http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132095 Thu, 12 Nov 2026 21:06:00 GMT 2026-11-12T21:06:00Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132227 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 <i>Escritura del deseo / Deseo de la escritura (Erotismo y sexualidad en la literatura latinoamericana contemporánea)</i> reúne diez trabajos de los integrantes del proyecto UBACYT, con sede en el Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Buenos Aires, titulado “Formas y efectos del erotismo en la literatura latinoamericana contemporánea”, dirigido por Gustavo Lespada entre los años 2018 y 2020 y centrado en el análisis de las diferentes manifestaciones del erotismo, el deseo y la sexualidad en la literatura latinoamericana contemporánea. El objeto del libro es indagar en las múltiples formas que asume el erotismo en la obra de autores latinoamericanos tan diversos como Juana de Ibarbourou, Jorge Icaza, Salvador Elizondo, José Donoso, Néstor Perlongher o Elizam Escobar, solo por mencionar algunos nombres que dan cuenta de la amplitud del corpus analizado. El libro presenta un cuadro general de las diversas formas en que el erotismo fue abordado por la literatura latinoamericana a lo largo del siglo XX, desde sus inicios en la poética posmodernista de poetas como la uruguaya Delmira Agustini o el mexicano Ramón López Velarde, hasta la narrativa actual de autoras como Tununa Mercado. Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132227 2021-11-01T00:00:00Z <i>Escritura del deseo / Deseo de la escritura (Erotismo y sexualidad en la literatura latinoamericana contemporánea)</i> reúne diez trabajos de los integrantes del proyecto UBACYT, con sede en el Instituto de Literatura Hispanoamericana de la Universidad de Buenos Aires, titulado “Formas y efectos del erotismo en la literatura latinoamericana contemporánea”, dirigido por Gustavo Lespada entre los años 2018 y 2020 y centrado en el análisis de las diferentes manifestaciones del erotismo, el deseo y la sexualidad en la literatura latinoamericana contemporánea. El objeto del libro es indagar en las múltiples formas que asume el erotismo en la obra de autores latinoamericanos tan diversos como Juana de Ibarbourou, Jorge Icaza, Salvador Elizondo, José Donoso, Néstor Perlongher o Elizam Escobar, solo por mencionar algunos nombres que dan cuenta de la amplitud del corpus analizado. El libro presenta un cuadro general de las diversas formas en que el erotismo fue abordado por la literatura latinoamericana a lo largo del siglo XX, desde sus inicios en la poética posmodernista de poetas como la uruguaya Delmira Agustini o el mexicano Ramón López Velarde, hasta la narrativa actual de autoras como Tununa Mercado. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132219 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 reciente libro de Geraldine Rogers, <i>Raúl G. Tuñón, poesía y reportaje</i> (2020), indaga en las relaciones entre las crónicas viajeras y los reportajes del autor argentino Raúl González Tuñón (1905-1974) a partir de los escritos periodísticos aparecidos en el diario <i>Crítica</i> y en el magazine ilustrado <i>El suplemento</i>, pensándolos como “contraparte” o “reverso” de sus poemas publicados antes de la Guerra Civil Española: <i>La calle del agujero en la media</i> (1930), <i>Todos bailan</i> (1935) y <i>La rosa blindada</i> (1936). El libro se compone de un nutrido análisis sobre estas relaciones a partir de los poemarios y los escritos de Tuñón como “enviado especial” y autor de los reportajes que integran las series “Vidas Truncas” (<i>Crítica</i>, marzo-abril 1932), “El lejano sur” (<i>Crítica</i>, abril de 1932), “<i>Crítica</i> en el infierno del Chaco” (<i>Crítica</i>, octubre 1932) y “Redescubrimiento de España” (<i>El Suplemento</i>, abril-julio 1936). El volumen también aporta material documental al incluir la transcripción de las series de reportajes en ambos medios y, aunque dicha transcripción deja fuera las imágenes y la puesta en página de los reportajes, el estudio introductorio incorpora algunas de ellas y las integra en el análisis. Esta incorporación permite comprender su importancia en el desarrollo del argumento central de Rogers, que excede el interés por la obra de Tuñón y por las formas más habituales que ha asumido el estudio de la crónica en Latinoamérica, proponiendo ir más allá de las particularidades de un género metropolitano que se expande hacia la periferia en una fase de modernización transnacional. Rogers se adentra en las superposiciones y traspasos entre reportaje y poesía de vanguardia para señalar que existen vasos comunicantes y que “las transformaciones literarias de esa etapa no derivaron únicamente de los experimentos creadores realizados en el ámbito restringido el arte, sino del amplio e intenso intercambio que fluía entre fronteras discursivas, en una etapa histórica singular en que la expansión de la cultura masiva confluyó con la experimentación vanguardista y con la creciente radicalización política de una década candente” (12). Profundizando y expandiendo ideas que la crítica sobre González Tuñón había advertido parcialmente en sus poemas más estudiados, este libro examina la escritura del autor durante los años previos a la Guerra Civil Española como una “zona de pasajes donde poesía y reportaje convergen y divergen, en dinámica tensión” (13). Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132219 2021-11-01T00:00:00Z reciente libro de Geraldine Rogers, <i>Raúl G. Tuñón, poesía y reportaje</i> (2020), indaga en las relaciones entre las crónicas viajeras y los reportajes del autor argentino Raúl González Tuñón (1905-1974) a partir de los escritos periodísticos aparecidos en el diario <i>Crítica</i> y en el magazine ilustrado <i>El suplemento</i>, pensándolos como “contraparte” o “reverso” de sus poemas publicados antes de la Guerra Civil Española: <i>La calle del agujero en la media</i> (1930), <i>Todos bailan</i> (1935) y <i>La rosa blindada</i> (1936). El libro se compone de un nutrido análisis sobre estas relaciones a partir de los poemarios y los escritos de Tuñón como “enviado especial” y autor de los reportajes que integran las series “Vidas Truncas” (<i>Crítica</i>, marzo-abril 1932), “El lejano sur” (<i>Crítica</i>, abril de 1932), “<i>Crítica</i> en el infierno del Chaco” (<i>Crítica</i>, octubre 1932) y “Redescubrimiento de España” (<i>El Suplemento</i>, abril-julio 1936). El volumen también aporta material documental al incluir la transcripción de las series de reportajes en ambos medios y, aunque dicha transcripción deja fuera las imágenes y la puesta en página de los reportajes, el estudio introductorio incorpora algunas de ellas y las integra en el análisis. Esta incorporación permite comprender su importancia en el desarrollo del argumento central de Rogers, que excede el interés por la obra de Tuñón y por las formas más habituales que ha asumido el estudio de la crónica en Latinoamérica, proponiendo ir más allá de las particularidades de un género metropolitano que se expande hacia la periferia en una fase de modernización transnacional. Rogers se adentra en las superposiciones y traspasos entre reportaje y poesía de vanguardia para señalar que existen vasos comunicantes y que “las transformaciones literarias de esa etapa no derivaron únicamente de los experimentos creadores realizados en el ámbito restringido el arte, sino del amplio e intenso intercambio que fluía entre fronteras discursivas, en una etapa histórica singular en que la expansión de la cultura masiva confluyó con la experimentación vanguardista y con la creciente radicalización política de una década candente” (12). Profundizando y expandiendo ideas que la crítica sobre González Tuñón había advertido parcialmente en sus poemas más estudiados, este libro examina la escritura del autor durante los años previos a la Guerra Civil Española como una “zona de pasajes donde poesía y reportaje convergen y divergen, en dinámica tensión” (13). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132213 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 La narrativa colombiana de los años cincuenta del siglo XX hasta nuestro presente, centrada en episodios complejos como El Bogotazo y la violencia política y social, el narcotráfico y los enfrentamientos entre diversos grupos armados, se ejemplifica en una buena parte de la obra de Gabriel García Márquez, Germán Espinosa, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Laura Restrepo, Héctor Abad Faciolince, Arturo Alape, Fernando Vallejo entre otros autores y autoras. Se reconoce este período como el de la Violencia, cuya mayúscula resalta la condición constante y dramática de su huella explícita, que atraviesa los modos de representación ficcional del horror. En <i>Imaginarios políticos del miedo en la narrativa colombiana reciente</i> Orfa Kelita Vanegas Vásquez regresa a la violencia del narcoterrorismo, la criminalidad, la corrupción política, presentes en un repertorio novelístico publicado en las primeras décadas del siglo XXI. Pero lo hace desde un enfoque novedoso que implica un productivo desvío respecto de cierta cristalización en los modos de leer esta literatura bajo perspectivas predominantemente socio-históricas. Sin dejar de lado los aportes del entramado crítico previo, la autora elige fijar su atención en el miedo como emoción que afecta a las víctimas. Este giro subjetivo y afectivo favorece percibir en la escritura los efectos de la violencia, en cuanto el conjunto de novelas abordado se interesa especialmente en registrar y nombrar la sensibilidad herida, darle espacio a lo emocional traumático del ciudadano común. <i>Delirio</i> (2004) y <i>Hot Sur</i> (2012) de Laura Restrepo; <i>El olvido que seremos</i> (2006), de Héctor Abad Faciolince; <i>Los ejércitos</i> (2007), de Evelio Rosero; <i>El ruido de las cosas al caer</i> (2011), de Juan Gabriel Vásquez; <i>Plegarias nocturnas</i> (2012), de Santiago Gamboa y <i>Los derrotados</i> (2012), de Pablo Montoya, conforman el corpus central analizado que, asimismo, entabla importantes diálogos con otras obras y escritores colombianos y latinoamericanos. La incorporación del concepto de “miedo político” vinculado a la estética literaria y su articulación con la categoría de sujeto desde la particularidad emocional de la víctima, proyecta nuevos horizontes de sentido para responder a una de las preguntas clave que recorren este estudio: “¿Cuáles son los procedimientos de escritura que visibilizan, procesan y constituyen el ‘miedo político’ como estética alternativa a los modos como habitualmente la narrativa colombiana ha simbolizado la violencia del país?” (p. 13). Vanegas Vásquez subraya cómo en la narrativa reciente de su país se ha desplazado el foco de interés hacia las respuestas del sujeto-víctima, cuya sensibilidad afectiva desborda el plano personal para abarcar lo colectivo y comunitario, destacando asimismo las innovaciones poéticas del lenguaje que despliega cada escritor y escritora al momento de nombrar, relatar, imaginar e incorporar las diversas formas de la violencia y de la realidad histórico-social-política en sus obras. Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132213 2021-11-01T00:00:00Z La narrativa colombiana de los años cincuenta del siglo XX hasta nuestro presente, centrada en episodios complejos como El Bogotazo y la violencia política y social, el narcotráfico y los enfrentamientos entre diversos grupos armados, se ejemplifica en una buena parte de la obra de Gabriel García Márquez, Germán Espinosa, Gustavo Álvarez Gardeazábal, Laura Restrepo, Héctor Abad Faciolince, Arturo Alape, Fernando Vallejo entre otros autores y autoras. Se reconoce este período como el de la Violencia, cuya mayúscula resalta la condición constante y dramática de su huella explícita, que atraviesa los modos de representación ficcional del horror. En <i>Imaginarios políticos del miedo en la narrativa colombiana reciente</i> Orfa Kelita Vanegas Vásquez regresa a la violencia del narcoterrorismo, la criminalidad, la corrupción política, presentes en un repertorio novelístico publicado en las primeras décadas del siglo XXI. Pero lo hace desde un enfoque novedoso que implica un productivo desvío respecto de cierta cristalización en los modos de leer esta literatura bajo perspectivas predominantemente socio-históricas. Sin dejar de lado los aportes del entramado crítico previo, la autora elige fijar su atención en el miedo como emoción que afecta a las víctimas. Este giro subjetivo y afectivo favorece percibir en la escritura los efectos de la violencia, en cuanto el conjunto de novelas abordado se interesa especialmente en registrar y nombrar la sensibilidad herida, darle espacio a lo emocional traumático del ciudadano común. <i>Delirio</i> (2004) y <i>Hot Sur</i> (2012) de Laura Restrepo; <i>El olvido que seremos</i> (2006), de Héctor Abad Faciolince; <i>Los ejércitos</i> (2007), de Evelio Rosero; <i>El ruido de las cosas al caer</i> (2011), de Juan Gabriel Vásquez; <i>Plegarias nocturnas</i> (2012), de Santiago Gamboa y <i>Los derrotados</i> (2012), de Pablo Montoya, conforman el corpus central analizado que, asimismo, entabla importantes diálogos con otras obras y escritores colombianos y latinoamericanos. La incorporación del concepto de “miedo político” vinculado a la estética literaria y su articulación con la categoría de sujeto desde la particularidad emocional de la víctima, proyecta nuevos horizontes de sentido para responder a una de las preguntas clave que recorren este estudio: “¿Cuáles son los procedimientos de escritura que visibilizan, procesan y constituyen el ‘miedo político’ como estética alternativa a los modos como habitualmente la narrativa colombiana ha simbolizado la violencia del país?” (p. 13). Vanegas Vásquez subraya cómo en la narrativa reciente de su país se ha desplazado el foco de interés hacia las respuestas del sujeto-víctima, cuya sensibilidad afectiva desborda el plano personal para abarcar lo colectivo y comunitario, destacando asimismo las innovaciones poéticas del lenguaje que despliega cada escritor y escritora al momento de nombrar, relatar, imaginar e incorporar las diversas formas de la violencia y de la realidad histórico-social-política en sus obras. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132206 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 Los trabajos que integran este volumen formaron parte del Congreso Internacional <i>Las humanidades por venir. Políticas y debates en el siglo XXI</i>, que tuvo lugar los días 15, 16 y 17 de abril de 2019 en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. El evento contó la presencia de destacados investigadores argentinos y del extranjero y tuvo como propósito central la necesidad de pensar los desafíos teóricos y políticos del campo de las humanidades en el mundo contemporáneo. Una tarea particularmente desafiante dado que, tal como señala José Goity en las “Palabras de presentación” del libro, “el nuevo milenio se presenta a nuestra experiencia como un tiempo cargado de preguntas e incertidumbres” (p. 8) que requiere, más que nunca, del compromiso de las humanidades. Asimismo, en el marco de una fuerte descalificación de la investigación científica por parte de las salientes autoridades del Poder Ejecutivo Nacional, el Congreso supuso una apuesta por reflexionar sobre ciertas tendencias que inciden actualmente en la producción y circulación del conocimiento humanístico, pero también sobre el contexto mismo en que se dieron estos debates. Vale decir, un contexto en el cual las ciencias humanas fueron objeto de un intenso cuestionamiento, mas no desde el punto de vista de una interpelación reflexiva sobre sus saberes constituidos sino, como bien señala Sandra Contreras en la “Introducción”, “en el sentido, más elemental, de una puesta en duda descalificadora dentro del sistema científico en el que se inscriben como campo de investigación” (p. 12). Lejos de cualquier definición negativa que busque deslegitimar al conocimiento humanístico respecto de su función social, cada una de las intervenciones que integran este volumen viene a ofrecer —desde distintas perspectivas disciplinares— una muestra cabal de la potencia de las humanidades a la hora de imaginar no solo futuros posibles, sino nuevas articulaciones teóricas, epistemológicas y políticas entre conocimiento social, práctica científica y esfera pública. Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132206 2021-11-01T00:00:00Z Los trabajos que integran este volumen formaron parte del Congreso Internacional <i>Las humanidades por venir. Políticas y debates en el siglo XXI</i>, que tuvo lugar los días 15, 16 y 17 de abril de 2019 en la Facultad de Humanidades y Artes de la Universidad Nacional de Rosario. El evento contó la presencia de destacados investigadores argentinos y del extranjero y tuvo como propósito central la necesidad de pensar los desafíos teóricos y políticos del campo de las humanidades en el mundo contemporáneo. Una tarea particularmente desafiante dado que, tal como señala José Goity en las “Palabras de presentación” del libro, “el nuevo milenio se presenta a nuestra experiencia como un tiempo cargado de preguntas e incertidumbres” (p. 8) que requiere, más que nunca, del compromiso de las humanidades. Asimismo, en el marco de una fuerte descalificación de la investigación científica por parte de las salientes autoridades del Poder Ejecutivo Nacional, el Congreso supuso una apuesta por reflexionar sobre ciertas tendencias que inciden actualmente en la producción y circulación del conocimiento humanístico, pero también sobre el contexto mismo en que se dieron estos debates. Vale decir, un contexto en el cual las ciencias humanas fueron objeto de un intenso cuestionamiento, mas no desde el punto de vista de una interpelación reflexiva sobre sus saberes constituidos sino, como bien señala Sandra Contreras en la “Introducción”, “en el sentido, más elemental, de una puesta en duda descalificadora dentro del sistema científico en el que se inscriben como campo de investigación” (p. 12). Lejos de cualquier definición negativa que busque deslegitimar al conocimiento humanístico respecto de su función social, cada una de las intervenciones que integran este volumen viene a ofrecer —desde distintas perspectivas disciplinares— una muestra cabal de la potencia de las humanidades a la hora de imaginar no solo futuros posibles, sino nuevas articulaciones teóricas, epistemológicas y políticas entre conocimiento social, práctica científica y esfera pública. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132204 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 No son frecuentes las investigaciones de amplia proyección que a su vez ofrezcan el rigor y la precisión de este trabajo de Florencia Bonfiglio, distinguido con el I Premio de Ensayo Hispánico Klaus D. Vervuert (2020). <i>The Great Will / El gran legado</i> es un estudio de las reescrituras y apropiaciones de <i>La Tempestad</i> (1611) de Shakespeare en la cultura letrada de América Latina y el Caribe, desde el Modernismo hasta el siglo XXI. A diferencia del imponente trabajo de Carlos Jáuregui, <i>Canibalia. Canibalismo, calibanismo, antropofagia cultural y consumo en América Latina</i> (2008), que privilegiaba el estudio de las representaciones culturales en el juego especular de las miradas europeas y americanas, <i>The Great Will / El gran legado</i>, prioriza el aspecto “religador” de las relecturas y usos de <i>La tempestad</i> en el proceso de formación, consolidación y legitimación de los discursos sobre el Caribe y América Latina. El marco de este libro es así el de la historia intelectual, y dentro de este marco, particularmente, los aportes pioneros de Susana Zanetti en el análisis de las operaciones de religación y conformación de tradiciones letradas. La pregunta que se plantea Bonfiglio va en consecuencia más allá del análisis de textos y discursos. Apunta también a dilucidar los mecanismos de relación y autorización (viajes, cartas, publicaciones, homenajes, congresos, premios, etc.) mediante los cuales se fueron constituyendo los imaginarios culturales modernos del Caribe y América Latina. Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132204 2021-11-01T00:00:00Z No son frecuentes las investigaciones de amplia proyección que a su vez ofrezcan el rigor y la precisión de este trabajo de Florencia Bonfiglio, distinguido con el I Premio de Ensayo Hispánico Klaus D. Vervuert (2020). <i>The Great Will / El gran legado</i> es un estudio de las reescrituras y apropiaciones de <i>La Tempestad</i> (1611) de Shakespeare en la cultura letrada de América Latina y el Caribe, desde el Modernismo hasta el siglo XXI. A diferencia del imponente trabajo de Carlos Jáuregui, <i>Canibalia. Canibalismo, calibanismo, antropofagia cultural y consumo en América Latina</i> (2008), que privilegiaba el estudio de las representaciones culturales en el juego especular de las miradas europeas y americanas, <i>The Great Will / El gran legado</i>, prioriza el aspecto “religador” de las relecturas y usos de <i>La tempestad</i> en el proceso de formación, consolidación y legitimación de los discursos sobre el Caribe y América Latina. El marco de este libro es así el de la historia intelectual, y dentro de este marco, particularmente, los aportes pioneros de Susana Zanetti en el análisis de las operaciones de religación y conformación de tradiciones letradas. La pregunta que se plantea Bonfiglio va en consecuencia más allá del análisis de textos y discursos. Apunta también a dilucidar los mecanismos de relación y autorización (viajes, cartas, publicaciones, homenajes, congresos, premios, etc.) mediante los cuales se fueron constituyendo los imaginarios culturales modernos del Caribe y América Latina. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132199 Revision Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 Acompañando un título que a su vez es un hallazgo poético —eco de una dedicatoria en la que María Elena Walsh escribía “4 besotes 4”— y cuyos signos gráficos se descomponen con lúdica revuelta en la colorida tapa, el subtítulo de esta compilación a cargo de Fernando Copello, Marina Letourneur y Lucie Valverde, <i>Ensayos sobre la infancia en la obra de Juan Gelman, Alejandra Pizarnik y María Elena Walsh</i>, es una promesa de lectura original y definitivamente necesaria. Editado en Buenos Aires por Dedalus Editores, el volumen reúne un ensayo sobre Juan Gelman, dos sobre Alejandra Pizarnik, tres sobre María Elena Walsh y una conversación con Betty Sapollnik, amiga de infancia de Alejandra Pizarnik. Abren la lectura unas palabras preliminares de los compiladores (miembros del Laboratorio 3L.AM - Lengua, Literaturas, Lingüística de las Universidades de Le Mans y de Angers), mediante las cuales se establecen algunos ejes comunes a los tres poetas argentinos nacidos en la década del treinta y se subraya un tratamiento particular, en cada uno de ellos, del periodo de la infancia. Uno de los aciertos del libro tiene que ver con el cruce entre las dimensiones biográfica y estética que acompaña la rigurosa mirada teórica y filológica de cada capítulo reponiendo las trayectorias personales, subjetivas, ideológicas y políticas como claves indispensables de lectura de tres poéticas situadas. Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132199 2021-11-01T00:00:00Z Acompañando un título que a su vez es un hallazgo poético —eco de una dedicatoria en la que María Elena Walsh escribía “4 besotes 4”— y cuyos signos gráficos se descomponen con lúdica revuelta en la colorida tapa, el subtítulo de esta compilación a cargo de Fernando Copello, Marina Letourneur y Lucie Valverde, <i>Ensayos sobre la infancia en la obra de Juan Gelman, Alejandra Pizarnik y María Elena Walsh</i>, es una promesa de lectura original y definitivamente necesaria. Editado en Buenos Aires por Dedalus Editores, el volumen reúne un ensayo sobre Juan Gelman, dos sobre Alejandra Pizarnik, tres sobre María Elena Walsh y una conversación con Betty Sapollnik, amiga de infancia de Alejandra Pizarnik. Abren la lectura unas palabras preliminares de los compiladores (miembros del Laboratorio 3L.AM - Lengua, Literaturas, Lingüística de las Universidades de Le Mans y de Angers), mediante las cuales se establecen algunos ejes comunes a los tres poetas argentinos nacidos en la década del treinta y se subraya un tratamiento particular, en cada uno de ellos, del periodo de la infancia. Uno de los aciertos del libro tiene que ver con el cruce entre las dimensiones biográfica y estética que acompaña la rigurosa mirada teórica y filológica de cada capítulo reponiendo las trayectorias personales, subjetivas, ideológicas y políticas como claves indispensables de lectura de tres poéticas situadas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132198 Articulo The restitution of the American narrative in the writing of Servando Teresa de Mier Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 En este artículo analizamos la actualización de la genealogía histórico-jurídica que realizó Servando Teresa de Mier en su <i>Historia de la Revolución</i> como modelo estratégico y letrado de una restitución narrativa americana, a mitad de camino entre la discursividad política moderna y la discursividad tradicional del antiguo régimen.; In this article we analyze the updating of the historical-legal genealogy that Servando Teresa de Mier carried out in his <i>History of the Revolution</i> as a strategic and legal model of an American narrative restitution, halfway between modern political discursiveness and the traditional discursiveness of the old regime. Dossier: El archivo colonial revisitado Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132198 2021-11-01T00:00:00Z En este artículo analizamos la actualización de la genealogía histórico-jurídica que realizó Servando Teresa de Mier en su <i>Historia de la Revolución</i> como modelo estratégico y letrado de una restitución narrativa americana, a mitad de camino entre la discursividad política moderna y la discursividad tradicional del antiguo régimen. In this article we analyze the updating of the historical-legal genealogy that Servando Teresa de Mier carried out in his <i>History of the Revolution</i> as a strategic and legal model of an American narrative restitution, halfway between modern political discursiveness and the traditional discursiveness of the old regime. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132193 Articulo The imagination of the museum. Francisco Xavier Clavigero and the reconfiguration of the viceregal archive Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 Este trabajo analiza la naturaleza (parcial y destructora) del archivo novoshispano, sus cruces y tramas, a partir de la obra de Francisco Clavigero, uno de los más señalados archivistas, coleccionistas, erudito de los objetos del mundo prehispánico y novohispano. En un trabajo de reconstrucción e imaginación de ese pasado, Clavigero propone un reordenamiento de materiales, discute la conformación del discurso histórico y da cuenta de la configuración de un archivo criollo.; This essay analyzes the nature of the “novohispano” archive, its crossroads and textures, focusing in the work of Francisco Clavigero, its collection and its knowledge of the objects and materials of ancient Mexico. By reimagining this past, Clavigero reorients various objects and materials, discusses the very nature of the historical discourse and shows how the “criollo” archive is formed. Dossier: El archivo colonial revisitado Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132193 2021-11-01T00:00:00Z Este trabajo analiza la naturaleza (parcial y destructora) del archivo novoshispano, sus cruces y tramas, a partir de la obra de Francisco Clavigero, uno de los más señalados archivistas, coleccionistas, erudito de los objetos del mundo prehispánico y novohispano. En un trabajo de reconstrucción e imaginación de ese pasado, Clavigero propone un reordenamiento de materiales, discute la conformación del discurso histórico y da cuenta de la configuración de un archivo criollo. This essay analyzes the nature of the “novohispano” archive, its crossroads and textures, focusing in the work of Francisco Clavigero, its collection and its knowledge of the objects and materials of ancient Mexico. By reimagining this past, Clavigero reorients various objects and materials, discusses the very nature of the historical discourse and shows how the “criollo” archive is formed. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132191 Articulo Four ways of creating a preacher in the New World. Notes towards a study of criollo discourse and preaching in XVII Century Latin America Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 En las siguientes páginas, realizo un recorrido cronológico a través de las obras de cuatro letrados representativos que, de manera implícita y explícita, proponen posibles imágenes para pensar la figura del predicador criollo en el siglo XVII. Estos aportes discursivos provienen de temporalidades y espacios heterogéneos, destacando el grado de complejidad y diversidad que se puede hallar en la forma en que distintos escritores postularon una imagen posible del nuevo predicador americano.; In this article I make a chronological journey through the works of four representative Creole men of letters who, in an implicit and explicit way, propose possible images to think about the Creole preacher´s figure in the seventeenth century. These discursive contributions come from heterogeneous temporalities and spaces, highlighting the degree of complexity and diversity that can be found in the way in which different writers postulated a possible image of the new American preacher. Dossier: El archivo colonial revisitado Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132191 2021-11-01T00:00:00Z En las siguientes páginas, realizo un recorrido cronológico a través de las obras de cuatro letrados representativos que, de manera implícita y explícita, proponen posibles imágenes para pensar la figura del predicador criollo en el siglo XVII. Estos aportes discursivos provienen de temporalidades y espacios heterogéneos, destacando el grado de complejidad y diversidad que se puede hallar en la forma en que distintos escritores postularon una imagen posible del nuevo predicador americano. In this article I make a chronological journey through the works of four representative Creole men of letters who, in an implicit and explicit way, propose possible images to think about the Creole preacher´s figure in the seventeenth century. These discursive contributions come from heterogeneous temporalities and spaces, highlighting the degree of complexity and diversity that can be found in the way in which different writers postulated a possible image of the new American preacher. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132187 Articulo Historiography in <i>Visita</i> records: Fray Alonso Ponce Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 Aparte de constituir informes de carácter oficial, la documentación generada por la visita del comisario franciscano Alonso Ponce (1584-1589) a su orden en Nueva España es una cala profunda en la sociedad y la estructura gubernativa finiseculares del reino. En el registro de la visita, escrito por el secretario fray Antonio de Ciudad Real, y en algunos expedientes remitidos al Consejo de Indias, tanto por el comisario como por sus enemigos, se delinean con nitidez la naturaleza de los conflictos de poder entre los altos dignatarios civiles y eclesiásticos, las alianzas y confrontaciones entre distintas agencias locales, así como el cambio de orientación en el tipo de pastoral que desarrollaban las órdenes regulares en el último tercio del XVI.; Besides acting as official reports, documentation generated after the Franciscan commissary Fray Alonso Ponce's (1584-1589) <i>Visita</i> to the Order in New Spain is an indepth account on the kingdom's society and governmental structure towards the end of the century. In the records, written by his secretary Fray Antonio de Ciudad Real, and in some documentation submitted to the Consejo de Indias (Council of the Indies) both by the commissary and by his enemies, the nature of power conflicts between high civil and ecclesiastical dignitaries, the alliances and confrontations among different local agencies, and a reorientation in the regular order's pastoral ministry over the last months of the sixteenth century can be clearly read. Dossier: El archivo colonial revisitado Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132187 2021-11-01T00:00:00Z Aparte de constituir informes de carácter oficial, la documentación generada por la visita del comisario franciscano Alonso Ponce (1584-1589) a su orden en Nueva España es una cala profunda en la sociedad y la estructura gubernativa finiseculares del reino. En el registro de la visita, escrito por el secretario fray Antonio de Ciudad Real, y en algunos expedientes remitidos al Consejo de Indias, tanto por el comisario como por sus enemigos, se delinean con nitidez la naturaleza de los conflictos de poder entre los altos dignatarios civiles y eclesiásticos, las alianzas y confrontaciones entre distintas agencias locales, así como el cambio de orientación en el tipo de pastoral que desarrollaban las órdenes regulares en el último tercio del XVI. Besides acting as official reports, documentation generated after the Franciscan commissary Fray Alonso Ponce's (1584-1589) <i>Visita</i> to the Order in New Spain is an indepth account on the kingdom's society and governmental structure towards the end of the century. In the records, written by his secretary Fray Antonio de Ciudad Real, and in some documentation submitted to the Consejo de Indias (Council of the Indies) both by the commissary and by his enemies, the nature of power conflicts between high civil and ecclesiastical dignitaries, the alliances and confrontations among different local agencies, and a reorientation in the regular order's pastoral ministry over the last months of the sixteenth century can be clearly read. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132186 Articulo Fray Marcos de Niza's American destiny Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 Estudios recientes sobre la experiencia en Perú de Fray Marcos de Niza y su paso por Centroamérica antes de llegar a México, más la lectura de su Relación de la Jornada al Noroeste de la Nueva España en busca de ciudades y civilizaciones de supuestas grandes riquezas, permiten entender la coyuntura novohispana que hizo posible su designación para llevar a cabo –casi por sí solo– una expedición larga y riesgosa, en la que estaban en juego intereses tanto de orden religioso y eclesiástico, como políticos y de gobierno, con protagonistas de la talla del virrey Mendoza, el conquistador Hernán Cortés y el propio Carlos V. El presente artículo busca redimensionar la figura de fray Marcos en la compleja y dinámica realidad virreinal de la primera mitad del siglo XVI y analiza las características y trascendencia de sus escritos.; Recent studies about the experience of Fray Marcos de Niza in Peru and his journey through Central America before reaching Mexico, in addition to reading his Relación describing the journey to the New Spanish northwest in search for cities and civilizations of allegedly great riches, allow us to understand the circumstances in New Spain that led to his appointment to carry out (almost on his own) a long and risky expedition in which religious and ecclesiastical —as well as political and governmental— interests were at stake, involving political actors such as Viceroy Mendoza, the conqueror Hernán Cortés and Carlos V himself. The present article aims to redimention Fray Marcos's figure in the complex and dynamic colonial reality of the first half of the sixteenth century, and analyzes the characteristics and transcendence of his writings. Dossier: El archivo colonial revisitado Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132186 2021-11-01T00:00:00Z Estudios recientes sobre la experiencia en Perú de Fray Marcos de Niza y su paso por Centroamérica antes de llegar a México, más la lectura de su Relación de la Jornada al Noroeste de la Nueva España en busca de ciudades y civilizaciones de supuestas grandes riquezas, permiten entender la coyuntura novohispana que hizo posible su designación para llevar a cabo –casi por sí solo– una expedición larga y riesgosa, en la que estaban en juego intereses tanto de orden religioso y eclesiástico, como políticos y de gobierno, con protagonistas de la talla del virrey Mendoza, el conquistador Hernán Cortés y el propio Carlos V. El presente artículo busca redimensionar la figura de fray Marcos en la compleja y dinámica realidad virreinal de la primera mitad del siglo XVI y analiza las características y trascendencia de sus escritos. Recent studies about the experience of Fray Marcos de Niza in Peru and his journey through Central America before reaching Mexico, in addition to reading his Relación describing the journey to the New Spanish northwest in search for cities and civilizations of allegedly great riches, allow us to understand the circumstances in New Spain that led to his appointment to carry out (almost on his own) a long and risky expedition in which religious and ecclesiastical —as well as political and governmental— interests were at stake, involving political actors such as Viceroy Mendoza, the conqueror Hernán Cortés and Carlos V himself. The present article aims to redimention Fray Marcos's figure in the complex and dynamic colonial reality of the first half of the sixteenth century, and analyzes the characteristics and transcendence of his writings. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132184 Articulo A Generation of New Spanish Indigenous Chroniclers Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 El presente artículo ofrece un panorama sobre las crónicas de tradición indígena, en particular las escritas por Hernando Alvarado Tezózomoc, Domingo Francisco de San Antón Muñón Chimalpahin Cuauhtlehuanitzin y Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, así como las principales características de la producción historiografía de estos autores. De igual forma, se abordan las diferentes temáticas registradas en las crónicas que brindan un muestrario de la sociedad indígena novohispana del siglo XVI y que ofrecen un amplio abanico de posibilidades para comprender la realidad establecida posterior a la Conquista de México.; This paper offers an overview of those chronicles of Indigenous tradition, particularly those written by Hernando Alvarado Tezózomoc, Domingo Francisco de San Antón Muñón Chimalpahin Cuauhtlehuanitzin and Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, as well as the main features of these authors' historiographic production. In the same way, the different topics recorded in the chronicles will be studied, showing how they depict New Spain's Indigenous society in the sixteenth century, which helps to understand the reality established after the Spanish Conquest of Mexico. Dossier: El archivo colonial revisitado Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132184 2021-11-01T00:00:00Z El presente artículo ofrece un panorama sobre las crónicas de tradición indígena, en particular las escritas por Hernando Alvarado Tezózomoc, Domingo Francisco de San Antón Muñón Chimalpahin Cuauhtlehuanitzin y Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, así como las principales características de la producción historiografía de estos autores. De igual forma, se abordan las diferentes temáticas registradas en las crónicas que brindan un muestrario de la sociedad indígena novohispana del siglo XVI y que ofrecen un amplio abanico de posibilidades para comprender la realidad establecida posterior a la Conquista de México. This paper offers an overview of those chronicles of Indigenous tradition, particularly those written by Hernando Alvarado Tezózomoc, Domingo Francisco de San Antón Muñón Chimalpahin Cuauhtlehuanitzin and Fernando de Alva Ixtlilxóchitl, as well as the main features of these authors' historiographic production. In the same way, the different topics recorded in the chronicles will be studied, showing how they depict New Spain's Indigenous society in the sixteenth century, which helps to understand the reality established after the Spanish Conquest of Mexico. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132182 Articulo Tensions in the Latin American colonial archive: the mestizo chronicle <i>Relación de Texcoco</i> (1582), by Juan Bautista Pomar Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 En este artículo se responden algunos interrogantes respecto del sujeto de la enunciación del complejo grupo cronístico colonial denominado “crónicas mestizas” a través del análisis de uno de sus textos más representativos, <i>Relación de Texcoco</i> (1582) del cronista mestizo texcocano Juan Bautista Pomar. Además de ser una crónica pocas veces abordada desde una perspectiva literaria, este texto, cuyo original se encuentra perdido y del que se conservan apenas algunos capítulos, es ejemplo de las tensiones y arbitrariedades que subyacen al archivo colonial latinoamericano.; In this article I intend to address the issue of subjects of enunciation in the complex colonial chronicle group called “mestizo chronicles” through the analysis of one of its most representative texts, <i>Relación de Texcoco</i> (1582), written by the Texcocan mestizo chronicler Juan Bautista Pomar. Besides having rarely been studied from a literary perspective, this text, whose original copy is lost and from which only a few chapters remain, is the perfect example of the tensions and arbitrariness that underlie the Latin American colonial archive. Dossier: El archivo colonial revisitado Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132182 2021-11-01T00:00:00Z En este artículo se responden algunos interrogantes respecto del sujeto de la enunciación del complejo grupo cronístico colonial denominado “crónicas mestizas” a través del análisis de uno de sus textos más representativos, <i>Relación de Texcoco</i> (1582) del cronista mestizo texcocano Juan Bautista Pomar. Además de ser una crónica pocas veces abordada desde una perspectiva literaria, este texto, cuyo original se encuentra perdido y del que se conservan apenas algunos capítulos, es ejemplo de las tensiones y arbitrariedades que subyacen al archivo colonial latinoamericano. In this article I intend to address the issue of subjects of enunciation in the complex colonial chronicle group called “mestizo chronicles” through the analysis of one of its most representative texts, <i>Relación de Texcoco</i> (1582), written by the Texcocan mestizo chronicler Juan Bautista Pomar. Besides having rarely been studied from a literary perspective, this text, whose original copy is lost and from which only a few chapters remain, is the perfect example of the tensions and arbitrariness that underlie the Latin American colonial archive. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132174 Contribucion a revista Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 En su bello estudio <i>La atracción del archivo</i> (1991), la historiadora francesa acude a la metáfora para definir el archivo y su experiencia: el mar, las mareas y los equinoccios; también el tejido desgarrado, es decir, el tiempo marcado o resquebrajado; la pincelada de lo sorprendente. Se trata de la recurrencia de imágenes que remiten al movimiento, a una dinámica del archivo que, contra ciertas imágenes anquilosadas de fijeza y cerrazón, permite pensarlo como algo viviente: el espacio en el que habitan otras voces, otros textos. Esta supervivencia, azarosa a veces, minuciosamente organizada otras, es aún más potente si pensamos el archivo colonial americano, en particular si lo hacemos desde una perspectiva literaria que atienda a las formas, a las retóricas, a las continuidades y rupturas en una diacronía de gran complejidad. El dosier que presentamos aquí retoma estas dimensiones y se inserta en un movimiento de la crítica literaria latinoamericana que, en las últimas décadas, en especial a partir del “cambio de paradigma” que Rolena Adorno (1988) propiciaba para los estudios coloniales, no ha dejado de preguntarse acerca del archivo en sus múltiples dimensiones. Nos referimos a la materialidad y domiciliación (Derrida, 2000); al archivo como ley de enunciación (Foucault, 2000) y como status (Mbembé, 2020); y también a este como génesis de la ficción latinoamericana (González Echevarría, 2000). Pensamos además en el archivo como repertorio y performance (Taylor, 2003) y como hueco y montaje (Didi-Huberman, 2007). Asimismo, y en línea con relevantes investigaciones que se han llevado a cabo en la academia latinoamericana y local (Goldchluk y Pené, 2003; Dalmaroni, 2010; Chicote, 2021), este dosier busca participar en un debate que aún no se ha agotado, aportando las peculiares inflexiones y problemas que los textos coloniales proveen a la literatura. Para ello es preciso, por un lado, revisar el canon consensuado que reguló durante siglos las aproximaciones críticas al archivo colonial. Por el otro lado, se impone retomar la noción de corpus para iluminar las periferias, los bordes, los silencios del archivo, y volver la mirada sobre textos y voces que habían resultado excluidos de los estudios literarios. En este dosier nos proponemos entonces indagar acerca de la configuración del archivo colonial en un ámbito específico y representativo, la Nueva España, y con un corpus diacrónico que abarca los tres siglos que configuraron aquello que se ha denominado, no sin polémicas, la “colonia”. Los trabajos que aquí se presentan entrelazan miradas y disciplinas (la literatura, la historia), centralidades y márgenes del archivo (desde las crónicas mestizas hasta las colecciones novohispanas del siglo XVIII), polémicas y disputas que se gestan en la relectura y en la diacronía. La procedencia de los autores y autoras de las investigaciones aquí incluidas (Argentina, México, Italia y USA) busca ampliar las miradas al tiempo que los reúne bajo una pregunta común: ¿qué puede decirnos el archivo americano hoy sobre la conformación de una literatura y la transformación de subjetividades? Dossier: El archivo colonial revisitado Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132174 2021-11-01T00:00:00Z En su bello estudio <i>La atracción del archivo</i> (1991), la historiadora francesa acude a la metáfora para definir el archivo y su experiencia: el mar, las mareas y los equinoccios; también el tejido desgarrado, es decir, el tiempo marcado o resquebrajado; la pincelada de lo sorprendente. Se trata de la recurrencia de imágenes que remiten al movimiento, a una dinámica del archivo que, contra ciertas imágenes anquilosadas de fijeza y cerrazón, permite pensarlo como algo viviente: el espacio en el que habitan otras voces, otros textos. Esta supervivencia, azarosa a veces, minuciosamente organizada otras, es aún más potente si pensamos el archivo colonial americano, en particular si lo hacemos desde una perspectiva literaria que atienda a las formas, a las retóricas, a las continuidades y rupturas en una diacronía de gran complejidad. El dosier que presentamos aquí retoma estas dimensiones y se inserta en un movimiento de la crítica literaria latinoamericana que, en las últimas décadas, en especial a partir del “cambio de paradigma” que Rolena Adorno (1988) propiciaba para los estudios coloniales, no ha dejado de preguntarse acerca del archivo en sus múltiples dimensiones. Nos referimos a la materialidad y domiciliación (Derrida, 2000); al archivo como ley de enunciación (Foucault, 2000) y como status (Mbembé, 2020); y también a este como génesis de la ficción latinoamericana (González Echevarría, 2000). Pensamos además en el archivo como repertorio y performance (Taylor, 2003) y como hueco y montaje (Didi-Huberman, 2007). Asimismo, y en línea con relevantes investigaciones que se han llevado a cabo en la academia latinoamericana y local (Goldchluk y Pené, 2003; Dalmaroni, 2010; Chicote, 2021), este dosier busca participar en un debate que aún no se ha agotado, aportando las peculiares inflexiones y problemas que los textos coloniales proveen a la literatura. Para ello es preciso, por un lado, revisar el canon consensuado que reguló durante siglos las aproximaciones críticas al archivo colonial. Por el otro lado, se impone retomar la noción de corpus para iluminar las periferias, los bordes, los silencios del archivo, y volver la mirada sobre textos y voces que habían resultado excluidos de los estudios literarios. En este dosier nos proponemos entonces indagar acerca de la configuración del archivo colonial en un ámbito específico y representativo, la Nueva España, y con un corpus diacrónico que abarca los tres siglos que configuraron aquello que se ha denominado, no sin polémicas, la “colonia”. Los trabajos que aquí se presentan entrelazan miradas y disciplinas (la literatura, la historia), centralidades y márgenes del archivo (desde las crónicas mestizas hasta las colecciones novohispanas del siglo XVIII), polémicas y disputas que se gestan en la relectura y en la diacronía. La procedencia de los autores y autoras de las investigaciones aquí incluidas (Argentina, México, Italia y USA) busca ampliar las miradas al tiempo que los reúne bajo una pregunta común: ¿qué puede decirnos el archivo americano hoy sobre la conformación de una literatura y la transformación de subjetividades? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132171 Articulo Rape as an identity construction in Giovanna Rivero Santa Cruz's narrative Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 La escritura de Giovanna Rivero Santa Cruz, que ya cuenta con más de veinte años de vida, ha transitado principalmente las estéticas gótica, fantástica y erótica y ha hecho de la violencia, en sus distintas formas, su tema más revisitado. Entre las secuencias que dibuja su narrativa, la violencia sexual es la que aparece con más pregnancia, en relatos que tienen como punto nodal la violación o el abuso y que permiten problematizar las nociones de víctima, consentimiento y testimonio. La temática no es ajena a las matrices narrativas de la literatura boliviana más tradicional del siglo XX ni a los tópicos de la narrativa contemporánea, pero sí es posible afirmar, desde una perspectiva crítica de género, que los textos de Rivero, principalmente la novela <i>Las camaleonas</i> (2011) y el libro de cuentos <i>Tierra fresca de su tumba</i> (2020), elaboran órdenes de representación alternativos, que se desmarcan de los discursos heteropatriarcales y no se limitan a construir relatos trágicos sobre la violación, sino que a partir de ellos habilitan una reflexión sobre las vidas en peligro (Butler, 2017), las identidades en transición (Morini, 2015) y la creación de alianzas y de nuevos espacios habitables.; The narrative of Giovanna Rivero Santa Cruz, which has been around for more than twenty years, has mainly gone through the gothic, fantastic and erotic genres and has made violence, in its different ways, its most revisited subject. Among the sequences that her narrative detaches, sexual assault is the one that appears most vigorous, in stories that have rape or abuse as their turning point and that make it possible to problematize the notions of victim, consent and testimony. The subject is not far from the narrative patterns of the most traditional Bolivian literature of the 20th century neither from the topics of contemporary narrative, however it is possible to assert, from a critical gender perspective, that Rivero´s fiction, mainly the novel <i>Las camaleonas</i> (2001) and the collection of short stories <i>Tierra fresca de su tumba</i> (2020), develop alternative representation orders, which separates from heteropatriarchal discourses and, on the basis of the construction of tragic stories about rape, enable a reflection on lives in danger (Butler, 2017), identities in transition (Morini, 2015) and the creation of alliances and new living spaces. Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132171 2021-11-01T00:00:00Z La escritura de Giovanna Rivero Santa Cruz, que ya cuenta con más de veinte años de vida, ha transitado principalmente las estéticas gótica, fantástica y erótica y ha hecho de la violencia, en sus distintas formas, su tema más revisitado. Entre las secuencias que dibuja su narrativa, la violencia sexual es la que aparece con más pregnancia, en relatos que tienen como punto nodal la violación o el abuso y que permiten problematizar las nociones de víctima, consentimiento y testimonio. La temática no es ajena a las matrices narrativas de la literatura boliviana más tradicional del siglo XX ni a los tópicos de la narrativa contemporánea, pero sí es posible afirmar, desde una perspectiva crítica de género, que los textos de Rivero, principalmente la novela <i>Las camaleonas</i> (2011) y el libro de cuentos <i>Tierra fresca de su tumba</i> (2020), elaboran órdenes de representación alternativos, que se desmarcan de los discursos heteropatriarcales y no se limitan a construir relatos trágicos sobre la violación, sino que a partir de ellos habilitan una reflexión sobre las vidas en peligro (Butler, 2017), las identidades en transición (Morini, 2015) y la creación de alianzas y de nuevos espacios habitables. The narrative of Giovanna Rivero Santa Cruz, which has been around for more than twenty years, has mainly gone through the gothic, fantastic and erotic genres and has made violence, in its different ways, its most revisited subject. Among the sequences that her narrative detaches, sexual assault is the one that appears most vigorous, in stories that have rape or abuse as their turning point and that make it possible to problematize the notions of victim, consent and testimony. The subject is not far from the narrative patterns of the most traditional Bolivian literature of the 20th century neither from the topics of contemporary narrative, however it is possible to assert, from a critical gender perspective, that Rivero´s fiction, mainly the novel <i>Las camaleonas</i> (2001) and the collection of short stories <i>Tierra fresca de su tumba</i> (2020), develop alternative representation orders, which separates from heteropatriarchal discourses and, on the basis of the construction of tragic stories about rape, enable a reflection on lives in danger (Butler, 2017), identities in transition (Morini, 2015) and the creation of alliances and new living spaces. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132168 Articulo On reclusions and flights: aesthetics of desease and politics of life Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 Preocupadas por la materialidad del lenguaje y por su vínculo con los cuerpos, las novelas <i>Salón de belleza</i> de Mario Bellatin y Balnearios de Etiopía</i> de Javier Guerrero se dedican a explorar los lugares de encierro que se organizan alrededor de la enfermedad y las mutaciones y tiempos intempestivos de lo viviente que inauguran posibilidades de resistencia. Si los saberes y prácticas de la medicina aspiran a la clasificación y homogeneización de los cuerpos, estas ficciones desarman tales pretensiones para atender especialmente a las líneas de contagio que configura la enfermedad y a los encuentros entre materias que horadan cualquier voluntad de saber. Ambas narraciones problematizan las formas en que los cuerpos, sus desórdenes y sus padecimientos se convierten en objeto de variadas tecnologías de poder y saber, así como en terreno de luchas por otros modos de vida y otros lenguajes.; Concerned with the materiality of language and how it links to bodies, the novels <i>Salón de belleza</i> by Mario Bellatin and <i>Balnearios de Etiopía</i> by Javier Guerrero explore the places of confinement organized around disease, and a series of untimely mutations of the living that inaugurate possibilities of resistance. If the knowledge and practices of medicine aspire to the classification and homogenization of bodies, these fictions dismantle such claims to focus on the lines of contagion configured by disease, and the encounters between materialities that undermine any will to know. Both novels look at the ways in which bodies, their disorders, and their suffering become the object of various technologies of power and knowledge, as well as the terrain of struggles for other modes of life and other languages. Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132168 2021-11-01T00:00:00Z Preocupadas por la materialidad del lenguaje y por su vínculo con los cuerpos, las novelas <i>Salón de belleza</i> de Mario Bellatin y Balnearios de Etiopía</i> de Javier Guerrero se dedican a explorar los lugares de encierro que se organizan alrededor de la enfermedad y las mutaciones y tiempos intempestivos de lo viviente que inauguran posibilidades de resistencia. Si los saberes y prácticas de la medicina aspiran a la clasificación y homogeneización de los cuerpos, estas ficciones desarman tales pretensiones para atender especialmente a las líneas de contagio que configura la enfermedad y a los encuentros entre materias que horadan cualquier voluntad de saber. Ambas narraciones problematizan las formas en que los cuerpos, sus desórdenes y sus padecimientos se convierten en objeto de variadas tecnologías de poder y saber, así como en terreno de luchas por otros modos de vida y otros lenguajes. Concerned with the materiality of language and how it links to bodies, the novels <i>Salón de belleza</i> by Mario Bellatin and <i>Balnearios de Etiopía</i> by Javier Guerrero explore the places of confinement organized around disease, and a series of untimely mutations of the living that inaugurate possibilities of resistance. If the knowledge and practices of medicine aspire to the classification and homogenization of bodies, these fictions dismantle such claims to focus on the lines of contagion configured by disease, and the encounters between materialities that undermine any will to know. Both novels look at the ways in which bodies, their disorders, and their suffering become the object of various technologies of power and knowledge, as well as the terrain of struggles for other modes of life and other languages. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132166 Articulo Hermetism, negativity and commitment in Aldo Oliva's poetry Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 Para George Steiner la literatura moderna está atravesada por una ruptura que él conceptualiza bajo el nombre de “palabra faltante”: en un contexto de masificación y degradación de la palabra escrita (debido a la alfabetización creciente y a la proliferación de diarios y revistas), el poeta se encierra en su torre de marfil y se autoinstituye como alquimista literario, guardián de la lengua pura, custodio de lo inefable. Esta figuración del poeta y de su <i>métier</i> ha tenido diversas consecuencias a lo largo del siglo XX, y es bajo esta estela que nos proponemos pensar la poesía de Aldo Oliva (1927-2000), y fundamentalmente una paradoja constitutiva de su producción: su hermetismo poético, su lenguaje enrarecido y singularizado al extremo, que parecieran alejarlo de la comunicabilidad inmediata y recluirlo en la torre de marfil del artista, conviven sin embargo con una militancia social (teórica y por momentos también efectiva) y un compromiso que se traslucen problemáticamente en sus poemas. El presente trabajo intentará abordar esta paradoja en el cruce entre su producción poética, su figuración o imagen de autor y sus posicionamientos políticos.; To George Steiner, modern literature is marked by a rupture that he conceptualizes under the name of “lacking word”: in a context where the written word is massified and degraded (because of growing literacy and the proliferation of journals and magazines), the poet confines himself in his ivory tower and self-institutes as literary alchemist, keeper of the pure language, guardian of the ineffable. This figuration of the poet and his role has had various consequences throughout the 20th Century. It is under this trail that we intend to regard the poetry of Aldo Oliva (1927-2000), and within it mainly a paradox that is constitutive of his production: his poetic hermeticism, his rarefied and singularized language, which seem to push him away from immediate communicability and seclude him in the artist’s ivory tower, nevertheless coexist with a social activism (theoretical but also effective) and a commitment emerging conflictively in his poems. This article will approach this paradox in the crossroads between Oliva’s poetic work, his self-figuration or author’s image, and his political stands. Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132166 2021-11-01T00:00:00Z Para George Steiner la literatura moderna está atravesada por una ruptura que él conceptualiza bajo el nombre de “palabra faltante”: en un contexto de masificación y degradación de la palabra escrita (debido a la alfabetización creciente y a la proliferación de diarios y revistas), el poeta se encierra en su torre de marfil y se autoinstituye como alquimista literario, guardián de la lengua pura, custodio de lo inefable. Esta figuración del poeta y de su <i>métier</i> ha tenido diversas consecuencias a lo largo del siglo XX, y es bajo esta estela que nos proponemos pensar la poesía de Aldo Oliva (1927-2000), y fundamentalmente una paradoja constitutiva de su producción: su hermetismo poético, su lenguaje enrarecido y singularizado al extremo, que parecieran alejarlo de la comunicabilidad inmediata y recluirlo en la torre de marfil del artista, conviven sin embargo con una militancia social (teórica y por momentos también efectiva) y un compromiso que se traslucen problemáticamente en sus poemas. El presente trabajo intentará abordar esta paradoja en el cruce entre su producción poética, su figuración o imagen de autor y sus posicionamientos políticos. To George Steiner, modern literature is marked by a rupture that he conceptualizes under the name of “lacking word”: in a context where the written word is massified and degraded (because of growing literacy and the proliferation of journals and magazines), the poet confines himself in his ivory tower and self-institutes as literary alchemist, keeper of the pure language, guardian of the ineffable. This figuration of the poet and his role has had various consequences throughout the 20th Century. It is under this trail that we intend to regard the poetry of Aldo Oliva (1927-2000), and within it mainly a paradox that is constitutive of his production: his poetic hermeticism, his rarefied and singularized language, which seem to push him away from immediate communicability and seclude him in the artist’s ivory tower, nevertheless coexist with a social activism (theoretical but also effective) and a commitment emerging conflictively in his poems. This article will approach this paradox in the crossroads between Oliva’s poetic work, his self-figuration or author’s image, and his political stands. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132164 Articulo "The delirious efford of poetry": the poetic vitalism of <i>el lagrimal trifurca</i> (1968-1976) Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 El presente artículo se propone el análisis del proyecto poético que atraviesa la revista rosarina <i>el lagrimal trifurca</i> (1968-1976), a partir de la hipótesis de lectura que afirma que la publicación despliega en ciertos textos claves destacados por sus editores una perspectiva específica acerca de la actividad poética y su vínculo con el presente. La construcción de un abordaje literario en las páginas de la publicación apela a una vertiente vitalista, estrechamente ligada a la formulación de un compromiso poético diferenciado del imperativo sartreano respecto a la responsabilidad histórica de los escritores.; This article analyses the poetic project of the magazine <i>el lagrimal trifurca</i> (1968-1976), based on the hypothesis that affirms that the publication displays in certain key texts highlighted by its editors a specific perspective about the poetic activity and its relation with the present. The construction of a literary approach in the pages of the publication appeals to a vitalist aspect, closely linked to the formulation of a poetic commitment differentiated from the Sartrean imperative regarding the historical responsibility of the writers. Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132164 2021-11-01T00:00:00Z El presente artículo se propone el análisis del proyecto poético que atraviesa la revista rosarina <i>el lagrimal trifurca</i> (1968-1976), a partir de la hipótesis de lectura que afirma que la publicación despliega en ciertos textos claves destacados por sus editores una perspectiva específica acerca de la actividad poética y su vínculo con el presente. La construcción de un abordaje literario en las páginas de la publicación apela a una vertiente vitalista, estrechamente ligada a la formulación de un compromiso poético diferenciado del imperativo sartreano respecto a la responsabilidad histórica de los escritores. This article analyses the poetic project of the magazine <i>el lagrimal trifurca</i> (1968-1976), based on the hypothesis that affirms that the publication displays in certain key texts highlighted by its editors a specific perspective about the poetic activity and its relation with the present. The construction of a literary approach in the pages of the publication appeals to a vitalist aspect, closely linked to the formulation of a poetic commitment differentiated from the Sartrean imperative regarding the historical responsibility of the writers. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132161 Articulo Elementary popular libraries: a collection policy for Argentine libraries during the 1910s Orbis Tertius; vol. 26, no. 34 Durante la década de 1910 la Comisión Protectora de Bibliotecas Populares de Argentina formó una colección de libros para fundar bibliotecas en todo el país. El objetivo era consolidar una política cultural de afirmación del sentimiento nacional. Para reconstruir y analizar el catálogo de ese repertorio, se estudia el libro de actas de la entidad, sus publicaciones y otros documentos de interés. Tres aspectos constituyen las variables de análisis: (a) el papel de la Comisión Protectora como productora intelectual de la colección; (b) el modo en el que fueron seleccionados los núcleos temáticos y la manera en que fueron escogidas las obras; (c) las relaciones entre la constitución de una política bibliotecaria y la formación de una colección de lecturas. Entre las principales constataciones, se indica: la confianza en el poder de convencimiento atribuido a la lectura, las características que asumió la colección en relación con los propósitos de su creación y los vínculos con el mercado editorial.; During the 1910s, the Comisión Protectora de Bibliotecas Populares (Commission for the Protection of Popular Libraries) in Argentina formed a collection of books to found libraries throughout the country. The objective was to consolidate a cultural policy of affirmation of national sentiment. To reconstruct and analyze the catalog of this repertoire, the entity's minute book, its publications, and other documents of interest are studied. Three aspects constitute the variables for analysis: (a) the Commission's role as the intellectual producer of the collection; (b) the way in which themes and works were selected; (c) the connections between the constitution of a library policy and the formation of a collection of readings. Among the conclusions, the following are observed: the trust placed on the persuasion powers of reading, the features developed by the collection in relation to the purposes of its creation, and the links with the publishing market. Mon, 01 Nov 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/132161 2021-11-01T00:00:00Z Durante la década de 1910 la Comisión Protectora de Bibliotecas Populares de Argentina formó una colección de libros para fundar bibliotecas en todo el país. El objetivo era consolidar una política cultural de afirmación del sentimiento nacional. Para reconstruir y analizar el catálogo de ese repertorio, se estudia el libro de actas de la entidad, sus publicaciones y otros documentos de interés. Tres aspectos constituyen las variables de análisis: (a) el papel de la Comisión Protectora como productora intelectual de la colección; (b) el modo en el que fueron seleccionados los núcleos temáticos y la manera en que fueron escogidas las obras; (c) las relaciones entre la constitución de una política bibliotecaria y la formación de una colección de lecturas. Entre las principales constataciones, se indica: la confianza en el poder de convencimiento atribuido a la lectura, las características que asumió la colección en relación con los propósitos de su creación y los vínculos con el mercado editorial. During the 1910s, the Comisión Protectora de Bibliotecas Populares (Commission for the Protection of Popular Libraries) in Argentina formed a collection of books to found libraries throughout the country. The objective was to consolidate a cultural policy of affirmation of national sentiment. To reconstruct and analyze the catalog of this repertoire, the entity's minute book, its publications, and other documents of interest are studied. Three aspects constitute the variables for analysis: (a) the Commission's role as the intellectual producer of the collection; (b) the way in which themes and works were selected; (c) the connections between the constitution of a library policy and the formation of a collection of readings. Among the conclusions, the following are observed: the trust placed on the persuasion powers of reading, the features developed by the collection in relation to the purposes of its creation, and the links with the publishing market.