http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138711 Sat, 14 Nov 2026 11:44:14 GMT 2026-11-14T11:44:14Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138718 Articulo Gilardo Gilardi Music Conservatory and the flood: artistic actions for memory Boletín de Arte; no. 23 El 2 de abril del año 2013 la ciudad de La Plata sufrió la peor inundación de su historia, que dejó secuelas psicológicas, económicas y sociales en la comunidad. Luego del devastador acontecimiento la sociedad desplegó una serie de acciones, entre las que se podríamos situar a las iniciativas artísticas, que visibilizaron lo sucedido y buscaron construir una memoria colectiva en torno a la tragedia. En este sentido, el presente trabajo se propone estudiar la performance "Búsqueda del alma del piano" y la exposición "Ensambles, afinaciones, montajes, renacimientos, afinidades…" desplegadas en el marco del proyecto artístico Entre el Descarte y el Rescate, coordinado por los artistas Gustavo Alfredo Larsen y Susana Lombardo en torno a la inundación del Conservatorio de música Gilardo Gilardi.; On April 2, 2013, the city of La Plata suffered the worst flooding in its history, which left psychological, economic and social consequences in the community. After the devastating event, society deployed a series of actions, among which we could place the artistic initiatives, which made what happened visible and sought to build a collective memory around the tragedy. In this sense, this work aims to study the performance "Search for the soul" of the piano and the exhibition "Ensembles, Tunings, Montages, Rebirths, Affinities..." deployed in the artistic project Between the Discard and the Rescue, coordinated by the artists Gustavo Alfredo Larsen and Susana Lombardo around the flooding of the Gilardo Gilardi Music Conservatory. Fri, 01 Apr 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138718 2022-04-01T00:00:00Z El 2 de abril del año 2013 la ciudad de La Plata sufrió la peor inundación de su historia, que dejó secuelas psicológicas, económicas y sociales en la comunidad. Luego del devastador acontecimiento la sociedad desplegó una serie de acciones, entre las que se podríamos situar a las iniciativas artísticas, que visibilizaron lo sucedido y buscaron construir una memoria colectiva en torno a la tragedia. En este sentido, el presente trabajo se propone estudiar la performance "Búsqueda del alma del piano" y la exposición "Ensambles, afinaciones, montajes, renacimientos, afinidades…" desplegadas en el marco del proyecto artístico Entre el Descarte y el Rescate, coordinado por los artistas Gustavo Alfredo Larsen y Susana Lombardo en torno a la inundación del Conservatorio de música Gilardo Gilardi. On April 2, 2013, the city of La Plata suffered the worst flooding in its history, which left psychological, economic and social consequences in the community. After the devastating event, society deployed a series of actions, among which we could place the artistic initiatives, which made what happened visible and sought to build a collective memory around the tragedy. In this sense, this work aims to study the performance "Search for the soul" of the piano and the exhibition "Ensembles, Tunings, Montages, Rebirths, Affinities..." deployed in the artistic project Between the Discard and the Rescue, coordinated by the artists Gustavo Alfredo Larsen and Susana Lombardo around the flooding of the Gilardo Gilardi Music Conservatory. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138717 Articulo 1999 and the defamiliarization of La Plata’s theatre: study of "Cuerpos A banderados" from Beatriz Catani Boletín de Arte; no. 23 Este trabajo abordó un corte sincrónico en el sistema teatral platense. Para ello, se definió al teatro platense desde el concepto de territorialidad de Jorge Dubatti, evidenciando sus particularidades territoriales. Luego, se puntualizaron las tensiones entre dos acontecimientos del año 1999; la publicación de dos volúmenes dedicados a dramaturgxs de la ciudad, y la irrupción de Beatriz Catani en el sistema teatral con "Cuerpos A banderados". Desde conceptos como desautomatización y procedimientos, se buscó desbordar al fenómeno dramatúrgico, en tanto hecho literario para analizar la dramaturgia escénica que dicha puesta en escena presentó, atendiendo a sus singularidades. Se concluyó que la dramaturgia escénica propuesta por Beatriz Catani, supuso un quiebre en los aspectos formales por encima de los temáticos, produciendo un efecto de extrañamiento en su recepción.; This work approached a synchronic cut in the Platense theater system. In order to do so, we defined the Platense theater from Jorge Dubatti’s concept of territoriality, evidencing its territorial particularities. Then, the tensions between two events of 1999 were pointed out: the publication of two volumes dedicated to playwrights of the city, and the irruption of Beatriz Catani in the theatrical system with "Cuerpos A banderados". From concepts such as defamiliarization and procedures, we sought to overflow the dramaturgical phenomenon, as a literary fact, in order to analyze the stage dramaturgy that such staging presented, taking into account its singularities. It was concluded that the scenic dramaturgy proposed by Beatriz Catani, supposed a break in the formal aspects above the thematic ones, producing an effect of estrangement in its reception. Fri, 01 Apr 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138717 2022-04-01T00:00:00Z Este trabajo abordó un corte sincrónico en el sistema teatral platense. Para ello, se definió al teatro platense desde el concepto de territorialidad de Jorge Dubatti, evidenciando sus particularidades territoriales. Luego, se puntualizaron las tensiones entre dos acontecimientos del año 1999; la publicación de dos volúmenes dedicados a dramaturgxs de la ciudad, y la irrupción de Beatriz Catani en el sistema teatral con "Cuerpos A banderados". Desde conceptos como desautomatización y procedimientos, se buscó desbordar al fenómeno dramatúrgico, en tanto hecho literario para analizar la dramaturgia escénica que dicha puesta en escena presentó, atendiendo a sus singularidades. Se concluyó que la dramaturgia escénica propuesta por Beatriz Catani, supuso un quiebre en los aspectos formales por encima de los temáticos, produciendo un efecto de extrañamiento en su recepción. This work approached a synchronic cut in the Platense theater system. In order to do so, we defined the Platense theater from Jorge Dubatti’s concept of territoriality, evidencing its territorial particularities. Then, the tensions between two events of 1999 were pointed out: the publication of two volumes dedicated to playwrights of the city, and the irruption of Beatriz Catani in the theatrical system with "Cuerpos A banderados". From concepts such as defamiliarization and procedures, we sought to overflow the dramaturgical phenomenon, as a literary fact, in order to analyze the stage dramaturgy that such staging presented, taking into account its singularities. It was concluded that the scenic dramaturgy proposed by Beatriz Catani, supposed a break in the formal aspects above the thematic ones, producing an effect of estrangement in its reception. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138716 Articulo Sex of spectating children: theatre for children and heterosexual institutions Boletín de Arte; no. 23 Se conforma una red de reflexiones alrededor de las infancias espectadoras como una organización de hilos de significado cuya dimensión normativa constituye al sujeto como sexuado. Para ello, se trabaja desde una entrevista realizada a agentes seleccionadores de obras de teatro para la infancia en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina). Así se ponen en tema las condiciones de presentación de un teatro específico para analizar los supuestos que sostienen sus prácticas de selección. Estas serán (re)productoras de instituciones tales como la heterosexualidad obligatoria, la infancia como minoridad y la maternidad como sinónimo de mujer cis. Desde la reconcepción de la exclusión como condición para la performatividad de género-sexo, se tensionan tales lecturas y se posicionan los procesos de selección de obras infantiles como prácticas citacionales.; A network of reflections will be formed around spectating childhoods as an organization of threads of meaning whose normative dimension constitutes the subject as sexed. To this end, we will work based on an interview conducted with agents who select plays for children at the Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha in the city of La Plata (Buenos Aires, Argentina). This puts into question the conditions of presentation of a specific theater and allows us to analyze the assumptions that determine their selection practices. They will be (re) producers of institutions such as compulsory heterosexuality, childhood as a minority and motherhood as a synonym of cis womanhood. From the reconception of the exclusion as a condition for the performativity of gendersex, those readings will be stressed and the process of selection of plays for children will be positioned as citation practices. Fri, 01 Apr 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138716 2022-04-01T00:00:00Z Se conforma una red de reflexiones alrededor de las infancias espectadoras como una organización de hilos de significado cuya dimensión normativa constituye al sujeto como sexuado. Para ello, se trabaja desde una entrevista realizada a agentes seleccionadores de obras de teatro para la infancia en el Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha de la ciudad de La Plata (Buenos Aires, Argentina). Así se ponen en tema las condiciones de presentación de un teatro específico para analizar los supuestos que sostienen sus prácticas de selección. Estas serán (re)productoras de instituciones tales como la heterosexualidad obligatoria, la infancia como minoridad y la maternidad como sinónimo de mujer cis. Desde la reconcepción de la exclusión como condición para la performatividad de género-sexo, se tensionan tales lecturas y se posicionan los procesos de selección de obras infantiles como prácticas citacionales. A network of reflections will be formed around spectating childhoods as an organization of threads of meaning whose normative dimension constitutes the subject as sexed. To this end, we will work based on an interview conducted with agents who select plays for children at the Centro Cultural Pasaje Dardo Rocha in the city of La Plata (Buenos Aires, Argentina). This puts into question the conditions of presentation of a specific theater and allows us to analyze the assumptions that determine their selection practices. They will be (re) producers of institutions such as compulsory heterosexuality, childhood as a minority and motherhood as a synonym of cis womanhood. From the reconception of the exclusion as a condition for the performativity of gendersex, those readings will be stressed and the process of selection of plays for children will be positioned as citation practices. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138714 Articulo Curatorial process for "Dance at the Museum": dance at the MPBA Emilio Pettoruti Boletín de Arte; no. 23 El ciclo "Danza en el Museo", que tiene lugar desde el año 2016 en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (MPBA) ubicado en la ciudad de La Plata, presenta un valioso trabajo de curaduría que habilita el diálogo entre la danza y las artes visuales, generando una nueva obra interdisciplinaria en cada función. En este artículo se analizan las características y el alcance de este ciclo, a la vez que se reflexiona sobre el carácter legitimador de la institución frente a la danza, y el papel del museo en la visibilización y jerarquización de la danza regional, a través del trabajo curatorial.; The series "Danza en el Museo" which takes place at the Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti (MPBA) since 2016 in La Plata city, Argentina, presents a valuable curatorial work which enables the dialogue between performative and visual arts, creating a new interdisciplinary work in each performance. In this article we analyze the series characteristics and achievements. We also discuss the way dance is legitimated by the institution, and the role the museum has in making local dance visible by means of the curatorial work. Fri, 01 Apr 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138714 2022-04-01T00:00:00Z El ciclo "Danza en el Museo", que tiene lugar desde el año 2016 en el Museo Provincial de Bellas Artes Emilio Pettoruti (MPBA) ubicado en la ciudad de La Plata, presenta un valioso trabajo de curaduría que habilita el diálogo entre la danza y las artes visuales, generando una nueva obra interdisciplinaria en cada función. En este artículo se analizan las características y el alcance de este ciclo, a la vez que se reflexiona sobre el carácter legitimador de la institución frente a la danza, y el papel del museo en la visibilización y jerarquización de la danza regional, a través del trabajo curatorial. The series "Danza en el Museo" which takes place at the Museo de Bellas Artes Emilio Pettoruti (MPBA) since 2016 in La Plata city, Argentina, presents a valuable curatorial work which enables the dialogue between performative and visual arts, creating a new interdisciplinary work in each performance. In this article we analyze the series characteristics and achievements. We also discuss the way dance is legitimated by the institution, and the role the museum has in making local dance visible by means of the curatorial work. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138713 Articulo Zoomorphic images in dialogue: christian and islamic exchanges in Silos (11th-12th centuries) Boletín de Arte; no. 23 Entre los siglos XI y XII, el Monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos, España) resultó un heterogéneo receptáculo de imágenes de temática zoomorfa. En él convivieron piezas producidas en sus propios recintos, en talleres locales y foráneos, así como aquellas procedentes de al-Ándalus. Los animales plasmados en diversos objetos y soportes dialogaron simbólicamente de manera variada y generaron tensiones discursivas e ideológicas a partir de la reapropiación del imaginario del «otro» dominado y de su recontextualización en clave cristiana. Asimismo, las diferentes materialidades puestas en juego (piedra, marfil, esmalte, temple sobre pergamino) determinaron los modos de ver y de consumir por los monjes estos entramados zoomorfos que formaron parte de la cultura visual cotidiana del monasterio.; Between the 11th and 12th centuries, the Monastery of Santo Domingo de Silos (Burgos, Spain) was a heterogeneous repository of zoomorphic images. It was a place of coexistence for pieces made in its own premises, in local and foreign workshops, as well as those from alÁndalus. The animals portrayed in diverse objects and supports engaged in a symbolic dialogue in a variety of ways and also generated discursive and ideological tensions as a result of the re-appropriation of the imaginary of the dominated «other» and its re-contextualization in a Christian key. In addition, the different materialities brought into play (stone, ivory, enamel, tempera on parchment) determined the ways in which the monks saw and consumed these zoomorphic patterns, which were part of the everyday visual culture of the monastery. Fri, 01 Apr 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/138713 2022-04-01T00:00:00Z Entre los siglos XI y XII, el Monasterio de Santo Domingo de Silos (Burgos, España) resultó un heterogéneo receptáculo de imágenes de temática zoomorfa. En él convivieron piezas producidas en sus propios recintos, en talleres locales y foráneos, así como aquellas procedentes de al-Ándalus. Los animales plasmados en diversos objetos y soportes dialogaron simbólicamente de manera variada y generaron tensiones discursivas e ideológicas a partir de la reapropiación del imaginario del «otro» dominado y de su recontextualización en clave cristiana. Asimismo, las diferentes materialidades puestas en juego (piedra, marfil, esmalte, temple sobre pergamino) determinaron los modos de ver y de consumir por los monjes estos entramados zoomorfos que formaron parte de la cultura visual cotidiana del monasterio. Between the 11th and 12th centuries, the Monastery of Santo Domingo de Silos (Burgos, Spain) was a heterogeneous repository of zoomorphic images. It was a place of coexistence for pieces made in its own premises, in local and foreign workshops, as well as those from alÁndalus. The animals portrayed in diverse objects and supports engaged in a symbolic dialogue in a variety of ways and also generated discursive and ideological tensions as a result of the re-appropriation of the imaginary of the dominated «other» and its re-contextualization in a Christian key. In addition, the different materialities brought into play (stone, ivory, enamel, tempera on parchment) determined the ways in which the monks saw and consumed these zoomorphic patterns, which were part of the everyday visual culture of the monastery.