http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133517 Fri, 13 Nov 2026 00:33:22 GMT 2026-11-13T00:33:22Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150067 Revision Clang; no. 7 <i>Dos</i> es un espacio de confluencia entre lo austero y lo complejo, entre el detalle y la fuerza. Como quien contempla un atardecer, la música del dúo Wagner-Taján nos invita no solo a escuchar sino a participar con todos los sentidos, ya que cada pieza del álbum propone un paisaje, un personaje, un color. De todos modos, el disco no es un mero compendio de canciones, pues cobra sentido propio gracias a un gran trabajo tanto en la selección de obras incluidas como en su orden de aparición. Estas decisiones nos habilitan a ser partícipes de un concepto, de una idea, de la esencia que define al dúo pudiendo delinear la silueta de eso que nos vienen a contar. Reseña del disco <i>Dos</i> de Wagner–Taján Dúo (2019). Integrantes: Vilma Wagner y Octavio «Tato» Taján. Producción artística y fonográfica: Vilma Wagner y Octavio «Tato» Taján. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/150067 2021-01-01T00:00:00Z <i>Dos</i> es un espacio de confluencia entre lo austero y lo complejo, entre el detalle y la fuerza. Como quien contempla un atardecer, la música del dúo Wagner-Taján nos invita no solo a escuchar sino a participar con todos los sentidos, ya que cada pieza del álbum propone un paisaje, un personaje, un color. De todos modos, el disco no es un mero compendio de canciones, pues cobra sentido propio gracias a un gran trabajo tanto en la selección de obras incluidas como en su orden de aparición. Estas decisiones nos habilitan a ser partícipes de un concepto, de una idea, de la esencia que define al dúo pudiendo delinear la silueta de eso que nos vienen a contar. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149989 Revision Clang; no. 7 <i>La vida no sería la misma</i> compone un relato sonoro que, con la firmeza de una propuesta concreta y bien definida pero también, con la ternura de la sensibilidad puesta al servicio de la palabra y de la canción metaforiza esas sensaciones encontradas, contradictorias y transversales generacionalmente que emergían bajo el asedio macrista y la profundización de su modelo de hambre, miseria y desocupación a principios de 2018. Reseña del disco <i>La vida no sería la misma</i> de Alejandro Polemann y Flor de enchastre (2018). Integrantes: Alejandro Polemann, Hugo Bochard, Miguel Frasca, Federico Salgado y Alejandro Soraires. Músicxs invitadxs: Catalina Peña, Victor Testani, Luis Longhi, BATOCANDO, Germán Gómez, MURGA EL REMOLINO, TSUNAMI, Alejandro Presta, Flavio Gauna, Néstor Acuña, Cristian «Cholo» Castello, Rodrigo Carballido, Cecilia Pastorino, Aníbal Colli. Producción artísitica y fonográfica: Alejandro Polemann. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149989 2021-01-01T00:00:00Z <i>La vida no sería la misma</i> compone un relato sonoro que, con la firmeza de una propuesta concreta y bien definida pero también, con la ternura de la sensibilidad puesta al servicio de la palabra y de la canción metaforiza esas sensaciones encontradas, contradictorias y transversales generacionalmente que emergían bajo el asedio macrista y la profundización de su modelo de hambre, miseria y desocupación a principios de 2018. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149985 Revision Clang; no. 7 <i>Marcha II</i>, la última entrega de la trilogía conceptual de Laika Perra Rusa propone mirar el pasado para pensar el presente anclando su poesía en la historia socioeconómica argentina. Las dos temporalidades se autoreferencian en una flecha de neoliberalismo que salta entre un menemato de grotesco televisivo y un contemporáneo y visiblemente hiriente, gobierno cambiemista. Reseña del disco <i>Marcha II</i> de Laika Perra Rusa (2019). Integrantes: Juan Badini, Gastón Figueroa, Guido Dalponte, Adrián Oviedo, Manuel Gago, Elías Zapiola. Músicxs invitadxs: Sofía Cullerés, Lucas Borthir, Elena Radiciotti, Amparo Torres, Hans Kubaseck, Dani Muñoz. Producción artística y fonográfica: Laika Perra Rusa. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149985 2021-01-01T00:00:00Z <i>Marcha II</i>, la última entrega de la trilogía conceptual de Laika Perra Rusa propone mirar el pasado para pensar el presente anclando su poesía en la historia socioeconómica argentina. Las dos temporalidades se autoreferencian en una flecha de neoliberalismo que salta entre un menemato de grotesco televisivo y un contemporáneo y visiblemente hiriente, gobierno cambiemista. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149983 Revision Clang; no. 7 En su segunda producción discográfica, el dúo conformado por los guitarristas Federico Beilinson y Juan Gascón desarrolla una propuesta original a lo largo de diez composiciones sobre la base de ritmos latinoamericanos, siendo algunos de ellos la cueca cuyana, el candombe, el chamamé, el tango o la cumbia. Estos se adaptan a la impronta que el dúo sostiene a lo largo de todo el álbum, marcada por una permanente alternancia de papeles y variaciones en aspectos tímbricos y texturales. Hacen uso de las posibilidades que este orgánico ofrece al presentar texturas de melodía acompañada, complementarias u homorrítmicas, así como la guitarra de manera solista, tal como ocurre al comienzo de «Pureza Ceo», y ponen la técnica guitarrística al servicio de generar variedad tímbrica mediante el uso de matices, distintos tipos de toques, armónicos, rasgueos o al transformar sus guitarras en una cuerda de candombe, como sucede en «Retrato de Paulo», al ejecutarlas como si fueran tambores. Reseña del disco <i>Elogio a lo mediato</i> del Dúo Beilinson-Gascón (2018). Integrantes: Federico Beilinson y Juan Gascón. Producción artística y fonográfica: Federico Beilinson y Juan Gascón. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149983 2021-01-01T00:00:00Z En su segunda producción discográfica, el dúo conformado por los guitarristas Federico Beilinson y Juan Gascón desarrolla una propuesta original a lo largo de diez composiciones sobre la base de ritmos latinoamericanos, siendo algunos de ellos la cueca cuyana, el candombe, el chamamé, el tango o la cumbia. Estos se adaptan a la impronta que el dúo sostiene a lo largo de todo el álbum, marcada por una permanente alternancia de papeles y variaciones en aspectos tímbricos y texturales. Hacen uso de las posibilidades que este orgánico ofrece al presentar texturas de melodía acompañada, complementarias u homorrítmicas, así como la guitarra de manera solista, tal como ocurre al comienzo de «Pureza Ceo», y ponen la técnica guitarrística al servicio de generar variedad tímbrica mediante el uso de matices, distintos tipos de toques, armónicos, rasgueos o al transformar sus guitarras en una cuerda de candombe, como sucede en «Retrato de Paulo», al ejecutarlas como si fueran tambores. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149979 Revision Clang; no. 7 <i>Todo no se puede</i> es el tercer trabajo discográfico de Federico Arreseygor. Junto con Omar Gomez en bajos y Mariano Tiki Cantero en batería, percusión y voces forman el trío que participa de los ocho temas del disco. Su música y su poesía invitan al oyente a sumergirse en un universo sonoro donde predomina la canción desde una perspectiva urbana. El disco está conformado por rasgos provenientes de diversas estéticas musicales como el jazz, el folklore latinoamericano y la música rioplatense. Reseña del disco <i>Todo no se puede</i> de Federico Arreseygor trío (2018). Integrantes: Federico Arreseygor, Omar Gomez, Mariano Tiki Cantero. Músicxs invitadxs: Pedro Aznar, Cintia Coria, Ezequiel Ortiz, Marina Arreseygor, Pablo Palleiro, Esteban Álvarez y Nacho Álvarez. Producción artística y fonográfica: Federico Arreseygor. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149979 2021-01-01T00:00:00Z <i>Todo no se puede</i> es el tercer trabajo discográfico de Federico Arreseygor. Junto con Omar Gomez en bajos y Mariano Tiki Cantero en batería, percusión y voces forman el trío que participa de los ocho temas del disco. Su música y su poesía invitan al oyente a sumergirse en un universo sonoro donde predomina la canción desde una perspectiva urbana. El disco está conformado por rasgos provenientes de diversas estéticas musicales como el jazz, el folklore latinoamericano y la música rioplatense. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149973 Revision Earth attacks! Review of <i>Mars by 1980: the story of electronic music</i> Clang; no. 7 En <i>Sonidos de Marte</i>, David Stubbs narra una historia de la música electrónica desde una perspectiva personal, vinculando prácticas, artistas, técnicos/as y producciones para tejer una trama que se extiende por más de un siglo hasta nuestros días.; In <i>Mars by 1980</i>, David Stubbs tells a story of electronic music from a personal perspective, linking practices, artists, technicians and productions to weave a framework that extends for more than a century to the present day. Reseña a David Stubbs (2019). <i>Sonidos de Marte: una historia de la música electrónica</i>. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Caja Negra Editora, 478 páginas. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149973 2021-01-01T00:00:00Z En <i>Sonidos de Marte</i>, David Stubbs narra una historia de la música electrónica desde una perspectiva personal, vinculando prácticas, artistas, técnicos/as y producciones para tejer una trama que se extiende por más de un siglo hasta nuestros días. In <i>Mars by 1980</i>, David Stubbs tells a story of electronic music from a personal perspective, linking practices, artists, technicians and productions to weave a framework that extends for more than a century to the present day. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149957 Revision Chamamecera guitar. Past findings and future motivations Clang; no. 7 <i>Tiempo de guitarras. Una mirada sobre los aportes de Mateo Villalba</i>, es un estudio sobre los recursos interpretativos, melódicos y de acompañamiento desarrollados en el conjunto de guitarras que Villalba formó a partir de los años ochenta. Su riqueza reside no solo en la sistematización de los contenidos, considerando que el chamamé (al igual que otras músicas populares argentinas) se aprendía entre músicos/as casi exclusivamente a través de la oralidad; sino también en su propuesta anclada en la producción musical, donde las sonoridades que la autora logra como intérprete y arregladora junto a su conjunto de guitarras, se alejan positivamente de la sonoridad de Villalba evidenciando su propia forma de hacer Chamamé.; <i>Guitar time. A look at the contributions of Mateo Villalba</i>, is a study on the interpretive, melodic and accompaniment resources developed in the group of guitars that Villalba formed from the eighties. Its richness lies not only in the systematization of the contents, considering that Chamamé (like other popular Argentine music) was learned among musicians almost exclusively through orality; but also in her proposal anchored in musical production, where the sounds that the author achieves as an interpreter and arranger together with her group of guitars, positively distance herself from Villalba’s sound, evidencing her own way of doing Chamamé. Reseña a Lucía Troitiño (2019). <i>Tiempo de guitarras. Una mirada sobre los aportes de Mateo Villalba</i>. Corrientes, Argentina: Moglia Ediciones, 88 páginas. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149957 2021-01-01T00:00:00Z <i>Tiempo de guitarras. Una mirada sobre los aportes de Mateo Villalba</i>, es un estudio sobre los recursos interpretativos, melódicos y de acompañamiento desarrollados en el conjunto de guitarras que Villalba formó a partir de los años ochenta. Su riqueza reside no solo en la sistematización de los contenidos, considerando que el chamamé (al igual que otras músicas populares argentinas) se aprendía entre músicos/as casi exclusivamente a través de la oralidad; sino también en su propuesta anclada en la producción musical, donde las sonoridades que la autora logra como intérprete y arregladora junto a su conjunto de guitarras, se alejan positivamente de la sonoridad de Villalba evidenciando su propia forma de hacer Chamamé. <i>Guitar time. A look at the contributions of Mateo Villalba</i>, is a study on the interpretive, melodic and accompaniment resources developed in the group of guitars that Villalba formed from the eighties. Its richness lies not only in the systematization of the contents, considering that Chamamé (like other popular Argentine music) was learned among musicians almost exclusively through orality; but also in her proposal anchored in musical production, where the sounds that the author achieves as an interpreter and arranger together with her group of guitars, positively distance herself from Villalba’s sound, evidencing her own way of doing Chamamé. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149954 Revision Study spaces, foresee their voices Clang; no. 7 En <i>Tipologías arquitectónicas y calidad acústica de salas para música</i>, María Andrea Farina propone un repaso por los principales aspectos que permiten analizar y diseñar una sala para música con acústica de calidad. Define los parámetros utilizados para evaluar dichos atributos y realiza un recorrido analítico por las salas para música icónicas. El libro está dirigido principalmente a profesionales del área del diseño arquitectónico, pero puede ser aprovechado por diversos lectores.; In <i>Tipologías arquitectónicas y calidad acústica de salas para música</i>, María Andrea Farina puts forward an assessment of the main aspects relevant to the analysis and design of a music hall with quality acoustics. She defines parameters used to evaluate such attributes and goes through an analysis of iconic music halls. The book is aimed at professionals in the field of architectural design, but it can be harnessed by diverse readers. Reseña a María Andrea Farina (2019). <i>Tipologías arquitectónicas y calidad acústica de salas para música</i>. Bernal, Argentina: Universidad Nacional de Quilmes Editorial, 264 páginas. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149954 2021-01-01T00:00:00Z En <i>Tipologías arquitectónicas y calidad acústica de salas para música</i>, María Andrea Farina propone un repaso por los principales aspectos que permiten analizar y diseñar una sala para música con acústica de calidad. Define los parámetros utilizados para evaluar dichos atributos y realiza un recorrido analítico por las salas para música icónicas. El libro está dirigido principalmente a profesionales del área del diseño arquitectónico, pero puede ser aprovechado por diversos lectores. In <i>Tipologías arquitectónicas y calidad acústica de salas para música</i>, María Andrea Farina puts forward an assessment of the main aspects relevant to the analysis and design of a music hall with quality acoustics. She defines parameters used to evaluate such attributes and goes through an analysis of iconic music halls. The book is aimed at professionals in the field of architectural design, but it can be harnessed by diverse readers. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149900 Revision A posibility for tango Clang; no. 7 Claudio Pino Enríquez desarrolla en el segundo volumen de <i>El tango y sus posibilidades</i> una mirada singular sobre la creación de texturas para una guitarra polifónica, que resuelva de manera autónoma las sonoridades del tango. En concordancia con el primer libro, sostiene un abordaje que prioriza la dimensión rítmica del acompañamiento y la melodía tanto en el entramado textural del arreglo como en sus recursos interpretativos. Presenta una propuesta didáctica explícitamente pautada, aunque su recorrido no clausura la posibilidad de obtener diferentes resultados estéticos.; In the second volume of <i>El tango y sus posibilidades</i> (<i>Tango and its possibilities</i>), Claudio Pino Enríquez develops a singular look at the creation of textures for a polyphonic guitar, which independently resolves the sounds of tango. In line with the first book, he holds an approach that prioritizes the rhythmic dimension of the accompaniment and the melody both in the textural framework of the arrangement and in its interpretive resources. It presents an explicitly guided didactic proposal, although its way doesn’t close the chance of obtaining different aesthetic results. Reseña a Pino Enríquez (2019). <i>El tango y sus posibilidades 2. Guía didáctica para abordar el tango en la guitarra solista</i>. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Edición del autor, 66 páginas. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149900 2021-01-01T00:00:00Z Claudio Pino Enríquez desarrolla en el segundo volumen de <i>El tango y sus posibilidades</i> una mirada singular sobre la creación de texturas para una guitarra polifónica, que resuelva de manera autónoma las sonoridades del tango. En concordancia con el primer libro, sostiene un abordaje que prioriza la dimensión rítmica del acompañamiento y la melodía tanto en el entramado textural del arreglo como en sus recursos interpretativos. Presenta una propuesta didáctica explícitamente pautada, aunque su recorrido no clausura la posibilidad de obtener diferentes resultados estéticos. In the second volume of <i>El tango y sus posibilidades</i> (<i>Tango and its possibilities</i>), Claudio Pino Enríquez develops a singular look at the creation of textures for a polyphonic guitar, which independently resolves the sounds of tango. In line with the first book, he holds an approach that prioritizes the rhythmic dimension of the accompaniment and the melody both in the textural framework of the arrangement and in its interpretive resources. It presents an explicitly guided didactic proposal, although its way doesn’t close the chance of obtaining different aesthetic results. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149897 Articulo Tonality and Avant-Garde Clang; no. 7 El escrito aborda de manera introductoria, para estudiantes iniciales de las carreras de Música y Sonido de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), características generales respecto al sistema tonal y su evolución durante el período comprendido entre los siglos XVII y XIX y la relación de estos postulados generales con las propuestas de ruptura de las primeras vanguardias del siglo XX.; This paper introduces the general characteristics of the tonal system and its evolution during the period between the seventeenth and nineteenth centuries and the relationship of these general postulates with the proposals of rupture of the first avant-garde movements of the twentieth century for initial música and sound students at the Arts Faculty (FDA) of the National University of La Plata (UNLP). Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149897 2021-01-01T00:00:00Z El escrito aborda de manera introductoria, para estudiantes iniciales de las carreras de Música y Sonido de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), características generales respecto al sistema tonal y su evolución durante el período comprendido entre los siglos XVII y XIX y la relación de estos postulados generales con las propuestas de ruptura de las primeras vanguardias del siglo XX. This paper introduces the general characteristics of the tonal system and its evolution during the period between the seventeenth and nineteenth centuries and the relationship of these general postulates with the proposals of rupture of the first avant-garde movements of the twentieth century for initial música and sound students at the Arts Faculty (FDA) of the National University of La Plata (UNLP). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149890 Articulo Rice Pudding... Do I Want to Get Married? Clang; no. 7 Las canciones tradicionales infantiles se caracterizan por transmitirse oralmente de generación en generación, por lo que la participación y la escucha de este tipo de producciones artísticas naturaliza valores, ideas y estructuras que hacen a la continuidad y validación del discurso hegemónico. El presente artículo se enfocará en el análisis de algunas letras de canciones destinadas a la infancia, considerando su fuerte carga simbólica en la que se reproducen estereotipos que hacen a la continuidad del dimorfismo sexual y papeles asignados al sistema de sexo/género hegemónico, basados en el binarismo del ser-mujer y ser-varón.; Traditional children’s songs are characterized by being transmitted orally from generation to generation, so participation and listening to this type of artistic production naturalize values, ideas and structures that contribute to the continuity and validation of the hegemonic discourse. This article focuses on the analysis of some lyrics of songs intended for childhood, considering their strong symbolic load in which the stereotypes that are reproduced make the continuity of sexual dimorphism and roles assigned to the hegemonic sex/gender system, based on the binary of being-female and being-male. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149890 2021-01-01T00:00:00Z Las canciones tradicionales infantiles se caracterizan por transmitirse oralmente de generación en generación, por lo que la participación y la escucha de este tipo de producciones artísticas naturaliza valores, ideas y estructuras que hacen a la continuidad y validación del discurso hegemónico. El presente artículo se enfocará en el análisis de algunas letras de canciones destinadas a la infancia, considerando su fuerte carga simbólica en la que se reproducen estereotipos que hacen a la continuidad del dimorfismo sexual y papeles asignados al sistema de sexo/género hegemónico, basados en el binarismo del ser-mujer y ser-varón. Traditional children’s songs are characterized by being transmitted orally from generation to generation, so participation and listening to this type of artistic production naturalize values, ideas and structures that contribute to the continuity and validation of the hegemonic discourse. This article focuses on the analysis of some lyrics of songs intended for childhood, considering their strong symbolic load in which the stereotypes that are reproduced make the continuity of sexual dimorphism and roles assigned to the hegemonic sex/gender system, based on the binary of being-female and being-male. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149889 Articulo Argentine Rock/Pop. Prosodic Stress on the Sung Word Clang; no. 7 La música tiene un lenguaje propio, diferente del verbal: su capacidad discursiva, narrativa y poética permite la modificación del sentido del lenguaje en el contexto musical. En el presente escrito se explora cómo, a fin de desafiar las jerarquías lingüísticas, la música construye sentidos diferentes a partir de la interacción sonora con la palabra; en particular, en el caso del rock/pop nacional, mediante la modificación del énfasis prosódico de las palabras por la acentuación rítmica musical.; Music has its own language, which is different from the verbal one: its discursive, narrative and poetic potential allows the meaning of words within a musical context to be changed. This paper explores how, in order to challenge the linguistic hierarchy, music creates different meanings from the interaction between sounds and words. This happens specifically in Argentinian rock/pop through the modification of the prosodic emphasis of words at the expense of the rhythmic musical stress. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149889 2021-01-01T00:00:00Z La música tiene un lenguaje propio, diferente del verbal: su capacidad discursiva, narrativa y poética permite la modificación del sentido del lenguaje en el contexto musical. En el presente escrito se explora cómo, a fin de desafiar las jerarquías lingüísticas, la música construye sentidos diferentes a partir de la interacción sonora con la palabra; en particular, en el caso del rock/pop nacional, mediante la modificación del énfasis prosódico de las palabras por la acentuación rítmica musical. Music has its own language, which is different from the verbal one: its discursive, narrative and poetic potential allows the meaning of words within a musical context to be changed. This paper explores how, in order to challenge the linguistic hierarchy, music creates different meanings from the interaction between sounds and words. This happens specifically in Argentinian rock/pop through the modification of the prosodic emphasis of words at the expense of the rhythmic musical stress. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149888 Contribucion a revista Clang; no. 7 El autor cuenta en primera persona su experiencia profesional y de formación en Brasil, el actual país donde reside. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149888 2021-01-01T00:00:00Z El autor cuenta en primera persona su experiencia profesional y de formación en Brasil, el actual país donde reside. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149887 Contribucion a revista Clang; no. 7 En esta oportunidad queremos compartir un balance realizado a partir del relevamiento de algunas de las actividades académicas y administrativas efectuadas por la comunidad del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), durante el período 2020 y 2021. Analizaremos problemáticas de la retención y la deserción de las y los estudiantes, en cuanto al ingreso, el trayecto y el egreso universitario observando la estadística. También indagaremos sobre las estrategias que se implementaron para resolver las situaciones académicas generales y particulares; y haremos mención de la cantidad de proyectos formulados en el ámbito de la formación, la investigación y la extensión universitaria, entre otros. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149887 2021-01-01T00:00:00Z En esta oportunidad queremos compartir un balance realizado a partir del relevamiento de algunas de las actividades académicas y administrativas efectuadas por la comunidad del Departamento de Música de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (FDA-UNLP), durante el período 2020 y 2021. Analizaremos problemáticas de la retención y la deserción de las y los estudiantes, en cuanto al ingreso, el trayecto y el egreso universitario observando la estadística. También indagaremos sobre las estrategias que se implementaron para resolver las situaciones académicas generales y particulares; y haremos mención de la cantidad de proyectos formulados en el ámbito de la formación, la investigación y la extensión universitaria, entre otros. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149886 Contribucion a revista Clang; no. 7 Aun a pesar de las urgencias de la pandemia, la continuidad de la producción de conocimiento en relación con la práctica musical nos permiten la actual edición. En el número séptimo de la Revista <i>Clang</i> podemos encontrar replanteos, propuestas, críticas y orientaciones proyectivas, en suma, testimonios de la importancia del pensar en la música. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/149886 2021-01-01T00:00:00Z Aun a pesar de las urgencias de la pandemia, la continuidad de la producción de conocimiento en relación con la práctica musical nos permiten la actual edición. En el número séptimo de la Revista <i>Clang</i> podemos encontrar replanteos, propuestas, críticas y orientaciones proyectivas, en suma, testimonios de la importancia del pensar en la música. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148233 Articulo Cantata gottes Zeit ist die allerbeste Zeit by J. S. Bach. Phonetic analysis for its interpretation Clang; no. 7 Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit [El tiempo de Dios es el mejor de todos] es una famosa cantata en alemán del compositor J. S. Bach. En este trabajo, describimos su pronunciación mediante un análisis fonético detallado que nos ha permitido puntualizar los sonidos a estudiar y proponer soluciones efectivas a las dificultades de su dicción. Esperamos, así, contribuir con el desarrollo de interpretaciones musicales de calidad en alemán.; Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit is a famous German cantata by the composer J. S. Bach. In this work, we described its pronunciation through a detailed phonetic analysis that has allowed us to specify the sounds to be studied and propose effective solutions to its diction difficulties. Thus, we hope to contribute to the development of quality German musical performances. Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/148233 2021-07-01T00:00:00Z Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit [El tiempo de Dios es el mejor de todos] es una famosa cantata en alemán del compositor J. S. Bach. En este trabajo, describimos su pronunciación mediante un análisis fonético detallado que nos ha permitido puntualizar los sonidos a estudiar y proponer soluciones efectivas a las dificultades de su dicción. Esperamos, así, contribuir con el desarrollo de interpretaciones musicales de calidad en alemán. Gottes Zeit ist die allerbeste Zeit is a famous German cantata by the composer J. S. Bach. In this work, we described its pronunciation through a detailed phonetic analysis that has allowed us to specify the sounds to be studied and propose effective solutions to its diction difficulties. Thus, we hope to contribute to the development of quality German musical performances. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133518 Articulo Epistemic violence in music education. The learner’s perspective on ear training Clang; no. 7 Este trabajo describe un recorrido que resulta habitual cuando se aborda el contenido representación de la altura. Este constituye un ejemplo de tantos otros que circulan en la educación audioperceptiva, donde, a partir de supuestos indiscutidos que se sustentan en la teoría de la música, se replican estrategias de enseñanza que resultan autoritarias en cuanto se imponen como verdades únicas y reprimen otros modos de representar, escuchar, relacionar, en definitiva, de pensar y construir conocimiento.; The article describes a series of activities that are common on teaching pitch representation. These activities constitute just one example of so many others that circulate in music education, where, based on indisputable assumptions that are based on music theory, teaching strategies are replicated that are authoritarian since they are imposed as unique truths repressing others ways of representing, listening, relating, ultimately, of thinking and building knowledge. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/133518 2021-01-01T00:00:00Z Este trabajo describe un recorrido que resulta habitual cuando se aborda el contenido representación de la altura. Este constituye un ejemplo de tantos otros que circulan en la educación audioperceptiva, donde, a partir de supuestos indiscutidos que se sustentan en la teoría de la música, se replican estrategias de enseñanza que resultan autoritarias en cuanto se imponen como verdades únicas y reprimen otros modos de representar, escuchar, relacionar, en definitiva, de pensar y construir conocimiento. The article describes a series of activities that are common on teaching pitch representation. These activities constitute just one example of so many others that circulate in music education, where, based on indisputable assumptions that are based on music theory, teaching strategies are replicated that are authoritarian since they are imposed as unique truths repressing others ways of representing, listening, relating, ultimately, of thinking and building knowledge.