Número especial 2021

Arte e Investigación | Número especial 2021

Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT

Edicion de revista Arte e Investigación; número especial 2021 Editorial | Miguel Alfonso Bouhaben, Silvina Valesini, Daniel Villegas Artículos Aspectos nuevos y viejos de la tecnología | Rodrigo Alonso Íconos y memes | Luis Camnizter Performance biointeractiva y experimental en las redes. La compleja dialéctica de la decolonización estética | Alejandra Ceriani Miradas cercanas. Aportes para los estudios decoloniales en las artes | María de los Ángeles de Rueda Líneas abismales y estéticas fronterizas. As boas maneiras y Bacurau | Eduardo A. Russo Bioarte en la Argentina. Punto de encuentro entre arte, naturaleza y tecnología | Natalia Matewecki La danza como dispositivo de desaceleración. El CI ante dinámicas tecnocomunicativas contemporáneas | Mariela Singer Utopías robóticas. Un imaginario contrahegemónico | Magdalena Mastromarino

Editorial no. especial 2021

Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT

Contribucion a revista Arte e Investigación; número especial 2021 El presente Monográfico "Arte, Tecnología y Colonialidad" tiene el propósito de discutir y reflexionar, desde una perspectiva crítica y transdisciplinar, sobre la intersección que se establece entre las prácticas artísticas, las nuevas tecnologías y los procesos actuales, post y decoloniales. Para ello, convocamos a investigadorxs nacionales e internacionales para que envíen sus aportaciones investigativas en torno a las posibilidades de la investigación artística en la tecnosfera desde la óptica de la colonialidad del saber/ver y la decolonización estética.

Utopías robóticas: un imaginario contrahegemónico

Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT

Articulo Robotic utopias: a counter-hegemonic imaginary Arte e Investigación; número especial 2021 La presente investigación se propone analizar las producciones de robots mestizos dirigidas por Paula Gaetano Adi, Gustavo Crembil y Mariela Yeregui a la luz del concepto de utopía. A partir de estrategias low tech, estas producciones indagan en un imaginario atravesado por el desarrollo de conductas afectivas, el encuentro entre especies, la indistinción entre lo natural y lo artificial, y la utilización de tecnologías que recuperan materialidades locales. De este modo, posibilitan un imaginario utópico que surge como interrupción del tiempo hegemónico y habilitan la apertura de nuevas narrativas.; The present research aims to analyze the productions of mestizo robots directed by Paula Gaetano Adi, Gustavo Crembil and Mariela Yeregui regarding the concept of utopia. Starting from low tech strategies, this works investigate an imaginary crossed by the development of affective behaviors, the encounter between species, the indistinction between the natural and the artificial and the use of technologies that recover local materialities. In this way, they make possible a utopian imaginary that arises as an interruption of hegemonic time, enabling the opening of new narratives.

La danza como dispositivo de desaceleración: el CI ante dinámicas tecnocomunicativas contemporáneas

Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT

Articulo Dance as a deceleration device: CI opposed to contemporary techno-communicative dynamics Arte e Investigación; número especial 2021 Este artículo aborda la danza Contact Improvisación (CI) como dispositivo estéticocorporal en tensión con las dinámicas tecnocomunicativas contemporáneas. Puntualmente, el texto reflexiona sobre cómo esta práctica puede considerarse como un dispositivo de desaceleración (Sztulwark, 2014; Berardi, 2014) frente a temporalidades propias del semiocapitalismo contemporáneo; y sobre cómo habilita a correrse del oculocentrismo dominante, al permitir «reintegrar la mirada al cuerpo» (Rivera Cusicanqui, 2015, p. 14) y aumentar su capacidad de respuesta en las relaciones con otres. El escrito expone resultados de investigación de mi tesis doctoral, basada en un estudio situado en Buenos Aires, y concluye esbozando interrogantes sobre la actualidad de esta práctica en el presente contexto de aislamiento.; This article deals with Contact Improvisation (CI) dance as an aesthetic-corporeal device in tension with contemporary techno-communicative dynamics. Specifically, the text reflects on how this practice can be considered as a deceleration device (Sztulwark, 2014; Berardi, 2014), opposed to temporalities typical of contemporary semiocapitalism; and on how it enables one to escape from dominant ocularcentrism, allowing «to reintegrate the gaze to the body» (Rivera Cusicanqui, 2015, p. 14) and increase its responsiveness in relationships with others. The writing presents research results of my doctoral thesis, based on a study located in Buenos Aires, and concludes by outlining questions about the actuality of this practice in the present context of isolation.

Bioarte en la Argentina: punto de encuentro entre arte, naturaleza y tecnología

Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT

Articulo Bioart in Argentina: point of contact among art, nature and technology Arte e Investigación; número especial 2021 La era geológica actual, conocida como Antropoceno, se caracteriza por el impacto del ser humano en el ecosistema que provoca desigualdades estructurales, crisis medioambiental y modelos de economía lineal no sustentables. Con el fin de reflexionar sobre este sistema/mundo determinado por el capitalismo y la racionalidad tecnocientífica, se propone realizar una articulación entre una serie de casos de bioarte argentino y las concepciones filosóficas de la estética decolonial, el poshumanismo y la ecosofía, a fin de establecer una mirada crítica respecto de las transformaciones que conciernen a la naturaleza.; The current geological era, known as the Anthropocene, is characterized by the impact of human beings on the ecosystem that causes structural inequalities, environmental crisis and unsustainable linear economy models. In order to reflect on this system/ world determined by capitalism and techno-scientific rationality, it is proposed to make an articulation between a series of cases of Argentinian bioart and the philosophical conceptions of decolonial aesthetics, posthumanism and ecosophy, in order to establish a critical view of the transformations that concern nature.

Líneas abismales y estéticas fronterizas: "As boas maneiras" y "Bacurau"

Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT

Articulo Abyssal lines and border aesthetics: "As boas maneiras" and "Bacurau" Arte e Investigación; número especial 2021 El artículo examina las estrategias ficcionales desplegadas por dos recientes films brasileños, "As boas maneiras" (2017), en su relación con el concepto de línea abismal, propuesto por Boaventura de Sousa Santos y "Bacurau" (2019), como incursión en una poética fronteriza, de acuerdo a los planteos de Walter Mignolo. Más allá de las particularidades y diferencias entre ambos films, es posible advertir en ellos ciertos aspectos compartidos, que recogen y repiensan los legados de la modernidad cinematográfica y manifiestan un impulso transversal hacia el delineamiento de opciones estéticas descoloniales (Gómez Moreno, 2010).; The article examines the fictional strategies deployed by two recent Brazilian films, "As boas maneiras" (2017), in their relationship with the concept of the abyssal line, proposed by Boaventura de Sousa Santos and "Bacurau" (2019), as an incursion into a border poetics, according to the proposals of Walter Mignolo. Beyond the particularities and differences between the two films, it is possible to notice certain aspects in common, which collect and reflect on the legacies of cinematographic modernity and exhibit a transversal impulse towards the design of a decolonial aesthetics.

Miradas cercanas: aportes para los estudios decoloniales en las artes

Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT

Articulo Close glances: contributions to decolonial studies in the arts Arte e Investigación; número especial 2021 Este artículo recorre algunos conceptos desarrollados por autores latinoamericanos provenientes del campo de los estudios sobre las artes en América Latina, particularmente en el último tercio del siglo xx. Se considera necesaria la reposición de tales ideas, vinculadas a la localización y relocalización, como pensamiento situado; se describen algunos casos en función de su aplicación en el análisis de producciones artísticas en el marco la decolonialidad del sentir y del hacer en tiempos transmediales.; This article reviews some concepts developed by Latin American authors from the field of arts studies in Latin America, particularly in the last third of the 20th century. It is considered necessary to replace such ideas, linked to location and relocation, as situated thinking. Some cases are described based on their application in the analysis of artistic productions within the framework of the decoloniality of feeling and doing in transmedia times.

Performance biointeractiva y experimental en las redes: la compleja dialéctica de la decolonización estética

Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT

Articulo Biointeractive and experimental performance in networks: the complex dialectic of aesthetic decolonization Arte e Investigación; número especial 2021 En este artículo, proponemos reflexionar sobre la urgencia de decolonizar las prácticas artísticas en Internet, sobre todo en este último tiempo cuando la pandemia de la enfermedad por coronavirus (COVID-19) pone en evidencia la inequidad en la distribución de los recursos. Es ineludible construir otras maneras de interacción y de diálogo, lo que requiere la configuración de nuevas experiencias relacionales para las prácticas compartidas entre arte, ciencia y tecnología. Caracterizamos el hacer decolonial como aquel que se desarrolla —en un campo dinámico de tensiones disciplinares— mediante acciones en la producción relacional y en la trayectoria situada, las que determinan una disposición que permite, en principio, emanciparse tanto de los hábitos totalizantes de lo disciplinar como de la enajenación simbólica y mediática de los nuevos escenarios en línea.; In this article, we propose to reflect on the urgency of decolonizing artistic practices on the Internet, especially in the latter time when the coronavirus disease pandemic (COVID-19) highlights inequity in the distribution of resources. It is inescapable to build other forms of interaction and dialogue, which requires the configuration of new relational experiences for practices shared between art, science and technology. We characterize decolonial making as one that develops —in a dynamic field of disciplinary tensions— through actions in relational production and in the path located, which determine a disposition that allows, in principle, emancipation from both the totalizing habits of the disciplinary and the symbolic and media alienation of the new online scenarios.

Íconos y memes

Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT

Articulo Icons and memes Arte e Investigación; número especial 2021 ¿Cuánto arte se necesita para transformar un objeto en ícono? ¿Y cuánto de ese arte permanece en la obra una vez que alcanza dicha categoría? Si nos alejamos de la discusión sobre el arte como producción y la apuntamos hacia el conocimiento, aparecen profundas implicancias pedagógicas que desafían la identidad icónica de la obra. Por eso frente al ícono que se limita a representar y a reafirmar los valores establecidos y muchas veces interesados, este texto indaga en el potencial aún no explorado del meme como usina capaz de inaugurar nuevas formas de conocimiento y de facilitar el acceso a ellas, integrando una estrategia decolonizadora en el proceso.; How much art does it take to transform an object into an icon? And how much of that art remains in the piece once it reaches that category? If we move away from the discussion about art as production and point it towards knowledge, the iconic identity of the work is challenged by the appearance of profound pedagogical implications.For this reason, with respect to the icon that only represents and reaffirms the values established and many times interested, this text investigates the still unexplored potential of the meme as a power source capable of inaugurating new forms of knowledge and facilitating access to them integrating a decolonization strategy in the process.

Aspectos nuevos y viejos de la tecnología

Thu, 01 Jul 2021 00:00:00 GMT

Articulo New and old aspects of tecnology Arte e Investigación; número especial 2021 Las exposiciones de obras tecnológicas actuales corren el riesgo de invalidar las producciones críticas, radicales o disidentes al ser cooptadas por la espectacularidad de sus recursos técnicos. Esto es particularmente grave en el contexto latinoamericano donde el acceso a las tecnologías es causa muchas veces de exclusiones y desigualdades de todo tipo. A partir de la recepción crítica del futurismo por parte de intelectuales como Vicente Huidobro, César Vallejos y José Carlos Mariátegui, nos proponemos reflexionar sobre las proyecciones particularmente problemáticas de las creaciones tecnológicas contemporáneas en contextos expositivos hi-tech.; The exhibitions of technological artworks run the risk of invalidating critical, radical, or dissident productions by being co-opted by the spectacular nature of their technical resources. This is particularly dangerous in Latin America where access to technologies is often the cause of exclusions and inequalities of all kinds. Based on the critical reception of Futurism by intellectuals such as Vicente Huidobro, César Vallejos and José Carlos Mariátegui, we propose to reflect on the particularly problematic projections of contemporary technological works in the context of hi-tech exhibition.