http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/129689 Sat, 31 Oct 2026 18:00:11 GMT 2026-10-31T18:00:11Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161536 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (La Plata, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074; VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines. Libro de actas Desde el boceto hasta el medio digital, son las herramientas que forman el lenguaje de los arquitectos, un lenguaje al servicio de la mano y la mente. Y son las herramientas las que nos permiten dar expresión arquitectónica a la imaginación, la creatividad y a la manera en que concebimos los espacios pensados para el hombre. El avance del proceso proyectual nos obliga a interactuar con diversos individuos, a quienes les transmitimos las ideas de nuestra mente, y con quienes tomamos decisiones en el proceso creativo. En este camino de “COMUNICAR LAS IDEAS” utilizamos distintas metodologías de representación y herramientas que nos permiten explotar las potencialidades de cada una de ellas. En función de la etapa de proyecto que estamos desarrollando, elegimos una determinada escala de representación, y medio de expresión analógico y/o digital, lo que nos permite a medida que avanzamos, una definición más precisa de la “idea” inicial, lo que conlleva a un nivel de detalle mayor. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/161536 2018-01-01T00:00:00Z Desde el boceto hasta el medio digital, son las herramientas que forman el lenguaje de los arquitectos, un lenguaje al servicio de la mano y la mente. Y son las herramientas las que nos permiten dar expresión arquitectónica a la imaginación, la creatividad y a la manera en que concebimos los espacios pensados para el hombre. El avance del proceso proyectual nos obliga a interactuar con diversos individuos, a quienes les transmitimos las ideas de nuestra mente, y con quienes tomamos decisiones en el proceso creativo. En este camino de “COMUNICAR LAS IDEAS” utilizamos distintas metodologías de representación y herramientas que nos permiten explotar las potencialidades de cada una de ellas. En función de la etapa de proyecto que estamos desarrollando, elegimos una determinada escala de representación, y medio de expresión analógico y/o digital, lo que nos permite a medida que avanzamos, una definición más precisa de la “idea” inicial, lo que conlleva a un nivel de detalle mayor. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130691 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 O presente trabalho busca fazer o contraponto entre análises estético-históricas e homológicas de duas obras do pintor russo Kandinsky. Durante sua trajetória, ele transicionou da poética figurativa para a abstrata, pela qual se consagrou como pioneiro. Para lograr um contato com a alma do espectador, que deve permitir que o quadro atue sobre ele, utilizava-se de manchas e cores em profusão para dialogar com o público, transmitindo emoções a partir da abstração. A partir dessa visão abstrata de Kandinsky, buscamos trazer um novo olhar analítico sobre a obra do pintor russo. Primeiramente, foi feito uma breve síntese de sua trajetória de vida. Entendemos o despertar para a arte aos 29 anos, quando foi para Munique estudar pintura. O abstrato surgiu quando, junto a outros artistas, escreveu “Do Espiritual na Arte” que confrontava a normatividade na arte. Em seguida mostramos o contexto da Geometria Projetiva e da Homologia: conteúdo que usamos para nossa analise a partir da homologia. Em suma, a geometria projetiva se difere da geometria euclidiana porque ela não trabalha mais com medidas quantitativas e sim qualitativas. Desenvolvida por Poncelet, a geometria projetiva é baseada em transformações descritas por centros: se uma figura está contida num plano e outra figura está contida em outro plano e os respectivos pontos das duas figuras concorrem em um único ponto, se diz que houve uma transformação a partir de um ponto de projeção. A homologia é uma transformação projetiva, em que as figuras objeto e imagem se relacionam por um centro de homologia e por um eixo de homologia. Foram feitas análises das pinturas “Primeira Aquarela Abstrata” e “Última Aquarela”, e o contraponto entre as duas formas de análise mostrou-nos uma noção de que a geometria projetiva tem um papel fundacional sobre a abstração no momento de equilibrar uma composição. Obras abstratas não buscam representar o terreno e suas hierarquias, mas sim as forças de equilíbrio e a Beleza. Foram notadas áreas que tinham correspondências homológicas.; Kandinsky defended the spiritual in art. To create affection with the spectator’s soul, whom must be open for the painting’s action, he strongly utilized the abstractionism joining colors and smudges to reach the public and to send emotion. In this paper, we present analysis of two Kandinky’s paintings underneath two scopes: an analysis regarding the painting’s historic-aesthetic context, and then a homologic analysis. However, both types of analysis search balance and beauty. Firstly, we summarize the artist’s life trajectory, followed by a notion of Projective Geometry and Homology. Lastly, we’ll compare both analysis and then show our conclusions. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130691 2018-01-01T00:00:00Z O presente trabalho busca fazer o contraponto entre análises estético-históricas e homológicas de duas obras do pintor russo Kandinsky. Durante sua trajetória, ele transicionou da poética figurativa para a abstrata, pela qual se consagrou como pioneiro. Para lograr um contato com a alma do espectador, que deve permitir que o quadro atue sobre ele, utilizava-se de manchas e cores em profusão para dialogar com o público, transmitindo emoções a partir da abstração. A partir dessa visão abstrata de Kandinsky, buscamos trazer um novo olhar analítico sobre a obra do pintor russo. Primeiramente, foi feito uma breve síntese de sua trajetória de vida. Entendemos o despertar para a arte aos 29 anos, quando foi para Munique estudar pintura. O abstrato surgiu quando, junto a outros artistas, escreveu “Do Espiritual na Arte” que confrontava a normatividade na arte. Em seguida mostramos o contexto da Geometria Projetiva e da Homologia: conteúdo que usamos para nossa analise a partir da homologia. Em suma, a geometria projetiva se difere da geometria euclidiana porque ela não trabalha mais com medidas quantitativas e sim qualitativas. Desenvolvida por Poncelet, a geometria projetiva é baseada em transformações descritas por centros: se uma figura está contida num plano e outra figura está contida em outro plano e os respectivos pontos das duas figuras concorrem em um único ponto, se diz que houve uma transformação a partir de um ponto de projeção. A homologia é uma transformação projetiva, em que as figuras objeto e imagem se relacionam por um centro de homologia e por um eixo de homologia. Foram feitas análises das pinturas “Primeira Aquarela Abstrata” e “Última Aquarela”, e o contraponto entre as duas formas de análise mostrou-nos uma noção de que a geometria projetiva tem um papel fundacional sobre a abstração no momento de equilibrar uma composição. Obras abstratas não buscam representar o terreno e suas hierarquias, mas sim as forças de equilíbrio e a Beleza. Foram notadas áreas que tinham correspondências homológicas. Kandinsky defended the spiritual in art. To create affection with the spectator’s soul, whom must be open for the painting’s action, he strongly utilized the abstractionism joining colors and smudges to reach the public and to send emotion. In this paper, we present analysis of two Kandinky’s paintings underneath two scopes: an analysis regarding the painting’s historic-aesthetic context, and then a homologic analysis. However, both types of analysis search balance and beauty. Firstly, we summarize the artist’s life trajectory, followed by a notion of Projective Geometry and Homology. Lastly, we’ll compare both analysis and then show our conclusions. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130690 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre los modos de expresión de los estudiantes de arquitectura, en las instancias iniciales de formación. ¿Qué sucedería si, por alguna razón, a un niño lo inhibiéramos en su posibilidad de hablar? Qué sucedería si transcurrido el tiempo, este niño se convierte en estudiante universitario y necesita comunicarse; se le pide que lo haga, se lo habilita. Hace años que no escucha su voz; tonos, inflexiones, articulaciones, léxico…Todas herramientas que han sido archivadas y que, por el momento, son un misterio. Eran suyas, sabía usarlas, y ahora no las reconoce. ¿Qué sucede cuando al comenzar la educación primaria, se restringe paulatinamente la capacidad de pensamiento y expresión a través del dibujo, hasta reducirla a una ilustración insignificante? ¿Qué siente el estudiante cuando- años después- ingresa en una carrera universitaria donde la expresión gráfica es uno de los hilos conductores de su formación? Cuando una herramienta deja de usarse, desaparece la habilidad de manejo. ¿Cómo recuperar la confianza en una habilidad incautada hace años que vuelve a ser puesta en práctica para ayudar a mostrar, a comunicar lo imaginado? ¿Cómo generar la necesidad de expresión? En el nivel 1, del taller Comunicación Noche, somos consientes de las dificultades expresivas e inhibiciones de los estudiantes-ingresantes. Los trabajos propuestos tienden a dar confianza y apuntalar la posibilidad de comunicación a través del dibujo; mediante ejercicios lúdicos, sustentados en un entrenamiento de propuestas variadas para rehabilitar la motricidad. Para dar sentido y dotar de valor a la práctica de dibujo, entendiéndola como herramienta de pensamiento, y a la vez revalorizando el trabajo manual como una instancia reflexiva, proponemos temas-problemas tales como Espacios plegados, trabajo que se describirá en la ponencia completa. Reconocer y trabajar las destrezas corporales -y manuales- es esencial para cualquier formación que pretenda desarrollar capacidades creativas. La adquisición y dominio será progresiva y será tanto más atinada cuando la tarea imponga complejidades crecientes que necesiten del descubrimiento progresivo por parte del estudiante. El desafío apunta a recuperar la confianza en un recurso innato que ha sido progresivamente desestimado como acceso al conocimiento, y que en las carreras de Diseño es requerido de manera esencial y fundante.; Childhood productions are quite present in drawings. Academic education minimises the graphic expression to insignificant pictures. To draw is now meaningless and the child does not draw anymore. First-year Design students are expected to find in drawing one of their vital learning tools. In Comunicación 1 Squilliacioti/Jones of the Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP) we are aware both of the expressive difficulties first-year students have and of their inhibitions. We propose wide ranging ludic exercises to restore that lost mobility, to see drawing as a possibility of thought and to resignify manual work as an instance of reflection. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130690 2018-01-01T00:00:00Z El presente trabajo tiene como objetivo reflexionar sobre los modos de expresión de los estudiantes de arquitectura, en las instancias iniciales de formación. ¿Qué sucedería si, por alguna razón, a un niño lo inhibiéramos en su posibilidad de hablar? Qué sucedería si transcurrido el tiempo, este niño se convierte en estudiante universitario y necesita comunicarse; se le pide que lo haga, se lo habilita. Hace años que no escucha su voz; tonos, inflexiones, articulaciones, léxico…Todas herramientas que han sido archivadas y que, por el momento, son un misterio. Eran suyas, sabía usarlas, y ahora no las reconoce. ¿Qué sucede cuando al comenzar la educación primaria, se restringe paulatinamente la capacidad de pensamiento y expresión a través del dibujo, hasta reducirla a una ilustración insignificante? ¿Qué siente el estudiante cuando- años después- ingresa en una carrera universitaria donde la expresión gráfica es uno de los hilos conductores de su formación? Cuando una herramienta deja de usarse, desaparece la habilidad de manejo. ¿Cómo recuperar la confianza en una habilidad incautada hace años que vuelve a ser puesta en práctica para ayudar a mostrar, a comunicar lo imaginado? ¿Cómo generar la necesidad de expresión? En el nivel 1, del taller Comunicación Noche, somos consientes de las dificultades expresivas e inhibiciones de los estudiantes-ingresantes. Los trabajos propuestos tienden a dar confianza y apuntalar la posibilidad de comunicación a través del dibujo; mediante ejercicios lúdicos, sustentados en un entrenamiento de propuestas variadas para rehabilitar la motricidad. Para dar sentido y dotar de valor a la práctica de dibujo, entendiéndola como herramienta de pensamiento, y a la vez revalorizando el trabajo manual como una instancia reflexiva, proponemos temas-problemas tales como Espacios plegados, trabajo que se describirá en la ponencia completa. Reconocer y trabajar las destrezas corporales -y manuales- es esencial para cualquier formación que pretenda desarrollar capacidades creativas. La adquisición y dominio será progresiva y será tanto más atinada cuando la tarea imponga complejidades crecientes que necesiten del descubrimiento progresivo por parte del estudiante. El desafío apunta a recuperar la confianza en un recurso innato que ha sido progresivamente desestimado como acceso al conocimiento, y que en las carreras de Diseño es requerido de manera esencial y fundante. Childhood productions are quite present in drawings. Academic education minimises the graphic expression to insignificant pictures. To draw is now meaningless and the child does not draw anymore. First-year Design students are expected to find in drawing one of their vital learning tools. In Comunicación 1 Squilliacioti/Jones of the Facultad de Arquitectura y Urbanismo (UNLP) we are aware both of the expressive difficulties first-year students have and of their inhibitions. We propose wide ranging ludic exercises to restore that lost mobility, to see drawing as a possibility of thought and to resignify manual work as an instance of reflection. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130689 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 El presente trabajo muestra cómo se pueden utilizar materiales de origen reciclados para la construcción de una silla anfibia de bajo costo para personas con discapacidad. La utilización de materiales plásticos como el que proviene de tachos plásticos de aceite, aceitunas, productos químicos en general, pueden ser utilizados en varios elementos de la silla anfibia, bajando considerablemente los costos de las mismas. Las Sillas Anfibias son dispositivos de inclusión que actualmente se presentan en el mercado a valores que oscilan entre los $40.000 y $60.000. Estos son altos, debido a que la mayoría de los materiales con el que se encuentran fabricadas (Nacionales e Importadas) son de alto costo por utilizar principalmente: aluminio, acero inoxidable, plásticos termoformados (utilización de matricería a medida), rodados especiales y procesos metalúrgicos varios que exigen una producción en serie. La posibilidad de bajar considerablemente los costos de las mismas permitiría una mayor inclusión de las personas con discapacidad en espacios recreativos como playas, piletas, ríos y lagos de nuestro país.; This paper shows how recycled materials can be used for the construction of a low-cost amphibious chair for people with disabilities. The use of plastic materials such as that derived from plastic oil cans, olives, chemicals in general, can be used in various elements of the amphibious chair, lowering the cost considerably. The possibility of lowering the costs considerably would allow a greater inclusion of people with disabilities in recreational spaces such as beaches, pools, rivers and lakes of our country. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130689 2018-01-01T00:00:00Z El presente trabajo muestra cómo se pueden utilizar materiales de origen reciclados para la construcción de una silla anfibia de bajo costo para personas con discapacidad. La utilización de materiales plásticos como el que proviene de tachos plásticos de aceite, aceitunas, productos químicos en general, pueden ser utilizados en varios elementos de la silla anfibia, bajando considerablemente los costos de las mismas. Las Sillas Anfibias son dispositivos de inclusión que actualmente se presentan en el mercado a valores que oscilan entre los $40.000 y $60.000. Estos son altos, debido a que la mayoría de los materiales con el que se encuentran fabricadas (Nacionales e Importadas) son de alto costo por utilizar principalmente: aluminio, acero inoxidable, plásticos termoformados (utilización de matricería a medida), rodados especiales y procesos metalúrgicos varios que exigen una producción en serie. La posibilidad de bajar considerablemente los costos de las mismas permitiría una mayor inclusión de las personas con discapacidad en espacios recreativos como playas, piletas, ríos y lagos de nuestro país. This paper shows how recycled materials can be used for the construction of a low-cost amphibious chair for people with disabilities. The use of plastic materials such as that derived from plastic oil cans, olives, chemicals in general, can be used in various elements of the amphibious chair, lowering the cost considerably. The possibility of lowering the costs considerably would allow a greater inclusion of people with disabilities in recreational spaces such as beaches, pools, rivers and lakes of our country. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130688 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 En los últimos años los teléfonos móviles inteligentes y la facilidad de acceder a internet, ha permitido la incorporación de estos dispositivos y sus aplicaciones, haciendo posible el uso de la tecnología de códigos QR (Quick Response Barcode) en el aula. La importancia del empleo de estos códigos reside en su carácter innovador. Desde el punto de vista pedagógico, uno de los aspectos positivos de la aplicación de estos códigos es lo referido al mejoramiento de la experiencia de aprendizaje del estudiante y a los docentes les permite crear un ambiente más interactivo; visualización y experiencia, conceptos que serán aplicados por los estudiantes posteriormente en su vida profesional.; In recent years, smart mobile phones and the ease of accessing the internet have allowed the incorporation of these devices and their applications, making possible the use of QR code (Quick Response Barcode) technology in the classroom. The importance of using these codes lies in their innovative nature. From the pedagogical point of view, one of the positive aspects of the application of these codes is what refers to the improvement of the student's learning experience and to the teachers it allows them to create a more interactive environment; visualization and experience, concepts that will be applied by students later in their professional life. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130688 2018-01-01T00:00:00Z En los últimos años los teléfonos móviles inteligentes y la facilidad de acceder a internet, ha permitido la incorporación de estos dispositivos y sus aplicaciones, haciendo posible el uso de la tecnología de códigos QR (Quick Response Barcode) en el aula. La importancia del empleo de estos códigos reside en su carácter innovador. Desde el punto de vista pedagógico, uno de los aspectos positivos de la aplicación de estos códigos es lo referido al mejoramiento de la experiencia de aprendizaje del estudiante y a los docentes les permite crear un ambiente más interactivo; visualización y experiencia, conceptos que serán aplicados por los estudiantes posteriormente en su vida profesional. In recent years, smart mobile phones and the ease of accessing the internet have allowed the incorporation of these devices and their applications, making possible the use of QR code (Quick Response Barcode) technology in the classroom. The importance of using these codes lies in their innovative nature. From the pedagogical point of view, one of the positive aspects of the application of these codes is what refers to the improvement of the student's learning experience and to the teachers it allows them to create a more interactive environment; visualization and experience, concepts that will be applied by students later in their professional life. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130687 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 El proyecto “Universidad del Monte” se trata de un proyecto realizado en conjunto con la Comunidad Wichí de Misión Chaqueña y arquitectos recientemente egresados formados en la FAUDI UNC. El mismo se aboca a generar un espacio de encuentro y formación aborigen auto gestionado por la Comunidad Wichí en “El Impenetrable” para recuperar las sabidurías ancestrales, la cultura, complementando la educación tradicional, re-interpretando las formas de construcción históricas del lugar de emplazamiento. El proyecto consta de un espacio de fuego en ronda, un espacio multifunción, un pabellón de apoyo multimedia, una huerta de reforestación y un playón recreativo. Haber logrado flexibilidad en las lógicas de uso de espacios, un bajo costo, uso de materiales locales y un rápido montaje, acerca más el proyecto al termino fáctico, y en términos sociales genera permacultura, además de la posibilidad de formación de jóvenes de las comunidades con técnicas de bio-construcción, cualificando el arte de madera y adobe que estos pueblos tienen en una obra simbólica, donde la comunidad pueda lucir su conocimiento ancestral.; The "Universidad del Monte" project is a project carried out jointly with the Wichí Community of Misión Chaqueña and recent graduated architects trained in the UNC FAUDI. It aims to create a meeting space and aboriginal formation self managed by the Wichí Community in "The Impenetrable" to recover ancestral wisdom, culture, complementing traditional education, re-interpreting the historical construction forms of the site. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130687 2018-01-01T00:00:00Z El proyecto “Universidad del Monte” se trata de un proyecto realizado en conjunto con la Comunidad Wichí de Misión Chaqueña y arquitectos recientemente egresados formados en la FAUDI UNC. El mismo se aboca a generar un espacio de encuentro y formación aborigen auto gestionado por la Comunidad Wichí en “El Impenetrable” para recuperar las sabidurías ancestrales, la cultura, complementando la educación tradicional, re-interpretando las formas de construcción históricas del lugar de emplazamiento. El proyecto consta de un espacio de fuego en ronda, un espacio multifunción, un pabellón de apoyo multimedia, una huerta de reforestación y un playón recreativo. Haber logrado flexibilidad en las lógicas de uso de espacios, un bajo costo, uso de materiales locales y un rápido montaje, acerca más el proyecto al termino fáctico, y en términos sociales genera permacultura, además de la posibilidad de formación de jóvenes de las comunidades con técnicas de bio-construcción, cualificando el arte de madera y adobe que estos pueblos tienen en una obra simbólica, donde la comunidad pueda lucir su conocimiento ancestral. The "Universidad del Monte" project is a project carried out jointly with the Wichí Community of Misión Chaqueña and recent graduated architects trained in the UNC FAUDI. It aims to create a meeting space and aboriginal formation self managed by the Wichí Community in "The Impenetrable" to recover ancestral wisdom, culture, complementing traditional education, re-interpreting the historical construction forms of the site. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130686 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 El siguiente trabajo se enmarca en el proyecto de investigación “De lo situado del territorio Andino y sus prácticas sociales. Una indagación geocultural en el valle de Iglesia, San Juan”, y se justifica en el compromiso de realizar un aporte a la formación del campo de conocimiento relativo al territorio y los hábitats específicos, a partir de una lectura de la realidad que dé cuenta de los modos de habitar, poniendo en la centralidad a las prácticas sociales, para dar cuenta de procesos de construcción social que se anclan en los grupos poblacionales no considerados como parte del proyecto de ciudad moderna y competitiva, que configuran la realidad de la Región Andina. Es por ello que interesa en este trabajo ahondar en el registro y análisis de las prácticas sociales que incorpore otros aspectos vinculados al andamiaje cultural que subyace en dichas prácticas y el territorio que las contiene. Por tal motivo resulta notorio la necesidad de establecer, como primera aproximación, el trazado y realización de ciertas travesías a través del territorio del Valle de Iglesia, para poder construir un registro de aquellos poblados y sitios de valor cultural, no sólo por su historicidad y permanencia en el tiempo, sino por la relación particular que establecen con su ambiente natural, en especial con los accidentes geográficos como arroyos, barreales, sistemas aluvionales, humedales, ciénagas y los distintos cordones de precordillera y cordillera. Las travesías son, en sí, posibles recorridos a tener en cuenta para poder interpretar la posición relativa de los distintos poblados y lugares estratégicos y construir un mapa. Si bien el sistema de rutas, caminos consolidados y huellas ya dejan un mapa posible de caminos para recorrer, la experiencia de la travesía pone en términos subjetivos la posibilidad de nuevas interpretaciones desde lo perceptual, es decir a partir de orientarse visualmente con el sistema de áreas, caminos y lugares se puede construir un nuevo mapa topológico, que vincule aspectos físicos, de posición, de conexión y de habitar. Se pretende con este trabajo exponer y desarrollar dichas travesías gráficas y arribar a algunas interpretaciones que den pie a un posible mapa topológico de sitios de interés para el patrimonio cultural de la región.; The following work is part of the research project "of the located of the Andino territory and their social practices. An geocultural inquiry in the Iglesia Valley, San Juan", and is justified in the commitment to make a contribution to the formation of the field of knowledge concerning the territory and specific habitats, from a reading of reality who aware of the modes of living, putting in the centrality to social practices, to account for the processes of social construction that are anchored in the population groups not considered as part of the project of modern and competitive city, that make up the reality of the Andina Region. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130686 2018-01-01T00:00:00Z El siguiente trabajo se enmarca en el proyecto de investigación “De lo situado del territorio Andino y sus prácticas sociales. Una indagación geocultural en el valle de Iglesia, San Juan”, y se justifica en el compromiso de realizar un aporte a la formación del campo de conocimiento relativo al territorio y los hábitats específicos, a partir de una lectura de la realidad que dé cuenta de los modos de habitar, poniendo en la centralidad a las prácticas sociales, para dar cuenta de procesos de construcción social que se anclan en los grupos poblacionales no considerados como parte del proyecto de ciudad moderna y competitiva, que configuran la realidad de la Región Andina. Es por ello que interesa en este trabajo ahondar en el registro y análisis de las prácticas sociales que incorpore otros aspectos vinculados al andamiaje cultural que subyace en dichas prácticas y el territorio que las contiene. Por tal motivo resulta notorio la necesidad de establecer, como primera aproximación, el trazado y realización de ciertas travesías a través del territorio del Valle de Iglesia, para poder construir un registro de aquellos poblados y sitios de valor cultural, no sólo por su historicidad y permanencia en el tiempo, sino por la relación particular que establecen con su ambiente natural, en especial con los accidentes geográficos como arroyos, barreales, sistemas aluvionales, humedales, ciénagas y los distintos cordones de precordillera y cordillera. Las travesías son, en sí, posibles recorridos a tener en cuenta para poder interpretar la posición relativa de los distintos poblados y lugares estratégicos y construir un mapa. Si bien el sistema de rutas, caminos consolidados y huellas ya dejan un mapa posible de caminos para recorrer, la experiencia de la travesía pone en términos subjetivos la posibilidad de nuevas interpretaciones desde lo perceptual, es decir a partir de orientarse visualmente con el sistema de áreas, caminos y lugares se puede construir un nuevo mapa topológico, que vincule aspectos físicos, de posición, de conexión y de habitar. Se pretende con este trabajo exponer y desarrollar dichas travesías gráficas y arribar a algunas interpretaciones que den pie a un posible mapa topológico de sitios de interés para el patrimonio cultural de la región. The following work is part of the research project "of the located of the Andino territory and their social practices. An geocultural inquiry in the Iglesia Valley, San Juan", and is justified in the commitment to make a contribution to the formation of the field of knowledge concerning the territory and specific habitats, from a reading of reality who aware of the modes of living, putting in the centrality to social practices, to account for the processes of social construction that are anchored in the population groups not considered as part of the project of modern and competitive city, that make up the reality of the Andina Region. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130684 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 Textura é tudo que pode ser percebido em superfícies referindo-se às características da mesma independente do formato. Uma infinidade de texturas pode ser observada na natureza e essas são atribuídas à representação gráfica para reforçar o efeito realista de seus elementos, diferenciando-os. Para o desenho de arquitetura cada tipo de pedra ou madeira possui uma textura distinta que um desenhista pode selecionar para fins específicos. Suas representações vão também direcionar o tipo de material utilizado. As texturas são classificadas em visuais e táteis, as primeiras são bidimensionais e, portanto percebidas estritamente pelo olhar, embora também possam evocar sensações táteis. As segundas são tridimensionais, logo não são apenas visíveis, podem ser percebidas com as mãos. No desenho arquitetônico observam-se as representações de texturas nas hachuras que determinam os materiais nas plantas-baixas, cortes, fachadas (onde auxiliam na determinação das mudanças de nível) e nas perspectivas. No desenho de observação além de determinar às especificidades das superfícies as texturas possuem caráter tonal dado pela distância dos traços e esspesura dos mesmos. A experimentação tem se mostrado forte aliada na produção de texturas, mas, é evidente que a coleção de posibilidades já representadas em catálos auxilia e fomenta a mente do desenhista. Algumas regras necessitam ser atendidas quando se trata de representação em perspectiva, a textura é mais um elemento do desenho que se encontra em perspectiva devendo atender, portanto ao ponto de observação. Outro paradigma ocorre em texturas muito densas onde o caminho apropriado é desenhar apenas trechos evitando o peso visual gerado pela densidade. No presente artigo objetiva-se apresentar a importância da inclusão das texturas na expressão gráfica visto que são elementos do cotidiano. Aprender a lidar com o preenchimento é importante pelo grau de fidelidade e estética que o mesmo atribuí ao desenho.; Texture is everything that can be perceived in surfaces referring to the characteristics of the same and these are attributed to the graphic representation to reinforce the realistic effect of its elements. For architectural design each type of stone or wood has a distinct texture. In the drawing of observation the textures have tonal character given by the distance of the traces and thickness. In this article we present the importance of including the textures in the graphic expression. Learning to deal with filling is important because of the degree of fidelity and aesthetics it attributes to drawing. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130684 2018-01-01T00:00:00Z Textura é tudo que pode ser percebido em superfícies referindo-se às características da mesma independente do formato. Uma infinidade de texturas pode ser observada na natureza e essas são atribuídas à representação gráfica para reforçar o efeito realista de seus elementos, diferenciando-os. Para o desenho de arquitetura cada tipo de pedra ou madeira possui uma textura distinta que um desenhista pode selecionar para fins específicos. Suas representações vão também direcionar o tipo de material utilizado. As texturas são classificadas em visuais e táteis, as primeiras são bidimensionais e, portanto percebidas estritamente pelo olhar, embora também possam evocar sensações táteis. As segundas são tridimensionais, logo não são apenas visíveis, podem ser percebidas com as mãos. No desenho arquitetônico observam-se as representações de texturas nas hachuras que determinam os materiais nas plantas-baixas, cortes, fachadas (onde auxiliam na determinação das mudanças de nível) e nas perspectivas. No desenho de observação além de determinar às especificidades das superfícies as texturas possuem caráter tonal dado pela distância dos traços e esspesura dos mesmos. A experimentação tem se mostrado forte aliada na produção de texturas, mas, é evidente que a coleção de posibilidades já representadas em catálos auxilia e fomenta a mente do desenhista. Algumas regras necessitam ser atendidas quando se trata de representação em perspectiva, a textura é mais um elemento do desenho que se encontra em perspectiva devendo atender, portanto ao ponto de observação. Outro paradigma ocorre em texturas muito densas onde o caminho apropriado é desenhar apenas trechos evitando o peso visual gerado pela densidade. No presente artigo objetiva-se apresentar a importância da inclusão das texturas na expressão gráfica visto que são elementos do cotidiano. Aprender a lidar com o preenchimento é importante pelo grau de fidelidade e estética que o mesmo atribuí ao desenho. Texture is everything that can be perceived in surfaces referring to the characteristics of the same and these are attributed to the graphic representation to reinforce the realistic effect of its elements. For architectural design each type of stone or wood has a distinct texture. In the drawing of observation the textures have tonal character given by the distance of the traces and thickness. In this article we present the importance of including the textures in the graphic expression. Learning to deal with filling is important because of the degree of fidelity and aesthetics it attributes to drawing. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130681 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 En ese contexto, el presente trabajo revisa una experiencia de articulación curricular desarrollada durante la implementación del nuevo currículo de la Carrera de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. A su vez, el llamado Taller ‘Territorio, Materia y Cuerpo’ (Taller TMC) tuvo como propósito dar forma en el aula la Innovación Curricular. Para ello se debió resolver aspectos como 1) Articular el nuevo paradigma formativo —las competencias— y la naturaleza formativa disciplinar, 2) Integrar cuatro ‘cursos’ en un único núcleo formativo y 3) Capitalizar experiencia docente previa en los nuevos equipos docentes; todo ello, desde el hacer concreto, la exploración intuitiva y el hacer manual (manoaje). En lo pedagógico, se describe el desarrollo de la enseñanza/aprendizaje integrando las cuatro áreas constitutivas —Proyectación/Urbanismo/Forma y Espacio/Representación— concordando con el propósito formativo y las competencias asociadas. Esto se tradujo en la definición de un plan de acción común y transversal de los cuatro ‘cursos’, en donde los ejercicios y estrategias pedagógicas se construyeron, desarrollaron, aplicaron y evaluaron en conjunto por los cuatro docentes y sus respectivos equipos, cuidando especialmente la integración y evidenciación de los saberes de cada una de las áreas involucradas. Lo anterior, se examina a partir del ejercicio denominado homónimamente «Territorio, Materia y Cuerpo» y la revisión de sus etapas: Relato material; Trabajo Grupal; Cuerpo/materia/territorio; Mancha/línea/geometría; Composición y Emplazamiento. Finalmente se discuten y concluye en relación a aspectos como Integración del aprendizaje, integración docente, estrategias pedagógicas y aportaciones del hacer manual al aprendizaje disciplinar, entre otros aspectos involucrados.; This work review an experience of curricular articulation developed during the implementation of the new curriculum of the Architecture Career of the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of Chile (FAU-UCHILE). Such curricular inflection meant, in addition to a change of formative paradigm (for competences), the integration of curricular activities, until then, isolated. The so-called «Taller TMC» articulated the areas of architectural Design, Urban design, Form and Space and Representation, with a high emphasis on manual practices (manuage). Based on an emblematic exercise, objectives, foundations, methodology and results of this experience are presented here. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130681 2018-01-01T00:00:00Z En ese contexto, el presente trabajo revisa una experiencia de articulación curricular desarrollada durante la implementación del nuevo currículo de la Carrera de Arquitectura de la Facultad de Arquitectura y Urbanismo de la Universidad de Chile. A su vez, el llamado Taller ‘Territorio, Materia y Cuerpo’ (Taller TMC) tuvo como propósito dar forma en el aula la Innovación Curricular. Para ello se debió resolver aspectos como 1) Articular el nuevo paradigma formativo —las competencias— y la naturaleza formativa disciplinar, 2) Integrar cuatro ‘cursos’ en un único núcleo formativo y 3) Capitalizar experiencia docente previa en los nuevos equipos docentes; todo ello, desde el hacer concreto, la exploración intuitiva y el hacer manual (manoaje). En lo pedagógico, se describe el desarrollo de la enseñanza/aprendizaje integrando las cuatro áreas constitutivas —Proyectación/Urbanismo/Forma y Espacio/Representación— concordando con el propósito formativo y las competencias asociadas. Esto se tradujo en la definición de un plan de acción común y transversal de los cuatro ‘cursos’, en donde los ejercicios y estrategias pedagógicas se construyeron, desarrollaron, aplicaron y evaluaron en conjunto por los cuatro docentes y sus respectivos equipos, cuidando especialmente la integración y evidenciación de los saberes de cada una de las áreas involucradas. Lo anterior, se examina a partir del ejercicio denominado homónimamente «Territorio, Materia y Cuerpo» y la revisión de sus etapas: Relato material; Trabajo Grupal; Cuerpo/materia/territorio; Mancha/línea/geometría; Composición y Emplazamiento. Finalmente se discuten y concluye en relación a aspectos como Integración del aprendizaje, integración docente, estrategias pedagógicas y aportaciones del hacer manual al aprendizaje disciplinar, entre otros aspectos involucrados. This work review an experience of curricular articulation developed during the implementation of the new curriculum of the Architecture Career of the Faculty of Architecture and Urbanism of the University of Chile (FAU-UCHILE). Such curricular inflection meant, in addition to a change of formative paradigm (for competences), the integration of curricular activities, until then, isolated. The so-called «Taller TMC» articulated the areas of architectural Design, Urban design, Form and Space and Representation, with a high emphasis on manual practices (manuage). Based on an emblematic exercise, objectives, foundations, methodology and results of this experience are presented here. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130680 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 La enseñanza de la Historia de la Arquitectura es, en general, un territorio propio del campo de las especulaciones teóricas y de las posibles interpretaciones de los procesos y construcciones que dan sentido a las obras de arquitectura paradigmáticas, que la historiografía ha sabido consignar. Desde esta perspectiva, resulta difícil lograr proponer, un espacio para la construcción de conocimientos en la asignatura que no se cierre en la pura descripción y explicación de los fundamentos del pensamiento de la cultura o en una repetición de las categorías estéticas, ya antes descriptas por los autores más representativos. Dentro del espacio de trabajos prácticos de la asignatura Teoría Historia y Crítica Arquitectónica 1, se viene desarrollando una serie de alternativas vinculadas al trabajo de gráfica analítica que permita indagar en los aspectos espaciales de las obras y que habilite a una interpretación en términos conceptuales, con el objeto de develar ciertas estructuras internas de la forma que no sea el aparente lenguaje formal. En el inicio del ciclo lectivo 2017, se planteó la posibilidad de diseñar un taller de gráfica analítica fuera del horario normal de clases, como apoyatura para superar las típicas dificultades de dibujo que tienen los alumnos de segundo año de la carrera y sobre todo como proyección hacia el segundo semestre del dictado, para el desarrollo final del trabajo práctico, que incluye una fase más orientada a los procesos proyectuales en arquitectura y a la posible interpretación del modo en que la obra se manifiesta espacialmente. La experiencia se diseñó especialmente como una actividad de práctica conjunta, en la que los docentes van dibujando en vivo y los alumnos siguen un posible método de construcción gráfica a mano alzada siguiendo pautas de construcción geométrica, así se parte de encontrar posibles relaciones de proporción y dimensiones, hasta pensar en posibles despieces que indaguen la estructura del espacio y la forma. Se hace énfasis en el proceso de dibujo vinculado a la posibilidad de entrenar el dibujo a ojo, es decir captar las proporciones y la estructura geométrica sin utilizar elementos de precisión o instrumentos de escala. Se propone entonces comunicar procesos y alternativas de indagación siempre en la orientación hacia fases más proyectuales que meramente descriptivas.; The problem is developing a series of alternatives related to the work of graphical analytics that allows to investigate the spatial aspects of the works and which enable an interpretation in conceptual terms, in order to reveal certain internal structures of the form that is not apparent formal language. At the beginning of the school year 2017, raised the possibility of designing a workshop of graphic analytical outside normal school hours, such as support to overcome the typical difficulties of drawing second year students have and especially as projection towards the second half of the dictation, the final development of the practical work which includes a more design process-oriented phase in architecture and the possible interpretation of the way in which the work is manifested spatially. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130680 2018-01-01T00:00:00Z La enseñanza de la Historia de la Arquitectura es, en general, un territorio propio del campo de las especulaciones teóricas y de las posibles interpretaciones de los procesos y construcciones que dan sentido a las obras de arquitectura paradigmáticas, que la historiografía ha sabido consignar. Desde esta perspectiva, resulta difícil lograr proponer, un espacio para la construcción de conocimientos en la asignatura que no se cierre en la pura descripción y explicación de los fundamentos del pensamiento de la cultura o en una repetición de las categorías estéticas, ya antes descriptas por los autores más representativos. Dentro del espacio de trabajos prácticos de la asignatura Teoría Historia y Crítica Arquitectónica 1, se viene desarrollando una serie de alternativas vinculadas al trabajo de gráfica analítica que permita indagar en los aspectos espaciales de las obras y que habilite a una interpretación en términos conceptuales, con el objeto de develar ciertas estructuras internas de la forma que no sea el aparente lenguaje formal. En el inicio del ciclo lectivo 2017, se planteó la posibilidad de diseñar un taller de gráfica analítica fuera del horario normal de clases, como apoyatura para superar las típicas dificultades de dibujo que tienen los alumnos de segundo año de la carrera y sobre todo como proyección hacia el segundo semestre del dictado, para el desarrollo final del trabajo práctico, que incluye una fase más orientada a los procesos proyectuales en arquitectura y a la posible interpretación del modo en que la obra se manifiesta espacialmente. La experiencia se diseñó especialmente como una actividad de práctica conjunta, en la que los docentes van dibujando en vivo y los alumnos siguen un posible método de construcción gráfica a mano alzada siguiendo pautas de construcción geométrica, así se parte de encontrar posibles relaciones de proporción y dimensiones, hasta pensar en posibles despieces que indaguen la estructura del espacio y la forma. Se hace énfasis en el proceso de dibujo vinculado a la posibilidad de entrenar el dibujo a ojo, es decir captar las proporciones y la estructura geométrica sin utilizar elementos de precisión o instrumentos de escala. Se propone entonces comunicar procesos y alternativas de indagación siempre en la orientación hacia fases más proyectuales que meramente descriptivas. The problem is developing a series of alternatives related to the work of graphical analytics that allows to investigate the spatial aspects of the works and which enable an interpretation in conceptual terms, in order to reveal certain internal structures of the form that is not apparent formal language. At the beginning of the school year 2017, raised the possibility of designing a workshop of graphic analytical outside normal school hours, such as support to overcome the typical difficulties of drawing second year students have and especially as projection towards the second half of the dictation, the final development of the practical work which includes a more design process-oriented phase in architecture and the possible interpretation of the way in which the work is manifested spatially. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130678 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 El estudio de la axonometría normal es parte del temario de Sistemas de Representación en carreras de Ingeniería. Si bien la representación axonométrica puede obtenerse fácilmente ya sea analógicamente mediante el uso de papel axonométrico (en general normal isométrico) o mediante el muy eficiente recurso de sistemas CAD, de la experiencia en el aula se observa que la interpretación del proceso de representación exhibe dificultades. Apoyar dicha interpretación mediante recursos digitales, pero de acceso rápido y simple, puede ayudar al alumno sobre todo en cursadas iniciales. El uso de CADs avanzados distrae el foco centrado en los fundamentos de la axonometría. Conducen al alumno hacia la exploración de gran cantidad de recursos y herramientas disponibles que son extremadamente adecuados en manos de quien conoce elementos de Geometría Descriptiva, que no es el caso del alumno de cursadas iniciales. Particularmente determinada la dirección de observación de un objeto geométrico, para obtener la axonometría se deben determinar los ángulos entre los ejes axonométricos (proyecciones de los ejes cartesianos que referencian el objeto), medidos sobre el plano de proyección, y los coeficientes de reducción correspondientes. Si bien para desarrollar esa tarea es posible usar distintos procedimientos citados en la bibliografía, como así también programas de acceso libre en la red global, a nivel pedagógico resulta útil un análisis gráfico simple del proceso que permita obtener las expresiones analíticas de tales ángulos, si es posible usando recursos matemáticos elementales tales como trigonometría básica. En un trabajo del autor presentado en EGraFIA 2016 se describe un procedimiento analógico de este tipo. Como continuación, en el presente trabajo se describe una propuesta de análisis gráfico usando un software de geometría dinámica (free software) que permite una interpretación visual del problema factible de presentarse en forma dinámica. Se describen en forma gráfica los abatimientos que permiten construir una figura geométrica simple útil para analizar aplicando trigonometría básica. Se parte del triedro formado por los tres planos de proyección diédrica a que se referencia el objeto mediante coordenadas cartesianas. Se muestra asimismo la intersección del triedro con el plano de proyección axonométrica definiendo el triángulo de las trazas. Se destaca que el análisis no requiere recursos computacionales avanzados ni de un CAD avanzado lo que permite mantener enfocado el análisis en conceptos fundamentales presentados en forma simple cumpliendo un objetivo netamente didáctico.; In order to obtain a normal axonometric projection it is necessary to know the angles between the projection of the cartesian axes that are the reference system of the object to represent, measured on the projection plane (axonometric axes) and reduction coefficients. A basic analogic analysis of that problem was presented by the autor in EGraFIA 2016 applying basic trigonometry. In the present work a continuation is developed using software of dynamic geometry in order to show a graphical analysis of the problem. The application of digital resourses, but not advanced CADs, focuses the study in fundamental issues. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130678 2018-01-01T00:00:00Z El estudio de la axonometría normal es parte del temario de Sistemas de Representación en carreras de Ingeniería. Si bien la representación axonométrica puede obtenerse fácilmente ya sea analógicamente mediante el uso de papel axonométrico (en general normal isométrico) o mediante el muy eficiente recurso de sistemas CAD, de la experiencia en el aula se observa que la interpretación del proceso de representación exhibe dificultades. Apoyar dicha interpretación mediante recursos digitales, pero de acceso rápido y simple, puede ayudar al alumno sobre todo en cursadas iniciales. El uso de CADs avanzados distrae el foco centrado en los fundamentos de la axonometría. Conducen al alumno hacia la exploración de gran cantidad de recursos y herramientas disponibles que son extremadamente adecuados en manos de quien conoce elementos de Geometría Descriptiva, que no es el caso del alumno de cursadas iniciales. Particularmente determinada la dirección de observación de un objeto geométrico, para obtener la axonometría se deben determinar los ángulos entre los ejes axonométricos (proyecciones de los ejes cartesianos que referencian el objeto), medidos sobre el plano de proyección, y los coeficientes de reducción correspondientes. Si bien para desarrollar esa tarea es posible usar distintos procedimientos citados en la bibliografía, como así también programas de acceso libre en la red global, a nivel pedagógico resulta útil un análisis gráfico simple del proceso que permita obtener las expresiones analíticas de tales ángulos, si es posible usando recursos matemáticos elementales tales como trigonometría básica. En un trabajo del autor presentado en EGraFIA 2016 se describe un procedimiento analógico de este tipo. Como continuación, en el presente trabajo se describe una propuesta de análisis gráfico usando un software de geometría dinámica (free software) que permite una interpretación visual del problema factible de presentarse en forma dinámica. Se describen en forma gráfica los abatimientos que permiten construir una figura geométrica simple útil para analizar aplicando trigonometría básica. Se parte del triedro formado por los tres planos de proyección diédrica a que se referencia el objeto mediante coordenadas cartesianas. Se muestra asimismo la intersección del triedro con el plano de proyección axonométrica definiendo el triángulo de las trazas. Se destaca que el análisis no requiere recursos computacionales avanzados ni de un CAD avanzado lo que permite mantener enfocado el análisis en conceptos fundamentales presentados en forma simple cumpliendo un objetivo netamente didáctico. In order to obtain a normal axonometric projection it is necessary to know the angles between the projection of the cartesian axes that are the reference system of the object to represent, measured on the projection plane (axonometric axes) and reduction coefficients. A basic analogic analysis of that problem was presented by the autor in EGraFIA 2016 applying basic trigonometry. In the present work a continuation is developed using software of dynamic geometry in order to show a graphical analysis of the problem. The application of digital resourses, but not advanced CADs, focuses the study in fundamental issues. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130604 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 Dentro del marco de una beca de investigación de pre-grado (Becas EVC – CIN) desarrollado a partir del Proyecto de Investigación PI C006- “Las representaciones gráficas en la formación de alumnos de la carrera de Arquitectura de la FAU- UNNE”, se exponen en este trabajo los resultados preliminares obtenidos en una investigación cuantitativa sobre los conocimientos previos de los estudiantes de primer año en relación a los sistemas BIM (Modelado de Información para la Edificación) a fin de conocer el perfil de los estudiantes en relación al manejo de las nuevas tecnologías BIM, necesarias para la representación del objeto arquitectónico. El objetivo principal del trabajo es producir nuevas estrategias pedagógicas en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la representación y proporcionar una fuente de información del perfil del estudiante de primer año en la FAU-UNNE, relacionada a los conocimientos previos necesarios en el manejo del proceso de Modelado de la Información para la Edificación. Las contribuciones aportadas por el trabajo, ayudaron a aclarar el panorama del perfil que presentan los alumnos de primer año de la facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNNE en relación a los cambios indispensables para actualizar el proceso de aprendizaje en diseño arquitectónico.; This paper presents the preliminary results obtained in a quantitative research on the prior knowledge of first-year students in relation to BIM systems (Information Modeling for Building) in order to know the profile of students in relation to the management of the new BIM technologies, necessary for the representation of the architectural object. The main objective of the work is to produce new pedagogical strategies in the teaching-learning process of the representation and to provide a source of information of the profile of the first-year student in the FAU-UNNE, related to the previous knowledge necessary in the handling of the process of Modeling Information for the Building. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130604 2018-01-01T00:00:00Z Dentro del marco de una beca de investigación de pre-grado (Becas EVC – CIN) desarrollado a partir del Proyecto de Investigación PI C006- “Las representaciones gráficas en la formación de alumnos de la carrera de Arquitectura de la FAU- UNNE”, se exponen en este trabajo los resultados preliminares obtenidos en una investigación cuantitativa sobre los conocimientos previos de los estudiantes de primer año en relación a los sistemas BIM (Modelado de Información para la Edificación) a fin de conocer el perfil de los estudiantes en relación al manejo de las nuevas tecnologías BIM, necesarias para la representación del objeto arquitectónico. El objetivo principal del trabajo es producir nuevas estrategias pedagógicas en el proceso de enseñanza-aprendizaje de la representación y proporcionar una fuente de información del perfil del estudiante de primer año en la FAU-UNNE, relacionada a los conocimientos previos necesarios en el manejo del proceso de Modelado de la Información para la Edificación. Las contribuciones aportadas por el trabajo, ayudaron a aclarar el panorama del perfil que presentan los alumnos de primer año de la facultad de Arquitectura y Urbanismo de la UNNE en relación a los cambios indispensables para actualizar el proceso de aprendizaje en diseño arquitectónico. This paper presents the preliminary results obtained in a quantitative research on the prior knowledge of first-year students in relation to BIM systems (Information Modeling for Building) in order to know the profile of students in relation to the management of the new BIM technologies, necessary for the representation of the architectural object. The main objective of the work is to produce new pedagogical strategies in the teaching-learning process of the representation and to provide a source of information of the profile of the first-year student in the FAU-UNNE, related to the previous knowledge necessary in the handling of the process of Modeling Information for the Building. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130603 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 En este artículo, se destacan las relaciones existentes entre la geometría y las formas arquitectónicas en la obra de Antoni Gaudí para el Parque Güell, en Barcelona. Diseñado para ser un condominio e inspirado en el modelo de ciudad jardín con configuraciones orgánicas de la naturaleza, el parque presenta una volumetría con soluciones estructurales balizadas por conceptos geométricos. Con base en algunos ejemplos allí encontrados, los autores describen una propuesta didáctica interdisciplinaria, trabajada en el año 2017 con alumnos de los cursos de "Diseño de Interior" y de "Arquitectura y Urbanismo", respectivamente ofrecidos en Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e en la Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade Estatal do Rio de Janeiro. Por medio de esta alternativa de trabajo, los estudiantes tuvieron la oportunidad de observar en aquellas estructuras la generación de superficies compuestas por múltiples líneas, por ellos estudiadas anteriormente. El objetivo fue mostrar que los ejercicios de análisis geométrico de las formas proyectadas por Gaudí y de su recreación volumétrica podrían estimular el proceso creativo en las diversas etapas necesarias para la concepción de proyectos de esa naturaleza, así como para mejorar la percepción espacial de sus idealizadores. Las actividades interdisciplinares fueron desarrolladas por medio de la elaboración de croquis, maquetas físicas y modelado digital de tres sectores del parque Güell.; This article highlights the relationships between Geometry and the architectural elements in Gaudi's works in the Güell Park. Based on some examples, the authors describe an interdisciplinary didactic proposal, course "Interior Design" of the "Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro", and "Architecture and Urbanism" of the "Universidade do Estado do Rio de Janeiro". The tasks were accomplished through the creation of sketches, physical models and digital modeling of three sectors of the Park Güell. This didactic approach aims to stimulate the creative process and broaden the students' spatial perception. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130603 2018-01-01T00:00:00Z En este artículo, se destacan las relaciones existentes entre la geometría y las formas arquitectónicas en la obra de Antoni Gaudí para el Parque Güell, en Barcelona. Diseñado para ser un condominio e inspirado en el modelo de ciudad jardín con configuraciones orgánicas de la naturaleza, el parque presenta una volumetría con soluciones estructurales balizadas por conceptos geométricos. Con base en algunos ejemplos allí encontrados, los autores describen una propuesta didáctica interdisciplinaria, trabajada en el año 2017 con alumnos de los cursos de "Diseño de Interior" y de "Arquitectura y Urbanismo", respectivamente ofrecidos en Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro e en la Escola Superior de Desenho Industrial da Universidade Estatal do Rio de Janeiro. Por medio de esta alternativa de trabajo, los estudiantes tuvieron la oportunidad de observar en aquellas estructuras la generación de superficies compuestas por múltiples líneas, por ellos estudiadas anteriormente. El objetivo fue mostrar que los ejercicios de análisis geométrico de las formas proyectadas por Gaudí y de su recreación volumétrica podrían estimular el proceso creativo en las diversas etapas necesarias para la concepción de proyectos de esa naturaleza, así como para mejorar la percepción espacial de sus idealizadores. Las actividades interdisciplinares fueron desarrolladas por medio de la elaboración de croquis, maquetas físicas y modelado digital de tres sectores del parque Güell. This article highlights the relationships between Geometry and the architectural elements in Gaudi's works in the Güell Park. Based on some examples, the authors describe an interdisciplinary didactic proposal, course "Interior Design" of the "Escola de Belas Artes da Universidade Federal do Rio de Janeiro", and "Architecture and Urbanism" of the "Universidade do Estado do Rio de Janeiro". The tasks were accomplished through the creation of sketches, physical models and digital modeling of three sectors of the Park Güell. This didactic approach aims to stimulate the creative process and broaden the students' spatial perception. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130600 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 Lo studio propone l’indagine e la lettura di un ambito del “Rione San Giuseppe - Carità ” di Napoli, in particolar modo riferito all’intervento di Risanamento e ai progetti realizzati con il piano regolatore della città avveratisi negli anni trenta del secolo XX°. Il linguaggio architettonico è quello proprio del periodo fascista e si inserisce nel programma edilizio promosso dal Regime che trasformerà significativamente il “Rione”, incluso nel quartiere San Giuseppe e in pieno centro storico. Quella realizzata è un’architettura propagandistica che trova nell’immagine di edifici monumentali, dal grande carattere scenografico, la risposta al volere del Governo Centrale. Lo studio parte da una lettura degli elaborati grafici redatti nell’ambito dei vari concorsi promossi per i diversi edifici che andranno a delineare e disegnare la Piazza Matteotti, già Piazza della Regia Posta, per giungere alla lettura dei luoghi compiuta attraverso il rilievo architettonico. Cinque gli edifici rilevati e dei quali si è condotta un’analisi dei caratteri costitutivi e compositivi. Autorevoli e illustri architetti, del panorama nazionale italiano, furono impegnati e coinvolti nella progettazione dei Palazzi Istituzionali previsti. Artefici dell’immagine dei luoghi furono gli architetti Giuseppe Vaccaro e Gino Franzi, Ferdinando Chiaromonte, Marcello Canino, Camillo Guerra e Alessandro Carnelli.; The study proposes the survey and a reading carried out in relation to an area of the "Rione Carità" in Naples, in particular referring to the recovery work and to the projects carried out with the development plan of Naples which took place in the 1930s°. The architectural language is characteristic of the fascist period and is part of the building program promoted by the regime that will significantly transform the "Rione", included in the San Giuseppe quarter and in the historical center. The one realized is a propaganda architecture that finds in the image of monumental buildings, with a great scenographic character, the answer to the will of the central government. The study starts from a reading and an analysis of the graphic works realized in the context of the various competitions promoted for the different buildings that will delineate and design the Piazza Matteotti, formerly Piazza della Regia Posta, to arrive at the reading of the places through architectural survey. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130600 2018-01-01T00:00:00Z Lo studio propone l’indagine e la lettura di un ambito del “Rione San Giuseppe - Carità ” di Napoli, in particolar modo riferito all’intervento di Risanamento e ai progetti realizzati con il piano regolatore della città avveratisi negli anni trenta del secolo XX°. Il linguaggio architettonico è quello proprio del periodo fascista e si inserisce nel programma edilizio promosso dal Regime che trasformerà significativamente il “Rione”, incluso nel quartiere San Giuseppe e in pieno centro storico. Quella realizzata è un’architettura propagandistica che trova nell’immagine di edifici monumentali, dal grande carattere scenografico, la risposta al volere del Governo Centrale. Lo studio parte da una lettura degli elaborati grafici redatti nell’ambito dei vari concorsi promossi per i diversi edifici che andranno a delineare e disegnare la Piazza Matteotti, già Piazza della Regia Posta, per giungere alla lettura dei luoghi compiuta attraverso il rilievo architettonico. Cinque gli edifici rilevati e dei quali si è condotta un’analisi dei caratteri costitutivi e compositivi. Autorevoli e illustri architetti, del panorama nazionale italiano, furono impegnati e coinvolti nella progettazione dei Palazzi Istituzionali previsti. Artefici dell’immagine dei luoghi furono gli architetti Giuseppe Vaccaro e Gino Franzi, Ferdinando Chiaromonte, Marcello Canino, Camillo Guerra e Alessandro Carnelli. The study proposes the survey and a reading carried out in relation to an area of the "Rione Carità" in Naples, in particular referring to the recovery work and to the projects carried out with the development plan of Naples which took place in the 1930s°. The architectural language is characteristic of the fascist period and is part of the building program promoted by the regime that will significantly transform the "Rione", included in the San Giuseppe quarter and in the historical center. The one realized is a propaganda architecture that finds in the image of monumental buildings, with a great scenographic character, the answer to the will of the central government. The study starts from a reading and an analysis of the graphic works realized in the context of the various competitions promoted for the different buildings that will delineate and design the Piazza Matteotti, formerly Piazza della Regia Posta, to arrive at the reading of the places through architectural survey. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130599 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 O objetivo deste artigo é apresentar a proposta didática desenvolvida na disciplina “Expressão e Representação Gráfica I” da Graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ), fundamentados pelo processo de "Abordagem Triangular" de Ana Mae Barbosa, discípula do pedagogo Paulo Freire. Inicialmente nas aulas práticas, os discentes analisam, sintetizam e registram os edifícios históricos icônicos da arquitetura brasileira construídos no Rio de Janeiro, desde uma planificação de fachada, perpassando por uma fachada perspectivada, chegando até mesmo a uma perspectiva de um conjunto edificado. A seguir, esses desenhos são referências para experimentações plásticas em trabalhos de releitura, sob os princípios da "Abordagem Triangular", conformando um novo aporte na prática da disciplina, evidenciando as características estilísticas arquitetônicas em termos de técnica de colagem e composição, baseadas nos princípios da Gestalt.; The objective of this article is to present the didactic proposal developed in the discipline "Expression and Graphic Representation I" of the Graduation in Architecture and Urbanism of the Federal Rural University of Rio de Janeiro (UFRRJ). Analyze, synthesize and record the iconic historical buildings of Brazilian architecture built in Rio de Janeiro. Next, these drawings are references for plastic experiments in rereading works, under the principles of the "Triangular Approach", conforming a new contribution in the practice of the discipline, exploring the communicative and expressive potential, contributing positively in the construction and teaching of an urban-architectural graphic language. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130599 2018-01-01T00:00:00Z O objetivo deste artigo é apresentar a proposta didática desenvolvida na disciplina “Expressão e Representação Gráfica I” da Graduação em Arquitetura e Urbanismo da Universidade Federal Rural do Rio de Janeiro (UFRRJ), fundamentados pelo processo de "Abordagem Triangular" de Ana Mae Barbosa, discípula do pedagogo Paulo Freire. Inicialmente nas aulas práticas, os discentes analisam, sintetizam e registram os edifícios históricos icônicos da arquitetura brasileira construídos no Rio de Janeiro, desde uma planificação de fachada, perpassando por uma fachada perspectivada, chegando até mesmo a uma perspectiva de um conjunto edificado. A seguir, esses desenhos são referências para experimentações plásticas em trabalhos de releitura, sob os princípios da "Abordagem Triangular", conformando um novo aporte na prática da disciplina, evidenciando as características estilísticas arquitetônicas em termos de técnica de colagem e composição, baseadas nos princípios da Gestalt. The objective of this article is to present the didactic proposal developed in the discipline "Expression and Graphic Representation I" of the Graduation in Architecture and Urbanism of the Federal Rural University of Rio de Janeiro (UFRRJ). Analyze, synthesize and record the iconic historical buildings of Brazilian architecture built in Rio de Janeiro. Next, these drawings are references for plastic experiments in rereading works, under the principles of the "Triangular Approach", conforming a new contribution in the practice of the discipline, exploring the communicative and expressive potential, contributing positively in the construction and teaching of an urban-architectural graphic language. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130595 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 “Es una realidad de nuestras instituciones el haber puesto el acento en los contenidos, más que en el modo de conseguirlos, en los resultados más que en los procesos; la investigación metacognitiva propone un cambio fundamental en esta tendencia, atendiendo también los procesos de aprendizaje y no solo sus resultados. "La metacognición y las herramientas didácticas", Chrobak, Ricardo. Universidad Nacional del Comahue. Facultad de Ingeniería, Departamento de Física. Buenos Aires 1400.8300 Neuquén. Desde la experiencia docente y de participación en proyectos de investigación en relación al tema propuesto, "Los medios de expresión, analógicos y digitales, y su relación con las representaciones del diseño conceptual y la creatividad", desarrollado en el Instituto de Investigación de Gráfica Aplicada al Diseño–IIGrADi–FAUD-UNC, se asume como desafío de conocimiento la estrecha vinculación que existe entre representar y proyectar en las carreras de diseño. La representación se dicta como asignatura, y es la vez es la estrategia de enseñanza en las materias de la carrera. Los alumnos realizan transferencia de contenidos de representación a las demás asignaturas en procesos de metacognicion que merecen un estudio mas profundo. Este trabajo se propone estudiar cómo llega al alumno a vincular contenidos de materia representación con las las asignaturas de nivel, con el fin de organizar recursos y estrategias de aprendizaje que intervienen en los procesos de transferencia, considerados claves para la formación profesional del un diseñador. Observamos como los procesos meta cognitivos permiten ir más allá de la propia disciplina, ofrecen herramientas para llegar al conocimiento del proceso personal de aprendizaje, factor clave de construcción del conocimiento y formación profesional. Promueven la toma de decisiones, activan el SABER ACTUAR, posibilitan construir conocimiento porque permiten reconocer una estrategia personal y no disciplinar. Empezaremos reconociendo como estrategia de metacognición a la reflexión de conocimiento, a partir de encuestas al alumno que le permitan diferenciar las tres dimensiones del conocimiento, saber, saber hacer y saber actuar, valorando la reflexión sobre su propio proceso cognitivo. La estimulación con preguntas conduce a un proceso natural de metacognición que será tabulado para reconocer, comparar y promover procesos de metacognition desde la asignatura. Llevar a un plano consciente el propio proceso de aprendizaje es el primer paso para elaborar estrategias de transferencia.; The representation is assumed as a subject, and is the time is the most important teaching strategy in the subjects of the race. Students transfer content of representation to other subjects in metacognition processes that deserve a deeper study. This work aims to study how the student reaches to link contents of subject matter with the level subjects, in order to organize resources and learning strategies that intervene in the transfer processes, considered key for the professional training of a designer. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130595 2018-01-01T00:00:00Z “Es una realidad de nuestras instituciones el haber puesto el acento en los contenidos, más que en el modo de conseguirlos, en los resultados más que en los procesos; la investigación metacognitiva propone un cambio fundamental en esta tendencia, atendiendo también los procesos de aprendizaje y no solo sus resultados. "La metacognición y las herramientas didácticas", Chrobak, Ricardo. Universidad Nacional del Comahue. Facultad de Ingeniería, Departamento de Física. Buenos Aires 1400.8300 Neuquén. Desde la experiencia docente y de participación en proyectos de investigación en relación al tema propuesto, "Los medios de expresión, analógicos y digitales, y su relación con las representaciones del diseño conceptual y la creatividad", desarrollado en el Instituto de Investigación de Gráfica Aplicada al Diseño–IIGrADi–FAUD-UNC, se asume como desafío de conocimiento la estrecha vinculación que existe entre representar y proyectar en las carreras de diseño. La representación se dicta como asignatura, y es la vez es la estrategia de enseñanza en las materias de la carrera. Los alumnos realizan transferencia de contenidos de representación a las demás asignaturas en procesos de metacognicion que merecen un estudio mas profundo. Este trabajo se propone estudiar cómo llega al alumno a vincular contenidos de materia representación con las las asignaturas de nivel, con el fin de organizar recursos y estrategias de aprendizaje que intervienen en los procesos de transferencia, considerados claves para la formación profesional del un diseñador. Observamos como los procesos meta cognitivos permiten ir más allá de la propia disciplina, ofrecen herramientas para llegar al conocimiento del proceso personal de aprendizaje, factor clave de construcción del conocimiento y formación profesional. Promueven la toma de decisiones, activan el SABER ACTUAR, posibilitan construir conocimiento porque permiten reconocer una estrategia personal y no disciplinar. Empezaremos reconociendo como estrategia de metacognición a la reflexión de conocimiento, a partir de encuestas al alumno que le permitan diferenciar las tres dimensiones del conocimiento, saber, saber hacer y saber actuar, valorando la reflexión sobre su propio proceso cognitivo. La estimulación con preguntas conduce a un proceso natural de metacognición que será tabulado para reconocer, comparar y promover procesos de metacognition desde la asignatura. Llevar a un plano consciente el propio proceso de aprendizaje es el primer paso para elaborar estrategias de transferencia. The representation is assumed as a subject, and is the time is the most important teaching strategy in the subjects of the race. Students transfer content of representation to other subjects in metacognition processes that deserve a deeper study. This work aims to study how the student reaches to link contents of subject matter with the level subjects, in order to organize resources and learning strategies that intervene in the transfer processes, considered key for the professional training of a designer. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130591 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 La puesta en práctica de Cuestionarios para Auto-Evaluación (CAE), utilizando la actividad Cuestionario que provee la plataforma “moodle” sobre temas en los cuales con frecuencia había estudiantes que evidenciaban dificultades, permitió demostrar la efectividad del los CAE para corregir esos problemas. En este trabajo queremos mostrar una experiencia que hicimos en la asignatura “Diseño Asistido”, donde el propósito de este trabajo fue incrementar de manera significativa el porcentaje de aprobados en las pruebas parciales y contribuir a evitar la deserción de los estudiantes al mejorar el aprendizaje sobre temas en la asignatura donde muchos estudiantes evidenciaban tener dificultades al dar respuestas incorrectas en las evaluaciones. Se especuló entonces que podrían obtenerse resultados mejores si se dedicaba un espacio para Auto- Evaluación, dentro del Aula Virtual Extendida de la asignatura, donde el estudiante encontrase un refuerzo para los contenidos impartidos en clase, a lo largo de todo el cursado de la asignatura. En tal sentido se consideró de gran importancia la inclusión de imágenes en los cuestionarios, de modo que permitieran fortalecer el proceso de aprendizaje. Los resultados, por haber instrumentado los cuestionarios, fueron satisfactorios ya que brindó el refuerzo esperado sobre los contenidos impartidos en clase, evidenciado por los últimos resultados en contraste con los resultados anteriores a la creación de los cuestionarios. Posteriormente, en entrevista con algunos estudiantes se pudo conocer que hubo buena aceptación por los cuestionarios de auto-evaluación ofrecidos.; The implementation of Questionnaires for Self-Assessment (QSA), using the activity Questionnaire provided by the "moodle" platform on subjects in which there were often students who showed difficulties, allowed demonstrating the effectiveness of QSA to correct these problems. The results, for having instrumented the questionnaires, were satisfactory since they provided the expected reinforcement on the contents taught in class, evidenced by the last results in contrast with the results previous to the creation of the questionnaires. Later, in an interview with some students it was learned that there was good acceptance by the selfassessment questionnaires offered. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130591 2018-01-01T00:00:00Z La puesta en práctica de Cuestionarios para Auto-Evaluación (CAE), utilizando la actividad Cuestionario que provee la plataforma “moodle” sobre temas en los cuales con frecuencia había estudiantes que evidenciaban dificultades, permitió demostrar la efectividad del los CAE para corregir esos problemas. En este trabajo queremos mostrar una experiencia que hicimos en la asignatura “Diseño Asistido”, donde el propósito de este trabajo fue incrementar de manera significativa el porcentaje de aprobados en las pruebas parciales y contribuir a evitar la deserción de los estudiantes al mejorar el aprendizaje sobre temas en la asignatura donde muchos estudiantes evidenciaban tener dificultades al dar respuestas incorrectas en las evaluaciones. Se especuló entonces que podrían obtenerse resultados mejores si se dedicaba un espacio para Auto- Evaluación, dentro del Aula Virtual Extendida de la asignatura, donde el estudiante encontrase un refuerzo para los contenidos impartidos en clase, a lo largo de todo el cursado de la asignatura. En tal sentido se consideró de gran importancia la inclusión de imágenes en los cuestionarios, de modo que permitieran fortalecer el proceso de aprendizaje. Los resultados, por haber instrumentado los cuestionarios, fueron satisfactorios ya que brindó el refuerzo esperado sobre los contenidos impartidos en clase, evidenciado por los últimos resultados en contraste con los resultados anteriores a la creación de los cuestionarios. Posteriormente, en entrevista con algunos estudiantes se pudo conocer que hubo buena aceptación por los cuestionarios de auto-evaluación ofrecidos. The implementation of Questionnaires for Self-Assessment (QSA), using the activity Questionnaire provided by the "moodle" platform on subjects in which there were often students who showed difficulties, allowed demonstrating the effectiveness of QSA to correct these problems. The results, for having instrumented the questionnaires, were satisfactory since they provided the expected reinforcement on the contents taught in class, evidenced by the last results in contrast with the results previous to the creation of the questionnaires. Later, in an interview with some students it was learned that there was good acceptance by the selfassessment questionnaires offered. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130589 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 Il contributo vuole ripercorrere sinteticamente i significati della Realtà Aumentata (AR - Augmented Reality), della Realtà Virtuale (VR - Virtual Reality), della Realtà Mista MR - (Mixed Reality) e delle tecniche olografiche 3D quali nuove frontiere digitali di rappresentazione e comunicazione visiva, capaci di mutare i tradizionali metodi di rappresentazione del costruito o del perduto per ideare nuovi ed emozionanti modi di interazione e confronto tra gli utenti e l’ambiente circostante. L’attenzione viene, quindi, posta sulle principali criticità di queste “realtà ” applicate alla rappresentazione e alla comunicazione dell’architettura e del design, passando dai contenuti 3D visibili sulle attuali tecnologie, caratterizzate però dal limite della bidimensionalità dei monitor e dei device tradizionali, ai contenuti olografici percepibili nella loro tridimensionalità nel contesto reale. Si giunge quindi a una prima conclusione che evidenzia come il principale obiettivo di queste non convenzionali tecnologie digitali risieda nella perfetta interazione tra mondo reale e mondo virtuale, in grado oggi, di avvolgere il fruitore in un vortice di emozioni sensoriali e, in un imminente futuro, di migliorare l’esperienza andando oltre l’ordinaria sfera di percezione dell’attuale mondo digitale, aumentandone le sensazioni fisiche attraverso la percezione tattile dei contenuti digitali stessi.; The contribution aims to recapitulate the meanings of Augmented Reality, Virtual-Mixed Reality and 3D holographic techniques as new digital frontiers of representation and visual communication , capable of changing the traditional methods of representing the built or the lost to create new and exciting ways of interaction and comparison between users and the surrounding environment. The focus is therefore placed on the main critical issues of these "realities", moving from the visible 3D contents to current technologies, characterized by the limit of the two-dimensionality of traditional monitors, to the holographic contents perceivable in their three-dimensionality in the real context. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130589 2018-01-01T00:00:00Z Il contributo vuole ripercorrere sinteticamente i significati della Realtà Aumentata (AR - Augmented Reality), della Realtà Virtuale (VR - Virtual Reality), della Realtà Mista MR - (Mixed Reality) e delle tecniche olografiche 3D quali nuove frontiere digitali di rappresentazione e comunicazione visiva, capaci di mutare i tradizionali metodi di rappresentazione del costruito o del perduto per ideare nuovi ed emozionanti modi di interazione e confronto tra gli utenti e l’ambiente circostante. L’attenzione viene, quindi, posta sulle principali criticità di queste “realtà ” applicate alla rappresentazione e alla comunicazione dell’architettura e del design, passando dai contenuti 3D visibili sulle attuali tecnologie, caratterizzate però dal limite della bidimensionalità dei monitor e dei device tradizionali, ai contenuti olografici percepibili nella loro tridimensionalità nel contesto reale. Si giunge quindi a una prima conclusione che evidenzia come il principale obiettivo di queste non convenzionali tecnologie digitali risieda nella perfetta interazione tra mondo reale e mondo virtuale, in grado oggi, di avvolgere il fruitore in un vortice di emozioni sensoriali e, in un imminente futuro, di migliorare l’esperienza andando oltre l’ordinaria sfera di percezione dell’attuale mondo digitale, aumentandone le sensazioni fisiche attraverso la percezione tattile dei contenuti digitali stessi. The contribution aims to recapitulate the meanings of Augmented Reality, Virtual-Mixed Reality and 3D holographic techniques as new digital frontiers of representation and visual communication , capable of changing the traditional methods of representing the built or the lost to create new and exciting ways of interaction and comparison between users and the surrounding environment. The focus is therefore placed on the main critical issues of these "realities", moving from the visible 3D contents to current technologies, characterized by the limit of the two-dimensionality of traditional monitors, to the holographic contents perceivable in their three-dimensionality in the real context. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130586 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 El eje de la presentación se basa en el relato gráfico de los proyectos de Producción Artística fomentados por el Bachillerato de Bellas Artes “Prof. Francisco A. de Santo” de la UNLP. El 1° proyecto se denominó “Postales de la UNLP” desarrollado durante el período 2016-17, un proyecto personal que consistió en la realización de postales con la técnica del croquis a mano alzada y la experimentación con distintas técnicas expresivas rápidas; representando la riqueza arquitectónica de los edificios fundacionales de la Universidad Nacional de La Plata, que forman parte del patrimonio edilicio de nuestra ciudad. (Fig.A) El 2° proyecto se dió en llamar “Ciudad de la Plata Ilustrada” ejecutado durante el período 2017-18, la propuesta planteó la realización de ilustraciones panorámicas urbanas de la ciudad de La Plata, representando la identidad arquitectónica de nuestra ciudad, creando un compendio artístico de dibujos de autor, con paisajes urbanos de “vista a vuelo de pájaro”, intervenidas posteriormente con programas de diseño asistido (Photoshop). (Fig.B) El trabajo de digitalización y los cambios de soporte para la aplicación de estas producciones a distintos formatos, motivó la idea de crear una serie de obras pictóricas de carácter artístico personal, usando como soporte base la producción generada por el proyecto. Durante su implementación ambos proyectos evolucionaron de manera espontánea; surgieron inquietudes que permitieron abordar caminos de exploración y experimentación, enriqueciendo técnica y metodológicamente la propuesta. Este fue un espacio de producción y reflexión; de maduración y búsqueda de nuevas perspectivas a nivel artístico, permitiéndome crecer a nivel profesional y nutrirme de nuevas experiencias que de una u otra manera se vieron y se verán reflejadas en mi práctica docente. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130586 2018-01-01T00:00:00Z El eje de la presentación se basa en el relato gráfico de los proyectos de Producción Artística fomentados por el Bachillerato de Bellas Artes “Prof. Francisco A. de Santo” de la UNLP. El 1° proyecto se denominó “Postales de la UNLP” desarrollado durante el período 2016-17, un proyecto personal que consistió en la realización de postales con la técnica del croquis a mano alzada y la experimentación con distintas técnicas expresivas rápidas; representando la riqueza arquitectónica de los edificios fundacionales de la Universidad Nacional de La Plata, que forman parte del patrimonio edilicio de nuestra ciudad. (Fig.A) El 2° proyecto se dió en llamar “Ciudad de la Plata Ilustrada” ejecutado durante el período 2017-18, la propuesta planteó la realización de ilustraciones panorámicas urbanas de la ciudad de La Plata, representando la identidad arquitectónica de nuestra ciudad, creando un compendio artístico de dibujos de autor, con paisajes urbanos de “vista a vuelo de pájaro”, intervenidas posteriormente con programas de diseño asistido (Photoshop). (Fig.B) El trabajo de digitalización y los cambios de soporte para la aplicación de estas producciones a distintos formatos, motivó la idea de crear una serie de obras pictóricas de carácter artístico personal, usando como soporte base la producción generada por el proyecto. Durante su implementación ambos proyectos evolucionaron de manera espontánea; surgieron inquietudes que permitieron abordar caminos de exploración y experimentación, enriqueciendo técnica y metodológicamente la propuesta. Este fue un espacio de producción y reflexión; de maduración y búsqueda de nuevas perspectivas a nivel artístico, permitiéndome crecer a nivel profesional y nutrirme de nuevas experiencias que de una u otra manera se vieron y se verán reflejadas en mi práctica docente. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130585 Objeto de conferencia VII Congreso Internacional y XV Congreso Nacional de Profesores de Expresión Gráfica en Ingeniería, Arquitectura y Carreras Afines (Facultad de Arquitectura y Urbanismo UNLP, 4 y 5 de octubre de 2018); https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/130074 Dentro del marco de la Educación Basada en Competencias, se presenta una propuesta didáctica para el trabajo integrador de la materia “Sistemas de Representación Asistida”, dictada en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Católica de Córdoba para las carreras de Ingeniería Civil e Ingeniería en Agrimensura. Básicamente se plantea que sean los mismos alumnos los que, basados en los contenidos vistos en las materias del área y bibliografía aportada por la Cátedra, organicen las actividades para realizar el relevamiento de una edificación, determinen los recursos necesarios, definan los roles de cada participante, elaboren los planos en AutoCAD a partir de los croquis tomados in situ y los impriman respetando la normativa vigente (formato, escalas, rótulo, espesores, etc.). Este documento debe ser presentado y defendido ante el docente, como uno de los requisitos para la regularización de la materia. Se adopta el aprendizaje cooperativo como método y el trabajo en grupo como modalidad, definiendo las actividades a realizar y las competencias a desarrollar en base a las establecidas por CONFEDI como las competencias genéricas de egreso del Ingeniero argentino. Se toman los aportes de Vygotsky y de Bruner como marco teórico. En las conclusiones, se hace referencia a los beneficios obtenidos y a las dificultades para la implementación de la propuesta.; This paper presents a didactic proposal for the integrative work of the subject "Sistemas de Representación Asistida", taught at the Catholic University of Córdoba. Adopting cooperative learning as a method and group work as a modality, it is proposed that students themselves should organize and determine the activities and resources necessary to carry out the survey of a building. The competences to be developed are defined based on those established by CONFEDI as the generic competences of the Argentine Engineer's exit. Mon, 01 Jan 2018 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/130585 2018-01-01T00:00:00Z Dentro del marco de la Educación Basada en Competencias, se presenta una propuesta didáctica para el trabajo integrador de la materia “Sistemas de Representación Asistida”, dictada en la Facultad de Ingeniería de la Universidad Católica de Córdoba para las carreras de Ingeniería Civil e Ingeniería en Agrimensura. Básicamente se plantea que sean los mismos alumnos los que, basados en los contenidos vistos en las materias del área y bibliografía aportada por la Cátedra, organicen las actividades para realizar el relevamiento de una edificación, determinen los recursos necesarios, definan los roles de cada participante, elaboren los planos en AutoCAD a partir de los croquis tomados in situ y los impriman respetando la normativa vigente (formato, escalas, rótulo, espesores, etc.). Este documento debe ser presentado y defendido ante el docente, como uno de los requisitos para la regularización de la materia. Se adopta el aprendizaje cooperativo como método y el trabajo en grupo como modalidad, definiendo las actividades a realizar y las competencias a desarrollar en base a las establecidas por CONFEDI como las competencias genéricas de egreso del Ingeniero argentino. Se toman los aportes de Vygotsky y de Bruner como marco teórico. En las conclusiones, se hace referencia a los beneficios obtenidos y a las dificultades para la implementación de la propuesta. This paper presents a didactic proposal for the integrative work of the subject "Sistemas de Representación Asistida", taught at the Catholic University of Córdoba. Adopting cooperative learning as a method and group work as a modality, it is proposed that students themselves should organize and determine the activities and resources necessary to carry out the survey of a building. The competences to be developed are defined based on those established by CONFEDI as the generic competences of the Argentine Engineer's exit.