http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133251 Sat, 14 Nov 2026 07:28:22 GMT 2026-11-14T07:28:22Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133264 Revision Epistemus; vol. 9, no. 2 En un mundo cada vez más conectado y comunicado, la globalización es un factor que infiere de manera tácita en el desarrollo de nuestras actividades cotidianas. La música no es la excepción y, en un esquema general, el libro "Etnomusicología y globalización, Dinámicas cosmopolitas de la música popular" trabaja sobre la forma en que el fenómeno de la globalización musical afecta las sonoridades culturales en diversos entornos. Se estructura con una compilación de once capítulos que ejemplifican las experiencias y formas en que se suscita el hecho dentro del territorio mexicano y en otras partes del mundo, al realizar una observación del nexo entre lo local y lo global. Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133264 2021-12-01T00:00:00Z En un mundo cada vez más conectado y comunicado, la globalización es un factor que infiere de manera tácita en el desarrollo de nuestras actividades cotidianas. La música no es la excepción y, en un esquema general, el libro "Etnomusicología y globalización, Dinámicas cosmopolitas de la música popular" trabaja sobre la forma en que el fenómeno de la globalización musical afecta las sonoridades culturales en diversos entornos. Se estructura con una compilación de once capítulos que ejemplifican las experiencias y formas en que se suscita el hecho dentro del territorio mexicano y en otras partes del mundo, al realizar una observación del nexo entre lo local y lo global. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133262 Revision Epistemus; vol. 9, no. 2 Este libro fue realizado en el marco del ciclo Lavalier - Cultura sonora - como parte de las actividades de la jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco para analizar el papel de la música y del sonido en la cultura desde una perspectiva más amplia. Estas consistieron en un programa mensual de conversatorios, mesas de diálogo y conferencias que tuvo lugar en la sala Elías Nandino del ex convento del Carmen, en Guadalajara, Jalisco, de junio a noviembre de 2019 (Gómez, 2019). Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133262 2021-12-01T00:00:00Z Este libro fue realizado en el marco del ciclo Lavalier - Cultura sonora - como parte de las actividades de la jefatura de Música y Arte Sonoro de la Secretaría de Cultura de Jalisco para analizar el papel de la música y del sonido en la cultura desde una perspectiva más amplia. Estas consistieron en un programa mensual de conversatorios, mesas de diálogo y conferencias que tuvo lugar en la sala Elías Nandino del ex convento del Carmen, en Guadalajara, Jalisco, de junio a noviembre de 2019 (Gómez, 2019). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133256 Articulo A reversible musicological design for analyzing songs written in traditional western notation Epistemus; vol. 9, no. 2 El aprendizaje de canciones es una de las actividades más frecuentes en el campo de la música formal, no formal, académica o popular. A partir de mi trabajo en diferentes Institutos Superiores de Formación Docente, he diseñado un modelo analítico en el que teoría y práctica musical resultan reversibles, durante el proceso de enseñanza-aprendizaje de canciones. He usado como marco teórico, los siete principios del Aprendizaje pleno de David Perkins (2009). Mis objetivos fueron: (1) Analizar en partituras y en interpretaciones musicales cantadas de esas partituras, ocho elementos de morfología musical: pulso, acento, ritmo, tipo de compás, tipo de comienzo, tipo de final, movimiento y frases musicales; y (2) Demostrar la reversibilidad entre teoría y práctica musical que poseen los ocho aspectos morfológicos analizados en canciones y su utilidad pedagógica para el campo de la educación musical. La metodología fue un estudio de caso de cognición y teoría musical de performances, sustentado en la musicología como disciplina unificada y en la música como disciplina teórico-práctica, según ocho aspectos morfológicos musicales específicos. He analizado ocho elementos musicales desde la teoría y desde la práctica musical, en una postura constructivista reversible entre teoría y práctica musical. He podido comprobar la eficacia de la aplicación de este diseño reversible entre teoría y práctica musical para la educación musical. Además, demostré la importancia de considerar la musicología como un campo disciplinar unificado y la música como una disciplina teórico-práctica, para seguir avanzando en el campo de la percepción y cognición musical.; Song learning is one of the most frequent activities in the field of formal, non formal, academic or popular music. From my work in different Higher Institutes of Teachers Training, I have designed an analytical model, in which musical theory and practice are reversible, during the song teaching-learning process. I have used as a theoretical framework, the seven principles of full learning by David Perkins (2009). My objectives were: (1) Analyze in scores and in musical performances sung from those scores, eight elements of musical morphology: pulse, accent, rhythm, type of compass, type of start, type of finish, movement and musical phrases; and (2) Demonstrate the reversibility between theory and musical practice that the eight morphological aspects analyzed in songs have and its pedagogic utility for the field of the music education. The methodology was a case study of cognition and musical theory of performances, sustained in the musicology as unified discipline and in music as theoretical-practical discipline, according to eight specific musical morphological aspects. I have analyzed eight musical elements from theory and from musical practice in a reversible constructivist posture between theory and musical practice. I have been able to verify the effectiveness of the application of this reversible design between music theory and practice for music education. In addition, I demonstrated the importance of considering musicology as a unified disciplinary field and music as a theoretical-practical discipline, to continue advancing in the field of musical perception and cognition. Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133256 2021-12-01T00:00:00Z El aprendizaje de canciones es una de las actividades más frecuentes en el campo de la música formal, no formal, académica o popular. A partir de mi trabajo en diferentes Institutos Superiores de Formación Docente, he diseñado un modelo analítico en el que teoría y práctica musical resultan reversibles, durante el proceso de enseñanza-aprendizaje de canciones. He usado como marco teórico, los siete principios del Aprendizaje pleno de David Perkins (2009). Mis objetivos fueron: (1) Analizar en partituras y en interpretaciones musicales cantadas de esas partituras, ocho elementos de morfología musical: pulso, acento, ritmo, tipo de compás, tipo de comienzo, tipo de final, movimiento y frases musicales; y (2) Demostrar la reversibilidad entre teoría y práctica musical que poseen los ocho aspectos morfológicos analizados en canciones y su utilidad pedagógica para el campo de la educación musical. La metodología fue un estudio de caso de cognición y teoría musical de performances, sustentado en la musicología como disciplina unificada y en la música como disciplina teórico-práctica, según ocho aspectos morfológicos musicales específicos. He analizado ocho elementos musicales desde la teoría y desde la práctica musical, en una postura constructivista reversible entre teoría y práctica musical. He podido comprobar la eficacia de la aplicación de este diseño reversible entre teoría y práctica musical para la educación musical. Además, demostré la importancia de considerar la musicología como un campo disciplinar unificado y la música como una disciplina teórico-práctica, para seguir avanzando en el campo de la percepción y cognición musical. Song learning is one of the most frequent activities in the field of formal, non formal, academic or popular music. From my work in different Higher Institutes of Teachers Training, I have designed an analytical model, in which musical theory and practice are reversible, during the song teaching-learning process. I have used as a theoretical framework, the seven principles of full learning by David Perkins (2009). My objectives were: (1) Analyze in scores and in musical performances sung from those scores, eight elements of musical morphology: pulse, accent, rhythm, type of compass, type of start, type of finish, movement and musical phrases; and (2) Demonstrate the reversibility between theory and musical practice that the eight morphological aspects analyzed in songs have and its pedagogic utility for the field of the music education. The methodology was a case study of cognition and musical theory of performances, sustained in the musicology as unified discipline and in music as theoretical-practical discipline, according to eight specific musical morphological aspects. I have analyzed eight musical elements from theory and from musical practice in a reversible constructivist posture between theory and musical practice. I have been able to verify the effectiveness of the application of this reversible design between music theory and practice for music education. In addition, I demonstrated the importance of considering musicology as a unified disciplinary field and music as a theoretical-practical discipline, to continue advancing in the field of musical perception and cognition. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133255 Articulo Aesthetics in Stravinski: Italian Suite Epistemus; vol. 9, no. 2 Igor Stravinski se erige como una de las figuras más destacadas de la música del siglo XX, y es también uno de los compositores que más importancia le ha concedido al pensamiento estético y filosófico en materia musical. Se ha perseguido dar una explicación más detallada a preguntas relacionadas con la naturaleza del fenómeno musical recogidas en sus libros, así como a otros aspectos diferentes que trata el compositor en relación con la figura del intérprete o del compositor director de sus propias obras. Hemos llevado la investigación a un ámbito más práctico, a través, principalmente, de un análisis de recursos y materiales, así como diferencias entre las partituras del ballet Pulcinella y de la Suite italiana.; Igor Stravinski stands as one of the most remarkable figures in music of the 20th century and he is one of the composers who has given more importance to aesthetics and philosophical thinking in the field of music. We wanted to take a look into his whole aesthetic thinking, comparing all the sources given by the composer himself. Our aim is to give a more detailed explanation to some questions related to the nature of the musical phenomenon that are included in his books, as well as other different aspects the composer deals with in relation to the figure of the performer or the composer-conductor of his own compositions. We have taken this research to a more practical level through an analysis mainly of resources and materials, as well as the differences in the Pulcinella ballet and the Italian Suite scores. Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133255 2021-12-01T00:00:00Z Igor Stravinski se erige como una de las figuras más destacadas de la música del siglo XX, y es también uno de los compositores que más importancia le ha concedido al pensamiento estético y filosófico en materia musical. Se ha perseguido dar una explicación más detallada a preguntas relacionadas con la naturaleza del fenómeno musical recogidas en sus libros, así como a otros aspectos diferentes que trata el compositor en relación con la figura del intérprete o del compositor director de sus propias obras. Hemos llevado la investigación a un ámbito más práctico, a través, principalmente, de un análisis de recursos y materiales, así como diferencias entre las partituras del ballet Pulcinella y de la Suite italiana. Igor Stravinski stands as one of the most remarkable figures in music of the 20th century and he is one of the composers who has given more importance to aesthetics and philosophical thinking in the field of music. We wanted to take a look into his whole aesthetic thinking, comparing all the sources given by the composer himself. Our aim is to give a more detailed explanation to some questions related to the nature of the musical phenomenon that are included in his books, as well as other different aspects the composer deals with in relation to the figure of the performer or the composer-conductor of his own compositions. We have taken this research to a more practical level through an analysis mainly of resources and materials, as well as the differences in the Pulcinella ballet and the Italian Suite scores. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133254 Articulo José Vicente Asuar and COMDASUAR: A case of cognitively extended musical composition Epistemus; vol. 9, no. 2 En el presente artículo planteamos que la composición musical en el sistema de producción musical concreto-acusmático, o tercer sistema de producción musical, puede ser considerada una práctica musical cognitivamente extendida. Esta afirmación se desprende de que en este sistema el compositor y el dispositivo de producción se ensamblan, configurando un sistema acoplado funcional. Para evidenciar la forma en que este acoplamiento puede operar, estudiamos el caso paradigmático del compositor chileno José Vicente Asuar en relación a su experiencia con el dispositivo computacional de producción creado por él mismo, el COMDASUAR. Este estudio fue realizado a través del análisis de la experiencia en primera persona del compositor con el dispositivo COMDASUAR en la práctica de composición.; In this article we propose that musical composition in the concrete-acousmatic music production system, or third music production system, can be considered a cognitively extended musical practice. This affirmation is supported by the fact that in this system, composer and production device are assembled, configuring a functional coupled system. To demonstrate how this coupling can operate, we study the paradigmatic case of the Chilean composer José Vicente Asuar in relation to his experience with the computational production device created by himself, the COMDASUAR. This study was carried out through the analysis of the first person experience of the composer with the COMDASUAR device in the composition practice. Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133254 2021-12-01T00:00:00Z En el presente artículo planteamos que la composición musical en el sistema de producción musical concreto-acusmático, o tercer sistema de producción musical, puede ser considerada una práctica musical cognitivamente extendida. Esta afirmación se desprende de que en este sistema el compositor y el dispositivo de producción se ensamblan, configurando un sistema acoplado funcional. Para evidenciar la forma en que este acoplamiento puede operar, estudiamos el caso paradigmático del compositor chileno José Vicente Asuar en relación a su experiencia con el dispositivo computacional de producción creado por él mismo, el COMDASUAR. Este estudio fue realizado a través del análisis de la experiencia en primera persona del compositor con el dispositivo COMDASUAR en la práctica de composición. In this article we propose that musical composition in the concrete-acousmatic music production system, or third music production system, can be considered a cognitively extended musical practice. This affirmation is supported by the fact that in this system, composer and production device are assembled, configuring a functional coupled system. To demonstrate how this coupling can operate, we study the paradigmatic case of the Chilean composer José Vicente Asuar in relation to his experience with the computational production device created by himself, the COMDASUAR. This study was carried out through the analysis of the first person experience of the composer with the COMDASUAR device in the composition practice. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133253 Articulo March bands in brazilian schools: habitus and collective teaching methodology Epistemus; vol. 9, no. 2 Este estudio tuvo como objetivo investigar la aplicabilidad de los métodos de enseñanza colectiva en las bandas de marcha de Goiânia, buscando analizar la relevancia del material utilizado para la enseñanza de música, así como identificar diferentes prácticas pedagógicas en el ámbito de la enseñanza colectiva de instrumentos musicales. El procedimiento metodológico abarca las siguientes acciones: al principio tuvo lugar la revisión de la literatura, buscando la actualización de las investigaciones sobre el tema. En un segundo momento, tuvo lugar el levantamiento (encuesta) y análisis de posturas pedagógicas, tales como métodos de enseñanza colectiva para bandas y planificaciones didácticas involucrando uso de ejercicios propuestos por los profesores de música. Como conclusión, se notó que en el interior de las bandas de marcha hay una práctica arraigada que se está rompiendo: la enseñanza basada solamente en la tradición.; The objective of this study was to investigate the applicability of collective teaching methods in the marching bands of Goiânia, seeking to analyse the relevance of the material used for teaching music, as well as to identify different pedagogical practices in the field of collective teaching of instruments. musicals. The methodological procedure includes the following actions: at the beginning the literature review took place, seeking to update the research on the subject. In a second moment, the survey (survey) and analysis of pedagogical positions took place, such as collective teaching methods for bands and didactic planning involving the use of exercises proposed by the music teachers. In conclusion, it was noted that within the marching bands there is an ingrained practice that is breaking down: teaching based solely on tradition. Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133253 2021-12-01T00:00:00Z Este estudio tuvo como objetivo investigar la aplicabilidad de los métodos de enseñanza colectiva en las bandas de marcha de Goiânia, buscando analizar la relevancia del material utilizado para la enseñanza de música, así como identificar diferentes prácticas pedagógicas en el ámbito de la enseñanza colectiva de instrumentos musicales. El procedimiento metodológico abarca las siguientes acciones: al principio tuvo lugar la revisión de la literatura, buscando la actualización de las investigaciones sobre el tema. En un segundo momento, tuvo lugar el levantamiento (encuesta) y análisis de posturas pedagógicas, tales como métodos de enseñanza colectiva para bandas y planificaciones didácticas involucrando uso de ejercicios propuestos por los profesores de música. Como conclusión, se notó que en el interior de las bandas de marcha hay una práctica arraigada que se está rompiendo: la enseñanza basada solamente en la tradición. The objective of this study was to investigate the applicability of collective teaching methods in the marching bands of Goiânia, seeking to analyse the relevance of the material used for teaching music, as well as to identify different pedagogical practices in the field of collective teaching of instruments. musicals. The methodological procedure includes the following actions: at the beginning the literature review took place, seeking to update the research on the subject. In a second moment, the survey (survey) and analysis of pedagogical positions took place, such as collective teaching methods for bands and didactic planning involving the use of exercises proposed by the music teachers. In conclusion, it was noted that within the marching bands there is an ingrained practice that is breaking down: teaching based solely on tradition. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133252 Articulo Of the utility of the passion for souls in St. Matthew Passion Epistemus; vol. 9, no. 2 En este trabajo analizamos la Pasión según San Mateo desde un ángulo emocional. La importancia del manejo de las emociones con el fin de persuadir al oyente es ya un clásico desde la Retórica de Aristóteles. Descartes al tratar las pasiones al final de su vida, vincula su dominio con el concepto de virtud. Esta unión de lo ético y emocional se revela fundamental para la Reforma protestante. De esta concepción ético-afectiva se inspira el compositor a la hora de interpretar musicalmente el texto evangélico y la recreación poética del mismo. El objetivo de la Pasión según San Mateo, dentro del ámbito religioso, sería conmover al oyente sumergiéndolo en el drama de la Pasión para así reforzar su fe cristiana. La capacidad de persuasión emocional trasciende, hoy en día, el marco religioso para el que fue creada esta Pasión, pudiendo contribuir a la edificación de una conciencia moral laica partiendo de un relato lineal (el evangelio) glosado con arias y coros que involucran al oyente (creyente o no) en el drama. En este artículo ponemos en paralelo las definiciones y descripciones que Descartes hace de las pasiones y la musicalización que realiza J.S.Bach de estas en la Pasión según San Mateo.; In this work we analyze the St Matthew Passion from an emotional angle. The importance of managing emotions in order to persuade is already a classic since Aristotle's Rhetoric. Descartes also deals with passions at the end of his life, linking his mastery to the concept of virtue. This union of the ethical and emotional reveals itself fundamental for the Protestant Reformation. The composer is inspired by this ethical-affective conception when composing poetic comments to the evangelical text. The objective of the St Matthew Passion, within the ecclesiastical sphere, would be to move the listener by immersing him in the drama of the Passion in order to reinforce the Christian faith. The capacity for emotional persuasion transcends, today, the religious framework for which this Passion was created, being able to contribute to the building of a secular moral conscience starting from a linear account (the gospel) glossed with arias and choirs that involve the listener (believer or not) in the drama. In this article we parallel the definitions and descriptions that Descartes makes of the passions and the musicalization of these by J.S. Bach in the St Matthew Passion. Wed, 01 Dec 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133252 2021-12-01T00:00:00Z En este trabajo analizamos la Pasión según San Mateo desde un ángulo emocional. La importancia del manejo de las emociones con el fin de persuadir al oyente es ya un clásico desde la Retórica de Aristóteles. Descartes al tratar las pasiones al final de su vida, vincula su dominio con el concepto de virtud. Esta unión de lo ético y emocional se revela fundamental para la Reforma protestante. De esta concepción ético-afectiva se inspira el compositor a la hora de interpretar musicalmente el texto evangélico y la recreación poética del mismo. El objetivo de la Pasión según San Mateo, dentro del ámbito religioso, sería conmover al oyente sumergiéndolo en el drama de la Pasión para así reforzar su fe cristiana. La capacidad de persuasión emocional trasciende, hoy en día, el marco religioso para el que fue creada esta Pasión, pudiendo contribuir a la edificación de una conciencia moral laica partiendo de un relato lineal (el evangelio) glosado con arias y coros que involucran al oyente (creyente o no) en el drama. En este artículo ponemos en paralelo las definiciones y descripciones que Descartes hace de las pasiones y la musicalización que realiza J.S.Bach de estas en la Pasión según San Mateo. In this work we analyze the St Matthew Passion from an emotional angle. The importance of managing emotions in order to persuade is already a classic since Aristotle's Rhetoric. Descartes also deals with passions at the end of his life, linking his mastery to the concept of virtue. This union of the ethical and emotional reveals itself fundamental for the Protestant Reformation. The composer is inspired by this ethical-affective conception when composing poetic comments to the evangelical text. The objective of the St Matthew Passion, within the ecclesiastical sphere, would be to move the listener by immersing him in the drama of the Passion in order to reinforce the Christian faith. The capacity for emotional persuasion transcends, today, the religious framework for which this Passion was created, being able to contribute to the building of a secular moral conscience starting from a linear account (the gospel) glossed with arias and choirs that involve the listener (believer or not) in the drama. In this article we parallel the definitions and descriptions that Descartes makes of the passions and the musicalization of these by J.S. Bach in the St Matthew Passion.