http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139430 Fri, 13 Nov 2026 04:15:40 GMT 2026-11-13T04:15:40Z http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139523 Edicion de revista El Anzuelo; año 4, no. 5 Editorial - La Ecléctica número 5 Primeras clases - El teatro: un saber inherente al ser humano. Andrea Ahumada Territorios escolares - Sobre la relación entre el Juego Teatral y las aulas de las Escuelas Especiales. Juan Cruz Castillo Otros territorios - Teatro Decolonial como proyecto educativo alternativo en Chapada Diamantina. Gabriela Witencamps Tango y Contact. Diferentes cruces y miradas. Fernanda Tappatá Formación superior - La dramaturgia del actor/actriz o la creación de sentido/discurso en la interacción con el espacio que lo circunda y con el mundo objetual.. Gabriela Suárez, Daniel Gismondi y Juan Pablo Thomas Recursos didácticos - Aprendiendo a analizar poéticas teatrales. Sandra Viggiani Entrevistas - “Este programa pone de relieve una dimensión propia del arte, que es la forma”.. Entrevista con Flavia Tersigni, Coordinadora de contenidos del Programa Formas breves del Arte de la Facultad de Artes de la UNLP. Mariana Sáez - Investigación Romper el binarismo. El problema del género en la actuación. Camila Paz Ballestero Empezar a reconocer la violencia del teatro. Una investigación sobre la formación de les trabajadores de la cultura. Florencia Robino La posibilidad de un ocaso. Diana Rogovsky - Reseñas La enseñanza del Teatro a Nivel Superior en el siglo XXI. María Cristina Dimatteo Una y otra vez teatro, de Laura Szwarc . Adolfo Colombres XXI Encuentro Nacional De Profesores De Teatro Dramatiza, Nodo Jujuy Asamblea de la Red Nacional de Profesores de Teatro 2022 - Nodo La Plata, Berisso y Ensenada. Rumbo a Santiago del Estero II Encuentro de Publicaciones sobre Teatro y Educación Convocatoria abierta Contactos Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139523 2022-01-01T00:00:00Z Editorial - La Ecléctica número 5 Primeras clases - El teatro: un saber inherente al ser humano. Andrea Ahumada Territorios escolares - Sobre la relación entre el Juego Teatral y las aulas de las Escuelas Especiales. Juan Cruz Castillo Otros territorios - Teatro Decolonial como proyecto educativo alternativo en Chapada Diamantina. Gabriela Witencamps Tango y Contact. Diferentes cruces y miradas. Fernanda Tappatá Formación superior - La dramaturgia del actor/actriz o la creación de sentido/discurso en la interacción con el espacio que lo circunda y con el mundo objetual.. Gabriela Suárez, Daniel Gismondi y Juan Pablo Thomas Recursos didácticos - Aprendiendo a analizar poéticas teatrales. Sandra Viggiani Entrevistas - “Este programa pone de relieve una dimensión propia del arte, que es la forma”.. Entrevista con Flavia Tersigni, Coordinadora de contenidos del Programa Formas breves del Arte de la Facultad de Artes de la UNLP. Mariana Sáez - Investigación Romper el binarismo. El problema del género en la actuación. Camila Paz Ballestero Empezar a reconocer la violencia del teatro. Una investigación sobre la formación de les trabajadores de la cultura. Florencia Robino La posibilidad de un ocaso. Diana Rogovsky - Reseñas La enseñanza del Teatro a Nivel Superior en el siglo XXI. María Cristina Dimatteo Una y otra vez teatro, de Laura Szwarc . Adolfo Colombres XXI Encuentro Nacional De Profesores De Teatro Dramatiza, Nodo Jujuy Asamblea de la Red Nacional de Profesores de Teatro 2022 - Nodo La Plata, Berisso y Ensenada. Rumbo a Santiago del Estero II Encuentro de Publicaciones sobre Teatro y Educación Convocatoria abierta Contactos http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139517 Revision El Anzuelo; año 4, no. 5 Desde el Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras (FILO:UBA), el Área de Artes del Espectáculo y Educación organiza desde el 2019 el Encuentro de Publicaciones sobre Teatro y Educación que tiene como objetivo reunir a todas las revistas especializadas en registrar y socializar los procesos de producción de conocimiento vinculados a la generación de estrategias, ideas y recursos, que impactan no sólo en la enseñanza propiamente dicha, sino también en otros aspectos, como la creación, producción y análisis de las artes escénicas. El segundo encuentro se llevó a cabo el pasado mes de septiembre de 2021 y sumaron varias Revistas que fueron surgiendo durante este último tiempo y ocupando el mapa de las Artes Escénicas desde distintos puntos del país: a las ya mencionadas Revista Trayectoria (Tandil) y El Anzuelo (UNLP-La Plata), se sumaro Revista Ayohuma y Revista Dramaturgia Corporal (Mendoza), Revista Insomne (CABA). Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139517 2022-01-01T00:00:00Z Desde el Instituto de Artes del Espectáculo de la Facultad de Filosofía y Letras (FILO:UBA), el Área de Artes del Espectáculo y Educación organiza desde el 2019 el Encuentro de Publicaciones sobre Teatro y Educación que tiene como objetivo reunir a todas las revistas especializadas en registrar y socializar los procesos de producción de conocimiento vinculados a la generación de estrategias, ideas y recursos, que impactan no sólo en la enseñanza propiamente dicha, sino también en otros aspectos, como la creación, producción y análisis de las artes escénicas. El segundo encuentro se llevó a cabo el pasado mes de septiembre de 2021 y sumaron varias Revistas que fueron surgiendo durante este último tiempo y ocupando el mapa de las Artes Escénicas desde distintos puntos del país: a las ya mencionadas Revista Trayectoria (Tandil) y El Anzuelo (UNLP-La Plata), se sumaro Revista Ayohuma y Revista Dramaturgia Corporal (Mendoza), Revista Insomne (CABA). http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139515 Revision El Anzuelo; año 4, no. 5 A través de este nuevo libro perteneciente a la colección “El río suena: experiencias artísticas y educativas”, Laura Szwarc abre un abanico de propuestas y brinda una larga serie de recursos en relación al teatro. ¿Cómo devolver al grupo humano que participa en sus distintas experiencias toda la creatividad lograda en el proceso? Laura nos ofrece, sin mezquindad alguna, las herramientas (teóricas y prácticas) que nos permiten alcanzar una comunicación efectiva/afectiva y horizontal. Su hacer no apunta solamente a formar artistas, sino a experimentar en la creatividad. Y hay algo que nos muestra también de relevancia: amar en el aprendizaje a este arte tan antiguo, al apropiarse de sus sutiles mecanismos, los que se van revelando en el taller/laboratorio. Reseña de: "Una y otra vez el teatro. Una experiencia artística y educativa". Laura Szwarc. Colección el Rìo Suena. Editorial Las parientas. 2018 Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139515 2022-01-01T00:00:00Z A través de este nuevo libro perteneciente a la colección “El río suena: experiencias artísticas y educativas”, Laura Szwarc abre un abanico de propuestas y brinda una larga serie de recursos en relación al teatro. ¿Cómo devolver al grupo humano que participa en sus distintas experiencias toda la creatividad lograda en el proceso? Laura nos ofrece, sin mezquindad alguna, las herramientas (teóricas y prácticas) que nos permiten alcanzar una comunicación efectiva/afectiva y horizontal. Su hacer no apunta solamente a formar artistas, sino a experimentar en la creatividad. Y hay algo que nos muestra también de relevancia: amar en el aprendizaje a este arte tan antiguo, al apropiarse de sus sutiles mecanismos, los que se van revelando en el taller/laboratorio. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139514 Revision El Anzuelo; año 4, no. 5 Este libro reúne diez artículos cuyas doce autoras son docentes de universidades nacionales con carreras artísticas de distintos países latinoamericanos como México, Chile, Argentina y Cuba. Se organiza en dos partes: la primera, relacionada con los desafíos y obstáculos de la experiencia con lo teatral en la enseñanza universitaria. Y la segunda, con distintas posturas y recursos puestos a disposición por las autoras para la educación teatral. A lo largo de la obra se van poniendo en cuestión aspectos relevantes de la formación profesional artística y docente en Teatro desde la voz de docentes e investigadoras de carreras artísticas en el nivel superior universitario. Reseña de: "La enseñanza del Teatro a Nivel Superior en el siglo XXI". Claudia Fragoso Susunaga (Coordinadora). Libro digital publicado en diciembre de 2020 por la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo, en Morelia, Michoacán (México). Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139514 2022-01-01T00:00:00Z Este libro reúne diez artículos cuyas doce autoras son docentes de universidades nacionales con carreras artísticas de distintos países latinoamericanos como México, Chile, Argentina y Cuba. Se organiza en dos partes: la primera, relacionada con los desafíos y obstáculos de la experiencia con lo teatral en la enseñanza universitaria. Y la segunda, con distintas posturas y recursos puestos a disposición por las autoras para la educación teatral. A lo largo de la obra se van poniendo en cuestión aspectos relevantes de la formación profesional artística y docente en Teatro desde la voz de docentes e investigadoras de carreras artísticas en el nivel superior universitario. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139513 Revision El Anzuelo; año 4, no. 5 Luego de transcurrir un año de pandemia, donde hubieron momentos difíciles para el país y resto del mundo, en el año 2020 este Encuentro se realizó de forma virtual con el espíritu que lo caracteriza. Un año después, Jujuy fue la anfitriona para el “XXI Encuentro Nacional De Profesores De Teatro”. El mismo llevó a repensarnos como sería luego de un año complicado para nuestra provincia y el país. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139513 2022-01-01T00:00:00Z Luego de transcurrir un año de pandemia, donde hubieron momentos difíciles para el país y resto del mundo, en el año 2020 este Encuentro se realizó de forma virtual con el espíritu que lo caracteriza. Un año después, Jujuy fue la anfitriona para el “XXI Encuentro Nacional De Profesores De Teatro”. El mismo llevó a repensarnos como sería luego de un año complicado para nuestra provincia y el país. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139512 Articulo El Anzuelo; año 4, no. 5 En la danza se dice que el instrumento, medio y materia es el cuerpo. Ahora bien, ¿de qué cuerpo se habla? Hay muchas definiciones y formulaciones desde la antigüedad hasta nuestros días. Por ejemplo, existe la teoría del cuerpo como caída -en desgracia- del espíritu o como un elaborado sistema de alambiques capaces de transformar sólidos en fluidos, humores y hálitos, entre otras. Si pudiéramos viajar al pasado y a distintos puntos del planeta encontraríamos multiplicidad de visiones, construcciones de ideas de cuerpo e hipótesis acerca de su génesis, funcionamiento, belleza y relación con el mundo. Sin embargo una visión dualista reaparece una y otra vez: por una parte, hay un cuerpo que nace, envejece y es mortal, por la otra la afirmación de que hay algo en lo humano que lo trasciende. Podrá ser el espíritu, la obra o el alma que se encarna y desencarna de sus receptáculos físicos. A su vez, el propio pensamiento se formula como algo capaz de mirar, contemplar en modo distante, incluso abstracto y continuo, inmóvil, los derroteros de la materia que se desarrolla y transforma; o, en otras ocasiones, es la materia la que pone límites, pesantez y obstruye el fluir del pensamiento, las ideas y los derroteros de los afectos. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139512 2022-01-01T00:00:00Z En la danza se dice que el instrumento, medio y materia es el cuerpo. Ahora bien, ¿de qué cuerpo se habla? Hay muchas definiciones y formulaciones desde la antigüedad hasta nuestros días. Por ejemplo, existe la teoría del cuerpo como caída -en desgracia- del espíritu o como un elaborado sistema de alambiques capaces de transformar sólidos en fluidos, humores y hálitos, entre otras. Si pudiéramos viajar al pasado y a distintos puntos del planeta encontraríamos multiplicidad de visiones, construcciones de ideas de cuerpo e hipótesis acerca de su génesis, funcionamiento, belleza y relación con el mundo. Sin embargo una visión dualista reaparece una y otra vez: por una parte, hay un cuerpo que nace, envejece y es mortal, por la otra la afirmación de que hay algo en lo humano que lo trasciende. Podrá ser el espíritu, la obra o el alma que se encarna y desencarna de sus receptáculos físicos. A su vez, el propio pensamiento se formula como algo capaz de mirar, contemplar en modo distante, incluso abstracto y continuo, inmóvil, los derroteros de la materia que se desarrolla y transforma; o, en otras ocasiones, es la materia la que pone límites, pesantez y obstruye el fluir del pensamiento, las ideas y los derroteros de los afectos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139510 Articulo El Anzuelo; año 4, no. 5 Si pensamos que el feminismo está planteando nuevas formas de vinculación y de funcionamientos institucionales ¿cómo afecta eso al teatro? Me propongo analizar y comprender las relaciones de violencia patriarcal que están arraigadas en nuestra práctica profesional, en particular, en el ámbito de la formación profesional. Para ello abordaré a la comunidad de la educación superior de teatro en La Plata, a través del análisis estadístico de documentos curriculares y encuestas a estudiantes, buscando comprender las formas específicas que toma esta violencia en nuestra formación. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139510 2022-01-01T00:00:00Z Si pensamos que el feminismo está planteando nuevas formas de vinculación y de funcionamientos institucionales ¿cómo afecta eso al teatro? Me propongo analizar y comprender las relaciones de violencia patriarcal que están arraigadas en nuestra práctica profesional, en particular, en el ámbito de la formación profesional. Para ello abordaré a la comunidad de la educación superior de teatro en La Plata, a través del análisis estadístico de documentos curriculares y encuestas a estudiantes, buscando comprender las formas específicas que toma esta violencia en nuestra formación. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139508 Articulo El Anzuelo; año 4, no. 5 En las últimas décadas hemos sido testigos de un enorme avance en la investigación y debate sobre géneros y la creciente manifestación de corporalidades diversas que se alejan del binomio tradicional varón-mujer. Este nuevo escenario social ha abierto el abanico de posibilidades, no solo identitarias sino corporales, emocionales, estéticas y teóricas. Como alumnes de actuación, dependemos de la formación que tenga le docente de turno o su afinidad con respecto a las teorías de género y los movimientos feministas. El material teórico actoral con perspectiva de género es casi nulo, dejando a les docentes a merced de la prueba y error y sus capacidades intuitivas en materia pedagógica. Recién en los últimos años, nuestra formación actoral está traccionando hacia una concepción de los cuerpos menos binaria. Urge pensar en un entrenamiento actoral que desestabilice, que de-construya, que desafíe a la “naturalidad” y universalidad de un sistema simbólico de representación dominado por una visión binaria de los cuerpos. ¿Cómo podemos repensar nuestra práctica para generar un cuerpo ficcional fluído, desprejuiciado y camaleónico, liberado de nuestro sexo biológico y género autopercibido? Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139508 2022-01-01T00:00:00Z En las últimas décadas hemos sido testigos de un enorme avance en la investigación y debate sobre géneros y la creciente manifestación de corporalidades diversas que se alejan del binomio tradicional varón-mujer. Este nuevo escenario social ha abierto el abanico de posibilidades, no solo identitarias sino corporales, emocionales, estéticas y teóricas. Como alumnes de actuación, dependemos de la formación que tenga le docente de turno o su afinidad con respecto a las teorías de género y los movimientos feministas. El material teórico actoral con perspectiva de género es casi nulo, dejando a les docentes a merced de la prueba y error y sus capacidades intuitivas en materia pedagógica. Recién en los últimos años, nuestra formación actoral está traccionando hacia una concepción de los cuerpos menos binaria. Urge pensar en un entrenamiento actoral que desestabilice, que de-construya, que desafíe a la “naturalidad” y universalidad de un sistema simbólico de representación dominado por una visión binaria de los cuerpos. ¿Cómo podemos repensar nuestra práctica para generar un cuerpo ficcional fluído, desprejuiciado y camaleónico, liberado de nuestro sexo biológico y género autopercibido? http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139507 Articulo El Anzuelo; año 4, no. 5 Entrevista con Flavia Tersigni, Coordinadora de contenidos del Programa Formas breves del Arte de la Facultad de Artes de la UNLP. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139507 2022-01-01T00:00:00Z Entrevista con Flavia Tersigni, Coordinadora de contenidos del Programa Formas breves del Arte de la Facultad de Artes de la UNLP. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139506 Articulo El Anzuelo; año 4, no. 5 En la actualidad la Educación Artística (y las disciplinas que la integran, siendo el Teatro una de ellas), es considerada por ley y por todas las normativas emitidas por el Consejo Federal de Educación de Argentina, como un campo de conocimiento productor de imágenes ficcionales y metafóricas, que porta diversos sentidos sociales y culturales que se manifiestan a través de los procesos de realización y transmisión de sus producciones. Y parafraseando a la resolución 111/10, Anexo 1 del CFE, la Educación Artística centra su atención en los procesos de interpretación estético-artística que se vinculan fundamentalmente con saberes y capacidades específicos afines a la experiencia artística, es decir a la enseñanza de los lenguajes/ disciplinas artísticas, a los procesos de producción y a los de análisis crítico relacionados con la contextualización socio-cultural. El campo de la Educación Artística es un área privilegiada para el desarrollo de capacidades vinculadas a la interpretación crítica de la realidad sociohistórica, a la producción cultural identitaria y para la producción, circulación y distribución de bienes simbólicos. Acorde con este enfoque describiré una secuencia de estrategias y actividades que desarrollé en dos divisiones de 5to año de un Secundario Orientado en Arte Multimedia y tiene por objeto brindar herramientas a los estudiantes para el análisis de poéticas teatrales diversas. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139506 2022-01-01T00:00:00Z En la actualidad la Educación Artística (y las disciplinas que la integran, siendo el Teatro una de ellas), es considerada por ley y por todas las normativas emitidas por el Consejo Federal de Educación de Argentina, como un campo de conocimiento productor de imágenes ficcionales y metafóricas, que porta diversos sentidos sociales y culturales que se manifiestan a través de los procesos de realización y transmisión de sus producciones. Y parafraseando a la resolución 111/10, Anexo 1 del CFE, la Educación Artística centra su atención en los procesos de interpretación estético-artística que se vinculan fundamentalmente con saberes y capacidades específicos afines a la experiencia artística, es decir a la enseñanza de los lenguajes/ disciplinas artísticas, a los procesos de producción y a los de análisis crítico relacionados con la contextualización socio-cultural. El campo de la Educación Artística es un área privilegiada para el desarrollo de capacidades vinculadas a la interpretación crítica de la realidad sociohistórica, a la producción cultural identitaria y para la producción, circulación y distribución de bienes simbólicos. Acorde con este enfoque describiré una secuencia de estrategias y actividades que desarrollé en dos divisiones de 5to año de un Secundario Orientado en Arte Multimedia y tiene por objeto brindar herramientas a los estudiantes para el análisis de poéticas teatrales diversas. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139503 Articulo El Anzuelo; año 4, no. 5 El propósito de este texto es exponer el recorrido metodológico del Proyecto de Investigación sobre la producción final de las carreras Tecnicatura en Actuación, Profesorado de Teatro y Tecnicatura en Escenografía en el espectáculo producido: Un cerdo Una jaula con antibióticos/ entre lo virtual y lo escénico. Los objetivos del proyecto son: - Abordar un material dramático que no centre su ejecución en un texto de autor clásico. - Generar una propuesta en relación al proceso de investigación y búsqueda personal de los y las estudiantes, valorando el aporte estético individual y personal, donde cada estudiante es su propio objeto de investigación. - Concertar la producción de un espectáculo teatral a partir de la investigación en el trabajo actoral como lenguaje vertebrador de la puesta en escena. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139503 2022-01-01T00:00:00Z El propósito de este texto es exponer el recorrido metodológico del Proyecto de Investigación sobre la producción final de las carreras Tecnicatura en Actuación, Profesorado de Teatro y Tecnicatura en Escenografía en el espectáculo producido: Un cerdo Una jaula con antibióticos/ entre lo virtual y lo escénico. Los objetivos del proyecto son: - Abordar un material dramático que no centre su ejecución en un texto de autor clásico. - Generar una propuesta en relación al proceso de investigación y búsqueda personal de los y las estudiantes, valorando el aporte estético individual y personal, donde cada estudiante es su propio objeto de investigación. - Concertar la producción de un espectáculo teatral a partir de la investigación en el trabajo actoral como lenguaje vertebrador de la puesta en escena. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139502 Articulo El Anzuelo; año 4, no. 5 El viernes 22 de octubre de 2021 se realizó un conversatorio sobre las diferentes miradas acerca de los cruces entre Tango y Contact Improvisación en el marco del 14° Congreso de Danzas organizado por la Escuela de Danzas Tradicionales de la ciudad de La Plata. Les invitades fueron Irina Jabsa, Eva Yufra, Malena Molfino, Marisol Cerrini Madrid, Cacu Lucero y Roxana Umpierr y la organización y moderación del conversatorio estuvo a cargo de Fernanda Tappatá. Transcribimos algunas de las reflexiones de les participantes que surgieron acerca de la retroalimentación de la escucha entre ambas danzas, las herramientas que se ofrecen mutuamente una a la otra y qué pasa con el contacto y lo escénico hoy. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139502 2022-01-01T00:00:00Z El viernes 22 de octubre de 2021 se realizó un conversatorio sobre las diferentes miradas acerca de los cruces entre Tango y Contact Improvisación en el marco del 14° Congreso de Danzas organizado por la Escuela de Danzas Tradicionales de la ciudad de La Plata. Les invitades fueron Irina Jabsa, Eva Yufra, Malena Molfino, Marisol Cerrini Madrid, Cacu Lucero y Roxana Umpierr y la organización y moderación del conversatorio estuvo a cargo de Fernanda Tappatá. Transcribimos algunas de las reflexiones de les participantes que surgieron acerca de la retroalimentación de la escucha entre ambas danzas, las herramientas que se ofrecen mutuamente una a la otra y qué pasa con el contacto y lo escénico hoy. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139437 Articulo El Anzuelo; año 4, no. 5 Desde abril hasta octubre de 2021 participé en un proyecto educativo de alfabetización y teatro para niñxs en el pueblo de Caeté-Açu, ubicado en el Parque Nacional Chapada Diamantina. El proyecto fue creado en compañía de Leila Reis, maestra de grado nativa de la comunidad quien ya había sido consultada por varios padres que sentían la necesidad de tener un espacio para que sus hijxs pudieran continuar con el proceso educativo de forma presencial durante el período de aislamiento social. Leila comenzó dando clases en un espacio con un número limitado de niñxs para seguir los protocolos y a medida que el grupo se fue consolidando me invitó para trabajar de manera interdisciplinar con Teatro para experimentar un proyecto distinto adecuado a las circunstancias y necesidades del momento que estábamos atravesando. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139437 2022-01-01T00:00:00Z Desde abril hasta octubre de 2021 participé en un proyecto educativo de alfabetización y teatro para niñxs en el pueblo de Caeté-Açu, ubicado en el Parque Nacional Chapada Diamantina. El proyecto fue creado en compañía de Leila Reis, maestra de grado nativa de la comunidad quien ya había sido consultada por varios padres que sentían la necesidad de tener un espacio para que sus hijxs pudieran continuar con el proceso educativo de forma presencial durante el período de aislamiento social. Leila comenzó dando clases en un espacio con un número limitado de niñxs para seguir los protocolos y a medida que el grupo se fue consolidando me invitó para trabajar de manera interdisciplinar con Teatro para experimentar un proyecto distinto adecuado a las circunstancias y necesidades del momento que estábamos atravesando. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139435 Articulo El Anzuelo; año 4, no. 5 Como parte de un recorrido continuo en la formación como docente, un camino elegido para la experiencia y la profesionalización de mi rol en la educación, y como un trayecto de investigación y cuestionamiento para poder desempeñar con criterio mis tareas en función de mis intereses (ser un docente consecuente) me propongo iniciar una investigación sobre la educación artística en las escuelas públicas de educación especial, sobre su material teórico y práctico de referencia, para los/as docentes de teatro y para quienes trabajan en escuelas especiales , y por mi alcance, pertenecientes al distrito en el que resido: Florencio Varela. Más específicamente aún, sobre la implementación de juegos teatrales en las aulas de dichas instituciones. Previo a un análisis de las prácticas de docentes en las aulas, contextualizaré el marco legislativo a fin de fundamentar lo expuesto en ésta primera aproximación a un proyecto de investigación de la educación artística al que acceden personas con discapacidad. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139435 2022-01-01T00:00:00Z Como parte de un recorrido continuo en la formación como docente, un camino elegido para la experiencia y la profesionalización de mi rol en la educación, y como un trayecto de investigación y cuestionamiento para poder desempeñar con criterio mis tareas en función de mis intereses (ser un docente consecuente) me propongo iniciar una investigación sobre la educación artística en las escuelas públicas de educación especial, sobre su material teórico y práctico de referencia, para los/as docentes de teatro y para quienes trabajan en escuelas especiales , y por mi alcance, pertenecientes al distrito en el que resido: Florencio Varela. Más específicamente aún, sobre la implementación de juegos teatrales en las aulas de dichas instituciones. Previo a un análisis de las prácticas de docentes en las aulas, contextualizaré el marco legislativo a fin de fundamentar lo expuesto en ésta primera aproximación a un proyecto de investigación de la educación artística al que acceden personas con discapacidad. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139434 Articulo El Anzuelo; año 4, no. 5 Este texto tiene como objetivo ser una reflexión, en medio de la catástrofe, con respecto al teatro y la educación inicial. A partir de una experiencia pedagógica en el aula realizada en Chile en escuelas de educación preescolar de carácter público pero con un proyecto educativo artístico. Una realidad que va desde lo particular a lo universal, entendiendo con esto los antecedentes con los que hemos construido la educación pública hasta hoy en día y cuál ha sido la importancia del teatro en términos metodológicos y lúdicos. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139434 2022-01-01T00:00:00Z Este texto tiene como objetivo ser una reflexión, en medio de la catástrofe, con respecto al teatro y la educación inicial. A partir de una experiencia pedagógica en el aula realizada en Chile en escuelas de educación preescolar de carácter público pero con un proyecto educativo artístico. Una realidad que va desde lo particular a lo universal, entendiendo con esto los antecedentes con los que hemos construido la educación pública hasta hoy en día y cuál ha sido la importancia del teatro en términos metodológicos y lúdicos. http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139432 Contribucion a revista El Anzuelo; año 4, no. 5 Este número que comenzó a gestarse hacia fines de 2021, sale a la luz ya llegando a mediados de 2022. El Covid sigue siendo la marca de estos tiempos vertiginosos. Aún no es del todo claro si podemos hablar de post-pandemia. El virus sigue entre nosotrxs. Y muchas de las modificaciones en nuestros hábitos de vida y en las formas en que habitamos los espacios educativos todavía se mantienen. En estos meses recorrimos el camino de retorno a la presencialidad plena en todos los niveles educativos, llegaron las dosis de refuerzo de la vacuna, atravesamos protocolos diversos… La vuelta a las aulas fue una enorme alegría para todxs. Volver a encontrarnos presencialmente, compartir tiempo y espacio. Recuperar, de a poco, el contacto, la sonrisa a cara descubierta… Sin embargo, ya no somos lxs mismxs que en 2019. Dos años de pandemia dejaron sus huellas en nuestros cuerpos. Incertidumbres, angustias, pérdidas, desafíos… ¿Cómo volver a habitar las estructuras pre-pandémicas luego de todo lo vivido? ¿Qué transformaciones son necesarias para adaptarnos a esto que somos ahora? ¿Qué deseamos recuperar, que queremos mantener y qué necesitamos transformar en los procesos de enseñanza y aprendizaje, en nuestros modos de abordarlos y en las herramientas con que lo hacemos? Este quinto número de El Anzuelo es un número ecléctico, podríamos decir que es incluso bi (¿o multi?) modal, para usar este término que tanto nos atraviesa en nuestras experiencias y prácticas actuales. Lleno de las preguntas que resuenan en este tiempo del ahora, en que el pasado, el presente y el futuro se interpelan fuertemente. Es la diversidad de los textos, formatos, temáticas, posturas y campos de investigación lo que hace sumamente atractiva esta edición, la ecléctica número 5. Sat, 01 Jan 2022 00:00:00 GMT http://sedici.unlp.edu.ar:80/handle/10915/139432 2022-01-01T00:00:00Z Este número que comenzó a gestarse hacia fines de 2021, sale a la luz ya llegando a mediados de 2022. El Covid sigue siendo la marca de estos tiempos vertiginosos. Aún no es del todo claro si podemos hablar de post-pandemia. El virus sigue entre nosotrxs. Y muchas de las modificaciones en nuestros hábitos de vida y en las formas en que habitamos los espacios educativos todavía se mantienen. En estos meses recorrimos el camino de retorno a la presencialidad plena en todos los niveles educativos, llegaron las dosis de refuerzo de la vacuna, atravesamos protocolos diversos… La vuelta a las aulas fue una enorme alegría para todxs. Volver a encontrarnos presencialmente, compartir tiempo y espacio. Recuperar, de a poco, el contacto, la sonrisa a cara descubierta… Sin embargo, ya no somos lxs mismxs que en 2019. Dos años de pandemia dejaron sus huellas en nuestros cuerpos. Incertidumbres, angustias, pérdidas, desafíos… ¿Cómo volver a habitar las estructuras pre-pandémicas luego de todo lo vivido? ¿Qué transformaciones son necesarias para adaptarnos a esto que somos ahora? ¿Qué deseamos recuperar, que queremos mantener y qué necesitamos transformar en los procesos de enseñanza y aprendizaje, en nuestros modos de abordarlos y en las herramientas con que lo hacemos? Este quinto número de El Anzuelo es un número ecléctico, podríamos decir que es incluso bi (¿o multi?) modal, para usar este término que tanto nos atraviesa en nuestras experiencias y prácticas actuales. Lleno de las preguntas que resuenan en este tiempo del ahora, en que el pasado, el presente y el futuro se interpelan fuertemente. Es la diversidad de los textos, formatos, temáticas, posturas y campos de investigación lo que hace sumamente atractiva esta edición, la ecléctica número 5.