http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137120 Sat, 14 Nov 2026 15:25:42 GMT 2026-11-14T15:25:42Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137789 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) El presente trabajo se propone abordar el tratamiento del relato de la edad de oro en el libro 15 de <i>Metamorfosis</i> de Ovidio en contraposición con la edad de hierro (<i>Met.</i> 15. 96-110, 259-261) y los pasajes previos a estas (<i>Met.</i> 15. 75-95), insertos en el discurso de Pitágoras. Se procederá a comparar el tiempo áureo con su correlato intratextual en el libro 1 y se buscará establecer similitudes y diferencias entre ambos pasajes de acuerdo con la intención expuesta en cada caso. Propondremos como hipótesis que el tópico articula aquí un novedoso foco para justificar el vegetarianismo, a partir de la fragmentación de la presencia humana y de la multiplicación animal en armonía con la naturaleza. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137789 2021-01-01T00:00:00Z El presente trabajo se propone abordar el tratamiento del relato de la edad de oro en el libro 15 de <i>Metamorfosis</i> de Ovidio en contraposición con la edad de hierro (<i>Met.</i> 15. 96-110, 259-261) y los pasajes previos a estas (<i>Met.</i> 15. 75-95), insertos en el discurso de Pitágoras. Se procederá a comparar el tiempo áureo con su correlato intratextual en el libro 1 y se buscará establecer similitudes y diferencias entre ambos pasajes de acuerdo con la intención expuesta en cada caso. Propondremos como hipótesis que el tópico articula aquí un novedoso foco para justificar el vegetarianismo, a partir de la fragmentación de la presencia humana y de la multiplicación animal en armonía con la naturaleza. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137787 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) En nuestro país encontramos cuantiosos ejemplares de fábulas clásicas de Esopo y sus versiones publicadas en diversos soportes y formatos. En este trabajo, nos interesa realizar un acercamiento a las publicaciones argentinas de fábulas de Esopo (1990-2020) para tratar el problema de cuál es el diálogo que generan con las fábulas clásicas grecolatinas de las cuales se presentan como versiones, cómo son los procesos de recodificación de este género dinámico en el recorte contextual señalado y cuál es la relación que trazan dichos textos con su auditorio. Las publicaciones argentinas de fábulas clásicas grecolatinas entre 1990 y 2020 constituyen un grupo prolífico del cual solo tomaremos dos casos: “La liebre y la tortuga” en <i>Los caminos de la fábula</i> del año 2004 (Ed. Colihue) y <i>La tortuga y el águila</i> en la Minibiblioteca Trapito del año 1996 (Revista <i>Anteojito</i>). Como hipótesis inicial planteamos que en estas versiones se yuxtaponen elementos de las fábulas antiguas (Esopo, Fedro), la literatura infantojuvenil y el recurso didáctico. Y esta triple articulación genérica impacta en los protocolos de lectura de dichas publicaciones y en el tipo de destinatario que construyen. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137787 2021-01-01T00:00:00Z En nuestro país encontramos cuantiosos ejemplares de fábulas clásicas de Esopo y sus versiones publicadas en diversos soportes y formatos. En este trabajo, nos interesa realizar un acercamiento a las publicaciones argentinas de fábulas de Esopo (1990-2020) para tratar el problema de cuál es el diálogo que generan con las fábulas clásicas grecolatinas de las cuales se presentan como versiones, cómo son los procesos de recodificación de este género dinámico en el recorte contextual señalado y cuál es la relación que trazan dichos textos con su auditorio. Las publicaciones argentinas de fábulas clásicas grecolatinas entre 1990 y 2020 constituyen un grupo prolífico del cual solo tomaremos dos casos: “La liebre y la tortuga” en <i>Los caminos de la fábula</i> del año 2004 (Ed. Colihue) y <i>La tortuga y el águila</i> en la Minibiblioteca Trapito del año 1996 (Revista <i>Anteojito</i>). Como hipótesis inicial planteamos que en estas versiones se yuxtaponen elementos de las fábulas antiguas (Esopo, Fedro), la literatura infantojuvenil y el recurso didáctico. Y esta triple articulación genérica impacta en los protocolos de lectura de dichas publicaciones y en el tipo de destinatario que construyen. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137180 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) En el presente trabajo analizaremos la presencia de los tópicos del buen aroma y las flores en cuatro obras medievales: las <i>Cantigas de Santa María</i>, de Alfonso X el Sabio (1221-1284); los <i>Milagros de Nuestra Señora</i> de Gonzalo de Berceo (1198-1264); los <i>Miracles de Nostre Dame</i>, de Gautier de Coinci (1177-1236); y los <i>Canterbury Tales</i> de Geoffrey Chaucer (1343-1400). Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137180 2021-01-01T00:00:00Z En el presente trabajo analizaremos la presencia de los tópicos del buen aroma y las flores en cuatro obras medievales: las <i>Cantigas de Santa María</i>, de Alfonso X el Sabio (1221-1284); los <i>Milagros de Nuestra Señora</i> de Gonzalo de Berceo (1198-1264); los <i>Miracles de Nostre Dame</i>, de Gautier de Coinci (1177-1236); y los <i>Canterbury Tales</i> de Geoffrey Chaucer (1343-1400). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137178 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) La tradición de pensamiento del pitagorismo-platonismo puede sintetizarse en dos ideas generales. Por un lado, la idea de que el mundo tiene una estructura matemática. Por otro, que la disposición proporcionada del universo produce un conjunto de sonidos armónicos conocidos como música de las esferas. En el soneto 333 de Quevedo, las imágenes que vinculan a los ojos de la amada con los astros y con la armonía universal forman parte del repertorio de imágenes ligadas al pitagorismo y al platonismo que utiliza el autor. Por otra parte, también se encuentra presente el ascenso del alma la belleza inteligible, comenzando por la observación de los ojos de la amada. El empleo de estas ideas filosóficas y musicales con fines poéticos suponen la configuración de un repertorio de imágenes, antes que una toma de posición filosófica. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137178 2021-01-01T00:00:00Z La tradición de pensamiento del pitagorismo-platonismo puede sintetizarse en dos ideas generales. Por un lado, la idea de que el mundo tiene una estructura matemática. Por otro, que la disposición proporcionada del universo produce un conjunto de sonidos armónicos conocidos como música de las esferas. En el soneto 333 de Quevedo, las imágenes que vinculan a los ojos de la amada con los astros y con la armonía universal forman parte del repertorio de imágenes ligadas al pitagorismo y al platonismo que utiliza el autor. Por otra parte, también se encuentra presente el ascenso del alma la belleza inteligible, comenzando por la observación de los ojos de la amada. El empleo de estas ideas filosóficas y musicales con fines poéticos suponen la configuración de un repertorio de imágenes, antes que una toma de posición filosófica. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137175 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) El presente trabajo pretende identificar a aquellos personajes históricos y mitológicos del mundo grecorromano que son recordados por haberse desempeñado como líderes políticos o militares y que, de acuerdo con el pensamiento de Dante Alighieri, ocupan un determinado lugar en su <i>Infierno</i>. Por consiguiente, se apunta a una posible aproximación a la explicación del por qué están ubicados en determinados espacios de la primera parte de la <i>Divina Comedia</i> y por qué su autor les asigna sus respectivos premios o castigos y, en este último caso, qué contrapasos han de padecer, de acuerdo con los objetivos de Dante al narrar su poema. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137175 2021-01-01T00:00:00Z El presente trabajo pretende identificar a aquellos personajes históricos y mitológicos del mundo grecorromano que son recordados por haberse desempeñado como líderes políticos o militares y que, de acuerdo con el pensamiento de Dante Alighieri, ocupan un determinado lugar en su <i>Infierno</i>. Por consiguiente, se apunta a una posible aproximación a la explicación del por qué están ubicados en determinados espacios de la primera parte de la <i>Divina Comedia</i> y por qué su autor les asigna sus respectivos premios o castigos y, en este último caso, qué contrapasos han de padecer, de acuerdo con los objetivos de Dante al narrar su poema. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137172 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) El presente trabajo parte de indagar la concepción de la naturaleza (<i>natura</i>) en las <i>Epístolas morales a Lucilio</i> de Séneca. En particular, se ha seleccionado la <i>Epístola</i> 107 como una de las cartas en las que <i>natura</i> posee una relevancia fundamental en relación con la corriente filosófica a la que el autor pertenece, el estoicismo en su vertiente romana. El estoicismo formula que el hombre debe vivir de acuerdo con la naturaleza, aceptando los acontecimientos que expresan la voluntad divina. Esto se verifica en la <i>Ep.</i> 107, en la que la concepción de naturaleza se encuentra estrechamente relacionada con otro concepto importante para el estoicismo, el de destino (<i>fatum</i>). El objetivo del siguiente trabajo, entonces, será analizar cómo se plantea esta relación <i>natura-fatum</i>. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137172 2021-01-01T00:00:00Z El presente trabajo parte de indagar la concepción de la naturaleza (<i>natura</i>) en las <i>Epístolas morales a Lucilio</i> de Séneca. En particular, se ha seleccionado la <i>Epístola</i> 107 como una de las cartas en las que <i>natura</i> posee una relevancia fundamental en relación con la corriente filosófica a la que el autor pertenece, el estoicismo en su vertiente romana. El estoicismo formula que el hombre debe vivir de acuerdo con la naturaleza, aceptando los acontecimientos que expresan la voluntad divina. Esto se verifica en la <i>Ep.</i> 107, en la que la concepción de naturaleza se encuentra estrechamente relacionada con otro concepto importante para el estoicismo, el de destino (<i>fatum</i>). El objetivo del siguiente trabajo, entonces, será analizar cómo se plantea esta relación <i>natura-fatum</i>. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137165 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) Originalmente, el término <i>natura</i> era utilizado dentro del campo de la filosofía como equivalente a la φύσις griega, casi inexistente dentro del campo de la poesía de la antigüedad romana. Sólo Lucrecio y Ovidio lo retomaron en sus obras, siendo este último autor quien la nombra dentro de su cosmogonía. A partir del análisis del término por parte de Enzo Volpini en la <i>Enciclopedia Dantesca</i>, analizaremos de qué manera Dante Alighieri retoma la polisemia que el término poseía desde la antigüedad, para incluirlo en la <i>Commedia</i> y hacerlo convivir con la cosmovisión cristiana, siendo <i>natura</i> una palabra que ha sido utilizada para designar fenómenos e ideas que la cultura católica medieval le adjudicará, finalmente, a Dios. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137165 2021-01-01T00:00:00Z Originalmente, el término <i>natura</i> era utilizado dentro del campo de la filosofía como equivalente a la φύσις griega, casi inexistente dentro del campo de la poesía de la antigüedad romana. Sólo Lucrecio y Ovidio lo retomaron en sus obras, siendo este último autor quien la nombra dentro de su cosmogonía. A partir del análisis del término por parte de Enzo Volpini en la <i>Enciclopedia Dantesca</i>, analizaremos de qué manera Dante Alighieri retoma la polisemia que el término poseía desde la antigüedad, para incluirlo en la <i>Commedia</i> y hacerlo convivir con la cosmovisión cristiana, siendo <i>natura</i> una palabra que ha sido utilizada para designar fenómenos e ideas que la cultura católica medieval le adjudicará, finalmente, a Dios. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137158 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) Claribel Alegría (1924-2016) recoge en su poesía la recepción de diversos personajes que según la Mitología grecolatina habían sido castigados. En este trabajo estudiamos cuál es su visión en los límites del correlato objetivo y, especialmente, del monólogo dramático, y si su relectura castiga o redime a los personajes escogidos. Para ello, relacionamos los diversos textos, descubriendo así cuáles son las características específicas de su recepción de cada mito y qué aspectos le han resultado más adecuados para su propósito. La importancia de este tema en la poesía de la autora justifica nuestra aportación. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137158 2021-01-01T00:00:00Z Claribel Alegría (1924-2016) recoge en su poesía la recepción de diversos personajes que según la Mitología grecolatina habían sido castigados. En este trabajo estudiamos cuál es su visión en los límites del correlato objetivo y, especialmente, del monólogo dramático, y si su relectura castiga o redime a los personajes escogidos. Para ello, relacionamos los diversos textos, descubriendo así cuáles son las características específicas de su recepción de cada mito y qué aspectos le han resultado más adecuados para su propósito. La importancia de este tema en la poesía de la autora justifica nuestra aportación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137156 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) Presentamos un breve trabajo sobre el gran tema de la creación tal como es relatado en el <i>Génesis</i> –particularmente el de la creación de la primera pareja humana– y su tratamiento en el <i>Tractatus de statu innocencie</i> de John Wyclif, redactado hacia 1376. Comenzamos comentando la especificidad cristiana del pecado original y las dos versiones de la creación que aparecen en los primeros capítulos del primer libro del Antiguo Testamento. Luego nombramos algunas de las interpretaciones medievales sobre el tema, para finalmente detenernos en las elaboraciones hechas por Wyclif en su tratado sobre el estado de inocencia. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137156 2021-01-01T00:00:00Z Presentamos un breve trabajo sobre el gran tema de la creación tal como es relatado en el <i>Génesis</i> –particularmente el de la creación de la primera pareja humana– y su tratamiento en el <i>Tractatus de statu innocencie</i> de John Wyclif, redactado hacia 1376. Comenzamos comentando la especificidad cristiana del pecado original y las dos versiones de la creación que aparecen en los primeros capítulos del primer libro del Antiguo Testamento. Luego nombramos algunas de las interpretaciones medievales sobre el tema, para finalmente detenernos en las elaboraciones hechas por Wyclif en su tratado sobre el estado de inocencia. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137152 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) Patricia Suárez en su obra inédita <i>La Alimaña</i> (2014) revive el tema de la violencia del personaje mítico de Medea inscripto en la tragedia griega de Eurípides y en la tragedia latina de Séneca y, en este sentido, da continuidad a los testimonios de la recepción de dicho personaje en la literatura argentina contemporánea. Una de las vetas sobre las que hace foco la autora consiste en la nominación monstruosa de su protagonista con la que titula la obra, nominación que se expande conductualmente en los actos de violencia hacia el otro social, pero en especial hacia el personaje de Nina, su criada. La nomenclatura de la obra oculta la referencia al mito y su carga semántica, aunque evidentemente instala una interpretación basada en el juicio social al personaje. Los tiempos presente y pasado confluyen en esta Medea moderna, humanamente trágica en su condición de marginada, de desesperada, y en la violencia contestataria perpetrada por su acto filicida. El asunto serio recortado en las fragmentaciones del mito y los tintes paródicos acentuados preponderantemente en el personaje de la Nodriza, logran fraguar una pieza teatral que juega sobre varios planos a la vez, presentando una mezcla intrincada de estilos y, por tanto, de modos de comunicar. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137152 2021-01-01T00:00:00Z Patricia Suárez en su obra inédita <i>La Alimaña</i> (2014) revive el tema de la violencia del personaje mítico de Medea inscripto en la tragedia griega de Eurípides y en la tragedia latina de Séneca y, en este sentido, da continuidad a los testimonios de la recepción de dicho personaje en la literatura argentina contemporánea. Una de las vetas sobre las que hace foco la autora consiste en la nominación monstruosa de su protagonista con la que titula la obra, nominación que se expande conductualmente en los actos de violencia hacia el otro social, pero en especial hacia el personaje de Nina, su criada. La nomenclatura de la obra oculta la referencia al mito y su carga semántica, aunque evidentemente instala una interpretación basada en el juicio social al personaje. Los tiempos presente y pasado confluyen en esta Medea moderna, humanamente trágica en su condición de marginada, de desesperada, y en la violencia contestataria perpetrada por su acto filicida. El asunto serio recortado en las fragmentaciones del mito y los tintes paródicos acentuados preponderantemente en el personaje de la Nodriza, logran fraguar una pieza teatral que juega sobre varios planos a la vez, presentando una mezcla intrincada de estilos y, por tanto, de modos de comunicar. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137148 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) De las treinta y siete obras atribuidas a William Shakespeare, seis de ellas tratan de temas sobre la antigua Roma. En esta oportunidad nos ocuparemos de la <i>Julio César</i> que escenifica la muerte del líder romano (44 a.C.) a manos de Bruto y Casio. El propósito del presente trabajo será, pues, revelar el modelo romano shakespeareano escenificado durante la época pre moderna. El análisis de la obra incluirá breves comentarios histórico-revisionistas de la Inglaterra isabelino-jacobina y se abordará desde el andamiaje idiosincrático del drama histórico romano de Shakespeare según los postulados de Robert Miola. En trabajos dedicados al estudio de la antigua Roma representada en los escenarios renacentistas, Miola manifiesta las tensiones de una antigüedad clásica caracterizada, en la modernidad temprana, por lo distinto o diferente y la identidad o similitud en relación con la construcción histórica, ideal y estereotipada de ese pasado. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137148 2021-01-01T00:00:00Z De las treinta y siete obras atribuidas a William Shakespeare, seis de ellas tratan de temas sobre la antigua Roma. En esta oportunidad nos ocuparemos de la <i>Julio César</i> que escenifica la muerte del líder romano (44 a.C.) a manos de Bruto y Casio. El propósito del presente trabajo será, pues, revelar el modelo romano shakespeareano escenificado durante la época pre moderna. El análisis de la obra incluirá breves comentarios histórico-revisionistas de la Inglaterra isabelino-jacobina y se abordará desde el andamiaje idiosincrático del drama histórico romano de Shakespeare según los postulados de Robert Miola. En trabajos dedicados al estudio de la antigua Roma representada en los escenarios renacentistas, Miola manifiesta las tensiones de una antigüedad clásica caracterizada, en la modernidad temprana, por lo distinto o diferente y la identidad o similitud en relación con la construcción histórica, ideal y estereotipada de ese pasado. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137141 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) El género de los libros de caballerías castellanos constituye una de las formas de literatura más importantes en la España de comienzos de la Edad Moderna. Continuadores de las letras caballerescas medievales, fueron editorialmente muy exitosos en la primera mitad del siglo XVI y continuaron publicándose con cierta regularidad durante varias décadas más. Reservorios de una multiplicidad de estereotipos personajísticos, espaciales y situacionales, ellos también albergan todo un universo de entidades monstruosas bien definidas. Ahora bien, entre las muchas fuentes de las que éstas provienen, hallamos la tradición teratológica grecolatina, cuyos portentos sobresalen en la marea de gigantes, enanos, dragones y hombres salvajes que inunda las incontables páginas del género. En el presente trabajo, centramos la mirada en el examen específico de una serie de criaturas de clara raíz grecorromana: en primer lugar, los basiliscos del <i>Palmerín de Olivia</i> (1511) y del <i>Polindo</i> (1526); en segundo, la sirena del <i>Lisuarte de Grecia</i> (1525), de Feliciano de Silva, y, en tercero y último, los centauros del <i>Palmerín de Olivia</i>, del <i>Lisuarte de Grecia</i> (1514), de Juan Díaz, y del <i>Libro Segundo de Espejo de Caballerías</i> (1527), de Pedro López de Santa Catalina. Nuestro propósito radica en constatar cuán verdaderamente fieles son estos seres a los modelos clásicos y en qué medida se encuentran surcadas por la mirada que la Edad Media elaboró acerca de ellas y que nos ha transmitido a través de los bestiarios. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137141 2021-01-01T00:00:00Z El género de los libros de caballerías castellanos constituye una de las formas de literatura más importantes en la España de comienzos de la Edad Moderna. Continuadores de las letras caballerescas medievales, fueron editorialmente muy exitosos en la primera mitad del siglo XVI y continuaron publicándose con cierta regularidad durante varias décadas más. Reservorios de una multiplicidad de estereotipos personajísticos, espaciales y situacionales, ellos también albergan todo un universo de entidades monstruosas bien definidas. Ahora bien, entre las muchas fuentes de las que éstas provienen, hallamos la tradición teratológica grecolatina, cuyos portentos sobresalen en la marea de gigantes, enanos, dragones y hombres salvajes que inunda las incontables páginas del género. En el presente trabajo, centramos la mirada en el examen específico de una serie de criaturas de clara raíz grecorromana: en primer lugar, los basiliscos del <i>Palmerín de Olivia</i> (1511) y del <i>Polindo</i> (1526); en segundo, la sirena del <i>Lisuarte de Grecia</i> (1525), de Feliciano de Silva, y, en tercero y último, los centauros del <i>Palmerín de Olivia</i>, del <i>Lisuarte de Grecia</i> (1514), de Juan Díaz, y del <i>Libro Segundo de Espejo de Caballerías</i> (1527), de Pedro López de Santa Catalina. Nuestro propósito radica en constatar cuán verdaderamente fieles son estos seres a los modelos clásicos y en qué medida se encuentran surcadas por la mirada que la Edad Media elaboró acerca de ellas y que nos ha transmitido a través de los bestiarios. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137138 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) “The Legend of Thisbe” es el segundo relato incluido en <i>The Legend of Good Women</i> (c.1386), obra de Geoffrey Chaucer, compuesta por un extenso Prólogo y nueve leyendas. El relato reescribe el mito de Tisbe y Píramo; su fuente inmediata es el Libro IV de <i>Las metamorfosis</i>, tal como se explicita en el texto. Si bien el relato de Chaucer sigue de cerca el de Ovidio, el primero presenta dos cambios importantes: al igual que en otros de la misma obra, se omite la metamorfosis, lo cual se explicaría por la función que las leyendas cumplen en la ficción creada por el marco narrativo y, además, por el requisito de brevedad de los relatos impuesto por el propio autor. En relación al primer cambio, el nuevo contexto creado por el Prólogo obliga a interpretar el mito de Tisbe y Píramo desde una nueva perspectiva: <i>The Legend of Good Women</i> es un palinodia y se inserta en la tradición de la literatura que debate las virtudes de los sexos (Percival, 1998). De este debate dan cuenta algunos elementos del Prólogo y las amplificaciones del texto de Chaucer, a través de las cuales se invita a la audiencia a reflexionar –no sin cierta ironía- acerca de la conducta de la protagonista. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137138 2021-01-01T00:00:00Z “The Legend of Thisbe” es el segundo relato incluido en <i>The Legend of Good Women</i> (c.1386), obra de Geoffrey Chaucer, compuesta por un extenso Prólogo y nueve leyendas. El relato reescribe el mito de Tisbe y Píramo; su fuente inmediata es el Libro IV de <i>Las metamorfosis</i>, tal como se explicita en el texto. Si bien el relato de Chaucer sigue de cerca el de Ovidio, el primero presenta dos cambios importantes: al igual que en otros de la misma obra, se omite la metamorfosis, lo cual se explicaría por la función que las leyendas cumplen en la ficción creada por el marco narrativo y, además, por el requisito de brevedad de los relatos impuesto por el propio autor. En relación al primer cambio, el nuevo contexto creado por el Prólogo obliga a interpretar el mito de Tisbe y Píramo desde una nueva perspectiva: <i>The Legend of Good Women</i> es un palinodia y se inserta en la tradición de la literatura que debate las virtudes de los sexos (Percival, 1998). De este debate dan cuenta algunos elementos del Prólogo y las amplificaciones del texto de Chaucer, a través de las cuales se invita a la audiencia a reflexionar –no sin cierta ironía- acerca de la conducta de la protagonista. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137129 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) En este trabajo se propone un análisis de la cosmogonía presente en la Égloga 6 de Virgilio (vv. 31-41) a partir del estrecho vínculo que parece existir entre <i>natura</i> y <i>carmen</i>. Para ello, comenzaremos con un breve comentario sobre este tema en tres corrientes filosóficas (orfismo, pitagorismo y estoicismo) con el objetivo de analizar la funcionalidad del canto dentro del relato cosmogónico en el poema. Finalmente, se propondrá una lectura del pasaje por medio de una sugerente ambigüedad textual, que, aunque se aleja de las principales interpretaciones que se han hecho, podría resultar enriquecedora para el análisis de la obra. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137129 2021-01-01T00:00:00Z En este trabajo se propone un análisis de la cosmogonía presente en la Égloga 6 de Virgilio (vv. 31-41) a partir del estrecho vínculo que parece existir entre <i>natura</i> y <i>carmen</i>. Para ello, comenzaremos con un breve comentario sobre este tema en tres corrientes filosóficas (orfismo, pitagorismo y estoicismo) con el objetivo de analizar la funcionalidad del canto dentro del relato cosmogónico en el poema. Finalmente, se propondrá una lectura del pasaje por medio de una sugerente ambigüedad textual, que, aunque se aleja de las principales interpretaciones que se han hecho, podría resultar enriquecedora para el análisis de la obra. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137124 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) Moore (1921), retomando la definición aristotélica de epopeya como narración de un único tema que se extiende mediante la multiplicidad de episodios, propone que el arte del poeta consiste en dar unidad a la obra y en mantener la expectativa del auditorio mediante la anticipación del clímax de diversas formas, de las cuales una es la inserción de profecías que garanticen esa anticipación y contribuyan a dar coherencia a los múltiples episodios en función del tema. En el caso de la <i>Eneida</i>, este autor determina dos grandes temas: el esfuerzo de los últimos troyanos y de sus reliquias para establecerse en Italia (materia de origen mítico en la cual Virgilio inserta la caracterización moral de Eneas para profundizar en la unidad de la trama) y, en segundo lugar –como tema más amplio del poema– la Roma imperial, expresado mediante las profecías. En la profecía de la sombra de Creusa (II, 771-794) y en la interpretación de Anquises de la profecía de Apolo en Delos (III, 84-120) nos encontramos con la mención de Cibeles, la <i>Magna Mater</i>, diosa que luego hará su aparición en el libro IX (IX, 77-109) y que será mencionada en el X (vv. 234 y 252). Nuestro objetivo es explicar cómo estas menciones en las profecías y las posteriores aparición y menciones se refieren a los dos temas definidos por Moore. Paralelamente trataremos acerca de la relevancia de las características del culto cibelino y su origen extranjero respecto a la presencia de la diosa en el poema. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137124 2021-01-01T00:00:00Z Moore (1921), retomando la definición aristotélica de epopeya como narración de un único tema que se extiende mediante la multiplicidad de episodios, propone que el arte del poeta consiste en dar unidad a la obra y en mantener la expectativa del auditorio mediante la anticipación del clímax de diversas formas, de las cuales una es la inserción de profecías que garanticen esa anticipación y contribuyan a dar coherencia a los múltiples episodios en función del tema. En el caso de la <i>Eneida</i>, este autor determina dos grandes temas: el esfuerzo de los últimos troyanos y de sus reliquias para establecerse en Italia (materia de origen mítico en la cual Virgilio inserta la caracterización moral de Eneas para profundizar en la unidad de la trama) y, en segundo lugar –como tema más amplio del poema– la Roma imperial, expresado mediante las profecías. En la profecía de la sombra de Creusa (II, 771-794) y en la interpretación de Anquises de la profecía de Apolo en Delos (III, 84-120) nos encontramos con la mención de Cibeles, la <i>Magna Mater</i>, diosa que luego hará su aparición en el libro IX (IX, 77-109) y que será mencionada en el X (vv. 234 y 252). Nuestro objetivo es explicar cómo estas menciones en las profecías y las posteriores aparición y menciones se refieren a los dos temas definidos por Moore. Paralelamente trataremos acerca de la relevancia de las características del culto cibelino y su origen extranjero respecto a la presencia de la diosa en el poema. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137123 Objeto de conferencia X Jornadas de Estudios Clásicos y Medievales (Ensenada, modalidad virtual, 23 al 25 de noviembre de 2021) Este trabajo busca realizar una comparación entre las interpretaciones de Manish Sharma con respecto a <i>The Wanderer</i> y aquellas de Paul Cantor con respecto a <i>Hamlet</i>. Principalmente, se comparan las categorías que estos utilizan con respecto a los personajes que abordan, a modo de demostración de distintos aspectos de las sociedades y literaturas que cada uno de ellos analiza. El objetivo no es tanto una comparación entre las obras literarias mencionadas, sino entre las clasificaciones en las que tanto Sharma como Cantor incurren para dar sentido a los protagonistas de los textos que cada uno aborda, sumidos en una indeterminación identitaria. Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/137123 2021-01-01T00:00:00Z Este trabajo busca realizar una comparación entre las interpretaciones de Manish Sharma con respecto a <i>The Wanderer</i> y aquellas de Paul Cantor con respecto a <i>Hamlet</i>. Principalmente, se comparan las categorías que estos utilizan con respecto a los personajes que abordan, a modo de demostración de distintos aspectos de las sociedades y literaturas que cada uno de ellos analiza. El objetivo no es tanto una comparación entre las obras literarias mencionadas, sino entre las clasificaciones en las que tanto Sharma como Cantor incurren para dar sentido a los protagonistas de los textos que cada uno aborda, sumidos en una indeterminación identitaria.