupéry, <i>Estrella distante</i> (1996) by Roberto Bolaño and <i>Le Jardin des Plantes</i> (1998) by Claude Simon. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126894 Articulo From the takeoff of kinetic modernity to air mobility: pioneers, Latin American aesthetic avant-garde, Borges and Saer Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 El artículo examina momentos clave de la historia cultural de la aviación. Partiendo de la noción de “modernidad cinética”, en su vertiente aérea, considera figuras representativas de los éxitos y fracasos de la aeronáutica. El afamado Charles Lindbergh adquiere relieve como símbolo del pasaje de la aviación pionera a la comercial. Se concede especial atención a escritores de vanguardia latinoamericanos, con frecuencia desprovistos de la experiencia directa del vuelo, que acompañaron la evolución de la aviación como una aventura estética. Como contraste a la etapa “heroica”, el artículo hace además referencias a la banalización de la aviación en Jorge Luis Borges y Juan José Saer y concluye con el concepto de “aeromovilidad” como expresión de la movilidad planetaria.; The article examines key moments in the cultural history of aviation. Starting from the notion of "kinetic modernity", in its aerial aspect, it considers representative figures of the successes and failures of aeronautics. The famous Charles Lindbergh is highlighted as a symbol of the transition from pioneering to commercial aviation. Special attention is given to Latin American avant-garde writers, often devoid of the direct experience of flight, who accompanied the evolution of aviation as an aesthetic adventure. As a contrast to the "heroic" stage, the article also makes references to the trivialization of aviation in Jorge Luis Borges and Juan José Saer and concludes with the concept of "aeromobility" as an expression of planetary mobility. Dossier: "Ojo cielo". Poéticas y estéticas de la aviación en el contexto latinoamericano Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126894 2021-10-01T00:00:00Z El artículo examina momentos clave de la historia cultural de la aviación. Partiendo de la noción de “modernidad cinética”, en su vertiente aérea, considera figuras representativas de los éxitos y fracasos de la aeronáutica. El afamado Charles Lindbergh adquiere relieve como símbolo del pasaje de la aviación pionera a la comercial. Se concede especial atención a escritores de vanguardia latinoamericanos, con frecuencia desprovistos de la experiencia directa del vuelo, que acompañaron la evolución de la aviación como una aventura estética. Como contraste a la etapa “heroica”, el artículo hace además referencias a la banalización de la aviación en Jorge Luis Borges y Juan José Saer y concluye con el concepto de “aeromovilidad” como expresión de la movilidad planetaria. The article examines key moments in the cultural history of aviation. Starting from the notion of "kinetic modernity", in its aerial aspect, it considers representative figures of the successes and failures of aeronautics. The famous Charles Lindbergh is highlighted as a symbol of the transition from pioneering to commercial aviation. Special attention is given to Latin American avant-garde writers, often devoid of the direct experience of flight, who accompanied the evolution of aviation as an aesthetic adventure. As a contrast to the "heroic" stage, the article also makes references to the trivialization of aviation in Jorge Luis Borges and Juan José Saer and concludes with the concept of "aeromobility" as an expression of planetary mobility. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126885 Articulo The icarian flight in colonial America: rereadings of a myth during the eighteenth century in Peru Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 El ensayo se propone analizar la recepción del “mito de Ícaro y Dédalo” en la América colonial. A partir de la función moralizadora del Ícaro ovidiano como <i>exemplum ex contrario</i> en el discurso festivo y político de inicios del siglo XVIII, el artículo analiza su específica relectura en el debate ilustrado del Perú, mediante el aporte del Cosmógrafo real Cosme Bueno con su “Disertación sobre el arte de Volar” (1790) y el “Nuevo sistema de navegar por los aires” (1762) del limeño Santiago de Cárdenas.; This essay aims to analyze the reception of the “Myth of Icarus and Daedalus” in colonial America. Starting from the moralizing function of the Ovidian Icarus as <i>exemplum ex contrario</i> in the festive and political discourse of the early eighteenth century, the article analyzes its specific re-reading in the Enlightenment debate, through the contribution of the royal Cosmographer Cosme Bueno with his “Disertación sobre el arte de Volar” (1790) and the “Nuevo sistema de navegar por los aires” (1762) by Santiago de Cárdenas. Dossier: "Ojo cielo". Poéticas y estéticas de la aviación en el contexto latinoamericano Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126885 2021-10-01T00:00:00Z El ensayo se propone analizar la recepción del “mito de Ícaro y Dédalo” en la América colonial. A partir de la función moralizadora del Ícaro ovidiano como <i>exemplum ex contrario</i> en el discurso festivo y político de inicios del siglo XVIII, el artículo analiza su específica relectura en el debate ilustrado del Perú, mediante el aporte del Cosmógrafo real Cosme Bueno con su “Disertación sobre el arte de Volar” (1790) y el “Nuevo sistema de navegar por los aires” (1762) del limeño Santiago de Cárdenas. This essay aims to analyze the reception of the “Myth of Icarus and Daedalus” in colonial America. Starting from the moralizing function of the Ovidian Icarus as <i>exemplum ex contrario</i> in the festive and political discourse of the early eighteenth century, the article analyzes its specific re-reading in the Enlightenment debate, through the contribution of the royal Cosmographer Cosme Bueno with his “Disertación sobre el arte de Volar” (1790) and the “Nuevo sistema de navegar por los aires” (1762) by Santiago de Cárdenas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126882 Articulo The author in flight or the icaria-dedálica scene: pioneer aviation and literary modernity (Kafka, Hesse and D’Annunzio) Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 Este ensayo es una traducción de un fragmento de la primera de tres partes de <i>Der Autor am Werk</i>, de Felix Philipp Ingold, publicado en 1992 por la editorial Hanser, München. El autor fue sumamente generoso en ceder el fragmento de su texto para la traducción al castellano, y especialmente para este dosier. Las cursivas que aparecen en el presente texto son del autor. Las notas corresponden al texto original; algunas de ellas fueron abreviadas, así como el párrafo sobre el despegue y la caída como escenas icarias. El texto original presenta una considerable cantidad de imágenes que aquí no pueden ser reproducidas, sin embargo, algunas pocas fueron reemplazadas por fuentes accesibles en internet y sus leyendas remiten a los comentarios originales del autor.; This essay is a translation of an excerpt from the first of three parts of Felix Philipp Ingold's <i>Der Autor am Werk</i>, published in 1992 by Hanser, München. The author was extremely generous in giving the fragment of his text for translation, and especially for this dossier. The italics that appear in this text are the author. The notes correspond to the original text; some of them were abbreviated, as well as the paragraph on takeoff and fall as Icarian scenes. The original text presents a considerable number of images that cannot be reproduced here, however, a few were replaced by sources accessible on the Internet and their captions refer to the original comments of the author. Dossier: "Ojo cielo". Poéticas y estéticas de la aviación en el contexto latinoamericano Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126882 2021-10-01T00:00:00Z Este ensayo es una traducción de un fragmento de la primera de tres partes de <i>Der Autor am Werk</i>, de Felix Philipp Ingold, publicado en 1992 por la editorial Hanser, München. El autor fue sumamente generoso en ceder el fragmento de su texto para la traducción al castellano, y especialmente para este dosier. Las cursivas que aparecen en el presente texto son del autor. Las notas corresponden al texto original; algunas de ellas fueron abreviadas, así como el párrafo sobre el despegue y la caída como escenas icarias. El texto original presenta una considerable cantidad de imágenes que aquí no pueden ser reproducidas, sin embargo, algunas pocas fueron reemplazadas por fuentes accesibles en internet y sus leyendas remiten a los comentarios originales del autor. This essay is a translation of an excerpt from the first of three parts of Felix Philipp Ingold's <i>Der Autor am Werk</i>, published in 1992 by Hanser, München. The author was extremely generous in giving the fragment of his text for translation, and especially for this dossier. The italics that appear in this text are the author. The notes correspond to the original text; some of them were abbreviated, as well as the paragraph on takeoff and fall as Icarian scenes. The original text presents a considerable number of images that cannot be reproduced here, however, a few were replaced by sources accessible on the Internet and their captions refer to the original comments of the author. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126860 Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 El inicio de la aviación moderna, acontecido a principios del siglo XX, forma parte de una historia de la euforia tecnológica y también cultural. Las vanguardias históricas que se articulan en este tiempo rechazan una actitud contemplativa (o ‘inmóvil’); a la vez, se forma o consolida un nuevo público, masivo, entre atraído y aterrorizado, “manipulable et inflammable” (Popelard, 2009, p. 562). También actúan ‘valores’ –o categorías– ‘contra-modernas’ sobre este escenario: el heroísmo, la virilidad, el antiparlamentarismo, el amor al peligro; y, a grandes rasgos, y como señaló el futurista ‘mayor’ Marinetti, un “optimisme artificiel” (2009, p. 564). En este campo energético, de “spirale ascendante vers la création de l’homme nouveau”, se reaccionó a una modernidad atemorizadora, aparentemente agresiva. Las respuestas que surgieron fueron agresivas a su manera, pero también creativas. Así, enfrentaron “la spirale descendante du pessimisme” (2009, p. 564). En tal cuadro histórico se inscribe la poética de la aviación, a la que está consagrado este dosier sobre las poéticas y estéticas ‘aviáticas’ en el contexto latinoamericano. Si bien entre los textos reunidos en la presente publicación se encuentran algunos que estudian la historia más remota de los inventos y discursos del vuelo antes de la modernidad estética, es evidente que el interés por el paradigma del vuelo implica consultar la “arqueología” futurista internacional (Poggi, 2008) y además tener en cuenta la fervorosa historia de las vanguardias transatlánticas. Tal itinerario lleva de una aviática all’italiana, beligerante (y ante todo marinettiana), a ciertas respuestas programáticas y poéticas hispanófonas que a su manera conciernen el mencionado paradigma, pero igualmente conducen a algunos aspectos de un futurismo urbanístico compartido entre Europa e Hispanoamérica (sus respectivas metrópolis), incluyendo la estética de los aeropuertos, más algunos tópicos, tanto pragmáticos como metafóricos, por ejemplo el del ‘cielo abierto’. Dossier: "Ojo cielo". Poéticas y estéticas de la aviación en el contexto latinoamericano Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126860 2021-10-01T00:00:00Z El inicio de la aviación moderna, acontecido a principios del siglo XX, forma parte de una historia de la euforia tecnológica y también cultural. Las vanguardias históricas que se articulan en este tiempo rechazan una actitud contemplativa (o ‘inmóvil’); a la vez, se forma o consolida un nuevo público, masivo, entre atraído y aterrorizado, “manipulable et inflammable” (Popelard, 2009, p. 562). También actúan ‘valores’ –o categorías– ‘contra-modernas’ sobre este escenario: el heroísmo, la virilidad, el antiparlamentarismo, el amor al peligro; y, a grandes rasgos, y como señaló el futurista ‘mayor’ Marinetti, un “optimisme artificiel” (2009, p. 564). En este campo energético, de “spirale ascendante vers la création de l’homme nouveau”, se reaccionó a una modernidad atemorizadora, aparentemente agresiva. Las respuestas que surgieron fueron agresivas a su manera, pero también creativas. Así, enfrentaron “la spirale descendante du pessimisme” (2009, p. 564). En tal cuadro histórico se inscribe la poética de la aviación, a la que está consagrado este dosier sobre las poéticas y estéticas ‘aviáticas’ en el contexto latinoamericano. Si bien entre los textos reunidos en la presente publicación se encuentran algunos que estudian la historia más remota de los inventos y discursos del vuelo antes de la modernidad estética, es evidente que el interés por el paradigma del vuelo implica consultar la “arqueología” futurista internacional (Poggi, 2008) y además tener en cuenta la fervorosa historia de las vanguardias transatlánticas. Tal itinerario lleva de una aviática all’italiana, beligerante (y ante todo marinettiana), a ciertas respuestas programáticas y poéticas hispanófonas que a su manera conciernen el mencionado paradigma, pero igualmente conducen a algunos aspectos de un futurismo urbanístico compartido entre Europa e Hispanoamérica (sus respectivas metrópolis), incluyendo la estética de los aeropuertos, más algunos tópicos, tanto pragmáticos como metafóricos, por ejemplo el del ‘cielo abierto’. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126836 Articulo Post-autonomy: early notes towards a future literary history Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 A partir de las principales nociones implicadas en el concepto de posautonomía se analizan algunas figuraciones del campo literario latinoamericano de las últimas décadas en la escritura de César Aira, Roberto Bolaño y Mario Bellatin, y luego se replantea el debate sobre el valor para, por fin, interrogar sobre la posibilidad de una historia literaria pensada desde un régimen posautónomo.; From the main meanings implicated in the concept of post-autonomy, I analyze some figurations within the Latin American literary field of the last decades, present in the writings of César Aira, Roberto Bolaño and Mario Bellatin; later to reinstate the debate on literary value and, finally, to discuss the possibility of a literary history regarded from a post-autonomous regime. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126836 2021-10-01T00:00:00Z A partir de las principales nociones implicadas en el concepto de posautonomía se analizan algunas figuraciones del campo literario latinoamericano de las últimas décadas en la escritura de César Aira, Roberto Bolaño y Mario Bellatin, y luego se replantea el debate sobre el valor para, por fin, interrogar sobre la posibilidad de una historia literaria pensada desde un régimen posautónomo. From the main meanings implicated in the concept of post-autonomy, I analyze some figurations within the Latin American literary field of the last decades, present in the writings of César Aira, Roberto Bolaño and Mario Bellatin; later to reinstate the debate on literary value and, finally, to discuss the possibility of a literary history regarded from a post-autonomous regime. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126831 Articulo Organic Regionalism: Humanity, Nature, and Capitalism in Juan O’Gorman and Nicolás Cabral Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 En este ensayo, propongo leer la configuración de lo que describo como ‘regionalismo orgánico’ en la novela <i>Catálogo de formas</i> (2014), del escritor argentino-mexicano Nicolás Cabral. Desarrollo la noción de ‘regionalismo orgánico’ tomando como punto de partida los ensayos sobre arquitectura organicista del pintor y arquitecto mexicano Juan O’Gorman (1905-1982). Argumento que a través de sus ensayos y su práctica artístico-arquitectónica, O’Gorman propuso una visión simbiótica entre naturaleza y cultura, crítica de los preceptos euromodernos y capitalistas que son recuperados tanto temática como formalmente en la novela de Cabral. A diferencia de los estudios que leen <i>Catálogo de formas</i> como una obra metatextual con la de O’Gorman, señalo que, leída como expresión del ‘regionalismo orgánico’, la novela tematiza y formaliza las relaciones orgánicas entre humanidad y naturaleza con los efectos de las prácticas extractivistas como fondo espacio-temporal.; In this essay, I propose to read the configuration of what I describe as ‘organic regionalism’ in the novel <i>Catálogo de formas</i> (2014), by Argentine-Mexican writer Nicolás Cabral. I develop the notion of ‘organic regionalism’ taking as a starting point the essays on organicist architecture by Mexican painter and architect Juan O’Gorman (1905-1982). I argue that through his essays and his artistic-architectural practice, O’Gorman proposed a symbiotic vision between nature and culture, critical of the Euromodern and capitalist precepts that are recovered both thematically and formally in Cabral’s novel. In contrast to studies that read <i>Catálogo de formas</i> as a metatextual work with O’Gorman’s, I point out that, read as an expression of ‘organic regionalism’, the novel thematizes and formalizes the organic relations between humanity and nature with the effects of extractivist practices as a spatio-temporal background. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126831 2021-10-01T00:00:00Z En este ensayo, propongo leer la configuración de lo que describo como ‘regionalismo orgánico’ en la novela <i>Catálogo de formas</i> (2014), del escritor argentino-mexicano Nicolás Cabral. Desarrollo la noción de ‘regionalismo orgánico’ tomando como punto de partida los ensayos sobre arquitectura organicista del pintor y arquitecto mexicano Juan O’Gorman (1905-1982). Argumento que a través de sus ensayos y su práctica artístico-arquitectónica, O’Gorman propuso una visión simbiótica entre naturaleza y cultura, crítica de los preceptos euromodernos y capitalistas que son recuperados tanto temática como formalmente en la novela de Cabral. A diferencia de los estudios que leen <i>Catálogo de formas</i> como una obra metatextual con la de O’Gorman, señalo que, leída como expresión del ‘regionalismo orgánico’, la novela tematiza y formaliza las relaciones orgánicas entre humanidad y naturaleza con los efectos de las prácticas extractivistas como fondo espacio-temporal. In this essay, I propose to read the configuration of what I describe as ‘organic regionalism’ in the novel <i>Catálogo de formas</i> (2014), by Argentine-Mexican writer Nicolás Cabral. I develop the notion of ‘organic regionalism’ taking as a starting point the essays on organicist architecture by Mexican painter and architect Juan O’Gorman (1905-1982). I argue that through his essays and his artistic-architectural practice, O’Gorman proposed a symbiotic vision between nature and culture, critical of the Euromodern and capitalist precepts that are recovered both thematically and formally in Cabral’s novel. In contrast to studies that read <i>Catálogo de formas</i> as a metatextual work with O’Gorman’s, I point out that, read as an expression of ‘organic regionalism’, the novel thematizes and formalizes the organic relations between humanity and nature with the effects of extractivist practices as a spatio-temporal background. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126825 Articulo Mario Bellatin's <i>Salón de belleza</i>: the preparation of the novel Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 Publicada en 1994, la novela <i>Salón de belleza</i> sigue siendo discutida, en parte por una temática siempre actual para los seres humanos como son las pandemias a nivel global, pero especialmente porque el autor, Mario Bellatin, retorna a la obra con operaciones que siguen la estela que la misma ha ido dejando en relecturas, interpretaciones y hasta réplicas teatrales. Lo ya escrito es condición de posibilidad de la escritura y, simultáneamente, la nueva escritura es transformación de lo ya escrito. El presente trabajo indaga este doble movimiento repitiendo esa intervención: de las modificaciones presentes en las últimas ediciones de <i>Salón de belleza</i> se va hacia los primeros manuscritos para releerlos y transformar su sentido.; Published in 1994, the novel <i>Salón de belleza</i> is still debated, partly due to its global pandemics theme, always topical to human affairs, but especially because the author, Mario Bellatin, returns to his work with operations that follow its trail along re-readings, performances and even theatrical versions. What is already written is a condition for the possibility of writing and, simultaneously, new writing is a transformation of what is already written. The present work explores this double movement by repeating this intervention: starting from modifications present in the last editions of <i>Salón de belleza</i>, towards the first manuscripts, in order to re-read them and transform their meaning. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126825 2021-10-01T00:00:00Z Publicada en 1994, la novela <i>Salón de belleza</i> sigue siendo discutida, en parte por una temática siempre actual para los seres humanos como son las pandemias a nivel global, pero especialmente porque el autor, Mario Bellatin, retorna a la obra con operaciones que siguen la estela que la misma ha ido dejando en relecturas, interpretaciones y hasta réplicas teatrales. Lo ya escrito es condición de posibilidad de la escritura y, simultáneamente, la nueva escritura es transformación de lo ya escrito. El presente trabajo indaga este doble movimiento repitiendo esa intervención: de las modificaciones presentes en las últimas ediciones de <i>Salón de belleza</i> se va hacia los primeros manuscritos para releerlos y transformar su sentido. Published in 1994, the novel <i>Salón de belleza</i> is still debated, partly due to its global pandemics theme, always topical to human affairs, but especially because the author, Mario Bellatin, returns to his work with operations that follow its trail along re-readings, performances and even theatrical versions. What is already written is a condition for the possibility of writing and, simultaneously, new writing is a transformation of what is already written. The present work explores this double movement by repeating this intervention: starting from modifications present in the last editions of <i>Salón de belleza</i>, towards the first manuscripts, in order to re-read them and transform their meaning. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126817 Articulo Writing, politics and massiveness: <i>Contra</i> and the <i>Revista Multicolor de los Sábados</i> Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 Este artículo se propone analizar las reutilizaciones y porosidades entre vanguardia política e industria cultural en la circulación de escritores, géneros y modalidades de escritura del diario <i>Crítica</i> a la revista <i>Contra</i> y de <i>Contra</i> a la <i>Revista Multicolor de los Sábados</i> con el fin de identificar tanto las claras diferencias entre el diario masivo, la revista de González Tuñón y el suplemento, como la permeabilidad existente entre ellos. Por un lado, la función social del arte sobre la que los escritores debatían en publicaciones de izquierda entra en tensión con algunas de las aspiraciones comerciales de la empresa periodística. Por otro, las producciones literarias trabajaron con tópicos, imágenes y temáticas provenientes tanto de la industria cultural como de la cultura de izquierda.; This article analyzes the relationships between political avant-garde and cultural industry focusing in the circulation of writers, genres and writing modalities among the Argentine newspaper <i>Crítica</i>, the review <i>Contra</i> and <i>Crítica</i>’s literary supplement, <i>Revista Multicolor de los Sábados</i>, in order to identify both the differences among massive newspaper, Gonzalez Tuñón's review, and supplement, as well as the permeability among them. On the one hand, the social function of art about which writers debated in leftist publications created tensions against journalistic commercial aspirations. On the other hand, literary productions worked with topics, images and themes from both cultural industry and left-wing culture. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126817 2021-10-01T00:00:00Z Este artículo se propone analizar las reutilizaciones y porosidades entre vanguardia política e industria cultural en la circulación de escritores, géneros y modalidades de escritura del diario <i>Crítica</i> a la revista <i>Contra</i> y de <i>Contra</i> a la <i>Revista Multicolor de los Sábados</i> con el fin de identificar tanto las claras diferencias entre el diario masivo, la revista de González Tuñón y el suplemento, como la permeabilidad existente entre ellos. Por un lado, la función social del arte sobre la que los escritores debatían en publicaciones de izquierda entra en tensión con algunas de las aspiraciones comerciales de la empresa periodística. Por otro, las producciones literarias trabajaron con tópicos, imágenes y temáticas provenientes tanto de la industria cultural como de la cultura de izquierda. This article analyzes the relationships between political avant-garde and cultural industry focusing in the circulation of writers, genres and writing modalities among the Argentine newspaper <i>Crítica</i>, the review <i>Contra</i> and <i>Crítica</i>’s literary supplement, <i>Revista Multicolor de los Sábados</i>, in order to identify both the differences among massive newspaper, Gonzalez Tuñón's review, and supplement, as well as the permeability among them. On the one hand, the social function of art about which writers debated in leftist publications created tensions against journalistic commercial aspirations. On the other hand, literary productions worked with topics, images and themes from both cultural industry and left-wing culture. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126812 Articulo Unamuno, Borges and music. From the anti-modernist paradox to the symbolist balance Orbis Tertius; vol. 26, no. 33 De todos los aspectos que comparten Borges y Unamuno, este estudio hace hincapié en la concepción musical de su poesía. Unamuno ha sido siempre un autor difícil de catalogar, por eso la crítica lo ha señalado como un autor simbolista tanto como antimodernista. Por su parte, Borges ha mostrado una postura crítica ante sus contemporáneos modernistas, así como ante la obra de Unamuno, pero su poética coincide también con las teorías simbolistas. La particular relación que la poesía de ambos escritores ha establecido con la música nos permite ligarlos a ambos movimientos. Así, es posible ver una evolución en su obra poética, que es paralela a su vida.; From the wide range of features that both Borges and Unamuno share, this article is focused on the musical concept of their poetry. It has always been difficult to categorize an author such as Unamuno, which is why critics refer to him both as an anti-modernist and as a symbolist writer. In turn, Borges has shown a critical regard for his modernist contemporaries, as well as for Unamuno’s work. However, his poetics also matches symbolist theories. The special bond between both writers’ poetry and music allows us to link them both to symbolism and anti-modernism. Thus, it is possible to identify an evolution in their poetic works, in parallel to their lives. Fri, 01 Oct 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/126812 2021-10-01T00:00:00Z De todos los aspectos que comparten Borges y Unamuno, este estudio hace hincapié en la concepción musical de su poesía. Unamuno ha sido siempre un autor difícil de catalogar, por eso la crítica lo ha señalado como un autor simbolista tanto como antimodernista. Por su parte, Borges ha mostrado una postura crítica ante sus contemporáneos modernistas, así como ante la obra de Unamuno, pero su poética coincide también con las teorías simbolistas. La particular relación que la poesía de ambos escritores ha establecido con la música nos permite ligarlos a ambos movimientos. Así, es posible ver una evolución en su obra poética, que es paralela a su vida. From the wide range of features that both Borges and Unamuno share, this article is focused on the musical concept of their poetry. It has always been difficult to categorize an author such as Unamuno, which is why critics refer to him both as an anti-modernist and as a symbolist writer. In turn, Borges has shown a critical regard for his modernist contemporaries, as well as for Unamuno’s work. However, his poetics also matches symbolist theories. The special bond between both writers’ poetry and music allows us to link them both to symbolism and anti-modernism. Thus, it is possible to identify an evolution in their poetic works, in parallel to their lives.