Número 06

Esto es nuestro, amigos: La apropiación en la obra de Juan Simón Arens

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo This is ours, folks: appropriation in the work of Juan Simón Arens Octante; no. 6 El presente artículo reúne los objetivos principales, premisas y bases teóricas sobre las cuales se funda la tesis colectiva interdisciplinaria Esto es nuestro, amigos desarrollada en conjunto con el artista y tesista Juan Simón Arens, de la Licenciatura en Artes Plásticas, (orientación Grabado y Arte Impreso). En ella, nos proponemos indagar la apropiación como un procedimiento artístico y como práctica cultural contemporánea, partiendo para ello del análisis de la obra de Arens en tanto incorpora y conjuga características de ambos modos de hacer. La producción y escritura de la tesis sigue en curso.; This article brings together the main objectives, premises and theoretical bases on which the Interdisciplinary Collective Thesis Esto es nuestro, amigos is based, developed in conjunction with the artist and thesis student Juan Simón Arens. In it, we propose to investigate appropriation as an artistic procedure and as a contemporary cultural practice, starting from the analysis of Arens’s work as it incorporates and combines characteristics of both ways of doing. The production and writing of the thesis is ongoing.

Enseñar sin recetas: Renovación de la enseñanza del Lenguaje Visual

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Revision Teaching without recipes:renewal of the teaching of visual language Octante; no. 6; https://sedici.unlp.edu.ar/handle/10915/143212 Este libro compila las propuestas teóricas, metodológicas y pedagógicas abordadas por las cátedras Lenguaje Visual IB y IIB de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), desde su creación hasta la actualidad (2004 y 2012, respectivamente). De ahí su carácter de resumen de todas aquellas ideas y reflexiones que han sido puestas en práctica en el acto de enseñanza. Da inicio aproximándose a los lineamientos teóricos de carácter más general, pero no por ello tradicionales. He aquí la novedad metodológica: los temas que se analizan son aquellos que han quedado fuera de los programas de estudio del Lenguaje Visual en los distintos niveles educativos. Un trabajo en constante progreso que invita a repensar la praxis y docencia artística.; This book compiles the theoretical, methodological and pedagogical proposals addressed by the chairs Visual Language I and IIB (Faculty of Arts, UNLP), from their creation to the present (2004 and 2012, respectively). Hence its character as a summary of all those ideas and reflections that have been put into practice in the act of teaching. It begins by approaching the theoretical guidelines of a more general nature, but not for that reason traditional. Here is the methodological novelty: the topics that are analyzed are those that have been left out of the Visual Language study programs at the different educational levels. A work in constant progress that invites us to rethink artistic practice and teaching. Reseña de Mariel Ciafardo (comp.). (2020). La enseñanza del lenguaje visual: bases para la construcción de una propuesta alternativa. La Plata: Universidad Nacional de La Plata, Facultad de Artes. 377 páginas (ver "Documentos relacionados").

Legados feministas: arte como herramienta de lucha

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Revision Feminist legacies: art as a fighting too Octante; no. 6 Como resultado de su tesis doctoral, María Laura Rosa en Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática (2014) recupera desde la memoria a distintas artistas, obras y exposiciones feministas olvidadas por la historia del arte. Se adentra en el escenario porteño entre 1970 y 1990, retomando temáticas que van desde lo privado a lo público, desde lo personal a lo colectivo. A su vez, a partir de ejes transversales como la potencialidad de la obra de arte y la conquista de espacios negados a las mujeres, da cuenta de la histórica lucha que las mujeres vienen dando en y desde el campo artístico, e invita a seguir adscribiendo el feminismo a la historia del arte.; As a result of her dissertation, María Laura Rosa in Legados de Libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática (2014), recovers, from the memory of different artists, artworks and feminist exhibitions forgotten by the Art History. Buenos Aires’ setting of 1970-1990 is her main focus and she takes back topics such as the private and the public, and also the personal and the joint. In turn, from transversal axis such as the artwork potential and the conquer of places denied to women, she shows the historic fight that women have been leading in and from the artistic field, inviting us to keep noticing the feminist in the Art History. Reseña a María Laura Rosa (2014). Legados de libertad. El arte feminista en la efervescencia democrática. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Biblos. 150 páginas.

Vanguardias simultáneas: El arte latinoamericano desde una perspectiva local

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Revision Simultaneous vanguards: latin american art from a local perspective Octante; no. 6 A fin de desmantelar la noción canónica de centroperiferia con la que muchas veces se ha analizado a las vanguardias artísticas latinoamericanas, el presente libro propone un abordaje situado, inscripto en un escenario local, considerando los puntos de contacto y las poéticas disímiles que aquí se gestaron. Rompe, de esta manera, con la lógica evolutiva del arte moderno, donde cada ismo sucede a otro, optando por el concepto de vanguardias simultáneas, emergentes en todas partes y al mismo tiempo. A través de un corpus de obras heterogéneas, que van desde la fotografía, la poesía visual, la performance y el cine, cada capítulo ofrece una lectura comparada donde el arte es innovación, subversión y apropiación constante.; In order to dismantle the canonical notion of the center-periphery with which the Latin American artistic avant-gardes have been analyzed, this book proposes a situated approach, inscribed in a local setting, focusing on the points of contact and the dissimilar poetics that were developed here. In this way, it breaks with the evolutionary logic of modern art, where each ism succeeds another, leaning towards the concept of simultaneous avant-gardes, emerging everywhere and at the same time. Through a corpus of heterogeneous works, ranging from photography, visual poetry, performance and film, each chapter offers a comparative reading where art is innovation, subversion and constant appropriation. Reseña a Andrea Giunta (2020). Contra el canon. El arte contemporáneo en un mundo sin centro. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Siglo Veintiuno. 238 páginas.

Un caso de selección cultural: Bocetos para comprender el ecosistema mediático

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Revision A case of cultural selection: sketches to understand the media ecosystem Octante; no. 6 El ejemplo contemporáneo de la epistemología de la imagen hay que buscarlo hoy en la colección de stickers digitales que describen con asombrosa puntería lo que unx entiende, opina o siente con respecto a una situación dada. O tal vez aparezca entre el caudal de memes cotidianos como un animal salvaje que se atraviesa en la ruta del scrolling automático, y hace clavar los frenos ante el reconocimiento inesperado. De la misma manera, pero en forma de libro objeto, Carlos A. Scolari y Fernando Rapa dan vida a un espécimen que amalgama texto e imagen, teoría y práctica, conocimiento y experiencia de lo que es producir, consumir e investigar en el ambiente mediático de hoy.; The contemporary example of the epistemology of the image is to be found today in the collection of digital stickers that describe with amazing accuracy what one understands, thinks or feels about a given situation. Or perhaps it appears amid the stream of everyday memes as a wild animal that crosses the path of automatic scrolling, and puts on the brakes in the face of the unexpected recognition. In the same way, but in the form of an object book, Carlos A. Scolari and Fernando Rapa give life to a specimen that amalgamates text and image, theory and practice, knowledge and experience of what it is to produce, consume and investigate in today’s media environment. Reseña a Carlos A. Scolariy Fernando Rapa (2019). Media Evolution. Sobre el origen de las especies mediáticas. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: La Marca Editora. 200 páginas.

Historia y colapso

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Revision History and collapse Octante; no. 6 ¿Qué futuro es posible? Por un lado, uno digno de una ficción de Howard Phillips Lovecraft: una exterioridad rara que se introduce en todo, que sobreviene al miedo colectivo; una entidad totalitaria capaz de dominar la Tierra. Por otro(s) lado(s), el futuro fragmentado de Yuk Hui: mil millones de poemas milenarios de todos los rincones del mundo ensamblados con mil millones de dispositivos tecnológicos; una miríada de cosmovisiones ancestrales amalgamadas a una miríada de cienciaficciones.; What kind of future is possible? On the one hand, a future that is worthy of a Howard Phillips Lovecraft fiction: a weird outside that inserts itself in everything, one that overcomes the collective fear; a totalitarian entity able to dominate the Earth. On the other hand(s), Yuk Hui’s fragmented future: a billion ancestral poems from all parts of the world assembled with a billion technological devices; a myriad of ancestral worldviews amalgamated to a myriad of science-fiction stories. Reseña a Yuk Hui (2020). Fragmentar el futuro. Ensayos sobre tecnodiversidad. Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Argentina: Caja Negra. 192 páginas; El autor utiliza el seudónimo Mnemo.

Pensar lo real desde las imágenes de ficción: Entrevista a Daniel Santoro

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo Thinking the real from fictional images: interview with Daniel Santoro Octante; no. 6 En la siguiente entrevista la revista Octante busca, a partir del diálogo con Daniel Santoro, aportar elementos para la exploración de las vinculaciones entre lo ficcional y lo real en las artes visuales. La perspectiva de este artista plástico argentino y militante peronista, en cuya obra se conjugan la mitología imaginaria, la historia y la cultura, arroja nuevas pistas para seguir pensando este complejo vínculo.; In the following interview, the magazine Octant seeks, from the dialogue with Daniel Santoro, to contribute elements for the exploration of the links between the fictional and the real in the visual arts. The perspective of this Argentine plastic artist and Peronist militant, in whose work imaginary mythology, history and culture are combined, sheds new clues to continue thinking about this complex link.

Ficciones didácticas

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo Didactic fictions Octante; no. 6 Comparto reflexiones sobre lo ficcional desde la perspectiva del Enseñaje (Pichón-Rivière, 1985) que aplicamos en la cátedra Lenguaje Visual 2A de la Facultad de Artes (FDA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Articulando experiencias de psicodrama pedagógico (Moreno, 1961), autoficción y ficción didáctica, trabajamos —en el aula y la investigación— en la consolidación de posiciones subjetivas en la producción simbólica, apelando a operatorias que involucran lo ficcional. Sintetizo ideas sobre las relaciones: yo/ficción, historia/ficción y saber/ ficción que constituyen fuentes. Asimismo, presento acciones didácticas de encuadre ficcional realizadas en la cátedra y también en diversas experimentaciones académicas impartidas en universidades extranjeras. Como lo vivencial-afectivo se resiste a ser escrito, solo puedo aquí dar una borrosa y chata crónica.; I share reflections on the fictional from the Enseñaje perspective (Pichón-Rivière, 1985) in practice in the Visual Language 2A chair, Facultad de Artes (FDA), Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Articulating experiences of pedagogical psychodrama (Moreno, 1961), autofiction and didactic fiction, we work —both in class and research— around the consolidation of subjective standpoints in symbolic production, while invoking the use of the fictional element. I summarize ideas regarding the relationships I/ fiction, history/fiction and knowledge/fiction that constitute sources. I present didactic actions of fictional framing carried out in our professorship and also in several academic experiments conducted in foreign universities. As the experiential-affective resists to be written, I can only give here a blurry and flat chronicle.

Si es mentira, tal vez sea arte

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo If it’s a lie, maybe it’s art Octante; no. 6 La idea general de este artículo es reflexionar en torno a las imágenes artísticas en cuanto espacios ficcionales que convocan a descubrir los sentidos ocultos que ellas anidan entre los intersticios del tejido provocado por las dimensiones de lo real, lo simbólico e imaginario. Inmersos en una crisis temporal contemporánea donde el tiempo se escapa sin permitirnos concluir nada, el arte permite el acto de demorarse para reconfigurar y enriquecer nuestra existencia. A modo de ejemplo, se abordarán imágenes visuales, literarias, fotográficas y de archivo, las cuales comprometen al espectador, en un acto de complicidad, a descubrir los secretos que encierra ese carácter de mentira que las caracteriza.; The general idea of the article is thinking about on artistic images as fictional spaces, which summon us to discover the hidden meanings that they nest between the interstices of the fabric caused by the dimensions of the real, the symbolic and the imaginary. Immersed in a contemporary temporal crisis where time slips away without allowing us to conclude anything, art allows the act of lingering to reconfigure and enrich our existence. As an example, visual, literary, photographic and archival images will be addressed, which engage the viewer in an act of complicity, to discover the mystery that this character of a lie that characterizes them contains.

La percepción de la ficción teatral: Una mini-introducción

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo The percept ion of theatrical fiction: a mini-introduction Octante; no. 6 La percepción de la ficción teatral ofrece sus complejidades en cuanto el espectador se ve llevado a imaginar en el cuerpo de la actriz otra cosa que lo que la actriz es realmente. Para abordar este problema me baso en un texto de 1918 de Edmund Husserl que plantea la solución a partir del concepto de percepción fictiva, y en la consideración que realiza el fenomenólogo y artista checo Otakar Zich, que usa el concepto de representación semántica para abordar esta cuestión.; The perception of theatrical fiction offers its complexities as the spectator is driven to imagine the body of the actress shows something different from what she actually is. In order to approach this issue, I ground my essay in an Edmund Husserl´s text from 1918, in which he settles the solution to this question by designing the concept of fictive perception, and in Czech phenomenologist and artist Otakar Zich’s approach, who uses the concept of semantic representation to address this issue.

Objetividad: una ficción en la producción de textos

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo Objectivity: a fiction in texts production Octante; no. 6 Este artículo continúa con las investigaciones realizadas en los últimos años en la Cátedra Producción de Textos A de la Facultad de Artes (FDA) de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), en tanto aborda la producción crítica de textos para las artes, en particular, en relación con su pertenencia a un campo tradicionalmente catalogado como subjetivo en contraposición con el campo de las ciencias consideradas objetivas. La propuesta implica considerar la producción textual en torno a las prácticas artísticas contemporáneas en su diversidad, desde una objetividad que es una construcción lingüística basada en recursos narrativos, pero que frecuentemente obedece a restricciones cognitivas y sociales traspuestas de otras esferas que intentan preservar la hegemonía de sectores dominantes que regulan el funcionamiento del discurso público.; This article continues with the research carried out in recent years in the Chair Production of Texts A of the Arts Faculty of the UNLP, as it addresses the critical production of texts for the arts, in particular, in relation to their belonging to a field traditionally classified as subjective as opposed to the field of sciences considered objective. The proposal implies considering the textual production around contemporary artistic practices in their diversity, from an objectivity that is a linguistic construction based on narrative resources, but that frequently obeys cognitive and social restrictions transposed from other spheres that try to preserve the hegemony of dominant sectors that regulate the functioning of public discourse.

Ficción: ser o no ser: Límites inciertos y experiencias de lectura

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo Fiction: to be or not to be. Uncertain limits and reading experiences Octante; no. 6 La ficción vuelve otra vez a escena porque representa un campo de disputa incesante por fijar sus límites y la autoridad sobre ellos. Contienda teórica que se entabla sin vencedores ni vencidos. En este artículo se sobrevolarán algunas de las concepciones que le dan sustento con el objetivo de examinar otras posibilidades que contribuyan al debate. La indagación no tiene pretensiones de dar una definición acabada, ni analizar aciertos o desventajas que emanan de los diferentes enfoques. Son reflexiones surgidas a partir de la enseñanza de la literatura que aceptan la convivencia de los contrastes, las contradicciones, lo visible y lo vedado, lo fingido y lo real, lo que es, lo que no y lo que pudiera llegar a ser, donde se le otorga al lector la posibilidad de permanecer tranquilo en la opacidad de algunos objetos; Fiction returns to the scene because it represents a field of incessant dispute to set its limits and authority over them. A theoretical strife that takes place without victors or defeated. This article explores some of the concepts that support it in order to examine other possibilities that contribute to the debate. The inquiry does not pretend to give a complete definition nor to analyze successes or disadvantages that emanate from the different approaches. They are reflections arising from the teaching of literature that accept the coexistence of contrasts, contradictions, the visible and the forbidden, the feigned and the real, what is, what is not and what could become, where the reader is given the possibility of remaining calm in the opacity of some objects.

La pregunta por la ficción

Fri, 01 Jan 2021 00:00:00 GMT

Articulo Octante; no. 6 Interrogar por el estatuto de lo ficcional no es buscar su definición ni significa pretender apresar esta de manera definitiva, de una vez y para siempre. Como bien enseña la hermenéutica construida desde la experiencia de la finitud, cualquier pregunta se afirma como un preguntar incesante que permaneciendo justamente de esa manera, no busca convertirse en respuesta certera, «no halla puerto seguro para finalizar el viaje» (González Valerio, 2010, p. 158) que constituye la experiencia del pensar. En tal sentido, el sexto número de Octante busca contribuir a ese indagar provisorio por el modo de ser de la ficción en su aparecer histórico, temporal y finito; por sus vínculos con el mundo y con nosotros/as, así como también por su inscripción dentro de un horizonte más amplio, que es aquel que se pregunta por la obra de arte. Cuestiones todas que atraviesan los textos de la sección «Artículos», en la que las/os autoras/es se ocupan del tema en el marco de sus investigaciones y las asignaturas en las que se desempeñan.